Le temps de 2 week-ends, l’univers de Chrismali a métamorphosé l’atelier de sculptures du 2 rue Ferdinand Gambon 75020 Paris.
L’atelier est devenu en galerie.
Passez la grille verte, descendez les marches qui vous amènent à la terrasse et pénétrez par la grande baie vitrée.
Voilà vous y êtes… Vous entrez dans une pièce rectangulaire à la belle pierre de Paris.
Pour ceux qui n’ont pas pu venir les 9 et 10 décembre, vous êtes les bienvenus les vendredi 16 et samedi 17 décembre pour le 2 ième tour.
Et le vendredi 16 à partir de 18h, vernissage…
Atelier 2 rue Ferdinand Gambon – angle 117 rue d’Avron
75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9
Vendredi 16/12 de 14h à 21h
Samedi 17/12 de 14h à 19h
Atelier avant transformation
Le 2 rue Ferdinand Gambon, est un atelier de sculpture partagé; c’est à dire que nous sommes 3 artistes à y travailler. Nous avons chacune nos espaces et nous mettons en commun une partie de nos outils. Nos horaires étant tous différents, nous travaillons seules le plus souvent, tout en ayant des moments d’échanges. J’occupe cet espace avec Sandrine V et Nathalie Thillay, voir article sur sa précédente exposition.
Univers Chrismali
Voici un bel aperçu, de l’ambiance du lieu ainsi que des bijoux, sculptures, dessins et mini tableaux. Les livres de Chrismali sont également en place et consultables…
Cette année, je vous invite pour une vente de bijoux proche de Nation, Métro Maraîchers, dans le nouvel atelier que j’occupe avec 2 autres sculptrices . Elles me laissent pour cette occasion le champ libre. Ce sera pour vous l’occasion de découvrir l’univers Chrismali et ce lieu de création.
afiiche ticket de métro
Les bijoux
L’ensemble de mes collections de bijoux seront présentes;
les chrismaliens ( bijoux de fil et d’argent sous toutes leurs formes – du lien au collier multi liens et à la bague)
J’installerai quelques totems sur la terrasse et une sélection de sculptures dont les bronzes récents.
Les dessins
Je vous présenterai principalement des petits et moyens formats – collage, aquarelles, encres, pastel….
et vous ferai découvrir mon nouveau projet » STIF » – ou « Citoyenne de Paris, je suis STIF »
A compter du 1er décembre, je publie, crée un mini tableau STIF par jour.
Je collectionne et travaille depuis plus d’un an sur les tickets de métro. Ils deviennent tableaux, sculptures. Je vous ferai découvrir cela au fil du temps.
Vous aurez l’ opportunité de découvrir les premiers nés!
Et surtout, apportez-moi vos tickets de métro usagers —- et aussi si vous le voulez bien des cartes postales dont vous êtes prêts à vous séparez!!!
Je vous expliquerai….
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Atelier :adresse et horaires
2 rue Ferdinand Gambon (angle 117 rue d’Avron)
75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9
Vendredi 9 et 16 décembre: 14h -21h
Samedi 10 et 17 décembre: 14h-19h
Vernissage les vendredis à partir de 18h.. Vous êtes les bienvenus
N’hésitez pas à en parlez à vos amis, venir accompagnés si vous le souhaitez…..
La beauté d’un visage est faite d’ imperfections minimes qui le rendent unique. L’asymétrie est naturelle dans notre corps.
Osez les boucles d’oreille asymétriques et affirmer votre personnalité .
Savez-vous que : » Lorsque le visage se forme chez l’embryon ce sont deux cotés qui se réunissent pour former un visage, et de ce fait il existe des différences parfois minimes ,parfois très visibles entre les deux cotés .
Tous les éléments constitutifs du visage sont ainsi concernés , notamment les os et les muscles. Ainsi on peut avoir des asymétries de volume ( un coté plus grand que l’autre, visible surtout au niveau des yeux du nez et de la bouche, mais aussi des joues) et des asymétries de fonction avec des muscles plus actifs d’un coté que de l’autre, créant des rides ou des expressions asymétriques.
Cette asymétrie fait partie du charme d’un visage et sauf si elle est un peu trop évidente, ne nécessite aucune correction. On peut même remarquer que les visages parfaitement symétriques sont rares et dégagent une impression d’étrangeté. La symétrie n’est pas synonyme de beauté. » Parole du docteur Robin Mookeherjee
La beauté composite
Dès l’antiquité, la notion de beauté était toute relative.
Cicéron vers 50 avant J-C raconte que le peintre Zeuxis s’inspira des cinq plus belles filles de la Cité pour représenter une Hélène destiné au temple des d’Hera à Crotones.
» car il ne crut pas pouvoir découvrir en un modèle unique tout son idéal de la beauté parfaite, parce qu’en aucun individu la nature n’a réalisé la perfection absolue. La nature, comme si elle craignait de ne pouvoir doter tous ses enfants en prodiguant tout au même, vend toujours ses faveurs au prix de quelque disgrâce.
Dans mes bijoux, comme dans la vie, j’aime la mixité et la différence, c’est pourquoi je crée des bijoux le plus souvent unique, composite fait de tout matériaux .
Mes boucles d’oreille sont le plus souvent asymétriques composées d’éléments de valeur, perle, pierre gemmes ou précieuses, argent et de composants de peu de valeur, détournés de leur utilisation première ou recyclés. J’utilise comme perles et pampilles des composants de bijoux fantaisie anciens, provenant souvent de pièces cassées, désuètes. J’intègre également des éléments de la nature tels que des petites pierre, de la terre modelée, des coquillages, des bois, des coques de glands, des graines….
Ainsi ces créations de boucles d’oreilles sont en partie issue de la réutilisation d’éléments existants et ne se trouvent pas sur le terrain classique de la mode et de la surconsommation.
Choisir des boucles d’oreille Chrismali, c’est souvent porter sur soi un peu de son histoire et des éléments prélevés dans la nature!
Voici ci-après quelques photos des pièces uniques, Bo asymétriques . En cliquant sur certaines photos, vous serez conduit sur le site marchand aurez la possibilité de les acheter si vous le souhaitez.
Je conclurai par ces propos qui me sont chers.
« L’imparfait , c’est la vie!!!! ¨Vivons le présent et exprimons nos liens! »
bo-asymetriques-coquillage-fil-argente-crochete-fil-perle-nature-Bo-asymetrique-argent-dore-nacre-personnages-la-tete-en-bas- equilibriste de la vieBo-asymetrique-appret-argent-dore-perles-anciennes-recycle-chapeletbo-asymetrique-graine-chambre-a-air-perles recycléesBo asymétriques, plume, graine, coquillage métal crocheté-ChrismaliEnsemble de Boucles d’oreille asymétrique avec mixité des composants – ChrismaliBo argent et porcelaine asymétriquesbo-chambre à air-medaillon ancien -coque- de-gland-perle-en-terreboucles-d-oreille-asymetiques-longues- pièces anciens francs -coquillage, breloques, perlesboucles-d-oreille-pendantes-asymetriques-bo-meteorites
Et pour un clin d’oeil à la vie et la gourmandise!
Toutes les boucles d’oreilles asymétriques ne sont pas dans cet article, les pièces étant uniques, des modèles disparaissent et d’autres sont inventés. Vous pouvez consultez régulièrement ma boutique en ligne Chrismali chez MVMS, vous abonnez à mon blog ou me laissez vos envies et coordonnées dans les commentaires.
En cette période de profusion d’expositions, il est difficile d’être partout et on est amené à choisir telle expo, salon plutôt qu’un autre.
Je suis ravie de ma première visite au salon Macparis,manifestation d’art contemporain présentant 95 artistes plasticiens.
Le lieu est vaste et l’organisation a pris le partie de sélectionner peu d’artistes et de leur offrir une belle zone d’exposition, ce qui fait que la personnalité et leur travail est bien mis en évidence et en valeur.
Voici mes coups de coeurs…J’espère que vous les aimerez également.
Sandrine Beaudin
Sandrine Baudin est une artiste du papier, c’est ainsi qu’elle se définit, elle fabrique son propre papier végétal et crée des oeuvres de papier pur parfois, avec de l’encre et des fils, en déchirant, jouant avec la lumière.
Son travail d’une grande sensibilité, fragilité m’a touché. Pour en savoir plus
sandrine-beaudunsandrine-beaudun
Claire Brusadelli
Je connais Claire Brusadelli depuis longtemps. J’aime son travail, sa thématique son traitement pictural et ses couleurs . C’est une artiste qui travaille principalement sur l’inéxorable et qui s’attache à démontrer les modifications, les accidents, catastrophes naturelles induites par l’évolution.Ses couleurs vous happent.
Olivier Caroff est un « peintre photographique »,proche du réel et de ses photos, il réalise des peintures à l’huile suggestives à la limite de la photographie, ou le détail et l’atmosthère du peintresont présents.
J’ai bien aimé également son installation et sa myriades de petits formats.
Olivier-Caroff petit tableau
Claire Espanel
C’est une artiste travaillant à la pierre noire sur papier calque polyester de grand formats. Elle invente des paysages sensibles et lumineux qu’elle installe dans l’espace avec sobriété.
Sculpteur, il présente ici des oeuvres complexes faites de bois et de sculptures industrielles. il joue avec le contraste des matières, l’aspect brut et le caractère élaboré et anguleux des formes obtenues par ordinateur.
Jean Isnard sculpte des formes à partir d’un dessin conçu à l’ordinateur, ses sculptures sont le fruit d’un procédé industriel.
Jean IsnardJean Isnard
Juliette Schwartz
Artiste, peintre des paysages, de la couleur, d’univers habités et joyeux ou la présence des hommes se devinent… Ses tableaux intègrent souvent des habitats.
Pourquoi pas Cycle’art? Aujourd’hui l’art tend a se reconnaître multiple *, sans frontières ** de techniques ni d’objets.
Le weekend du 26 et 27 novembre, Nathalie Thillay investit la galerie-atelier » le Local situé au 9 rue Pierre Dupont et vous invite à découvrir ses créations 100% vélo!
Passion Vélo
Le vélo, c’est la passion artistique de Nathalie Thillay, sculptrice, qui se revendique du » Recycl’art » tout comme Ambroise Monot qu’elle adore. Elle réalise des sculptures 100% vélo à partir de pièces qu’elle récupère et désosse. Elle invente un monde peuplé de chats, chiens, oiseaux et drôles de personnages – des petits et des grands.
De ces inspirations naissent également des sculptures abstraites – toujours 100% vélo.
Nathalie ThillayNathalie ThillayNathalie Thillay
Bijoux vélo
Nathalie m’a invitée à présenter mes bijoux réalisés en chambre à air .
Vous pourrez voir, essayer ma toute nouvelle collection » esprit vélo » – constituée pour la plupart d’éléments en chambre à air découpés, assemblés, mis en forme…
La chambre à air se marie très bien avec des éléments précieux, brut et textiles. Vous y verrez des boucles d’oreilles – des clips et non clips, des bracelets, broches, colliers, sautoirs, sautoir-ceinture ceintures et des bagues.
Ce sera le weekend du 26-27 novembre au 9 rue Pierre Dupont, samedi 10h-19h et dimanche 13h-19h.
La Fondation Cartier est un très beau lieu privé atypique réalisé par Jean Nouvel doté d’un beau parc. La programmation oscille entre expo photographique, Afrique tradition et modernité, peintres chinois inconnus du grand public, art et mathématiques ….La fondation cultive une ouverture aux arts multiples – border line…. Elle présente aujourd’hui une exposition originale, mêlant art contemporain et éthologie, création multimédia et questionnement sur l’action de l’homme sur les espèces animales .
Vous y découvrirez une immense fresque réalisée à la poudre de canon par l’artiste chinois Cai Guo-Qiang,les petits films nous montrant les incroyables « oiseaux artistes » principalement des oiseaux de Paradis, les peintures des animaux fantasques de Cyprien Tokoudagba, de JP Mika, de Pïerre Dodo, de Moke, et surtout les extraordinaires paysages sonores du musicien et cueilleur de sons Bernie Krause présentés dans une très belle scénographie avec le collectif anglais UVA vous invitant à la méditation.
Bernie Krause musicien et bio-acousticien sillonne le monde depuis plus de 50 ans afin d’enregistrer les sons des animaux « sauvages », espèces menacées par la modification de leur zone d’habitat, la pollution , les maladies, le changement climatique… Il a ainsi recueilli plus de 5000 h de ces paysages sonores incluant plus de 15 000 espèces. Il fait le constant qu’aujourd’hui 50% des habitats présentés dans la collection ont aujourd’hui disparu.
Il nous montre que chaque animal possède une signature acoustique. voir Youtube
Messages de Bernie Krause sur la biodiversité relayés par la Fondation Cartier
« Près de 50 % des habitats figurant dans mes archives sont désormais si gravement dégradés, si ce n’est biophoniquement silencieux, que beaucoup de ces paysages sonores naturels, naguère si riches, ne peuvent plus être entendus que dans cette collection. »
» Notre planète a subi cinq extinctions massives d’espèces animales depuis l’apparition de la vie, la dernière étant celle des dinosaures, il y a 66 millions d’années. De nombreux scientifiques s’accordent à observer que, depuis la révolution industrielle, nous sommes entrés dans une sixième période d’extinction animale de masse. Jamais auparavant l’impact des humains sur la biodiversité et le rythme de disparition des espèces animales non été aussi élevés qu’aujourd’hui. »
C’est une exposition « écologique artistique » vraiment intéressante qui demande une immersion dans son monde pour la recueillir et nous invite à réfléchir sur l’évolution de la planète terre ! Je retournerai bien dans cet univers rare qui invite à se poser, écouter, voir … savoir.
Il n’y a rien de commun entre la petite galerie H nichée près de la République et la célèbre Fondation Cartier du Boulevard Raspail. L’art est mélange en tout genre, alors après une plongée profonde dans l’univers sonore et vivant des animaux , voici un plouf dans l’univers coloré de Matt Blackwell!
C’est un peinture expressive, brute faite de taches, couleurs, collage de toutes sortes , papiers, bouts d’objet, fleurs naturelles…
Elle représente une certaine vie . Le titre de l’exposition est » une certaine vision de l’Amérique »
Le vélo mène à tout, à bon port et dans la sphère de la création!
Cet été, j’ai expérimenté la transformation, réutilisation de la chambre à air comme matière et élément de création de bijoux.
Une collection est née » esprit vélo » , je vous la présente ici.
Comme toujours ce sont des pièces uniques mixed média incluant des éléments de la nature, des textiles, des éléments détournés de leur utilisation d’origine, des pampilles anciennes.
Cela aboutit à des bijoux à la fois brillants et bruts, métal et textile au gré des matériaux et des envies.
Ces pièces sont, seront au fil de leur apparition déposées dans ma boutique Chrismali de la platteforme alittlemarket, Les bijoux » esprit vélo » se retrouveront dans la rubrique « recup art » du site.
La collection enrichie de nouvelles pièces sera prochainement proposée les 26 et 27 novembre proche du canal de l’Ourcq , lors de l’exposition des sculptures de Nathalie Thillay.
Je vous en dirai plus sous peu et vous laisse découvrir!
Si vous avez des envies de mêler certains de vos bijoux, ou des éléments à des matières plus brutes et industrielles comme la chambre à air, les joints ou d’autres éléments … Contactez-moi, nous pourrons créer ensemble ce dont vous avez envie! mclchrismali.com ou 06 23 58 01 26.
En ce moment à Paris, il y a de très belles expositions, je vous fait part de celles que j’ai vues et aimées.
Magritte à Pompidou « La trahison des images » Super !
Une expo hors du commun! Je n’avais pas vraiment envie d’y aller, le bouche à oreille m’y a conduite. J’ai aimé les surprises proposées, les jeux de Magritte exposés. J’ai découvert Magritte philosophe, publicitaire, » le poids des mots, le choc des images », son travail sur les objets sortis de leur contexte pour raconter d’autres choses… d’autres vérités.
J’ai fait des photos des textes plus que des oeuvres et suis sortie de l’exposition enchantée.
Un grand merci à Didier Ottinger pour cette superbe exposition.
L’exposition Magritte, « La trahison des images » propose une approche à ce jour inédite de l’œuvre de l’artiste belge René Magritte. Rassemblant les œuvres emblématiques, comme d’autres peu connues de l’artiste, provenant des plus importantes collections publiques et privées, l’exposition offre une lecture renouvelée de l’une des figures magistrales de l’art moderne.
Une centaine de tableaux, de dessins, et des documents d’archives sont présentés.
René Magritte « La trahison des images » Exposition
Centre Pompidou
21 septembre 2016 – 23 janvier 2017
de 11h00 à 21h00 ou de 11h00 à 23h00
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Rauschenberg chez Ropac Paris
L’exposition présente des peintures de la série des Salvage (1983-1985), la dernière à avoir été réalisée sur toile par l’artiste. Elle est composée de toiles peintes et sérigraphiées à partir d’images trouvées dans des magazines ou de photographies prises par Rauschenberg.
GALERIE THADDAEUS ROPAC – 7 RUE DEBELLEYME, FR-75003 PARIS
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Murakami chez Perrotin
On pénètre dans l’univers onirique et fantasque de Murakami; mangas, couleurs , dorures, fantaisie et un brin commercial avec son installation de sacs Vuitton portant ses imprimés.
Une exposition originale qui vous fait découvrir une partie du travail de Martin Paar en présentation vidéo, diaporama et quelques photos dans un parcours déambulatoire et acoustique présentant différents instruments sur des compositions de M – Mathieu Chedid et les arrangements sonores de Pierre Boscheron.
C’est une exposition courte, ludique qui vous donne accès au très beau museau permanent.
L’atelier de Françoise est un lieu hors du temps, tous les objets présents ont un vécu et une patine. Les couleur de fer, bois et rouille dominent. Véritable cabinet de curiosités, cet écrin est en parfaite harmonie avec mes créations ;
Petits mondes en végétal avec des succulentes ou de la végétation imaginée et crée.
Petits personnages seuls, en couples,en famille, dans leur cité, sur leur piédestal.
Bronze pièces uniques.
Dessins, collages, aquarelles et techniques mixtes – des petits formats pour ce lieu intime.
Je n’ai pas résisté à y poser également un arbre à boucles d’oreille – bijoux uniques, asymétriques dont nombreuses sont directement issues des sculptures « petits mondes ».
Pour ces portes ouvertes, l’artiste Ybah, sculpteur de l’intime était également présente
Elle et Françoise ont magnifié le jardin et l’ont rendu charmant.
C’est donc dans ce cadre végétal, avec verrière et atelier usé par les années que notre art s’est posé.
La magie opérera certainement encore à l’occasion des prochaines portes ouvertes. Elles transformeront à nouveau ce petit pavillon du 40 rue Marceau en un lieu de découvertes et de rencontres artistiques.
En attendant en souvenir pour tous ceux qui sont venus et ceux qui n’ont pu se déplacer, voici des photos de cette belle installation.
dessinsdessins-aquarellesdessins-petits-mondes
petits mondes en verrierebaigneuse-en-cage-chrismali
ybah-chrismali-darras
barbaragirafe-et-girafon-darras
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Et pour retrouver Françoise Darras , rv à Art Shopping au Carrousel du Louvre, les 22 et 23 octobre 2016
Au 40 rue Marceau, venez à la rencontre de 3 sculpteurs aux univers différents contemporains et complémentaires. Vous découvrirez les bronzes des hommes et femmes d’Ybah présentant une facture classique avec des attitudes sensibles et actuelles, les animaux en fer et objets détournés en métal de Françoise Darras et les mondes miniatures, scénettes de vie de Chrismali réalisés en techniques mixtes tout matériaux.
C’est dans le jardin et l’atelier de Françoise Darras qu’Ybah , Françoise et moi-même seront ravies de vous présenter nos récentes créations.
Les sculpteurs
Françoise est attirée par les animaux de toutes sortes , elle en a fait « son cheval de bataille ». Son humour se retrouve dans ses pièces; son moustique de Marseille avec ses 2 boules de pétanques est plein de vie et de sens!
Elle a d’abord travaillé la chaudronnerie et aujourd’hui, elle détourne des objets qui ont un certain vécu et les intègre dans ses œuvres. Elle applique les techniques de la dinanderie dans son travail. Elle tape, soude, courbe, elle dresse le métal pour en faire sortir une ménagerie de tout bord!
Je vous ai déjà présenté Ybah, elle travaille la terre et réalise des sculptures expressives et sensibles en bronze et en résine de ses modèles dont elle sait capter l’humanité;voir article dédié.
Son travail est reconnu depuis 2012 ; cette année, au cours de ses expositions diverses, Ybah a reçu 4 prix – Prix de la sculpture du Cercle des Artistes de Paris , Prix de la ville du Raincy et de la Varenne Saint Hilaire, Prix Du Public lors de la Triennale d’Art Mondiale qui s’est tenue au Design Center à La Bastille.
Darras-Françoise
YbahChrismaliFrançoise DarrasYbahChrismali
Les Portes Ouvertes de Montreuil
Les portes Ouvertes de Montreuil sont un événement exceptionnel qui vous permet de rencontrer de très nombreux artistes. Ainsi du 14 au 17 octobre, près de 800 artistes des arts visuels vous accueillent dans leur atelier, à Montreuil, pour cette 19e édition des Portes ouvertes des ateliers d’artistes. Quatre jours de découvertes à ne pas manquer !
Montreuil héberge une grande communauté d’artistes; Photographes, sculpteurs, plasticiens, céramistes, graveurs, peintres. Faites votre choix!
Vous pourrez ainsi pénétrer l’univers de la création tout en découvrant les charmes cachés d’une ville « ouvrière » encore un peu en friche et qui possède des lieux aux charmes surannés et vrai!
A vous de les découvrir! Poussez les portes!
Venez nous voir!
Sur le plan des Portes ouvertes, l’atelier porte le numéro 210. Il est proche du métro Robespierre ligne 9!
40 rue Marceau – 93100 Montreuil -14h-20h vendredi-samedi-dimanche et lundi
Nous organisons un vernissage autour d’un verre samedi 15 octobre à partir de 18h30. Vous êtes les bienvenus.
ET voici aussi la découverte de l’atelier – un lieu plein de lumière, proche de la nature, empli d’histoires et d’objets de tout bord!
AMIS DES ARTS, AMIS TOUT COURT ……A très bientôt
Quelques photos de l’exposition – comme si vous y étiez!
