Forêts natales – Magnifique expo sur masques et gardiens de reliquaire d’Afrique équatoriale – Quai Branly

Le musée du Quai Branly nous offre une remarquable immersion dans l’art et les traditions des peuples d’Afrique équatoriale atlantique.

L’exposition nous démontre, au travers d’un parcours géographique dans cette zone de forêts chaudes  humides avec ces méandres  fluviaux, l’aspect traditionnel et cultuel des objets présentés; plus de 325 masques et figures de reliquaires tous différents provenant principalement de 4 peuples d’origine bantoue  sur des périodes allant du 17 ièm siècle au début du 20 ièm siècle.

Cette vaste région s’etend du Sud du Cameroun, à l’Est la République de Guinée équatoriale, à l’Ouest de la République du Congo et au sud la République gabonaise.

Cette région a connu de nombreux mouvements migratoires d’origines bantoue et possède une grande tradition sculpturale liée au culte des ancêtres et aux masques d’esprit.

L’exposition présente les principaux styles et la production artistique des nombreux groupes .  Elle révèle la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique.

Les Fang  et les Kwele, peuples du Nord de l’Afrique,

Les Fang

Ils sont reconnaissables avec leurs statues, gardiens de reliquaires représentant l’ancêtre qui protége leur bien si précieux,  les ossements, les reliques familiales contenus dans des boîtes d’écorces cousues.

Les statues Fang ont une tête bien ronde, un ventre gonflé, des grands yeux ouverts, des bras et jambes fléchies, elles ressemblent a des enfants avec des muscles et chevelure d’adulte

Le corps de la statue de bois initialement blanc a été plongé dans un bain de vase et de plantes, teinture végétale lui donnant sa couleur presque noire. Le bois était enduit avec un mélange contenant de l’huile lors des cérémonies. C’est pourquoi, il donne l’impression de transpirer sous l’effet de la chaleur.

Fang – Forêts natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forets natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forêts natales
Fang – Forets natales

Les Kwele

Au Nord, leurs masques anthropozoomorphes représentent les forces magiques des  ancêtres et esprits qui symbolisent également les animaux de la chasse ; gorille, éléphant, gazelle.

Kwele

Les Kota, peuple de l’Est

Le culte des ançêtres ressemble à celui des Fang mais les gardiens de reliquaires ont une apparence particulière, une forme graphique, une apparence stylisée,  pour la grande majorité. Les statues sont recouvertes en partie ou totalement par des lamelles de cuivre et laiton Les statues veillaient sur les ossements des ancêtres.

Il est impressionnant de voir les variations de styles des  150 reliquaires quotas présentés.

Kota
Kota

Les Aduma et Galwa, Nzebi peuples du Centre

Les masques sont très différents; grands, colorés, accompagnés de fibres végétales parfois.

Ils étaient destinés à être portés lors de cérémonies rythmant la vie du village.

Ils se caractérisent par un jeu d’aplats de couleurs ocre, blanc et noir opposés.

Aduma Galwa
Aduma Galwa

Les Punu, peuples du Sud

Les Punu ont des masques très facilement identifiables.

Ils sont recouverts de kaolin( terre blanche, couleur de la mort).

Le visage présente des formes géométriques,  scarifications  représentant leur village d’origine  , les cheveux ont de belles coiffures bien dessinées, les yeux sont étirés voir bridés – ce qui a donné à penser longtemps à une influence japonaise.

Ils sculptent des masques qui évoquent la première femme Mukaukila.

En savoir plus Article du Monde

 

Nouveau regard sur l’art africain, les maîtres de la sculpture de la Côte d’Ivoire

La très belle exposition du Musée du Quai Branly aborde la présentation des œuvres africaines au niveau de son origine non pas seulement géographique, ethnie et région,  mais également en fonction de son auteur. Elle met l’accent sur l’artiste ou l’atelier qui a travaillé les sculptures. 330 pièces et chefs d’oeuvres sont présentés.

Elle s’efforce de nous rendre compte du statut de l’artiste qui a crée ses pièces, son positionnement  social, sa liberté d’expression et ses activités dans leur ensemble.

Ce questionnement et cette approche sont novatrices et le fruit de longues recherches menées en Côte d’Ivoire. Il n’en reste pas moins que des recherches similaires pourrait être menées au Mali , Cameroun , Bénin et dans l’ensemble des pays, t de l’art primitif.

Longtemps considéré comme un artisan au service des traditions, l »artiste bénéficiait en Côte d’Ivoire d’un statut particulier et sa renommée pouvait traverser plusieurs générations.

Dans cette exposition, la patte de l’artiste,  individualité  sont mis en avant.

L’art de la sculpture est rattaché en Cote d’Ivoire à 6 populations. L’exposition nous les présente en s’attachant à nous faire découvrir les différences majeures de représentation liées au éthnies ainsi que celle propres aux créateurs et artistes des pièces.

Tout d’abord le contexte

Pays riche

La Côte d’Ivoire, a une superficie représentant la moitié de la France, une grande surface côtière ouverte sur l’océan Atlantique et le golfe de Guinée. Pays doté de plateaux, plaine et savanes, cours d’eaux abondants, c’est un pays d’Afrique riche en ressources naturelles.

Anciennement nommée la République du cacao et renommé également pour son café, ses ressources actuelles sont l’agriculture l’élevage, l’extraction minière et l’exploitation pétrolière.

Il est à noté qu’une des principales ressources naturelles de la Côte d’Ivoire est le bois, le pays en exporte plus que le Brésil. Le rythme de la déforestation est très important et risque de poser à court terme des problèmes écologiques et d’équilibre des ressources.

Pays multiethnique

La Cote d’Ivoire est une terre de migration. Sa population ivoirienne est en outre multiethnique. Cinq grands groupes ethniques, comprenant environ une soixantaine d’ethnies, constituent les nationaux d’origine et sont localisés dans les régions suivantes :

  • au nord, le groupe voltaïque (gur) ou sénoufos, 13 % de la population ;
  • au nord-ouest, le groupe mandé du Nord ou malinké, 17,2 % de la population ;
  • à l’ouest, le groupe mandé du Sud, 8,4 % ;
  • au sud-ouest et au centre-ouest, le groupe krous, 9,4 % de la population
  • au centre et à l’est, le groupe akans, 41,1 % de la population.
  • carte-cote-d'ivoireDANSE

L’exposition, les oeuvres des ethnies et artistes

Les Dan

Un peuple qui privilégie l’excellence, une représentation en volume- charnue, ovoïde, yeux effilés pour ces masques avec des artistes parfois caractérisent leurs pièces (nez triangulaires).Tame qui signifie le voyageur – vers 1900-1960 est un des plus reconnu avec Sra dont la femme et la maternité symbolisant l’idéal féminin des Dan fut présentée à l’exposition universelle de 1931.

TAME---DAN
TAME—DAN
DAN
DAN
DAN
DAN

Le peuple des Lagunes

Ses oeuvres, personnages principalement féminins, bien campés sur leurs jambes musclés aux membres stylisés, visages et coiffes travaillés ont pour artistes reconnus des maîtres qui avaient chacun leur particularité visuelle; le maître des jolis seins, le maître des mains géantes, le maître des couronnes… Les femmes, fait rare peuvent également être sculpteur.

On peut admirer le travail du maître ivoirier , expert en ciselure d’ivoire qui s’inspira des fonctionnaires britanniques à chapeaux.

MAITRE-IVOIRIER---PEUPLE-DES-LAGUNES
MAITRE-IVOIRIER—PEUPLE-DES-LAGUNES
MAITRE-IVOIRIER---PEUPLE-DES-LAGUNES
MAITRE-IVOIRIER—PEUPLE-DES-LAGUNES

Les Baoulé

Leur nom signifie l’enfant est mort. L’art des Baoulé entretient le souvenir et la commémoration. Les statuettes  sont investies de pouvoirs thérapeutiques. Le maître sculpteur est celui qui voit au delà des apparences. Les sculpteurs étaient également paysans. 7 maîtres ont été identifiés sans nom associé si ce n’est celui de leur collectionneur occidental, mieux village!

le maître de Totokro – village, oeuvres à la coiffure asymétrique et à la moue dédaigneuse

Le maître de « Kamer « Charles Ratton- collectionneur français

Le maître d’Ascher ( marchand allemand )aux figurines délicates en bois clair et chignon ciselé

BAOULE
BAOULE

BAOULE-3
baoule

Les Gouro

Le beau, la ligne la courbes sont des caractéristiques évidentes. Les masques gouro étaient utilisés pour le divertissement et les manifestations dans les villages, ils sont à l’origine de nombreuses performances. Des films sont présentés.

Les magnifiques petites pièces; étriers de poulies du maître de Bouaflé et les masques colorés de Sabu bi Boti  sont des pièces remarquables destinées à éblouir.

 

GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO

Les Lobi

Autrefois farouches guerriers, on en retrouve des signes évidents dans la  posture offensive et la force ou la grandeur de leurs sculptures. Les Lobi ne connaissent pas l’usage du masque et ont développé des têtes piquets.

LOBI
LOBI

Les Senoufo

Occupant un vaste territoire, la place de la monture est visible. Chez les Senoufo, la création est collective et pratiquée en ateliers, les sculpteurs sont au service de la société initiatique du Poro, c’est elle qui réglait la vie des membres dès 7 ans et assurait la cohésion du groupe.

 

SENOUFO
SENOUFO
SENOUFO
SENOUFO

 

A travers cet article, vous vous en douterez, j’aime l’art africain et ce depuis fort longtemps, il s’en est fallu de peu que mon espace ne soit envahi par toutes les pièces chargées d’histoires rencontrées.

Il est clair que l’attrait des techniques mixtes, le caractère brut de nombreuses œuvres  font échos dans ce que je fais – me corresponde ou m’influence. C’est un fait!

Pour découvrir mon travail – sculptures 

 

Et vous, êtes vous amateur, collectionneur, artiste ?

Dites moi ce que vous avez pensé de l’exposition et faites moi part de vos découvertes en la matière en France et à l’étranger!

Pour vous y rendre

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Jusqu’au 26 juillet – fermé le lundi