De très belles expositions

Certaines expositions sont déjà achevées , d’autres encore en cours, je partage ici avec vous mes visites et les belles surprises qui en ont découlées.

Vous trouverez en premier lieu les expositions et artistes que j’ai préférérés et qui sont encore à l’affiche.

Megan Rooney chez Galerie Thaddeus Ropac – Galerie du Marais –

Une jeune artiste londonnienne qui fait vibrer la couleur, crée des espaces couleurs qui font du bien, vous libère un temps du quotidien. Elle s’exprime en grand et nous emporte avec elle.

La galerie Ropac nous présente Megan Rooney la peintre – pour découvrir ses autres facettes – sculptrice, performeuse , voici son site – jusqu’au 22/04/23

La fabuloserie – Halle Saint-Pierre

Amateurs d’Art brut, la Fabuloserie vient à nous et c’est une magnifique exposition qui est présentée. La Halle Saint Pierre célèbre les 40 ans de La Fabuloserie.

jusqu’au 25/08/2023.

Ouverte en 1983 au public, La Fabuloserie est un lieu imaginé et conçu par l’architecte Alain Bourbonnais pour abriter sa collection « art hors-les-normes ». expression suggérée par Jean Dubuffet, qui souhaitait que le terme « art brut » soit réservé à sa collection. Alain Bourbonnais l’architecte est égalent artiste et c »est au travers ses créations et ses recherches qu’il se met à rassembler les productions d » auteurs d’art hors-les-normes et que son activité de collectionneur prendra le pas sur son métier d’architecte.

L’art représenté à la Fabuloserie se trouve à la croisée de l’art populaire, l’art naïf, l’art brut, l’art outsider… Son Hors-les-normes est au-delà des normes.

L’exposition présente les plus grands artistes de l’art brut, autodidactes fantasques et marginaux ayant comme point commun leur rejet de la norme artistique. Parmi eux, on peut citer; Gaston TEUSCHER, TÔ Bich Hai, Francis MARSHALL, Myriam CHOURAKI, Joël NÉGRI, Alain BOURBONNAIS, Pascal VERBENA, PODESTÀ, Thomas BOIXO, François PORTRAT…

Fabrice Hyber – Fondation Cartier pour l’Art Contemporain

C’est une très bonne exposition que nous propose la fondation Cartier.

Fabtice Hyber est un artiste qui donne à voir et à savoir. Il nous parle de la vie, de l’étroit lien entre l’homme et la nature.

Il utilise images, tableaux, mots, scénographie, médiateurs et conférences pour servir son propos. Il nous embarque comme un maitre avec ses élèves dans sa salle de classe et nous permet de nous poser pour suivre. Ses oeuvres un brin griffonnées, peintes sont emplies de symboles qu’il nous aide à déchiffrer si besoin.

Artistes femmes Karsten Greve

La nouvelle exposition collective de la galerie présente sept artistes emblématiques de la galerie. Femmes · Frauen · Women met en avant un ensemble d’oeuvres de Pierrette Bloch, Leiko Ikemura, Lucia Laguna, Catherine Lee, Luise Unger, Georgia Russell et Claire Morgan. L’exposition fait la part belle aux techniques, que chacune apprivoise à sa manière. J(ai beaucoup aimé l’incroyable travail de Claire Morgan et les oeuvres ajourées, découpées de Geogia Russel – jusqu’au 29/04/23

Bourse de Commerce – Collection Pinault

Un propos ambitieux  » avant l’orage » , un très beau lieu. Quelques oeuvres m’ont séduites – point fort les installations vidéo.

Sur fond de dérèglement climatique, dans l’urgence de notre présent comme dans l’œil d’un cyclone, cohabitent au sein de cet accrochage inédit l’obscurité et la lumière, le printemps et l’hiver, la pluie et le soleil, le jour et la nuit, l’humain et le non-humain. jusqu’au 11/09/2023

Claude Monet – Joan Mitchell – Fondation Louis Vuitton

Une très belle et grande exposition aujourd’hui achevée.

La mise en perspective de 2 peintres amoureux de la nature -2 époques – 2 manières d’appréhender la nature -par la peinture in situ et la représentation du réel – par la peinture en atelier des sentiments et ressentis procurés par l’immersion ou le survol de la nature. Cependant

Des points communs, une grande sensibilité à la lumière et aux couleurs et un rapprocheemnt des oeuvres lorsque Monet atteind de cécité cntinue de peindre sur avec une vue différente, proche du souvenir.

Une exposition qui vous plonge dans la couleur et le grand – et qui fait du bien!

Kiefer chez Ropac à Pantin, Ceija Stojka à Maison-Rouge

2 grandes expositions en ce moment!

Anselm Kiefer – « Fur Andrea Emo »

Le grand Anselm Kiefer expose ses oeuvres récentes dont certaines réalisées pour l’exposition à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin. Pour ceux qui ne connaissent pas ce lieu, c’est une belle occasion!

On reste fasciné par le monumental de Kiefer, par ses installations, son détournement d’objets ou matériaux.

Ici, c’est le plomb provenant du toit de la cathédrale de Cologne qui est utilisé. Il semblerait qu’il est racheté le stock.

Kiefer est l’homme des grands ateliers, aujourd’hui il occupe près de Marne La Vallée les anciens entrepôts de la Samaritaine 35000 m2 que je rêve de découvrir … un jour!

J’ai trouvé un article très bien fait et intéressant sur l’artiste, sa vie, son oeuvre qui permet de comprendre sa démarche.

En voici quelques extraits ainsi que le lien.

« Fils d’un officier de la Wehrmacht, Anselm Kiefer naît …en mars 1945, sous le feu des bombardements alliés qui dévastent et anéantissent le pays, quelques semaines avant la capitulation de l’Allemagne nazie. Après avoir étudié le droit, la littérature et la linguistique, il se tourne vers l’art en 1966, … le soutien de Joseph Beuys.

…la volonté politique est d’oublier le passé. Mais pour beaucoup d’intellectuels et d’artistes, la question reste brûlante : la somptueuse culture allemande -de la philosophie des Lumières de Kant à la poésie romantique de Novalis, de la musique de Bach…

Vers 1969 déjà, dans Ohne Title (Heroische Sinnbilder)/Sans Titres (Symboles Héroïques), il se représente faisant le salut nazi, au milieu d’un paysage dépouillé et morne proche de l’atmosphère des peintures romantiques de Caspar Friedrich, avant de développer la série dans différents contextes à mi-chemin entre ridicule et tragique ; il renouvelle le geste dans une série de photographies montrant différents sites européens touchés par la guerre (Occupations).

« Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… J’ai donc plongé dans l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. »

….

Voici le lien

Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo

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A Pantin, jusqu’au 31 mai

Ceija Stojka

La Maison Rouge présente Ceija Stojka, « une artiste rom dans le siècle » – jusqu’au 20 mai

 

Première femme rom rescapée des camps de la mort, artiste rom, peintre et poète, autodidacte,

Née en 32, déportée à l’âge de 9 ans, elle est  passée par 4 camps de la mort. Dans les années 80, elle apprend à lire et à décrire pour répondre aux besoins de dire et de dévoiler ce qu’autour d’elle on tait; la guerre et le génocide des tziganes. Elle se met à peindre à l’âge de 55 ans.

Elle peint l’horreur en couleur, poétise la mort et positive la nature et la vie.

Une belle âme qui parle pour la mémoire et la reconnaissance de son peuple.

Une exposition qui vous chamboule !

« J’aime la pluie, le vent et l’éclair, quand les nuages masquent le ciel, et que le vent danse avec le feuillage de l’arbre,
La pluie donne aux fleurs la vie est remplie les timbales dans notre campagne.
Mais les nuages passent
et, du haut du ciel, le soleil se prend pas rire,
la paix revient alors dans les forêts et les étangs.
Les fleurs s’étirent au point du jour, puis de nouveau le ciel s’exhausse, pareil à des fils d’argent, il caresse les arbres et les forêts, il danse monte et descend dans le soleil, devant le soulève et l’anéantit.
Bientôt reviennent la pluie, le tonnerre et l’éclair, et il faut qu’il en soit ainsi de toute éternité. »

Extrait de à Auschwitz et mon manteau et autres chants tziganes de Ceija Stojka

 

« Moi

Ceija

je dis

qu’ Auschwitz vit

et respire

aujourd’hui encore en moi

je sens aujourd’hui encore

la souffrance

Chaque brin d’herbe chaque fleur là-bas

est l’âme d’un mort »

Ceija Stojka

Ceija Stojka interview extrait

Ceija Stojka

Ceija Stojka

Ceija Stojka

Ceija Stojka

Ceija Stojka

Ceija Stojka

Markus Schinwald, Miquel Barcelo, Jens Fange, Leiko Ikemura, de belles expositions dans les les galeries privées du Marais

Dans les belles galeries privées  parisiennes, je vous recommande en ce moment

Markus Schinwald

 Miquel Barcelo

Ces 2 artistes sont jusq’au 9 avril chez Thaddaéus Ropac  – 7 rue de Belleyme 75003 Paris .

L’ artiste autrichien Markus Schinwald expose peintures, dessins et sculptures . Ces peintures inspirées des grandes peintures classiques flamendes sont des portraits classiques transgresses Ses sculptures dont certaines sont animées et rythmées de bruit représentent des silhouettes à interpréter faites de pieds de chaises élégamment agencés.

Miquel Barcelo, plasticien espagnol présente cette fois ces céramiques, à la fois peintes et brutes ayant subi les « tortures, tensions  » du feu et de ses volontés, ces pièces en forme de jarre surprennent par leur aspect vivant et suggestif.

Schinwald
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Schinwald
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Barcelo
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Barcelo
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Leiko Ikemura

L’artiste est en ce moment à la Galerie Karsten Greve Paris juqu’au 30 avril . Cette artiste japonaise  réalise des oeuvres aux formes humaines, animales, végétales, minérales mais aussi architectoniques qui convergent, se fondent et se transforment au cours du processus de création artistique. Ces peintures sont célestes, douces, empreintes de lyrisme avec son univers fantasmagoriques et ces animaux sortis des univers mangas japonais qu’elle réalise également en céramique. C’est au 5 rue de Belleyme 75003 Paris

Ikemura
Ikemura

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Ikemura
Ikemura

Ikemura
Ikemura

Ikemura
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Jens Fange

L’artiste suédois est à la galerie Perrotin -76 rue de Turenne -75003 Paris jusqu’au 16 avril.

Il présente une série de tableau -« composition collage » réalistes faisant appel à différents univers et faisant  penser au surréalisme.

Pour plus d’info et interprétation voir l’article de Eric Simon

Jens Fange Jens Fange 2 Jens Fange 3

Les galeries du Marais sont fermées le dimanche et lundi.

Exposition coup de coeur, Jules de Balincourt, Blue Hours à la galerie Thaddaeus Ropac dans le Marais, jusqu’au 18/10.

Exposition coup de coeur, Blue Hours de Jules de Balincourt.

 

La galerie Thaddaeus Ropac dans le Marais présente jusqu’au 18 octobre le peintre français vivant aux Etats Unis, Jules de Balincourt.

Seulement une vingtaine de toiles, c’est peu quand on aime mais cela donne l’envie de découvrir un peu plus cet artiste.

En quelques mots, il peint la vie en couleur, c’est gai, sincère, sans fioritures, pas parfait, avec une palette de couleur originales et des proportions exagérées.

Découvrez cet artiste qui manie les couleurs et fait une peinture imaginaire et proche de nos univers citadins.

 

Il y a quelque chose de charmant et touchant!

Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt Jules de Balincourt

A vous de découvrir et me dire si vous aussi , vous aimez.

Libération aussi a aimé! – article libération de Eric Loret  qui analyse les influences de la peinture de Jules de Balincourt et présente ses caractéristiques.

Et pour découvrir son atelier, c’est  ici

 

GALERIE THADDAEUS ROPAC – 7 RUE DEBELLEYME, FR-75003 PARIS

HORAIRES D’OUVERTURE

MARDI-SAMEDI, 10H-19H

TEL +33 (0)1 4272 9900

FAX +33 (0)1 4272 6166

GALERIE@ROPAC.NET