Le monde enchanté de Nobuko Ishikawa, exposition de haute joaillerie japonaise

Peu connue en France, l’artiste joaillière japonaise Nobuko Ishikawa est exposée en France . Le partenariat entre la ville d’Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine) et la ville d’Ichikawa, près de Tokyo a contribué à cette exposition. C’est la première grande rétrospective consacrée à Nobuko Ishikawa (1943-2012), celle-ci rend  hommage à sa créativité et son talent.

Grande voyageuse trouvant l’inspiration dans ses voyages, son art est une invitation au voyage..

 

Broche-Ishikawa
Broche-Ishikawa
Broche-Ishikawa
Broche-Ishikawa

 

3-broches-Ishikawa
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orient-express-Ishikawa
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collier-Ishikawa
collier-Ishikawa
collier-Ishikawa
collier-Ishikawa
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collier-Ishikawa
collier-Ishikawa
collier-Ishikawa
collier-Ishikawa
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Ishikawa s’était lancée dans la haute joaillerie à une époque où les japonais n’en portaient pas vraiment. La haute joaillerie japonaise a ses propres spécificités ; finesse du travail, ajout de laque, l’association du cuivre et de l’or.

Nobuko Ishikawa a fait des études d’histoires de l’art , son univers  s’appuie sur l’histoire et la culture des pays dans lesquels l’artiste a vécu et voyagé; le Japon mais également, la France avec ses châteaux renaissance, le Mont Saint-Michel, l’Italie avec Venise…

Certains de ces bijoux sont des tableaux miniatures.

Nobuko Ishikawa a réalisé de nombreux bijoux sur les thèmes du mythe de la création, les mythes grecs ou encore en s’inspirant de Christophe Colomb. Des thèmes facilement compréhensibles par des détails minutieusement dessinés. La créatrice s’était également inspirée de la culture de son propre pays, à travers la réalisation d’une collection de bijoux sur le thème du « Dit de Genji ».

 

Décédée en 2012, sa joaillerie existe toujours sous la direction de sa sœur, Yoshie Ishikawa. Son atelier au Japon installé à Ichikawa compte une quinzaine d’artisans qui perpétuent le travail initié et transmis par la créatrice.

Un univers onirique accompagnés de matériaux de haute qualité côtoyant des éléments textiles, du cuivre, des pierres taillées et des pierres brutes ainsi que de Multiples techniques et compétences sont les caractéristiques des pièces de la Maison Nobuko Ishikawa.

La broche bleue Mont Saint Michel a demandé pas moins de 550 h de travail.

A l’occasion de cette exposition des ateliers gratuits de création de bijoux avec des artisans-joailliers de la maison Ishikawa sont proposés.

Artisan-Ishikawa
Artisan-Ishikawa

Cette très belle exposition m’a donné envie de réaliser des pièces plus précieuses et de continuer à faire cohabiter les matérieux – le brut et et précieux, le textile et l’argent.

Nobuko Ishikawa
Défilé Ishiawa

 

Pour en savoir plus

http://nobukoishikawa.com/collection/index.html

voir article de Japan FM

 

C’est au Musée Français de la Carte à jouer. très facile avec les transports en commun -arrêt Mairie d’Issy ligne 12

16 rue Auguste Gervais

92130 Issy-les-Moulineaux

Du mercredi 24 juin au dimanche 19 juillet

Fermé le lundi

Tarifs : 4,50€ plein tarif, gratuit aux moins de 26 ans.

 

 

Voici à ma mesure un hommage à Nobuko Ishikawa

 

bijou-perle-d'eau-textile-et-métal-argenté-crochété-chaine-argent-2
bijou-perle-d’eau-textile-et-métal-argenté-crochété-chaine-argent
Bijoux-crocheté-Chrismali
Bijoux-crocheté-Chrismali
Bijoux-crocheté-Chrismali
Bijoux-crocheté-Chrismali

 

 

 

 

Nouveau regard sur l’art africain, les maîtres de la sculpture de la Côte d’Ivoire

La très belle exposition du Musée du Quai Branly aborde la présentation des œuvres africaines au niveau de son origine non pas seulement géographique, ethnie et région,  mais également en fonction de son auteur. Elle met l’accent sur l’artiste ou l’atelier qui a travaillé les sculptures. 330 pièces et chefs d’oeuvres sont présentés.

Elle s’efforce de nous rendre compte du statut de l’artiste qui a crée ses pièces, son positionnement  social, sa liberté d’expression et ses activités dans leur ensemble.

Ce questionnement et cette approche sont novatrices et le fruit de longues recherches menées en Côte d’Ivoire. Il n’en reste pas moins que des recherches similaires pourrait être menées au Mali , Cameroun , Bénin et dans l’ensemble des pays, t de l’art primitif.

Longtemps considéré comme un artisan au service des traditions, l »artiste bénéficiait en Côte d’Ivoire d’un statut particulier et sa renommée pouvait traverser plusieurs générations.

Dans cette exposition, la patte de l’artiste,  individualité  sont mis en avant.

L’art de la sculpture est rattaché en Cote d’Ivoire à 6 populations. L’exposition nous les présente en s’attachant à nous faire découvrir les différences majeures de représentation liées au éthnies ainsi que celle propres aux créateurs et artistes des pièces.

Tout d’abord le contexte

Pays riche

La Côte d’Ivoire, a une superficie représentant la moitié de la France, une grande surface côtière ouverte sur l’océan Atlantique et le golfe de Guinée. Pays doté de plateaux, plaine et savanes, cours d’eaux abondants, c’est un pays d’Afrique riche en ressources naturelles.

Anciennement nommée la République du cacao et renommé également pour son café, ses ressources actuelles sont l’agriculture l’élevage, l’extraction minière et l’exploitation pétrolière.

Il est à noté qu’une des principales ressources naturelles de la Côte d’Ivoire est le bois, le pays en exporte plus que le Brésil. Le rythme de la déforestation est très important et risque de poser à court terme des problèmes écologiques et d’équilibre des ressources.

Pays multiethnique

La Cote d’Ivoire est une terre de migration. Sa population ivoirienne est en outre multiethnique. Cinq grands groupes ethniques, comprenant environ une soixantaine d’ethnies, constituent les nationaux d’origine et sont localisés dans les régions suivantes :

  • au nord, le groupe voltaïque (gur) ou sénoufos, 13 % de la population ;
  • au nord-ouest, le groupe mandé du Nord ou malinké, 17,2 % de la population ;
  • à l’ouest, le groupe mandé du Sud, 8,4 % ;
  • au sud-ouest et au centre-ouest, le groupe krous, 9,4 % de la population
  • au centre et à l’est, le groupe akans, 41,1 % de la population.
  • carte-cote-d'ivoireDANSE

L’exposition, les oeuvres des ethnies et artistes

Les Dan

Un peuple qui privilégie l’excellence, une représentation en volume- charnue, ovoïde, yeux effilés pour ces masques avec des artistes parfois caractérisent leurs pièces (nez triangulaires).Tame qui signifie le voyageur – vers 1900-1960 est un des plus reconnu avec Sra dont la femme et la maternité symbolisant l’idéal féminin des Dan fut présentée à l’exposition universelle de 1931.

TAME---DAN
TAME—DAN
DAN
DAN
DAN
DAN

Le peuple des Lagunes

Ses oeuvres, personnages principalement féminins, bien campés sur leurs jambes musclés aux membres stylisés, visages et coiffes travaillés ont pour artistes reconnus des maîtres qui avaient chacun leur particularité visuelle; le maître des jolis seins, le maître des mains géantes, le maître des couronnes… Les femmes, fait rare peuvent également être sculpteur.

On peut admirer le travail du maître ivoirier , expert en ciselure d’ivoire qui s’inspira des fonctionnaires britanniques à chapeaux.

MAITRE-IVOIRIER---PEUPLE-DES-LAGUNES
MAITRE-IVOIRIER—PEUPLE-DES-LAGUNES
MAITRE-IVOIRIER---PEUPLE-DES-LAGUNES
MAITRE-IVOIRIER—PEUPLE-DES-LAGUNES

Les Baoulé

Leur nom signifie l’enfant est mort. L’art des Baoulé entretient le souvenir et la commémoration. Les statuettes  sont investies de pouvoirs thérapeutiques. Le maître sculpteur est celui qui voit au delà des apparences. Les sculpteurs étaient également paysans. 7 maîtres ont été identifiés sans nom associé si ce n’est celui de leur collectionneur occidental, mieux village!

le maître de Totokro – village, oeuvres à la coiffure asymétrique et à la moue dédaigneuse

Le maître de « Kamer « Charles Ratton- collectionneur français

Le maître d’Ascher ( marchand allemand )aux figurines délicates en bois clair et chignon ciselé

BAOULE
BAOULE

BAOULE-3
baoule

Les Gouro

Le beau, la ligne la courbes sont des caractéristiques évidentes. Les masques gouro étaient utilisés pour le divertissement et les manifestations dans les villages, ils sont à l’origine de nombreuses performances. Des films sont présentés.

Les magnifiques petites pièces; étriers de poulies du maître de Bouaflé et les masques colorés de Sabu bi Boti  sont des pièces remarquables destinées à éblouir.

 

GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO
GOURO

Les Lobi

Autrefois farouches guerriers, on en retrouve des signes évidents dans la  posture offensive et la force ou la grandeur de leurs sculptures. Les Lobi ne connaissent pas l’usage du masque et ont développé des têtes piquets.

LOBI
LOBI

Les Senoufo

Occupant un vaste territoire, la place de la monture est visible. Chez les Senoufo, la création est collective et pratiquée en ateliers, les sculpteurs sont au service de la société initiatique du Poro, c’est elle qui réglait la vie des membres dès 7 ans et assurait la cohésion du groupe.

 

SENOUFO
SENOUFO
SENOUFO
SENOUFO

 

A travers cet article, vous vous en douterez, j’aime l’art africain et ce depuis fort longtemps, il s’en est fallu de peu que mon espace ne soit envahi par toutes les pièces chargées d’histoires rencontrées.

Il est clair que l’attrait des techniques mixtes, le caractère brut de nombreuses œuvres  font échos dans ce que je fais – me corresponde ou m’influence. C’est un fait!

Pour découvrir mon travail – sculptures 

 

Et vous, êtes vous amateur, collectionneur, artiste ?

Dites moi ce que vous avez pensé de l’exposition et faites moi part de vos découvertes en la matière en France et à l’étranger!

Pour vous y rendre

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Jusqu’au 26 juillet – fermé le lundi

Belle année 2016 emplie d’émotions positives, réalisations personnelles et surtout riche en liberté, égalité et fraternité tout autour de vous

Janvier 2016!!!

Je vous souhaite une  belle année emplie d’émotions positives, réalisations personnelles et surtout riche en liberté, égalité et fraternité tout autour de vous!

2016 chrismali voeux

Chrismali sera chez Optique Durable du 8/12 au 23/12 à l’occasion de la 5ième édition d’ULUP.

Pour cette 5ième édition, la boutique éphémère Ulup, organisée par Des-Sacs et Chrismali se pose chez Optique Durable.

Pour les fêtes, nous vous proposerons un choix modes et accessoires et des idées de cadeaux pour homme et femme.

Je vous présenterai mes différentes collections et les toutes dernières nouveautés pièces uniques.

Optique Durable

2 rue Amelot

75011 Paris

du mardi au samedi – 10h30-13h et 14h30-19h

10 x 14
10 x 14

 

Du 27 novembre au 15 janvier- Exposition de peintures

Chrismali expose avec l’Association Aliz’Art ses aquarelles et techniques mixtes.
Résidence l’Abbaye
10 A Quai Beaubourg
94 100 Saint-Maur
Expo-Aliz'Art--tableau-Chrismali

Plan Abbaye

Précedemment

Les 28 et 29 novembre – Marché de Noel de créateurs à Saint-Maur

A l’occasion du 14 èm marché de Noel de l’Abbaye de Saint Maur, Chrismali présentera ses créations récentes bijoux .

Je serai en compagnie de 34 artistes et artisans. Au programme;  peinture sur divers supports, bijoux,  accessoires cuir et textiles, céramiques, poterie, cartes de voeux, patchwork, broderie, sculpture, laine tricoté… ,  animations et possibilités de repas sur place.

de 11h à 19h

Résidence l’Abbaye
10 A Quai Beaubourg
94 100 Saint-Maur

 

Boutique éphémère ULUP du 19 au 25/10 au 15 rue Elzevir 75003 Paris

Pour cette 4ème édition d’ULUP – Un Lieu Un Pretexte , le Japon est à l’honneur avec la présence de la styliste réputée Ken Okada .

La boutique s’imprègne de l’univers particulier de Ken Okada et vous accueille dans un cocon ouaté blanc et vaporeux .

Il y aura 4 créateurs pour cette 4ème édition

Ken Okada et ses chemises intemporelles aux coupes audacieuses.

Laurence Barataud et ses gilets dandy chic et casual.

Céline Ballet avec sa maroquinerie Des-Sacs – des sacs personnalisables fonctionnels, elle présentera ses dernières créations

Chrismali, je vous propose des chrismaliens dans les gammes couleurs du temps, des boucles d’oreille unique vous permettant d’affirmer votre style et de nouvelles créations  pièces uniques.ulup-elzevir-octobre-facebook-post-verso ulup-elzevir-octobre-facebook-post-recto ulup-elzevir-octobre-planULUP_4-ELZEVIR-OCTOBRE-2015-ARTICLE_GENERAL

 

 

 

Auparavant

Portes ouvertes de Montreuil du 10 au 11 /10, à MOZINOR

9 sculptrices, 1 céramiste et 1 créatrice de mobilier vous reçoivent dans un lieu incroyable!

PO Montreuilplan-po-et-rectif-w

Affiche-chrismali-SIMPPLes-totems-2-mi-homme-mi-animal

Les Portes ouvertes de Montreuil, ce sont pas moins de 800 artistes et plus d’une centaine de lieux à visiter. Montreuil séduit les artistes, ses anciennes zones industrielles et artisanales sont  des lieux de création foisonnant. Je vous propose de me retrouver avec mes totems dans l’un d’entre eux.

J’y serais avec mon collectif de sculptrices « SIMPPL » *. Nous sommes les invitées de Jeanne Julien, créatrice de mobilier,décorateur d’intérieur . Nous investissons le hall du bâtiment à l’étage des terrasses. Vous serez séduit par le lieu ou vues sur Paris et herbes vertes vous attendent.

La céramiste Manoli Gonzalez sera également présente dans l’atelier de Jeanne Julien

* Collectif SIMPPL; Cassandre Hornez, Nathalie Thillay, Véronique George, Chrismali/Marie-Christine Lionnard, Agnès Pons, Annie Luton, Bernadette de Gouberville, Amelie Verbeke et Vickie Paboeuf invitée

Découvrez  MOZINOR,

Pour en savoir plus sur l’expo à venir – voir l’article dédié 

Ete 2015

Journal d’été, vagabondage sans limite de l’imagination à Paris et en régions françaises

Dans cet article alimenté au fil des jours, à la manière d’un journal vous aurez un aperçu de voyage, expo, bonnes idées et créations en tout genre.

journal-de-l'été

 

L’été à Paris est une période à part: le rythme change, la chaleur souvent plombe. L’environnement se modifie également , les parisiens et banlieusards quittent Paris, les manifestations de plein air foisonnent.

J’en profite pour expérimenter encore plus! Bijoux, peinture, de sculpture et land art sans oublier les escapades …

1er Juillet, peinture dans la rue.

C’est le démarrage de ma semaine de peinture dans la rue, cela fait presque 10 ans que je pars ainsi à l’aventure début juillet sous la houlette de Pierre Mounier, grand organisateur, qui repère préalablement les lieux  les gardant secrets jusqu’à la dernière minute. On ne sait jamais, pluie, rafale ou canicule demande des conditions différentes.

Nous sommes entre 5 et 8 souvent, des mordus de ce type de peinture.

Ce 1er  juillet, c’est Direction la Pantin, station Tram Delphine Seyrig, installation devant la résidence universitaire Delphine Seyrig tout proche du canal de l’Ourcq et avec une vue sur les Grands Moulins de Pantin.

Et voilà le travail, entre 18h30 et 21h30, la résidence universitaire m’a inspiré. Peinture acrylique et crayons gras 90*130

Autres soirs, autres peintures, des moments exceptionnels dans des lieux insolites – en devenir  principalement sur le trajet de la nouvelle ligne de tram numéro 3 avec de belles rencontres avec les passants – piétons, automobilistes, conducteurs de tram…

peinture-rue-2

promenade-en-peinture

 

rosa-park installation repérage
rosa-park

 

Pantin-Delphine-Seyrig-90-130-acrylique-crayon-grasse
Pantin-Delphine-Seyrig-90-130-acrylique-crayon-grasse

Pantin-Delphine-Seyrig-2

La-Villette-danse
La-Villette-danse 90*130 acrylique et encre
rosa-park-inspiration-90-140-acrylique
rosa-park-inspiration-90-140-acrylique

Le temps d’un week-end,Escapade à Marseille,  

MUCEM en vue!

Le Mucem est le musée. Il aurait pu être vide, salle d’exposition tournante, lieu de spectacles vivants, sa notoriété  et son attractivité n’en auraient pas souffert.

J’ai adoré la marche d’approche, les jardins différents à traverser pour l’apercevoir, les zones d’ombres et les lieux de convivialité; banc, chaise, chaise longue.

Le batiment joue avec l’eau, les ombres, les courants d’air. Le béton ouvragé,réussite technique offre transparence et permet de voir le port de Marseille, son fort sous différents angles.

Savez vous qu’initialement Norman Foster devait être l’architecte du bâtiment. C’est finalement Rudy Ricciotti qui en a été le concepteur , en savoir plus.

Norman Foster a participé à la réussite et l’attractivité du port avec la création de l’ombrière. pour en savoir plus

une-des-billetteries-du-Mucem
une-des-billetteries-du-Mucem

Mucem-vue-de-la-mer mucem-et-passerelle

Mucem-vue-sur-la-Maggiore
Mucem-vue-sur-la-Maggiore
Mucem-en-bas
Mucem-en-bas

 

Le 8 juillet, je pars à la découverte de l’exposition du Musée du Quai Branly

Les maîtres de la sculpture en Côte d’Ivoire.

Superbe exposition, 330 pièces, très belles, de 1880 à 1960, les artisans artistes de Côte d’Ivoire ont une recherche  esthétique marquée.

Le Musée du Quai Branly aborde pour la première fois la recherche et l’identité de ceux qui ont réalisé ses pièces et présente les maîtres et ateliers des 6 ethnies de la Côte d’Ivoire.

Pour en savoir plus, un article dédié

Les Maitres de la sculpture Côte d'Ivoire
Les Maitres de la sculpture Côte d’Ivoire

 

GOURO
GOURO
DAN
DAN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Weekend au vert

Le musée des confluences

Passage devant le musée des Confluences, le tout nouveau fleuron de l’architecture lyonnaise, moderne et magnifique qui se dresse là ou il n’y avait pas de terre pour l’accueillir. Il a ouvert en décembre 2014 avec 10 ans de retard sur le programme et un budget multiplié par plus de 5. Voir article de Liberation – abus de confluences.

Tant de jour comme de nuit, ce monstre d’acier – faceté et transparent par endroit en impose et s’intègre dans le paysage.

Pour en savoir plus sur les collections du musée – article de Sciences et avenir

Espérons que les Lyonnais et les visiteurs de toutes sortes feront le détour pour le découvrir!

LYON - MUSEE DES CONFLUENCES
LYON – MUSEE DES CONFLUENCES
Musee-des-confluences
Musee-des-confluences
Musee-des-confluences
Musee-des-confluences

14 juillet à Paris, c’est l’occasion du feu d’artifices.

Cela fait bien des années que je ne m’y étais pas rendue, ayant fait l’erreur, de vouloir le voir de trop près! Ce qui finalement tourne vite au déplaisir compte teu de la foule et des voies d’accès fermées ou prise d’assaut.

Cette fois, nous avions trouvé un endroit plutôt tranquille, en hauteur et nous nous sommes régalés. Nous n’étions pas seuls  pour autant!

Allez je vous dis où.Boulevard Pasteur proche du Square Max Hymans – près de Montparnasse

feu d'artifice Paris
feu d’artifice Paris

Exposition de Nobuko Ishikawa

L’art de la haute joaillerie japonaise aux multiples sources d’inspiration.
voir article

Bijoux ISHIKAWA

 

 

En Août, un peu de calme . La Côte Atlantique proche du Médoc offre ses plages, estuaires, magnifiques carrelets, marais, art urbain sur les plages et les blockhaus.

Promenade en carrelet
bijou inspiration carrelet

 

Promenade en carrelet
Voir article sur les carrelets et ses lieux magnifiques calmes, domaine des oiseaux, pêcheurs et amoureux de la nature.

La plage et tout particulièrement la Côte Atlantique offre des lieux d’expressions libres aux graffeurs, les plages jouent la couleur !

Blockhaus art
Blockhaus art
Blockhaus art
Blockhaus art
pele-mele-couleur-cote-atlantique-été
pele-mele-couleur-cote-atlantique-été

Voir article dédié au Blockhaus art!

A SUIVRE…..