Le 104 vient de rendre hommage aux produits du baron BIC avec à l’honneur le stylo bic jetable.
L’expo Bic au 104 présente plus de 80 artistes internationaux et 150 œuvres dont une grande partie sur le thème du détournement d’objets.
J’ai beaucoup aimé les installations réalisées à partir de stylo Bic , Mur Lumière cloison.
Le rasoir bic et le briquet Bic sont aussi des objets détournés et présentés dans l’exposition.
Des œuvres d’artistes célèbres réalisées au stylo bic tels que Giacometti, César, un auto portrait de Matisse sont également exposés..
C’est une exposition ludique et inventive qui a su ravir petits et grands.
Pour accéder au site des artistes, cliquez sur la photo.
Pour voir l’expo photo du Cercle des artistes de Paris, c’est jusqu’au 27 mai au pavillon 18 du Parc Floral de Paris.
Voir article sur l’expo et découvrir les autres artistes peintres et sculpteurs, c’est ici
Romuald Avet
C’est un voyageur, un certain regard, un choix de situation, une attirance pour le Grand Nor.d. ll apporte des corrections numériques et transforme quelque peu ses photos recherchant et dégageant des atmosphères très particulières.
Esthète du noir et blanc, prix de la photographie 2017 à l’exposition du Cercle.
Il se joue des lignes, des courbes, des ambiances et présente des lieux sous le regard de l’immobilisme et de la sérénité.
Cyril Boissier
Adepte de l’argentique il présente une série de vues urbaines mélangées à la nature.
Pour se faire, il a conçu pour son objectif un système lui permettant l’obtention d’un cercle et il superpose jusqu’à 3 images.
Ce travail d’ambiance urbaine lui a valu le prix de la photo 2018 du Cercle.
Anne-Marie Boudet
Créatrice d’ambiance, de vie suggérée, elles pratiquent la technique du flou maîtrisé. Elle présente une série autour des parcs et forêts.
C’est également un très beau travail de lumière.
Che Chia Chang.
Il transforme la photo, la fait devenir peinture . C’est un photographe qui pratique la peinture photographique, son art réside dans le fait de suggérer et d’oublier la réalité.
Comme les peintres il a choisi une gamme couleur principalement blanc bleu. Il nous dévoile des lieux des villes des villages qu’il nomme paradis.
Jean-Louis Danan
Photographe passionné de plongée, il en a fait son axe de travail. Il plonge dans les piscines fermées ou à ciel ouvert. Dans l’eau il joue avec les voilages les corps de ses modèles non professionnelles qu’il arrive à saisir dans l’instant, nous présentant un monde aquatique esthétique et humain.
Alain Dermejean
Photographe de la Montagne et des fleurs, ils présentent un travail numérique autour des fleurs. Il déstructure et recompose à sa guise, dévoilant des fleurs magnifiées.
Isabelle Hayaux du Tilly
La photographe présente une série de clichés sur le très célèbre Antelope Canyon dans l’Arizona.
La pierre rouge résonne de couleur allant du blond à l’orange, beige, marron… rouge.
Photographe globe-trotter, elle dévoile ici une série autour des villes américaines . Elle travaille en lomographie et superpose des images de ville. Elle obtient des flous, des compositions artistiques qui montre sa vision de la ville.
Définition wikipédia de Lomographie
« Photographie de basse qualité selon les canons photographiques ou y ressemblant, caractérisée par des effets tels que l’effet tunnel, la saturation des couleurs ou le contraste élevé. »
Photographie argentique avec pellicule et appareil photo propre.
Keinaz
Il crée des univers abstraits, il part de photos hautes en couleur qu’il travaille, retravaille cherchant à créer des lignes des formes suggéra d’autres mondes.
Pour ces impressions il a choisi la subligraphie c’est-à-dire qu’il imprime sur une plaque d’aluminium enduite ensuite passée au four.
Ce procédé engendre un effet couleur magnifié et une résistance inégalée .
Marie-Fa Lazzari
Photographe artiste, grande expérimenteuse, elle a reçu en 2017 le prix spécial du jury pour un travail de photo composition création autour de l’univers d’Hitchcock melant argentique et création numérique.
Cette année elle présente un travail autour de l’image créée par photosensibilisation, procédé repris par Man Ray qu’il avait appelé rayogramme.
Sa série met en scène des fleurs savamment choisies.
Gilles Lorenzo
Photographe du corps féminin en mouvement, esthète du nu dévoilé, travaillant sous le feu de la rampe, il présente cette année une série de clichés saisis dans l’instant en extérieur dans Paris. Il capture des images des reflets dans d’énormes bulles de savon et laisse libre cours à l’imagination de chacun.
Prix 2018 du Public en photographie.
Marie-The À
La photographe présente une série poétique autour de la danse n’utilisant que deux éléments le tutu et les chaussons de danse jouant sur le blanc l’or et le noir.
Dominique Monfeuillart
Photographe de la nature, il choisit ses scènes . Son regard nous porte à changer de repère et de dimensions.
Morelli
Au premier regard, on doute. Nous ne sommes pas devant un photographe mais un peintre. On prend du recul on se rapproche pour voir le détail qui nous a échappé. On le trouve ce petit détail qui suggère un élément imprévu qui nous fait deviner autre chose que ce que le regard perçoit au premier moment. Morelli est un photographe De l’angle, du coin, il a l’art de rendre abstrait des angles de pièces des murs. Il est choisi au en couleur. Il réalise des assemblages de ses photos qui nous font penser à une série de peinture abstraite.
Jean-Pierre Mosca
Photographe de l’humain photographe des bâtiments photographe animalier, Jean-pierre Mosca exerce son regard dans de multiples directions toujours avec brio. Il présente une très grande photo du Bundestag Berlin.
On est attiré par les détails et les multiples plans.
Jean-claude Parravano
Scénographe, maquettiste pour le spectacle, il crée des maquettes de façades de cinéma. Il s’appuie sur des documentations anciennes afin de restituer l’ambiance des époques.
Il choisit des détails amusants à nous présenter. Son travail photographique est la trace de ses œuvres papier.
Valérie Peraud
Michel Rolin
Ce photographe a choisi de nous présenter la cohabitation entre l’urbain et la nature. Il présente une série de feuilles engluées dans le goudron.
Jean-Marc Stoeffler
Il a choisi de présenter une thématique autour de l’accumulation tout en apportant un regard amusé sur les clichés et les situations présentés.
Dans le cadre de l’exposition avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral, 114 artistes participent et exposent plus de 500 oeuvres.
Pari réussi ! Une expo où il fait bon être!
C’est toujours une gageure de faire coexister une centaine d’artistes d’univers différents lors d’une exposition. L’expo 2018 du cap est une réussite.
Sans frontières entre les artistes, axée sur le jeu des harmonies colorées et de thématiques, vous déambulez dans le vaste monde des arts.
Pas de monumental, grandes installations ni de vidéo car le lieu et parti pris des organisateurs du salon ne vont pas dans ce sens.
Ici, la volonté est de montrer la palette des arts actuels, pas celles des galeries d’art contemporain, celle de la diversité avec pour critères de sélection émotion, qualité et démarche.
C’est ainsi que peuvent se côtoyer des artistes dont c’est la 1 ère exposition et des artistes confirmés participant à de nombreuses et médiatiques expositions.
Voici une visite en quelques photos .
Un article spécial Photographes a été réalisé – voici le lien
Participation Chrismali
C’est ma 5 ème participation et j’en suis ravie.
J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…
J’aime la rencontre avec le public, tout public de tout âge;
les enfants des centres aérés, les promeneurs,les amateurs d’art.
J’aime les échanges avec les autres artistes.
J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association des artistes de Paris crée et entretient.
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J’y expose une partie de mon travail réinventant le ticket de métro . 5 œuvres , 4 tableaux et une sculpture ayant pour thème l’enchevêtrement entre l’homme et la nature.
Cette année, Chrismali a reçu la mention spéciale du jury pour le’originalité de la démarche et créativité!
Le jury était composé de 4 personnes dont Jean René Conté, ancien Président des Beaux-Arts de Paris site Montparnasse, Josiane Fortain, peintre , écrivain et poète, Danielle Planson critique d’art et membre de Arts Sciences et Lettres.
L’art singulier a été mis à l’honneur.
J’en suis ravie
Les autres lauréats sont Cyril Boissier pour la photo, Grâce Robert et Bruno Morath pour la peinture, Béatrice Grandjean pour la sculpture!
Je joins à cette présentation 2 oeuvres non exposées entrant dans le cadre de ce travail.
Et cerise sur le gâteau, vous en repartez souvent avec … sourire et bonne humeur , ils sont présents et contagieux ainsi que le livret de l’Expo, un souvenir qui vous permet de vous remémorer tout ce que vous avez aimé et de recontacter les artistes si vous en avez envie.
Nombreux artistes sont présents et heureux de vous présenter leurs démarches et techniques et vous renseigner aussi sur les œuvres d’autres artistes.
Les œuvres présentées sont à vendre pour la plupart, une liste des œuvres avec prix est disponible à l’accueil.
À l’Expo du cap, pas d’intermédiaire, vous payez directement l’artiste.