C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».
La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.
Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.
Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.
De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.
« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire. » – Extrait Dossier de presse Quai Branly.
Le bijou, un médium comme un autre. Art et bijoux singuliers
Plasticienne, créatrice de bijoux, je glisse des bijoux fantaisie vers des tableaux et sculptures fantaisistes.
J’ai décidé de continuer à réaliser des bijoux autrement, avec d’autres finalités qu’être des ornements portés.
Avec plus de liberté encore – pour le plaisir de créer , de répondre à de nouvelles envies et de les proposer en bijoux, en sculptures, en tableaux.
La mixité, c’est la vie. Avec peu, on peut faire beaucoup!
Je réalise des pêles-mêles de formes, d’objets, de couleurs multiples, où l’homme est animal, en évolution, bizarre, pas fini, ou les animaux sont inventés, où la nature est figurée; où le papier est couleur et volume, où le fil est présent et passe du volume à la couleur …. où tout est possible, superposable, combinable.
La lecture parfois n’en est pas facile, complexe, fouillis ….. tout comme la vie!
Tableaux-Sculptures
Le tableau « Le monde est fou ! La vie est belle! »
L’homme oeuvre pour son bien et son malheur. Il est aux commandes de la planète terre avec les yeux bandés tout en continuant de créer des merveilles et de vivre tous les possibles de maintenant.
Le monde est fou – multiple, complexe, désordonné, obsessionnel… La vie est belle – lumineuse, amoureuse, poétique, luxuriante, rebelle… Ce tableau est à lectures multiples, il présente plein d’histoires.
Il est réalisé sur une composition tickets de métro et intègre de nombreux éléments, des symboles de nos vies: pierre grenat, plume de paon, tissu, fil de couture, fil de fer, encre, colle, aquarelle, feutre, crayons gras, papier découpé, argile, cheval plastique, colliers, cadran de montre, bague, broches bijoux Chrismali, personnages en ticket de métro, textile et fils, chambre à air, joint, pierre serpentine, carte mémoire, vieux francs, médailles religieuses, capsule d’aile de raie, coquillage, graines, perles, corail, bois sculpté…
Les tableaux, sculptures présentés sont réalisés selon les mêmes techniques mélangeant volumes, peintures, objets quelque soit le support.
Bijoux singuliers
Ne créant que des pièces uniques à l’exception des liens, pour voir mes nouveaux bijoux au fil de leur création, je vous propose de suivre ma page instagram ou https://www.facebook.com/chrismali.fr/
Et si l’un de ces bijoux vous intéresse, contactez-moi par le biais du site ou à l’adresse mcl@chrismali.com
Ma boutique internet – plateforme Etsy ne présente qu’une petite sélection de mes créations.
N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.
MERCI!
Je suis un homme mélangé, fait de ce qui peuple le ciel, la terre et les océans. Homme, oiseau, poisson, mes multiples origines sont mes racines et mes forces. J’ai besoin d’air, de terre et d’eau, ces richesses essentielles qu’il me faut préserver.
Art et bijoux -le-monde-est-fou-detail
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Art et bijoux -le-monde-est-fou-detail
Tu es là? Oui, pourquoi? Que faire maintenant? PENSER ET FAIRE DEMAIN. Comment? AVEC BON SENS ET SENS COMMUN.
Le Palais de Tokyo est un lieu plein de contrastes. Se côtoient le plus souvent des moments magiques et des incompréhensions.
3 thématiques affichées et une grande installation ont retenu mon attention dont une dont je peux vous dire que j’ai aimé!
Angelica Mesiti
J’ai aimé les installations sonores, le voyage sensorielle d’Angelica Mesiti. J’ai aimé sa démarche et son but. je n’ai pas fait de photos ni vidéos de ses vidéos, ce sont des moments à vivre ….. présentation galerie
Theaster Gates
Theaster Gates est un artiste protéiforme engagé, conservateur et urbaniste.
Palais de Tokyo Theaster Gates
Il est connu pour ses travaux sur l’art engagé dans le sud de Chicago, ses recherches et créations portent sur la théorie de l’espace et l’aménagement du territoire. Il utilise la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.
Gates dans un discours tenu lors de la réception d’un titre honorifique décérné par UAL (Université des Arts de Londres) explique ce que signifie être un artiste et l’importance de sa poursuite. « Je n’ai jamais été aussi confiant que d’être un artiste est l’une des plus grandes vocations du monde », a-t-il déclaré. « Vous avez la capacité de rêver et de vous battre, et ce monde a besoin de vous maintenant, plus que jamais.
L’exposition, première exposition personnelle dans un musée en France présente un projet conçu pour le Palais de Tokyo.
» Il explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.
Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. »…. » l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte. » extrait présentation Palais de Tokyo »
Julien Creuzet
Palais de Tokyo -julien Creuzet
» Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Associant différentes temporalités et géographies, préférant l’anachronisme et la collusion à la simplicité des récits consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du vivant et du technologique, de l’histoire et du mythe, du poétique et du politique pour déployer les histoires disparates de créatures hybrides et de zones marécageuses réinvesties et contrariées par les désirs de puissance et d’expansion de civilisations impérieuses. » extrait présentation Palais de Tokyo
Franck Scurti
Franck Scurti expose » More is less » une grande installation – réinterprétation du tableau » le Christ Jaune » de Paul Gauguin .
Palais de Tokyo – FRanck Scurti
« More is Less ne portera aucun jugement de valeurs sur la perte du sens religieux au profit d’une culture de consommation, la multiplication des pains jusqu’à leur disparition par la reproduction technique suggérera plutôt que les modèles économiques construits sur la consommation de masse aboutissent immanquablement à l’appauvrissement collectif. » Extrait du site Palais de Tokyo
Franck Scurti est né en 1965 à Lyon. Il vit et travaille à Paris.
« Les oeuvres de Franck Scurti, souvent dérivées de notre univers quotidien et domestique mais aussi de l’espace urbain, font partie de ce qu’il appelle des « éléments déjà socialisés ». La réinterprétation consiste en des recompositions et en des décalages. Le spectateur plonge dans un monde connu mais soumis aux pas de côté de l’artiste, qu’il doit donc re-décoder. » Extrait du site Palais de Tokyo
Egon Schiele – l’exposition Fondation Louis Vuitton
En souvenir de cette très belle exposition et de son talentueux artiste.
Les Oeuvres
De nombreuses oeuvres de Schiele, peintre expressionniste autrichien, ont quitté Vienne et Prague pour être exposées à la Fondation Louis Vuitton, première monographie depuis 25 ans.
L’exposition est aujourd’hui achevée.
Ce fut une très belle exposition. Les dessins et tableaux de Schiele ne laissent pas indifférent. Ce sont des dessins forts, des choix audacieux. Nus et portraits sont ces principaux sujets. L’œuvre de Schiele occupe également une place essentielle dans l’histoire des relations entre art et érotisme.
Certains de ses nus prennent des poses explicites, le sexe est montré. En 1911, à 21 ans, l’artiste a aussi traité le thème de la masturbation féminine et masculine dans ses œuvres.
J’ai beaucoup aimé la grande sensibilité, l’intimité dévoilée, une certaine fragilité qui se dégagent de ses aquarelles, de ces personnages souvent décharnés aux mains et pieds si particuliers.
Ces tableaux de paysages principalement des huiles sont magnifiques.
L’homme, l’artiste
Schiele est né en 1890 en Autriche, il a été marqué par la mort d’une de ses 2 soeurs et surtout par celle de son père qui visitait les maisons closes et est décédé des suites de maladies vénériennes ( reportage Arte … fort intéressant).
Il était très proche de son autre sœur qui fut son modèle dans sa jeunesse.
Il entre à l’Académie des beaux-arts de Vienne qu’il décide de quitter rapidement car il ne supporte pas la tutelle académique de ses maîtres.
En 1907, il rencontre Klimt âgé alors de 45 ans qu’il admire. Dès 1909, il participe à l’Exposition internationale des Beaux-Arts à Vienne.
A ses débuts, Schiele reste proche du Jugendstil (nom donné au mouvement « Sécession » en Allemagne) puis prend ses distances. Il adhère en 1911 au groupe Sema de Munich, auquel appartiennent déjà Paul Klee et Alfred Kubin.
Il rencontre, en 1911, une jeune femme à la réputation sulfureuse, Wally Neuzill , déjà modèle de Klimt, qui devient son propre modèle et sa compagne et ils s’installent aux environs de Vienne.
La population n’apprécie pas son art; la profusion des dessins à caractère érotique de Schiele, couplée à des soupçons de détournement de mineurs à son encontre, conduisent à son arrestation en 1912. Il passe vingt et un jours en détention provisoire.
Dès 1913, la renommée de Schiele s’accroît progressivement hors d’Autriche. A cette période , il quitte Wally.
En 1915, il épouse Edith Arms . Il est également dispensé du service armé, et fait son service de guerre dans l’administration. Il peut ainsi continuer de peindre, et d’exposer en Autriche, Allemagne, et Scandinavie. Une période moins tourmentée de sa création démarre.
En février 1918 Klimt décède, c’est lui qui se charge de l’organisation de la 49 ième l’exposition de la Sécession viennoise. L’exposition rencontre un franc succès : une part importante de ses œuvres est vendue, et Schiele obtient de nombreuses commandes.
En Octobre, sa femme meurt de la grippe espagnole qui fait des ravages * et il décède 3 jours plus tard âgé de 28 ans.
L’artiste aura réalisé en une dizaine d’années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins.
* En Europe, la grippe espagnole fit environ 2,3 millions de morts, soit 0,5 % de la population et 2,5 à 5 % à l’échelle de la population mondiale – selon Wikipédia
