Barbara d’Antuono – Artiste textile – art singulier

Barbara d’Antuono – artiste textile – art singulier coup de cœur!

Plonger dans l’univers de Barbara d’Antuono, c’est entrer dans un monde africain coloré, bariolé, vivant, différent qui fait voyager . C’est aussi se régaler de l’humour de l’artiste avec ses œuvres réalisées pendant le confinement totalement actuelles et citadines.

Barbara d’Autuono est une artiste textile singulière, proche de l’art brut, elle compose une oeuvre d’un style poétique, bigarré, parfois naïf et humoristique.

Cousant à la main et ne décidant rien à l’avance, Barbara d’Antuono fait cohabiter les formes, les images et les mots créés au gré de ses envies, elle compose des histoires.

À l’occasion de la sortie de son livre Esprits vagabonds, l’artiste française Barbara d’Antuono présente une exposition à la Galerie Claire Corcia, 323 rue Saint Martin Paris – dans laquelle sont présentés ses tableaux textiles, accompagnés des textes du jeune auteur haïtien Kevin Pierre.

Barbara d’Antuono – Parcours


Barbara d’Antuono, corse d’origine italienne, quitte la France dans les années 80 pour les Antilles et la Jamaïque. C’est dans le foisonnement artistique d’Haïti, où elle reste 5 ans, qu’elle s’initie à la peinture et à la sculpture, notamment dans l’atelier du peintre haïtien Ronald Mevs. Ses premières créations seront des totems (assemblages de divers matériaux de récupération Sa rencontre avec le « Baron Samedi » et la mythologie liée au vaudou, ainsi que les éclaboussures traumatiques du coup d’état de 1986 et des exactions dont elle fut témoin, vont la précipiter dans une nécessité de dire l’indicible. Après plusieurs expositions à Haïti, elle rentre en France et développe sa propre technique, alliant sculpture, peinture, graphisme, couture, poésie et musique. Elle nourrit son travail de ses voyages, en Afrique notamment. .
Créatrice d’imaginaire, elle fait naître de ce savoureux mélange un style onirique, bigarré et parfois naïf, qui se retrouve dans toute son œuvre et qu’elle condense dans un syncrétisme baroque flamboyant où l’humour n’est jamais loin et Haïti presque toujours présent.
« Je couds comme certains récitent des mantras. Je ne décide rien à l’avance. Des images surgissent, sans cohérence particulière les unes avec les autres mais elles sont là et je ressens une urgence à leur donner corps. Coudre, suturer, refermer ces plaies, greffer un tissu sur un autre, mais aussi « broder » pour donner un sens, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m’habitent ».

Expositions

Expositions, événements, parutions
Dès 1995, Barbara expose régulièrement à Paris, mais également en Allemagne, à Constance. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, dont une en hommage Wilfredo Lam à L’Unesco.

Depuis 1998, elle deviendra une artiste reconnue de la Galerie Art Factory puis de la Galerie l’Art de Rien. Elle a exposé plusieurs fois au Lavoir moderne Parisien et très récemment à la Chapelle du Collège de Carpentras. En 2012, elle présente dans la Galerie du 59, rue de Rivoli, une exposition essentiellement consacrée au vaudou haïtien, tel un retour aux sources. Elle a exposé en juin 2013 dans le festival d’art singulier de St-Aubin lès Elbeuf.

Les galeries sont ouvertes – Entrez dans la couleur – Galerie 193 et Art Z

Les galeries sont ouvertes – Entrez dans la couleur – 2 expositions collectives – immersion africaine

Paris est riche par ses galeries. Dans le quartier du Marais, Paris 3, vous trouvez tant et tant de galeries et de créations que tout ne peut être vu. En cette période, mon choix s’est arrêté sur la couleur, la vibrance, et j’ai pénétré 2 galeries; une 7 rue des Filles du Calvaire – Galerie 193 et l’autre un peu plus loin – proche Bastille, 27 rue Keller, la Galerie ART Z anciennement Dorothy Galery.

Ces 2 galeries présentent actuellement la vitalité de l’Art Africain. Elles ont fait le choix d’exposer nombreux artistes. je vous invite à une immersion dans la couleur, la créativité, le mouvement que ce soit en photos – Galerie 193 ou tout médium – Galerie Art Z.

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Léon Spilliaert – Musée d’Orsay


Léon Spilliaert (1881-1946) Portrait de l’artiste par lui-même1903. Crayon graphite, encre noire et encre brune à la plume et au pinceau H. 27,4 ; L. 27,2 cm

Léon Spilliaert, peintre belge née en 1881 à Ostende, un bout du monde.

Homme d’une grande sensibilité, mélancolique, grand nerveux, lecteur de Nietzsche, écrivant des poèmes qu’il jette ensuite, il se dit né dans un monde étrange.

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Céline Achour – Rêveries d’automne

Céline Achour – peintre de contes fantastiques intimistes

J’aime beaucoup l’univers de Céline Achour. C’est une conteuse artiste peintre qui vous emporte vers d’autres espaces, d’autres temps…

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Chrismali – Expo Fatras -Galerie Espace le Marais

Chrismali – Expo Fatras -Galerie Espace le Marais


Ma deuxième exposition personnelle s’est déroulée à la galerie Espace Le Marais, petite galerie bleue située à la croisée de grands chemins, Musée Picasso, Musée Cognac Jay, Institut Finlandais, Le square Parc Royal.

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Automne 2020 – actualités Chrismali

Expo Fatras du 7 au 11 Octobre – Expo Paris métro – station Chaussée d’Antin du 15 au 28 septembre

Bonjour,

Je m’adresse à vous pour vous parler d’ art et de demain.

Dans cet aujourd’hui où je cherche le sens, où le temps qui passe est vital, il m’est difficile de communiquer sur l’art et la création. C’est pourquoi je me fais rare sur ce blog et dans les réseaux sociaux

Pourtant, non pas comme si rien ne se faisait – tout en cherchant le vrai, le simple, je continue à créer à partir de petits riens , de gestes intuitifs suivant mes axes et les affirmant:

La mixité, c’est la vie.

Avec peu, on peut faire beaucoup.

Tout est lié , tout est lien.

2 expositions décidées avant le confinement et le blocage de la vie culturelle vont avoir lieu en septembre et octobre.

Exposition Fatras – 7 au 11 octobre

Ma prochaine exposition  personnelle s’intitule « Fatras »

Pour vous l’introduire, voici un poème:

« Dans ce fatras, ce grand n’importe quoi
Je m’émerveille encore.

C’est le pouvoir de l’Art,
Je puise ma force dans les petits riens du quotidien.
Les feuilles des plantes, le Vert, un rayon de soleil,
Des détails insolites, LA VIE tout autour,
Cela me nourrit et je crée.

Eveil du regard et des consciences,
Evasion et communion,
L’Art est multiple.
Présent en chacun de nous,
Il ne demande qu’à éclore.
Cultivons l’ art! »
Chrismali

FExpo Fatras

L’exposition « Fatras »  aura lieu Galerie – Espace le Marais- 15 rue Elzévir 75003

du 7 au 11 octobre- 5 jours seulement du mercredi au dimanche – de 13h à 19h

Je présenterai dessins, tableaux, sculptures. Le ticket de métro, médium de création sera à l’honneur. Je serais ravie de vous revoir et d’échanger avec vous.

Pour découvrir les créations tickets de métro Tickets de métro – medium artistique, les précédentes expositions « Hommage au ticket de métro » – Catelain – Chrismali à la Maison de la RATP « Tout est lié » – Chrismali

Exposition Paris métro –  Opéra – Station Chaussée d’Antin- ligne 9  du 15 au 28 septembre

Une oeuvre Chrismali  » Le monde est fou- 1+1 =2+…. » sera exposée pendant 2 semaines à la station

 » Chaussée d’Antin » – ligne 9 (direction Montreuil) .

Au coté de 500 oeuvres d’ artistes, vous pourrez voir cette oeuvre Chrismali reproduite dans un format 50*50 cm – tout proche de sa taille réelle .

Petite histoire du tableau réalisé avec des tickets de métro.

Le ticket de métro

Depuis 5 ans j’ai un intérêt pour  le ticket de métro comme médium de création. Il symbolise le milieu urbain et représente ses connections, interactions, témoigne du beau et du sordide, du rythme de la vie d’aujourd’hui.

Ce petit carton très graphique me permet d’aborder de nombreux champs de création , il fait lien entre mes œuvres très diversifiées. Il est un élément essentiel dans mes peintures et s’intègrent dans mes sculptures et revues magazines transformées.

 » 1+1=2+… »,  ce tableau se rattache  à la thématique  » le monde est fou .

Son propos  est son titre et se situe dans l’expression « 1+1=2+… »

Toute somme de 2 actions porte en elle des conséquences qui apparaissent tôt ou tard.

La construction de ce tableau est née de la volonté de continuer à communiquer sur  » la folie du monde d’aujourd’hui » d’une façon joueuse;

J’utilise la construction sous forme de puzzle – de jeux.

Le rythme est donné par la différence de tailles des dessins, leur placement, l es traits et écritures en noir sur fond  blanc et sur tickets de métro

Une foultitude d’hommes sont représentés, stylisés  de différentes manières, portraits, personnages entiers petits et grands, travestis, transformés.

Des animaux, hommes animaux, objets animent également cette fresque.

Le poème  « La vie est belle, le monde est fou » fait écho à cette oeuvre.

« Le monde est fou presque partout. La vie est belle à qui sait la voir.
Egarés sur les chemins des avoirs, nous en avons perdu nos êtres.

Tic-tac la roue tourne. L’immuable s’effrite, l’inexorable s’accélère.

Les yeux bandés, pieds et poings liés,
comme des moutons, comme un seul homme,
JE suis, TU es, NOUS sommes les parasites de la TERRE.
Avides de toujours plus, destructeurs, sur consommateurs pas partageurs,
nous avançons vers un avenir incertain connu non reconnu.

Alors quoi, la vie est belle, le monde est fou!
Puisque rien ne change, vivons, aimons!
Faisons de la poésie une arme d’expression massive qui parle d’amours, d’équilibres et de valeurs de vie.

Que les mots se disent, se chantent,
s’envolent, de voix à voix, de pays en pays, d’un continent à l’autre.
Qu’ils résonnent partout et soient entendus par tous.

Allez, vivons AUTREMENT, aimons, sourions à la vie!
Nous sommes 7 milliards d’êtres concernés, ce n’est pas rien.
Nous sommes ENORMES!

La vie est belle. Pour qu’elle le reste, soyons POETES ! »
Chrismali

Oeuvre graphique à l’encre de Chine composée de 59 dessins et 3 mots/expression réalisés avec de l’encre de Chine sur 144 tickets de métro de Paris et région parisienne. Cette oeuvre de dimension 48*59 est présentée sur un papier 60*80.

Je salue mes amis artistes Catelain et Nitrax qui participent également  à cette manifestation artistique….

Voici un petit aperçu de quelques oeuvres

Expo Paris métro
Expo Paris-metro

Christian Boltanski au Centre Pompidou

L’exposition- Faire son temps- Christian Boltanski

Le centre Pompidou présente une cinquantaine d’œuvres de Christian Boltanski.  L’exposition conçue par Boltanski  se présente comme une déambulation au travers ses nombreuses installations. L »exposition se nomme « faire son temps »  il est ici question de temps. L’exposition nous accueille avec son panneau départ et nous laisse avec le panneau arrivée.

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EXPOSITIONS/PROJETS

Cadeaux ludiques artistiques nov – decembre – miniatures ticket de métro

Acte 2 – #amisdesartistes #aidepourlenmwa jusqu’au 22/11

MANIFESTATIONS PASSEES

Expo Chrismali- Oct 2020-Galerie Elzevir – Paris 3

Expo Paris Métro – Quai de la ligne 8 – Station Chaussée d’Antin – Expo collective – du 15 au 28 septembre 2020

Salon Art abordable 20-22 juin 2020- Expo collective – Saint-Mandé 94 – Annulé

Salon Illiers Combray – mai juin 2020 -Expo collective – Illiers Combray -28 – Annulé

Cercle des Artistes de Paris – Expo collective – mai 2020 -Paris – Parc Floral- Annulé

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