10 au 11 octobre 2015 – Portes ouvertes de Montreuil
Avec le collectif SIMPPL * je participe aux portes ouvertes de Montreuil 2015 . J’y expose mes sculptures totems – sentinelles faites de fer, plâtre, bois, tissus,papiers et petits objets.
Le collectif SIMPPL ,composé pour cette première édition de 9 sculptrices, est l’invité de Jeanne Julien – personnalité plurielle créatrice de mobilier- décoratrice d’intérieur .
Le collectif est fondé sur la passion commune d’un travail ou prévaut la mixité des matériaux considérant que tout peut devenir élément de sculpture.
Jeanne Julien, notre hôte, crée des sièges, des luminaires, elle réinterprète vos objets ou vous en façonne de nouveaux. Elle intervient également dans le réagencement des commerces.
La céramiste Manoli Gonzalez également invitée de Jeanne Julien vous présentera ses créations en porcelaine toute en finesse et légèreté.
Mozinor
Ce sera à Mozinor – lieu atypique – ancien site industriel en mutation – lieu de tous les possibles. C’est un lieu à découvrir, je vous y recevrai sur les toits de Mozinor ou herbes et vue sur Paris vous raviront je l’espère. Pour nous trouver, Suivez affiches, ballons et marquage au sol.
Samedi 10 et dimanche 11 octobre – 14h à 20h – Vernissage le samedi 10 à partir de 18h.
Mozinor- Lot 38C la terrasse – 2 av. S. Allende 93100 Montreuil // Ligne 9 – arrêt Mairie de Montreuil puis Bus 102 ou 121 arrêt Edouard Branly
Cette fois encore la Fondation Cartier fait mouche. Une très belle exposition « Beauté Congo » – » Congo Kitoko ». sur l’art de la République Démocratique du Congo y est présentée au travers une quarantaine d’artistes sur la période de 1926 à nos jours. « Kitoko » veut dire « c’est beau! ».
« Congo Kitoko » c’est
– une peinture inclassable, » populaire » propre à ce pays, à sa vitalité, son caractère expressif et débridé, des toiles respirant bonheur et joie avec des personnages haut en couleur, où politique et vie quotidienne sont mêlées, des tableaux qui sont comme des fables, des rêves et empreints d’humour.
– des photos qui témoignent de l’ambiance des périodes traversées,
– des sculptures utopiques hautes en couleurs et matériaux divers principalement de récupération,
– le tout est accompagné d’un parcours musical « rumba »d’une grande richesse, musique congolaise urbaine dansante diffusée de manière confidentielles, les morceaux » ne pouvant être entendu par les amateurs contemplant les œuvres. Ayant beaucoup apprécié l’exposition, j’aurai aimé qu’une salle permette la rencontre entre la musique et les peintures favorisant une déambulation rythmique à l’image des moments vivants peints …
Je salue le café Kitoko – halte fort sympathique qui permet de profiter du bel espace extérieur et du jardin tout en restant dans la magie colorée de l’expo!
Pour tout savoir ou presque!
De nombreux articles sur l’expo ont été faits. En voici quelques uns.
Fondation Cartier « Présentation expo » avec de nombreux interviews des artistes et du curateur André Magnin.
Vous trouverez ci-après les photos des artistes qui m’ont vraiment fait apprécier cette exposition.
Compte tenu de son succès, elle vient d’être prolongée jusqu’au 10 janvier 2016. MERCI!
C’est une exposition dont on sort avec le sourire et l’envie de bouger… tout public…. Allez y!!! C’est jusqu’au 10 janvier 2016.
Steve BandomaSammy-BalojiRigobert-NimiPilipi-MoulongoyMode-MuntuMika-2MikaMikaLubaki-Lubaki-Kura-ShomaliIsek-KingelezDjilatendoCheri-Samba-la-vraie-carte-du-mondeCheri-SambaCheri-Cherin-Cheri-Cherin-Cheik-LebyArt-BodoAmbroise-Ngaimoko
Les expositions
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 20h
Nocturne le mardi jusqu’à 22h.
Du mardi au vendredi, à 18h, visite guidée de l’exposition avec le billet d’entrée. Dans la limite des places disponibles. Fermeture de la billetterie 30 minutes avant.
Fermeture le lundi.
Fermeture les 25 décembre et 1er janvier.
Merci de me faire part de vos commentaires si vous y allez! Cela me replongera dans ce bon moment et je vous répondrai…
En cette période de rentrée se succèdent de nombreux grands salons et temps forts de la « Mode ». Bijorhca, Fashion week, Maison et Objets…
J’y suis allée cette fois dans l’idée de vous rapporter quelques noms de créateurs qui m’auront séduite !
Bijorhca – c’est quoi?
Bijorhca, c’est un salon professionnel international bi-annuel sur le thème du bijou (créations et matériels des perles à l’outillage).
Il regroupe plus de 500 créateurs de bijoux fantaisie, précieux et montres dont la moitié appartient à la scène internationale.
Il favorise l’émergence de nouveaux talents et jeunes créateurs. Un espace leur est dédié » Cream ».
C’est là que j’ai y trouvé mes pépites!
Le choix fut difficile!
Atelier Godolé; une famille française qui renoue avec le crochet de fil et l’adapte à sa manière au bijou. Un travail d’une grande finesse. Le tout réalisé en atelier à Paris!
Atelier-GodoleAtelier-Godole
Tambour Paris; présentation d’une collection bijoux laine, fil et métal inspirée des traditions et artisanat de Mongolie. « Mongolie mon amour » , des bijoux parures, haut en couleur, légers et fantaisistes.
Tambour ParisTambour Paris
Kikamishto ; des bijoux plein d’humour, issu d’un univers artistique plein de vie. Des bijoux, boucles d’oreilles asymétriques qui racontent des histoires.
KikamishtoKikamishto
Ida Callegaro et sa collection life therapy, une bonne dose d’humour à porter sous forme de gélules ou de petites pilules .
Ida-Callegaro
J’ai aussi craqué hors de l’espace Cream pour Kiyoko Hosoda des bijoux d’une grande finesse, une gamme poétique et légère – un esprit japonais allié au design italien!
Nous avons toutes sur notre visage des asymétries, des détails considérés comme des imperfections , un œil plus gros que l’autre ou plus haut ou les 2, une arcade sourcilière plus fournie, une implantation des cheveux particulières, des fossettes considérées comme énormes, des rides d’expression ou autres… Il faut vivre avec, les apprivoiser, les aimer et les considérer comme des forces.
La raie sur le côté me va mieux aujourd’hui.
Mon profil gauche est plus doux.
Je vais mettre ma boucle d’oreille à gauche – sur la partie de mon visage la plus dégagée – c’est ce que je préfère!!!
Je suis comme je suis….
Aujourd’hui pourquoi ne pas apporter à sa vie de la fantaisie si l’on en a envie, passer du temps avec ceux que l’on aime, rire. Voilà quelques préconisations pour la route vers le bien-vivre!
Je n’ai pu m’empêcher de vous parler de vie alors que la thématique de cet article est de vous dire que » porter une seule boucle d’oreille plus visible et créative » est un choix qui révèle votre personnalité. C’est un signe d’affirmation de soi, le parti prix de la fantaisie, d’un message parfois » se positionner comme différente! ». Montrer ce que l’on veut de soi!
Je propose des boucles d’oreilles uniques.
Ce sont des boucles d’oreilles « bo »à porter seule ou, si vous préférez, accompagner d’un clou simple ou d’une « bo » minimaliste et discrète.
Vous pouvez alors adopter une boucle d’oreille à laquelle vous n’auriez pas pensé! Une bo très longue, bien visible!!!
D’autres naîtront par la suite, elles sont presque toutes uniques – c’est ma manière de créer et d’avancer. Une chose en amenant une autre…
Pour les trouver, il vous donc visiter ma boutique Alittle market la rubrique « bo unique » et si vous préférez en porter 2 – la rubrique « bo asymétrique.
Si vous ne trouvez pas la bo vue dans cet article, sur une autre page du site ou sur ma page facebook, contactez- moi « mcl@chrismali.com »
Travaillant pratiquement que des créations uniques, toutes mes pièces ne sont pas mises en vente dans les boutiques en ligne.
Voici quelques photos de bo uniques tendances récoltées sur le net et produites par des grandes marques.
Bo unique L VuittonBo unique Céline
Emma-Watson et ses bo uniquesBo-unik-perle-labradorite-blanc-argentEmma-Watson et ses bo uniques
Si la boucle d’oreille unique ne vous convient pas. Aujourd’hui,vous pouvez composer et décider d’associer différemment vos boucles d’oreille. Il suffit de voir comment elles vont bien ensemble, s’accordent à votre tenue et vos envies du jour.
C’est un peu comme porter une boucle d’oreille unique, cela peut être fantaisiste, à message, pour jouer avec les formes, les couleurs les longueurs, les matières…
Si vous avez des boucles d’oreilles dépareillées , c’est l’occasion de leur trouver une compagne!
Et si vous n’y arrivez pas et que finalement vous aimeriez les porter en duo.
Je suis là pour vous.
Faire revivre les bijoux dormants, c’est mon crédo de toujours.
Portez qui on est, faire avec ce que l’on a….
Diriez-vous street art ! Land art ! Beach art ! Pourquoi pas Blockhaus art?
Street art , une appellation qui pourrait aller si les supports béton – objet des graffs et des tags étaient situés dans des zones urbaines!
Nous sommes sur la Côte Atlantique, elle regorge de trésors.
Ses plages en font partie. Immenses espaces de liberté, elles vous permettent de vous promener des heures durant et pendant des kilomètres et des kilomètres que seuls des estuaires ou les marées interrompent.
C’est aussi le lieu d’un art éphémère – celui des graffitis sur les blockhaus.
La seconde guerre mondiale et les allemands ont déversé leur lot de blockhaus sur cette cote.
Chaque année de nouveaux graffeurs laissent leur trace sur ces murs de bétons.
Cela donne des plages colorées ou la liberté d’expression est visible et à portée de tous.
Les photos présentées ont été réalisées au Gurp – Commune de Grayan et l’Hôpital. Un lieu familial, jeune et sportif – le spot de la région pour le surf et multiculturel – les allemands en raffolent! Les Chris et Chrismali aussi!
La couleur inspire de nouveaux Chris, des bijoux!
Des bijoux légers, sans prétention, un brin nature et très colorés! Vous pourrez les découvrir en fin d’article et sur la boutique Chrismali chez Alittlemarket
Blockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus artBlockhaus art trouvé sur le net
Tout en haut , proche de la Pointe de Grave et des vignobles du Médoc,sur cette partie de l’estuaire de la Gironde, j’ai été séduite par ces cabanes hors du temps, sorte de drôles d’oiseaux à longues pattes plantés dans l’eau, les sentinelles du rivage. Il s’agit des carrelets.
Ce nom désigne de manière courante les cabanes de pêcheurs sur pilotis qui sont équipées d’un carrelet – grand filet carré d’une superficie de quelques mètres carrés tendu sur une armature plane et descendu horizontalement au moyen d’un treuil depuis son ponton.
La pêche au carrelet est une pêche basée sur la connaissance de l’estuaire, du fleuve et qui tient compte du principe du flux et reflux de la marée. Le pêcheur crée ses engins et filets qui n’ont, par ailleurs, que très peu évolués en un siècle. Cette pêche est pratiquée le plus souvent par les riverains .
Que pêche t’on?
Des soles, des plies ou carrelets, des bars , des éperlans…
J’ai aimé me promener sur les digues entre marais et Gironde sur des chemins peu ou pas entretenus.
Les cabanes faites de bric et de broc, avec des bois, des tôles, des matériaux de récupérations avec parfois des barbelés pour interdire l’accès à d’éventuelles rôdeurs nous font pénétrer dans un autre temps, un autre lieu.
Elles sont couleurs pastels, des couleurs usées par le sel et le vent.
C’est sur les communes de Talais et de Saint Vivien que j’ai fait ces photos.
Pour voir d’autres photos et articles autour des carrelets et de l’estuaire:
Peu connue en France, l’artiste joaillière japonaise Nobuko Ishikawa est exposée en France . Le partenariat entre la ville d’Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine) et la ville d’Ichikawa, près de Tokyo a contribué à cette exposition. C’est la première grande rétrospective consacrée à Nobuko Ishikawa (1943-2012), celle-ci rend hommage à sa créativité et son talent.
Grande voyageuse trouvant l’inspiration dans ses voyages, son art est une invitation au voyage..
Ishikawa s’était lancée dans la haute joaillerie à une époque où les japonais n’en portaient pas vraiment. La haute joaillerie japonaise a ses propres spécificités ; finesse du travail, ajout de laque, l’association du cuivre et de l’or.
Nobuko Ishikawa a fait des études d’histoires de l’art , son univers s’appuie sur l’histoire et la culture des pays dans lesquels l’artiste a vécu et voyagé; le Japon mais également, la France avec ses châteaux renaissance, le Mont Saint-Michel, l’Italie avec Venise…
Certains de ces bijoux sont des tableaux miniatures.
Nobuko Ishikawa a réalisé de nombreux bijoux sur les thèmes du mythe de la création, les mythes grecs ou encore en s’inspirant de Christophe Colomb. Des thèmes facilement compréhensibles par des détails minutieusement dessinés. La créatrice s’était également inspirée de la culture de son propre pays, à travers la réalisation d’une collection de bijoux sur le thème du « Dit de Genji ».
Décédée en 2012, sa joaillerie existe toujours sous la direction de sa sœur, Yoshie Ishikawa. Son atelier au Japon installé à Ichikawa compte une quinzaine d’artisans qui perpétuent le travail initié et transmis par la créatrice.
Un univers onirique accompagnés de matériaux de haute qualité côtoyant des éléments textiles, du cuivre, des pierres taillées et des pierres brutes ainsi que de Multiples techniques et compétences sont les caractéristiques des pièces de la Maison Nobuko Ishikawa.
La broche bleue Mont Saint Michel a demandé pas moins de 550 h de travail.
A l’occasion de cette exposition des ateliers gratuits de création de bijoux avec des artisans-joailliers de la maison Ishikawa sont proposés.
Artisan-Ishikawa
Cette très belle exposition m’a donné envie de réaliser des pièces plus précieuses et de continuer à faire cohabiter les matérieux – le brut et et précieux, le textile et l’argent.
La très belle exposition du Musée du Quai Branly aborde la présentation des œuvres africaines au niveau de son origine non pas seulement géographique, ethnie et région, mais également en fonction de son auteur. Elle met l’accent sur l’artiste ou l’atelier qui a travaillé les sculptures. 330 pièces et chefs d’oeuvres sont présentés.
Elle s’efforce de nous rendre compte du statut de l’artiste qui a crée ses pièces, son positionnement social, sa liberté d’expression et ses activités dans leur ensemble.
Ce questionnement et cette approche sont novatrices et le fruit de longues recherches menées en Côte d’Ivoire. Il n’en reste pas moins que des recherches similaires pourrait être menées au Mali , Cameroun , Bénin et dans l’ensemble des pays, t de l’art primitif.
Longtemps considéré comme un artisan au service des traditions, l »artiste bénéficiait en Côte d’Ivoire d’un statut particulier et sa renommée pouvait traverser plusieurs générations.
Dans cette exposition, la patte de l’artiste, individualité sont mis en avant.
L’art de la sculpture est rattaché en Cote d’Ivoire à 6 populations. L’exposition nous les présente en s’attachant à nous faire découvrir les différences majeures de représentation liées au éthnies ainsi que celle propres aux créateurs et artistes des pièces.
Tout d’abord le contexte
Pays riche
La Côte d’Ivoire, a une superficie représentant la moitié de la France, une grande surface côtière ouverte sur l’océan Atlantique et le golfe de Guinée. Pays doté de plateaux, plaine et savanes, cours d’eaux abondants, c’est un pays d’Afrique riche en ressources naturelles.
Anciennement nommée la République du cacao et renommé également pour son café, ses ressources actuelles sont l’agriculture l’élevage, l’extraction minière et l’exploitation pétrolière.
Il est à noté qu’une des principales ressources naturelles de la Côte d’Ivoire est le bois, le pays en exporte plus que le Brésil. Le rythme de la déforestation est très important et risque de poser à court terme des problèmes écologiques et d’équilibre des ressources.
Pays multiethnique
La Cote d’Ivoire est une terre de migration. Sa population ivoirienne est en outre multiethnique. Cinq grands groupes ethniques, comprenant environ une soixantaine d’ethnies, constituent les nationaux d’origine et sont localisés dans les régions suivantes :
au nord, le groupe voltaïque (gur) ou sénoufos, 13 % de la population ;
au nord-ouest, le groupe mandé du Nord ou malinké, 17,2 % de la population ;
à l’ouest, le groupe mandé du Sud, 8,4 % ;
au sud-ouest et au centre-ouest, le groupe krous, 9,4 % de la population
au centre et à l’est, le groupe akans, 41,1 % de la population.
L’exposition, les oeuvres des ethnies et artistes
Les Dan
Un peuple qui privilégie l’excellence, une représentation en volume- charnue, ovoïde, yeux effilés pour ces masques avec des artistes parfois caractérisent leurs pièces (nez triangulaires).Tame qui signifie le voyageur – vers 1900-1960 est un des plus reconnu avec Sra dont la femme et la maternité symbolisant l’idéal féminin des Dan fut présentée à l’exposition universelle de 1931.
TAME—DANDANDAN
Le peuple des Lagunes
Ses oeuvres, personnages principalement féminins, bien campés sur leurs jambes musclés aux membres stylisés, visages et coiffes travaillés ont pour artistes reconnus des maîtres qui avaient chacun leur particularité visuelle; le maître des jolis seins, le maître des mains géantes, le maître des couronnes… Les femmes, fait rare peuvent également être sculpteur.
On peut admirer le travail du maître ivoirier , expert en ciselure d’ivoire qui s’inspira des fonctionnaires britanniques à chapeaux.
Leur nom signifie l’enfant est mort. L’art des Baoulé entretient le souvenir et la commémoration. Les statuettes sont investies de pouvoirs thérapeutiques. Le maître sculpteur est celui qui voit au delà des apparences. Les sculpteurs étaient également paysans. 7 maîtres ont été identifiés sans nom associé si ce n’est celui de leur collectionneur occidental, mieux village!
le maître de Totokro – village, oeuvres à la coiffure asymétrique et à la moue dédaigneuse
Le maître de « Kamer « Charles Ratton- collectionneur français
Le maître d’Ascher ( marchand allemand )aux figurines délicates en bois clair et chignon ciselé
BAOULEbaoule
Les Gouro
Le beau, la ligne la courbes sont des caractéristiques évidentes. Les masques gouro étaient utilisés pour le divertissement et les manifestations dans les villages, ils sont à l’origine de nombreuses performances. Des films sont présentés.
Les magnifiques petites pièces; étriers de poulies du maître de Bouaflé et les masques colorés de Sabu bi Boti sont des pièces remarquables destinées à éblouir.
GOUROGOUROGOUROGOURO
Les Lobi
Autrefois farouches guerriers, on en retrouve des signes évidents dans la posture offensive et la force ou la grandeur de leurs sculptures. Les Lobi ne connaissent pas l’usage du masque et ont développé des têtes piquets.
LOBI
Les Senoufo
Occupant un vaste territoire, la place de la monture est visible. Chez les Senoufo, la création est collective et pratiquée en ateliers, les sculpteurs sont au service de la société initiatique du Poro, c’est elle qui réglait la vie des membres dès 7 ans et assurait la cohésion du groupe.
SENOUFOSENOUFO
A travers cet article, vous vous en douterez, j’aime l’art africain et ce depuis fort longtemps, il s’en est fallu de peu que mon espace ne soit envahi par toutes les pièces chargées d’histoires rencontrées.
Il est clair que l’attrait des techniques mixtes, le caractère brut de nombreuses œuvres font échos dans ce que je fais – me corresponde ou m’influence. C’est un fait!
Je vous souhaite une belle année emplie d’émotions positives, réalisations personnelles et surtout riche en liberté, égalité et fraternité tout autour de vous!
Chrismali sera chez Optique Durable du 8/12 au 23/12 à l’occasion de la 5ième édition d’ULUP.
Pour cette 5ième édition, la boutique éphémère Ulup, organisée par Des-Sacs et Chrismali se pose chez Optique Durable.
Pour les fêtes, nous vous proposerons un choix modes et accessoires et des idées de cadeaux pour homme et femme.
Je vous présenterai mes différentes collections et les toutes dernières nouveautés pièces uniques.
Optique Durable
2 rue Amelot
75011 Paris
du mardi au samedi – 10h30-13h et 14h30-19h
Du 27 novembre au 15 janvier- Exposition de peintures
Chrismali expose avec l’Association Aliz’Art ses aquarelles et techniques mixtes.
Résidence l’Abbaye
10 A Quai Beaubourg
94 100 Saint-Maur
Précedemment
Les 28 et 29 novembre – Marché de Noel de créateurs à Saint-Maur
A l’occasion du 14 èm marché de Noel de l’Abbaye de Saint Maur, Chrismali présentera ses créations récentes bijoux .
Je serai en compagnie de 34 artistes et artisans. Au programme; peinture sur divers supports, bijoux, accessoires cuir et textiles, céramiques, poterie, cartes de voeux, patchwork, broderie, sculpture, laine tricoté… , animations et possibilités de repas sur place.
de 11h à 19h
Résidence l’Abbaye
10 A Quai Beaubourg
94 100 Saint-Maur
Boutique éphémère ULUP du 19 au 25/10 au 15 rue Elzevir 75003 Paris
Pour cette 4ème édition d’ULUP – Un Lieu Un Pretexte , le Japon est à l’honneur avec la présence de la styliste réputée Ken Okada .
La boutique s’imprègne de l’univers particulier de Ken Okada et vous accueille dans un cocon ouaté blanc et vaporeux .
Il y aura 4 créateurs pour cette 4ème édition
Ken Okada et ses chemises intemporelles aux coupes audacieuses.
Céline Ballet avec sa maroquinerie Des-Sacs – des sacs personnalisables fonctionnels, elle présentera ses dernières créations
Chrismali, je vous propose des chrismaliens dans les gammes couleurs du temps, des boucles d’oreille unique vous permettant d’affirmer votre style et de nouvelles créations pièces uniques.
Auparavant
Portes ouvertes de Montreuil du 10 au 11 /10, à MOZINOR
9 sculptrices, 1 céramiste et 1 créatrice de mobilier vous reçoivent dans un lieu incroyable!
Les Portes ouvertes de Montreuil, ce sont pas moins de 800 artistes et plus d’une centaine de lieux à visiter. Montreuil séduit les artistes, ses anciennes zones industrielles et artisanales sont des lieux de création foisonnant. Je vous propose de me retrouver avec mes totems dans l’un d’entre eux.
J’y serais avec mon collectif de sculptrices « SIMPPL » *. Nous sommes les invitées de Jeanne Julien, créatrice de mobilier,décorateur d’intérieur . Nous investissons le hall du bâtiment à l’étage des terrasses. Vous serez séduit par le lieu ou vues sur Paris et herbes vertes vous attendent.
La céramiste Manoli Gonzalez sera également présente dans l’atelier de Jeanne Julien
Journal d’été, vagabondage sans limite de l’imagination à Paris et en régions françaises
Dans cet article alimenté au fil des jours, à la manière d’un journal vous aurez un aperçu de voyage, expo, bonnes idées et créations en tout genre.
L’été à Paris est une période à part: le rythme change, la chaleur souvent plombe. L’environnement se modifie également , les parisiens et banlieusards quittent Paris, les manifestations de plein air foisonnent.
J’en profite pour expérimenter encore plus! Bijoux, peinture, de sculpture et land art sans oublier les escapades …
1er Juillet, peinture dans la rue.
C’est le démarrage de ma semaine de peinture dans la rue, cela fait presque 10 ans que je pars ainsi à l’aventure début juillet sous la houlette de Pierre Mounier, grand organisateur, qui repère préalablement les lieux les gardant secrets jusqu’à la dernière minute. On ne sait jamais, pluie, rafale ou canicule demande des conditions différentes.
Nous sommes entre 5 et 8 souvent, des mordus de ce type de peinture.
Ce 1er juillet, c’est Direction la Pantin, station Tram Delphine Seyrig, installation devant la résidence universitaire Delphine Seyrig tout proche du canal de l’Ourcq et avec une vue sur les Grands Moulins de Pantin.
Et voilà le travail, entre 18h30 et 21h30, la résidence universitaire m’a inspiré. Peinture acrylique et crayons gras 90*130
Autres soirs, autres peintures, des moments exceptionnels dans des lieux insolites – en devenir principalement sur le trajet de la nouvelle ligne de tram numéro 3 avec de belles rencontres avec les passants – piétons, automobilistes, conducteurs de tram…
La-Villette-danse 90*130 acrylique et encrerosa-park-inspiration-90-140-acrylique
Le temps d’un week-end,Escapade à Marseille,
MUCEM en vue!
Le Mucem est le musée. Il aurait pu être vide, salle d’exposition tournante, lieu de spectacles vivants, sa notoriété et son attractivité n’en auraient pas souffert.
J’ai adoré la marche d’approche, les jardins différents à traverser pour l’apercevoir, les zones d’ombres et les lieux de convivialité; banc, chaise, chaise longue.
Le batiment joue avec l’eau, les ombres, les courants d’air. Le béton ouvragé,réussite technique offre transparence et permet de voir le port de Marseille, son fort sous différents angles.
Savez vous qu’initialement Norman Foster devait être l’architecte du bâtiment. C’est finalement Rudy Ricciotti qui en a été le concepteur , en savoir plus.
Norman Foster a participé à la réussite et l’attractivité du port avec la création de l’ombrière. pour en savoir plus
une-des-billetteries-du-Mucem
Mucem-vue-sur-la-MaggioreMucem-en-bas
Le 8 juillet, je pars à la découverte de l’exposition du Musée du Quai Branly
Les maîtres de la sculpture en Côte d’Ivoire.
Superbe exposition, 330 pièces, très belles, de 1880 à 1960, les artisans artistes de Côte d’Ivoire ont une recherche esthétique marquée.
Le Musée du Quai Branly aborde pour la première fois la recherche et l’identité de ceux qui ont réalisé ses pièces et présente les maîtres et ateliers des 6 ethnies de la Côte d’Ivoire.
Passage devant le musée des Confluences, le tout nouveau fleuron de l’architecture lyonnaise, moderne et magnifique qui se dresse là ou il n’y avait pas de terre pour l’accueillir. Il a ouvert en décembre 2014 avec 10 ans de retard sur le programme et un budget multiplié par plus de 5. Voir article de Liberation – abus de confluences.
Tant de jour comme de nuit, ce monstre d’acier – faceté et transparent par endroit en impose et s’intègre dans le paysage.
Espérons que les Lyonnais et les visiteurs de toutes sortes feront le détour pour le découvrir!
LYON – MUSEE DES CONFLUENCESMusee-des-confluencesMusee-des-confluences
14 juillet à Paris, c’est l’occasion du feu d’artifices.
Cela fait bien des années que je ne m’y étais pas rendue, ayant fait l’erreur, de vouloir le voir de trop près! Ce qui finalement tourne vite au déplaisir compte teu de la foule et des voies d’accès fermées ou prise d’assaut.
Cette fois, nous avions trouvé un endroit plutôt tranquille, en hauteur et nous nous sommes régalés. Nous n’étions pas seuls pour autant!
Allez je vous dis où.Boulevard Pasteur proche du Square Max Hymans – près de Montparnasse
feu d’artifice Paris
Exposition de Nobuko Ishikawa
L’art de la haute joaillerie japonaise aux multiples sources d’inspiration. voir article
En Août, un peu de calme . La Côte Atlantique proche du Médoc offre ses plages, estuaires, magnifiques carrelets, marais, art urbain sur les plages et les blockhaus.
Voir article sur les carrelets et ses lieux magnifiques calmes, domaine des oiseaux, pêcheurs et amoureux de la nature.
La plage et tout particulièrement la Côte Atlantique offre des lieux d’expressions libres aux graffeurs, les plages jouent la couleur !
Le » Chrismalien », lien qui se noue, bracelet ou collier, est le bijou parfait pour l’été .
Avec lui, pas de limite dans vos activités, partout présent sans souci: douche, plongeon dans la piscine, baignade dans des eaux tumultueuses, escalade, varappe, vtt…
Le chrismalien est un lien de fil et d’argent qui peut être porté soit au poignet soit au cou. C’est un bijou permanent, à la fois discret et présent qui vous accompagne au quotidien.
Au poignet, vous pouvez le portez avec votre montre.
Le chrismalien est un bijou de liberté, 3 noeuds et puis c’est tout.
Pour femme et pour homme, pour petits et grands, le chrismalien est fait pour tous !
Bracelet, collier à fil unique
chrismaliens fins gris, rose ou blanc
Le fil utilisé est un fil de parachute – fil breveté extrêmement résistant, testé dans de multiples situations.
Le bracelet est réalisé avec une chaîne argent d’environ 5 cm en maille gourmette, plate et fine
La longueur est d’environ 50 cm et vous permet de porter le lien en collier , durée de vie supérieure à 1 an.
Je vous propose 3 couleurs pour le fil technique; rose, gris et blanc.
Le fil technique n’étant pas tinté dans sa masse, la couleur rose s’estompe pour laisser place à une couleur gris perle.
Pour commander -livraison gratuite en lettre simple rapide.
chrismalichrismali
Bracelet, collier à fils multiples
Pour garder un bracelet tout en couleur, choisissez un modèle multi-fils, les fils coton et polyester qui accompagnent le fil technique apportent les couleurs.
La chaîne en argent utilisée est en maille forçat est plus épaisse si nécessaire afin de permettre de monter plusieurs fils, c’est un bijou coloré, présent que l’on remarque. Les fils sont plus longs et permettent d’être portés avec 3 tours ou également en collier si vous le souhaitez. Longueur environs 60 cm, durée de vie supérieure à 1 an pour le fil parachute, les autres fils s’usant plus rapidement, il suffit par la suite de couper et d’ôter les fils cassés afin de conserver le fil de parachute.
Je vous propose
pour femme; 3 modèles – bronze violet gris ,- blanc doré ou – rose blanc doré déclinables en version 50 cm – 19 euros- pour un porté collier ou bracelet et en version 70 cm – 22 euros -pur une version bracelet 3 tours autour du poignet.
pour homme, 2 longueurs également 55 cm – 19 euros et 70 cm – 22 euros- avec comme choix de couleurs, « gris, noir, bleu » et « blanc, bleu marine et bleu saphir »
Ils sont tout en légèreté et lumière. Ils peuvent être réalisés selon vos souhaits. Contactez-moi et je réaliserai le collier de votre choix- nombre de liens, longueur, gamme colorée adaptée à votre peau, vos envies, vos tenues, la saison, l’occasion! – Pour toutes questions; mcl@chrismali.com ou 0623580126
Des bagues en chaînes et perle de fil complètent l’offre des chrismaliens. Tout comme les ;liens , il s’agit de bagues légères, confortable que l’on oublie que l’on peut porter au doigt de son choix.
Elles sont réalisables à votre taille avec 2 types de chaînes – maille forçat ( maille ronde plus large) et maille gourmette ( maille plate).
