Art City Guide Archives

Asia Now, Akaa …

Asia Now, Akaa, Art Basel, Salon d’Automne, c’est le temps des salons à Paris. Paris fourmille d’Arts, l’Afrique et l’Asie font leur show artistique. L’art contemporain s’exprime et se montre.

Je vais vous donner à voir les oeuvres qui ont capté mon attention aux salons Asia Now et Akaa. Je vous présenterai bientôt celles du Salon d’Automne , avec une vue de l’intérieur, y participant cette année pour la preùière fois dans la section Mythes et Singularité.

Asia Now

Pour l’édition 2024 d’Asia NOW, 10 èm édition, qui se déroule du 17 au 20 octobre à la Monnaie de Paris, plus de 70 galeries participent, avec une large représentation d’artistes issus de l’Asie et de sa diaspora. L’événement célèbre son dixième anniversaire avec un programme diversifié, comprenant des expositions thématiques, des performances, et des installations spécifiques. La section principale intitulée “Ceremony” met en lumière 18 artistes, explorant les liens entre l’art, les rituels, et la philosophie . Pour cette édition, Asia NOW se concentre sur les interactions culturelles et les dialogues entre l’Asie et le reste du monde, tout en mettant en lumière les questions sociopolitiques, environnementales et identitaires

Le Salon Asia NOW 2024 est un événement majeur dédié à l’art contemporain asiatique, qui se tient à Paris, Il met en avant des artistes émergents et établis de toute l’Asie, en explorant les tendances actuelles et les pratiques innovantes.

C’est mon deuxième salon Asia Now. J’y apprécie le mélange entre traditions et contemporaneité qui s’y dégage tout comme l’éclectisme et la richesse des oeuvres présentées abordant tous les champs de création .Il est à souligner que le batiment principal de la Monnaie de Paris accueillant une grande partie des œuvres est un très bel écrin.

Le site du salon

Bonne découverte!

Akaa – Also Known As Africa

Pour l’édition 2024 du salon AKAA, s’ouvre met en lumière les œuvres d’artistes contemporains issus de divers horizons africains et de la diaspora, avec un accent sur les dialogues interculturels entre l’Afrique, les Amériques et les Caraïbes.

Pour cette 9ièm édition, 39 galeries sont représentées, dont la moitié sont des nouvelles galeries, Cette année, AKAA poursuit la mise en lumière des conversations qu’entretient l’Afrique avec les Amériques et les Caraïbes, notamment par un coup de projecteur sur la scène ultramarine. Cette diversité promet une grande richesse en termes d’expressions artistiques, de styles et de mediums, permettant de découvrir de nombreuses perspectives sur l’art contemporain africain .

Adepte d’Akaa, j’ai aimé le parti pris de la couleur, la présence forte du textile et des matériaux de récupération, la richesse de l’art contemporain africain.

Le site du salon

Les oeuvres

Salon d’Automne – Chrismali rejoint la section Mythes et Singularité

Je participe pour la première fois au Salon d’Automne qui est de retour sur les Champs-Élysées pour sa 121 ème édition.

Plasticienne, artiste, singulière, exploratrice touche-à-tout. je mélange, je compose. J’interroge le vivre ensemble et le vivant connu et inconnu.

Invitée à rejoindre la section « Mythes et Singularité », je présente un diptyque « Dans les bois cachés, la vie quoi! » Ce sont 2 deux tableaux fonctionnant ensemble ou seul, réalisés avec des tickets de métro, aquarelle et collage dont je vous dévoile ci-après deux extraits. Le groupe « Mythes et Singularité » se trouve vers le milieu du salon entre les espaces 47 à 56.

Chrismali – Histoire de l’œuvre du salon d’Automne

Dans les bois, cachée, la vie quoi! – Diptyque 117.5 * 53 cm ( 66*45.5 cm et 51.5*53 cm)

Je mets beaucoup de choses dans mes tableaux; perpétuelles interrogations, dénonciations, drôleries, espérances.

Ce diptyque est un hymne à la vie, à la cohabitation du grand « tout »; le vivant et l’inerte.

Dans les bois

Dans les bois, cachées, enchevêtrées,

d »autres vies existent.

Au plus profond,

végétal, animal se confondent.

Symbiose du vivant et du mort,

la cohabitation règne.
Chrismali

La vie, quoi!

Mutants cohabitants,
un même univers,
à différents moments de l’espace temps.
Et si c’était vrai maintenant,
où seriez-vous?
Chrismali

Adepte des mélanges tant techniques que médias, je travaille avec le ticket de métro depuis 10 ans . J’aime la symbolique de l’urbain et du bien collectif que ce petit bout de carton double face représente tout en appréciant la multiplicité de ses signes, lignes, caractères, couleurs.

2024 est une belle année pour Chrismali. J’ai eu l’occasion de présenter mon travail dans divers lieux: mairie du 20e en duo avec Sigrine Genest , la galerie éphémère de Montreuil en duo avec Annie Luton, des expositions collectives dont Artcité, maintenant le salon d’Automne. Et ce n’est pas fini, d’autres surprises arrivent.

Salon d’Automne PAVILLONS ÉPHÉMÈRES
Du 23 au 27 octobre 2024
Pl. Georges Clémenceau, 75008 – M° Champs-Élysées – Clémenceau
Tous les jours 11h-20h, dimanche 11h-18h
Tarif : 15 € – Tarif réduit 7 euros: Gratuit pour les – de 12 ans,étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)

Ticket d’entrée : Plein tarif : 15€

Des tarifs réduits sont disponibles en caisse, sur présentation d’un justificatif. Tarif réduit : 7€ (de 12 à 26 ans, étudiants, carte famille nombreuse). Entrée gratuite : moins de 12 ans, étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)

Rappel

Je profite de ce mail pour vous rappeler que l’exposition Artcité à laquelle je participe à Fontenay-sous-Bois sur le site de la médiathèque Louis Aragon est toujours en cours et s’achèvera le 19 octobre. J’y expose des tableaux sur tickets de métro, des tableaux ludiques et bavards. Pour en savoir plus, voici l’ article du blog qui y est consacré.

Rentrée chrismalienne, le salon Artcité Affiche transformée

Le blog raconte le Salon d’autome et plein d’ autres expositions

Ce blog est la manière de présenter mon travail et faire partager les expositions que j’ai aimées.
Le blog compte 273 articles et existe depuis décembre 2013.

Je vous remercie pour votre soutien au fil de ces années.

Bien à vous

Et à bientôt , j’espère – en vrai ou en mots…

Rentrée chrismalienne, le salon Artcité

Chers amis des Arts, bonjour,

Le salon Artcité de Fontenay-sous-Bois (94)

ARTCITE du jeudi 19 Septembre au samedi 19 Octobre 2024

C’est la 23 ième édition du salon dont le thème cette année est « Apparition ».

C’est un salon particulier à plus d’un titre; 104 artistes choisis pour leur qualité et l’originalité de leur démarche au cours de visites d’ateliers et d’expositions au travers toute la France, renouvellement constant des artistes au fil des ans, 4 lieux d’exposition répartis dans la ville de Fontenay-sous-Bois 94120;

Salons de l’Hôtel de Ville , 4 esplanade Louis-Bayeurte

La Maison du citoyen, 16 rue du Révérend Père Lucien-Aubry,

La Médiathèque Louis-Aragon, 2 avenue Rabelais, ( Chrismali )

La NEF de la Halle Roublot , 95 rue Roublot.

Je suis présente avec des dessins à l’encre de chine à la Médiathèque Louis Aragon. Vous pouvez me rencontrez lors du vernissage 21/9 et les samedi après-midi 28/9 et 19/10. N’hésitez pas à me prévenir de votre visite par tel/sms au 0623580126 ou par mail mcl@chrismali.com

Artcité Extrait du catalogue de l’exposition

Voici Les oeuvres chrismaliennes

Art Cité – les oeuvres de Chrismali

Le 28/9 , A la médiathèque, création d’un livre d’artiste avec Chrismali

L’atelier Chrismali à la Médiathèque

Aperçu- 3 oeuvres mélangées avec l’affiche

Réception de clôture samedi 19 octobre à 17h à la Maison du citoyen

Je vous présente ci-joint dans le lien les artistes de la Médiathèque

J’ajoute mon coup de cœur du salon présent sur le site de la Maison du Citoyen

Et voici site du salon Artcité ainsi qu’un tout petit aperçu des artistes de la Halle Roublot, Maison du Citoyen et Hôtel de Ville

Et pour faire durer l’été, pour l’ancrer, je vous joins ce souvenir

Vacances – souvenirs

Vacances

Parenthèse!
Paris se quitte
L’art se fait rêverie
Devient
Non faire et contemplation
Jeu et éphémère

Paris revient
Le vert, le bleu s’estompent
Bitume chaud, effervescence
Le grand mélange de la ville s’étale

Les projets reprennent
Le trop guette
Attention!
Chrismali

Je vous souhaite de belles découvertes à Artcité. A bientôt, si le coeur vous en dit!

Chrismali

Brancusi au Centre Pompidou, l’avez-vous vu?

Brancusi au Centre Pompidou, une très belle exposition aujourd’hui terminée.

L’exposition Brancusi au Centre Pompidou présente l’œuvre du célèbre sculpteur Constantin Brancusi. Connu comme l’un des pionniers de la sculpture moderne, Brancusi a transformé la perception et la pratique de cet art au début du XXe siècle.

Cette rétrospective offre une vision complète de son œuvre. Elle réunit plus de 200 sculptures, des photographies dessins et films de l’artiste.

L’exposition dévoile une sélection exceptionnelle de ses œuvres emblématiques,tels que « Le Baiser », « La Muse endormie » et « L’Oiseau dans l’espace », qui illustrent parfaitement son exploration des formes simples et de l’abstraction allant des sculptures en marbre et en bronze . On découvre comment l’artiste épure peu à peu ses oeuvres, ces motifs de prédilection qu’il ne cesse de réinterpréter.

Le parcours de l’exposition donne à voir l’évolution artistique de Brancusi, de ses premières influences roumaines à son atelier parisien.

En plus des œuvres sculpturales, l’exposition met en lumière l’importance de la photographie dans le processus créatif de Brancusi. Ses clichés et films de ses propres œuvres et de son atelier révèlent un artiste soucieux du cadrage et de la lumière, cherchant à capter l’essence de ses sculptures à travers l’objectif.

On découvre Brancusi, un artiste resolument actuel de part ses œuvres, sa manière de les scénographier, sa volonté de les présenter dans un univers spécifiquement créé qui les met en lumière.Pour Brancusi, la mise en valeur de l’œuvre est essentielle. Il apporte beaucoup d’importance au socle qui fait partie intégrante de l’œuvre. Il aime combiner recombiner sans cesse ses socles et ses sculptures.

Sur la fin de sa vie, l’artiste avait renoncé aux expositions et préférait recevoir son public chez lui dans son grand atelier amenagé , re-aménagé en fonction des ses envies et propos.

Un printemps chrismalien artistique

L’année continue sur un rythme soutenu, les expositions se suivent.Elles me permettent de vous dévoiler les différentes facettes de mes créations. Voilà le programme de ce beau printemps artistique, 3 expositions qui s’enchainent.

J’aimerai beaucoup votre soutien sur un travail collaboratif et novateur – l’exposition duo à la Galerie Ephémère de Montreuil » Radiographie paysagée » .Si vous le pouvez , venez! MERCI…

1. Variations autour du noir et jeu de ticket

« Variations autour du noir et jeu de tickets » avec le Cercle des Artistes de Paris. Du 25 avril au 26 mai, au Parc Floral de Paris, lieu magique! C’est un lieu que j’aime , j’y expose depuis plus de 10 ans maintenant et toujours avec grand plaisir. J’y rencontre de nombreux visiteurs détendus et ravis d’être là. J’y retrouve plein d’amis artistes dans un cadre propre à la découverte et à l’échange. Je serais heureuse de vous accompagner dans une visite des nombreuses œuvres exposées – environ 120 artistes et plus de 600 oeuvres, un champ artistique contemporain éclectique pour le bonheur des petits et des grands. Chrismali présente 7 tableaux dans lesquels les tickets s’effacent et jouent en touche de signes et couleurs. A découvrir!

Prévoyez de vous promener dans le parc, en cette saison, il est parfumé de mille senteurs, riche en couleurs et en fleurs. Si la pluie n’agit pas trop vite, vous déambuleriez parmi les massifs fleuris de rhododendrons, magnolias, irez voir les pivoines et un peu plus tard les iris. Un vrai bonheur!

Parc Floral de Paris – Cercle des Artistes de Paris – Entrée Nymphéas – Pavillon 18 – Du 25 avril au 26 mai – Tous les jours de 14h à 19 h – Week-end et jours fériés 10h30-19h

Affiche CAP 2024 et jeu de tickets chrismaliens

**Participation Chrismali – exposition du Cercle des Artistes de Paris**

Le métro inspire, architecture, moments de vie, refuge, croisements de vie et de chemins. Le métro, symbole de la vie urbaine actuelle

Quelques artistes parmi les 120 artistes présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris

2 Rêveries colorées

« Rêveries colorées », ce sont des travaux , gravures récentes et plus particulièrement des monotypes gravés colorés que Chrismali présente avec l’association Aliz’ Art, du 26 avril au 4 mai , à l’Espace 148 à Alfortville (94). Pour les 20 ans d’Aliz’Art une fresque murale collective composée d’une multitude de carrés 20*20 cm a été réalisée à partir des 3 mêmes couleurs, elle présente la diversité des mondes artistiques, de ses possibles ainsi que l’enrichissement par la cohabitation des différences.

Vernissage le samedi 27 avril

Participation Chrismali – Monotypes gravés

3 Radiographie paysagée

« Radiographie Paysagée » à la Galerie Ephémère de Montreuil, du 30 mai au 9 juin, du jeudi au dimanche, 15h-19h, entrée libre.

C’est un duo d’artistes qui est cette fois présenté. Il est le fruit de 2 ans de travail collaboratif entre Annie Luton et Chrismali .

À partir de clichés radiographiques, matériau raide révélateur des maux du corps, associé le plus souvent au bambou, élément naturel flexible d’apparence délicate, le collectif a créé des formes, des paysages où l’homme n ‘est jamais loin. Leurs « architectures mouvantes » dégagent une fragilité qui nous ramène au corps et à l’éphémère humain. Ici, le corps s’éfface, d’autres dimensions apparaissent.

Pour cette exposition Annie Luton et Chrismali ont choisi de travailler en commun, un travail à 2 têtes et 4 mains, sur la plupart des oeuvres et installations présentées.

Dans cet écrin vitré d’environ 50 m2 ( ancien syndicat d’initiative) situé à la sortie du Métro Croix de Chavaux (ligne 9), elles présenteront également des pièces personnelles en lien avec le matériau radio. Chrismali présentera des gravures et livres.

Venez découvrir de nouveaux possibles.

Vernissage le vendredi 31 mai à partir de 18h !

A bientôt, si le coeur vous en dit.

N’hésitez pas à me prévenir de votre visite sur un site ou un autre.

Je regretterai de vous manquer!

Drawing now 2024 – Visions chamaniques

Drawing now cuvée 2024

L’exposition Drawing Now pour cette nouvelle edition, la 17 ème, a été un grand succès avec plus de 20 000 visiteurs au Carreau du Temple et une sélection soigneusement choisie de plus de 70 galeries. Drawing now est la première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, elle réunit une sélection de galeries internationales et offre aux visiteurs un panorame riche et diversifié du dessin artistique contemporain.

Voici un aperçu de ce qui a retenu mon attention – travail photo avec collages, dessins, peintures – dessins avec texte et brin d’humour -dessins composés de manière puzzle- la video de Inci Eviner- dessins avec collage et multi matériaux…

J’aime ce salon qui permet de découvrir les tendances actuelles, de nouvelles galeries, et de nombreux artistes . Cesalon me conforte dans mes axes et recherches – le mélange y est bien présent !

Batrhelemy Toguo -Jann Voss – Marc Desgrandchamps

Visions chamaniques au Quai Branly

L’exposition “Visions chamaniques” au musée du Quai Branly propose une plongée dans les pratiques chamaniques à travers le monde, explorant les rituels, les objets sacrés et les croyances qui façonnent ces traditions ancestrales. À travers une sélection d’artefacts uniques, d’œuvres d’art et de documents visuels, les visiteurs sont invités à découvrir la richesse et la diversité des rituels chamaniques, ainsi que leur rôle dans la connexion entre les humains, la nature et le monde spirituel. Cette exposition offre un regard enrichissant sur le chamanisme et son influence sur les sociétés du passé et du présent.

Jusqu’au 26/05/2024

Musée du quai Branly

Bibliothèque Vagabonde et expositions

Dans cet article, je vous présente en vedette la Bibliothèque Vagabonde et son exposition du moment

Egalement les belles belles expositions auxquelles je me suis rendue dont certaines sont encore en cours – Clarisse Vincent à la galerie Variation, Jacques Jubert à la Société des Poètes Français, Découverte du pôle artistique de Romainville (93) avec la fondation Fiminco et les galeries qui gravitent autour

La Bibliothèque Vagabonde

La Bibliothèque Vagabonde « BV » est un collectif d’artistes œuvrant depuis 2007 qui expose principalement ses livres d’artistes dans une structure légère et modulable adaptée pour l’occasion à chaque lieu.

Elle présente des livres ou carnets créés et fabriqués par l’artiste à partir de ses œuvres,des livres objets, des éditions de livres d’artistes numérotées, des dessins et gravures de petits formats.

La particularité de la Bibliothèque Vagabonde réside dans son installation adaptable à toutes sortes de lieux et d’espaces et de sa volonté d’aller de place en place au gré des rencontres. Elle est composée d’une structure légère en carton, facilement transportable et totalement modulable.

Pour cette édtion 2024, Chrismali est l’invitée de la BV qui s’est posée du mardi 12 au dimanche 17 mars 2024 à la Galerie Couleur du Jour, 2 rue Bouvier 75011 Paris – ouverture de 14h-19h Sur la période; 2 événement- un vernissage le 12 mars 2024 à partir de 18h et une lecture de textes le jeudi 14 mars à partir de 18h.

Voici une présentation de l’exposition.

visite d’exposition

Les artistes du collectif sont ;

Claire Archenault, Nathalie D’Alessandro, Isabelle Aubry, Brigitte Bricout, Aline Maigne, Odile Molas-Servant, MWLC, Passante Pensante, Rosemary Piolais, Mathilde Roux, Traute Schmaljohann, Mieke Vasse, Chantal Viaud et Invitée : Chrismali

Chrismali travaille sur le livre depuis 2014. Ses premiers livres d’artistes ont suivi.Ils sont à l’origine des transformations de magazines publicitaires obsolètes -lookbook, programmes muséaux qui deviennent livre d’artistes par déchirage, découpage, collage de papiers dessinés, peints, de tickets de métro, bout de magazine , fils, plastique, textiles, végétaux, Récemment sous l’impulsion d’un travail sur les tickets de métro, des mini livres « les tous petits » sont nés et ont été suivis de livres bijoux , sautoirs ou colliers.

Exposition Clarisse Vincent

Clarisse Vincent est une jeune artiste peintre, elle présente ses travaux récents peinture et gravures . Un très bel univers tout en subtilités colorés.

Galerie Variation, 26 rue Dupérré 75009, jusqu’au 18/3

Exposition Jacques Jubert

A l’Espace culturel Mompezat, du 2 au 15 mars, 16, rue Monsieur-le-Prince, Paris 6^e, présente peintures et sculptures,

Jacques Jubet est peintre, sculpteur, graveur, artiste du timbre, toute une carrière au service de l’Art. Ces récentes sculptures en bois de chêne sont empreintes de force et de sérénité.

Le pôle culturel de Romainville autour de la Fondation Fiminco

Romainville est devenu un pôle culturel attractif, en un même lieu , nouvel espace ouvert en 2019, à Romainville, il regroupe le FRAC Île-de-France , la Fondation Fiminco.groupe et les galeries In- Situ , Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator.

J’ai découvert ce lieu à l’occasion de l’opération » Openstudio » de la fondation Fiminco. Celle-ci est installée dans l’ancienne chaufferie de Roussel- Uclaf, elle intégre un vaste espace d’exposition avec la présentation de l’exposition « la logique des lieux » et des ateliers d’artistes, résidence de recherche, ( 12 artistes pour 11 mois). Une exposition de présentation des travaux aura lieu du 25 avril au 23 juin 2024.

Le ticket s’efface, reste sa trace

Une exposition présentée par Chrismali et Sigrine Genest à la Mairie du 20 ièm du 24/1/24 au 10/2/24

L’exposition

Le ticket de métro disparaît. Pour autant, il reste un objet de mémoire et un symbole de la vie de Paris . Sigrine Genest et Chrismali, deux artistes dont la collaboration s’est développée au sein des Artistes de Ménilmontant travaillent sur le ticket de métro et vous proposent l’ exposition » le ticket s’éfface, reste sa trace ».

Quatre volets sont abordés; Rébus de vie, usure, perte de repères, effacement.

Rébus de vie

Le ticket conte la vie sous forme de rébus ; amalgames de personnages, végétations, paysages, écritures. Les dessins et peintures sont traités de manière graphique, figurative, stylisée, abstraite. Ils abordent les sujets de l’accumulation de l’écriture, du rythme, des foules. (Chrismali)

Usure

L’histoire du ticket est évoquée à partir des couleurs adoptées au fil du temps. Le croisement de ces couleurs produit par superposition, un nuancier. Vient ensuite la notion d’appropriation du ticket. Un même ticket est plié, trituré et imprimé jusqu’à disparition. (Sigrine Genest)

Perte de repères

Face à la disparition prochaine du ticket, les repères se perdent. Où est il ? Sur une carte, un téléphone, ou petit carton de 3×7 cm dans une poche. Le ticket présenté devient carré, plus grand, plus petit, il s’obscurcit. Reste son rythme qui persiste en traces d’écritures, de couleurs plus ou moins visibles. (Chrismali)

Effacement

Le dernier volet traite de la disparition du ticket et de la trace qu’il laisse, tant il aura marqué plus d’un siècle de vie parisienne. Le ticket, déchiqueté ou jeté au sol, laisse son empreinte. Il ne disparait jamais complètement des mémoires. (Sigrine Genest)

Le travail des 2 artistes

Les deux artistes travaillent sur des principes graphiques d’accumulation, d’effacement, de transformation.

Chrismali – le ticket s’efface, reste sa trace

Sigrine Genest -le ticket s’efface, reste sa trace

Elles manipulent les tickets de métro, les recouvrent, graffitent, impriment…

Chrismali et Sigrine Genest ont 2 approches opposées et complémentaires.

L’une travaille directement sur le ticket, le « graffitie », le colorise (Chrismali), l’autre utilise des empreintes de ticket et des formes créées représentant le ticket (Sigrine Genest).

Chrismali emplit le ticket de signes et couleurs jusqu’à le faire disparaitre tandis que Sigrine Genest élimine progressivement toute couleur.

Chrismali transforme le ticket carton en œuvre d’art miniature, en le multipliant, il devient tableaux, volumes, installations, livres. le ticket de métro est l’un de ses medias depuis 9 ans. Pour en savoir plus .

Le travail de Sigrine Genest sur l’éffacement du ticket s’inscrit dans une démarche initiée par l’atelier Vicky Fischer au Ateliers Beaux-Arts de la Villede Paris (ABA). Elle présente ici les séries développées.

Chrismali, plasticienne, prélève dans la nature et le quotidien des petits bouts avec lesquels elle compose pour conter des histoires. Elle aborde de nombreux champs plastiques sans limites (sculptures techniques mixtes, taille directe, dessins, peintures, gravure). Elle mélange tout: «La mixité, c’est la vie».Le ticket de métro compose, se mêle à nombreuses de ses créations.

Pour voir plus de création tickets -voir la page Chrismali dédiée

Pour la poésie libre – le ticket poète- de Chrismali sur le ticket c’est ici

Sigrine Genest, diplomée ENSAD spécialité gravure et dessinatrice, utilise le dessin et la grande diversité des techniques de l’estampe pour construire des séries d’images puisant dans le répertoire des lieux communs contemporains. Son intervention sur le ticket de métro n’est qu’un volet de son travail. Pour en savoir plus .

MAIRIE DU 20 – Horaires et accès à l’exposition

Mairie du 20 , 6 Place Gambetta 75020

Du mercredi 24 janvier au samedi 10 février
📍 Salon d’honneur, mairie du 20^e, 6 place Gambetta
🕒 Du lundi au vendredi : 8h30 à 17h, le jeudi de 12h à 19h30 et le samedi de 9h à 12h30

Chrismali sera présente les après-midi de 15h30 à 17h et le jeudi 1er février jusqu’à 19h30.

Site de la Mairie de Paris avec présentation de l’exposition

Une petite visite! Venez, je vous emmène

Un grand merci à la Mairie du 20èm de nous accueillir au sein de son très beau salon d’honneur.

Merci également au journal « l’Officiel des Spectacles » pour la diffusion de notre exposition

Bonjour 2024

L’année 2024 démarre et je souhaite à toutes et tous le meilleur des possibles —sans gros tracas!

Pour Chrismali, l’année commence de facon dynamique

Mairie du 20èm. » Le ticket s’éfface, reste sa trace »- Exposition en duo

Une vingtaine de dessins de Chrismali sont présentés – sur les thèmes

Des rébus de vie. Des tickets qui content la vie et présentent des personnages, paysages, signes et symboles traités de manière graphique , stylisée, figurative, abstraite. Les sujets de l’accumulation, des foules, des écritures et des rythmes sont abordés.
Perte de repères. Face à la disparition prochaine du ticket, les repères se perdent. Sa forme, son format change, Chrismali l’obscursit. Il subsiste rythme et signes colorés.

Au coté de Chrismali, Sigrine Genest propose une toute autre interprétation en partant de tickets créés par la technique de l’estampe.

Elle aborde les thèmes de l’usure du ticket avec les marques du temps sur celui-ci et de son effacement avec la disparition progressive du ticket selon un process d’impressions itératives .

Le vernissage a lieu le mercredi 24/1/2024 entre 17h30 et 19h30.Nous serons ravis de vous accueillir .

L’exposition se tient dans le salon d’honneur de la Mairie du 20 ièm, place Gambetta, 75020 Paris.

Salon Art et Liberté de Charenton (94).

Ce très beau salon présente dans la coupole de l’espace Art et Liberté, un beau pannel de l’art contemporain actuel. Chrismali y particpe de puis quelques années toujours avec grand plaisir.

Cette année, 3 sculptures en pierre en » opale du Zimbabwe », jamais encore exposées seront exposées. Un famille de 3 » pas finis ‘, la mère et ses enfants.

Sculptures « Les Pas Finis – Mère, fille et fils – Taille directe – opale du Zimbabwé – 32*16*10//18*18*10//20*18*12

Au plaisir de vous retrouver à la Mairie du 20ièm le mercredi 24 janvier 2024.

¨Pour d’autre dates, merci de me contacter mcl@chrismali.com

Rothko, fondation Louis Vuitton

La fondation Louis Vuitton présente une grande rétrospective du peintre Mark Rothko qui réunit 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.

Elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.

L’homme, l’artiste Mark Rothko

Mark Rothko , peintre américain (1903-1970), un homme taiseux qui ne souriait pas (disait Louis Bourgeois), un intellectuel, passionné par la peinture et voulant se hisser au niveau des grands peintres classiques. Il refusait la mention » décorative » que certains prêtait à sa peinture. Il est allé jusqu’à ne pas honorer une grande commande pour le Building Seagram refusant le cadre « commercial » dans lesquels ses peintures déjà réalisées allaient être exposées au public.

Grand esthète de la peinture, il a laissé des consignes pour l’appréciation optimale de ses toiles – accrochées pas trop hautes et devant être regardées de prés afin que le regardeur puisse y pénétrer .

« Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture au même degré d’intensité que la musique et la poésie. »

Christopher Rothko, son fils dit de lui que son ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.

L’exposition

Elle commence par des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais, évolue vers un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme.

Au début des années 40, Rothko, jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture, confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l’hostilité, que rencontre son travail, décide d’arrêter de peindre et se met à écrire. « La Réalité de l’artiste », un manuscrit retrouvé en 1988 et édité en 2004 par son fils; réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre parle également de la condition de l’artiste et de ses rapports difficiles avec le marché de l’art.

À partir de 1946, après la guerre, Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » , superposition de formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs…

Rothko cherche à donner au regardeur dans ses peintures un espace de méditation. Sa technique picturale propre donne des transparences, des couleurs variant avec la lumière propices à la contemplation de l’œuvre et sa pénétration. Des études récentes de ses toiles on montré que certaines étaient composées d’une trentaine de couches de lavis et qu’il avait développé une technique fondée sur la combinaison de la peinture à tempéra et de l’acrylique, il utilisait également l’huile et l’acrylique

L’exposition se termine avec la présentation de la série des Black and Grey de 1969-1970 aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.

Article éclairant sur Rothko et l’exposition https://thegazeofaparisienne.com/2023/11/15/mark-rothko1903-1970/

Site de la fondation https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/mark-rothko

Rothko

Message Chrismali

La fin d’année approchant , je souhaite à toutes et tous de bonnes fêtes de fin d’années.

J’ai également la joie de vous annoncer que des oeuvres de Chrismali réalisées à partir de tickets de métro seront exposées au salon d’Honneur de la Marie du 20èm arrondissement, du 24 janvier au 10 février en duo avec l’artiste Sigrine Genest.

« Le ticket s’éfface , reste sa trace. » Au plaisir de vous retrouver en 2024

Vernissage – un mois après Noel, le 25 janvier!