L’année continue sur un rythme soutenu, les expositions se suivent.Elles me permettent de vous dévoiler les différentes facettes de mes créations. Voilà le programme de ce beau printemps artistique, 3 expositions qui s’enchainent.
Vous pouvez choisir, ce qui vous enchante le plus, touche votre sensiblité, le tout en fonction de vos possibilités et priorités.
J’aimerai beaucoup votre soutien sur un travail collaboratif et novateur – l’exposition duo à la Galerie Ephémère de Montreuil » Radiographie paysagée » .Si vous le pouvez , venez! MERCI…
1. Variations autour du noir et jeu de ticket
« Variations autour du noir et jeu de tickets » avec le Cercle des Artistes de Paris. Du 25 avril au 26 mai, au Parc Floral de Paris, lieu magique! C’est un lieu que j’aime , j’y expose depuis plus de 10 ans maintenant et toujours avec grand plaisir. J’y rencontre de nombreux visiteurs détendus et ravis d’être là. J’y retrouve plein d’amis artistes dans un cadre propre à la découverte et à l’échange. Je serais heureuse de vous accompagner dans une visite des nombreuses œuvres exposées – environ 120 artistes et plus de 600 oeuvres, un champ artistique contemporain éclectique pour le bonheur des petits et des grands. Chrismali présente 7 tableaux dans lesquels les tickets s’effacent et jouent en touche de signes et couleurs. A découvrir!
Prévoyez de vous promener dans le parc, en cette saison, il est parfumé de mille senteurs, riche en couleurs et en fleurs. Si la pluie n’agit pas trop vite, vous déambuleriez parmi les massifs fleuris de rhododendrons, magnolias, irez voir les pivoines et un peu plus tard les iris. Un vrai bonheur!
Parc Floral de Paris – Cercle des Artistes de Paris – Entrée Nymphéas – Pavillon 18 – Du 25 avril au 26 mai – Tous les jours de 14h à 19 h – Week-end et jours fériés 10h30-19h
Affiche CAP 2024 et jeu de tickets chrismaliens
2 Rêveries colorées
« Rêveries colorées », ce sont des travaux , gravures récentes et plus particulièrement des monotypes gravés colorés que Chrismali présente avec l’association Aliz’ Art, du 26 avril au 4 mai , à l’Espace 148 à Alfortville (94). Pour les 20 ans d’Aliz’Art une fresque murale collective composée d’une multitude de carrés 20*20 cm a été réalisée à partir des 3 mêmes couleurs, elle présente la diversité des mondes artistiques, de ses possibles ainsi que l’enrichissement par la cohabitation des différences.
Vernissage le samedi 27 avril
Vernissage samedi 27 avril !
Radiographie paysagée
« Radiographie Paysagée » à la Galerie Ephémère de Montreuil, du 30 mai au 9 juin, du jeudi au dimanche, 15h-19h, entrée libre.
C’est un duo d’artistes qui est cette fois présenté. Il est le fruit de 2 ans de travail collaboratif entre Annie Luton et Chrismali .
À partir de clichés radiographiques, matériau raide révélateur des maux du corps, associé le plus souvent au bambou, élément naturel flexible d’apparence délicate, le collectif a créé des formes, des paysages où l’homme n ‘est jamais loin. Leurs « architectures mouvantes » dégagent une fragilité qui nous ramène au corps et à l’éphémère humain. Ici, le corps s’éfface, d’autres dimensions apparaissent.
Pour cette exposition Annie Luton et Chrismali ont choisi de travailler en commun, un travail à 2 têtes et 4 mains, sur la plupart des oeuvres et installations présentées.
Dans cet écrin vitré d’environ 50 m2 ( ancien syndicat d’initiative) situé à la sortie du Métro Croix de Chavaux (ligne 9), elles présenteront également des pièces personnelles en lien avec le matériau radio. Chrismali présentera des gravures et livres.
Venez découvrir de nouveaux possibles.
Vernissage le vendredi 31 mai à partir de 18h !
A bientôt, si le coeur vous en dit.
N’hésitez pas à me prévenir de votre visite sur un site ou un autre.
Dans cet article, je vous présente en vedette la Bibliothèque Vagabonde et son exposition du moment
Egalement les belles belles expositions auxquelles je me suis rendue dont certaines sont encore en cours – Clarisse Vincent à la galerie Variation, Jacques Jubert à la Société des Poètes Français, Découverte du pôle artistique de Romainville (93) avec la fondation Fiminco et les galeries qui gravitent autour
La Bibliothèque Vagabonde
La Bibliothèque Vagabonde « BV » est un collectif d’artistes œuvrant depuis 2007 qui expose principalement ses livres d’artistes dans une structure légère et modulable adaptée pour l’occasion à chaque lieu.
Elle présente des livres ou carnets créés et fabriqués par l’artiste à partir de ses œuvres,des livres objets, des éditions de livres d’artistes numérotées, des dessins et gravures de petits formats.
La particularité de la Bibliothèque Vagabonde réside dans son installation adaptable à toutes sortes de lieux et d’espaces et de sa volonté d’aller de place en place au gré des rencontres. Elle est composée d’une structure légère en carton, facilement transportable et totalement modulable.
Pour cette édtion 2024, Chrismali est l’invitée de la BV qui s’est posée du mardi 12 au dimanche 17 mars 2024 à la Galerie Couleur du Jour, 2 rue Bouvier 75011 Paris – ouverture de 14h-19h Sur la période; 2 événement- un vernissage le 12 mars 2024 à partir de 18h et une lecture de textes le jeudi 14 mars à partir de 18h.
Chrismali travaille sur le livre depuis 2014. Ses premiers livres d’artistes ont suivi.Ils sont à l’origine des transformations de magazines publicitaires obsolètes -lookbook, programmes muséaux qui deviennent livre d’artistes par déchirage, découpage, collage de papiers dessinés, peints, de tickets de métro, bout de magazine , fils, plastique, textiles, végétaux, Récemment sous l’impulsion d’un travail sur les tickets de métro, des mini livres « les tous petits » sont nés et ont été suivis de livres bijoux , sautoirs ou colliers.
Exposition Clarisse Vincent
Clarisse Vincent est une jeune artiste peintre, elle présente ses travaux récents peinture et gravures . Un très bel univers tout en subtilités colorés.
Galerie Variation, 26 rue Dupérré 75009, jusqu’au 18/3
Exposition Jacques Jubert
A l’Espace culturel Mompezat, du 2 au 15 mars, 16, rue Monsieur-le-Prince, Paris 6e, présente peintures et sculptures,
Jacques Jubet est peintre, sculpteur, graveur, artiste du timbre, toute une carrière au service de l’Art. Ces récentes sculptures en bois de chêne sont empreintes de force et de sérénité.
Le pôle culturel de Romainville autour de la Fondation Fiminco
Romainville est devenu un pôle culturel attractif, en un même lieu , nouvel espace ouvert en 2019, à Romainville, il regroupe le FRAC Île-de-France , la Fondation Fiminco.groupe et les galeries In- Situ , Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator.
J’ai découvert ce lieu à l’occasion de l’opération » Openstudio » de la fondation Fiminco. Celle-ci est installée dans l’ancienne chaufferie de Roussel- Uclaf, elle intégre un vaste espace d’exposition avec la présentation de l’exposition « la logique des lieux » et des ateliers d’artistes, résidence de recherche, ( 12 artistes pour 11 mois). Une exposition de présentation des travaux aura lieu du 25 avril au 23 juin 2024.
Visite atelierVisite atelierGalerie Un Situ Marc Dion
Le ticket , c’est le medium qui donne a Chrismali sa grande liberté et lui permet de laisser libre cours à l’imagination, aux envies et expérimentations.
le ticket poète
Le ticket raconte
Un ticket Deux tickets, trois tickets, une histoire de tickets.
Un ticket, deux tickets, trois tickets, c’est un jeu, un puzzle de vie
Un ticket, deux tickets trois tickets, avec des signes inventer l’écriture universelle, conter le bonheur.
Un ticket, deux tickets, trois tickets pour s’égarer, se fondre dans la foule jusqu’à disparaître.
Un ticket, deux tickets, trois tickets pour voyager sans bouger, par les yeux, par le cœur, plonger dans mille contrées.
Un ticket, deux tickets, trois tickets c’est la liberté que donne la grande mixité .
Chrismali
Dans ce texte, Chrismali annonce ses grandes thématiques – jeu, puzzle de vie, écritures, amour, folie, pertes de repères, mondes multiples. nature.
Montagnes noires 30×40 encre de Chine, tickets métro Oeuvre graphique à l’encre de Chine composée de 59 dessins et 3 mots/expression réalisés avec de l’encre de Chine sur 144 tickets de métro de Paris et région parisienne. Cette oeuvre de dimension 48*59 est présentée sur un papier 60*80.Madone-sculpture-tickets-metro-platre-fil – ChrismaliInstallation – pluie de ticketsHomme ailé bouteille – fils ,colle, papier, ticketsAu départ une gravureComme des voiles de bateau , des couleurs sur l’eau – Go Nouvel alphabet Têtes coeurTic-TacAbstraction silhouettes presque timbrés Comme des timbres en couleurs Au croisement du coeur et de la raison Les timbrésPantinsMini livre
Pêle-mêle de quelques oeuvres sur tickets depuis 9 ans
En 2018, la 1ere grande exposition avec des tickets de métro sur le thème de l’enchevêtrement a valu à Chrismali le « prix special du Jury » –
Exposition avec le Cercle des Atistes de Paris au Parc Floral; Sculpture en ticket, tableaux et textes poétiques – le ticket joue le thème de l’enchevêtrement entre l’ homme et la nature
Chrismali–Hommes-,-nature-enchevêtrés- Expo du Cercle des Artistes de Paris 2018
Quelques textes accompagnaient les oeuvres dont celui-ci sur le ticket de métro
Le ticket – version 2018
Mais où est il? Je l’ai vu, l’ai perdu. Il a disparu dans la machine, dans ma poche, dans le tableau là devant vous. Avec un ticket, je pars, je compose des histoires qui parlent d’hommes et de nature
Chrismali
En 6 ans , que de changements voici la version « Le ticket – 2024 »
Ou est-il? Il a disparu. Trop papier, il s’est transformé Ticket poète, il est devenu ticket pucé. Plus de mots doux transportés, liste de couses insatiables, plus de marque page, ni de souvenir parisien. Le ticket devient rare. L’ artiste s’en empare, il devient art. En miniature ou en multiple, sans limite de temps, pour le plaisir uniquement, le grand dépaysement, le voyage continue.
Chrismali
Et bientôt, dans le cadre du Printemps des Poètes, Chrismali exposera ses mini- livres avec et sans tickets de métro, à la galerie « Couleur du jour » avec la « Bibliothèque Vagabonde »
Une exposition présentée par Chrismali et Sigrine Genest à la Mairie du 20 ièm du 24/1/24 au 10/2/24
le ticket s’efface, reste sa trace S Genest -ChrismaliChrismali – S GenestS Genest ChrismaliS genest- Chrismali
L’exposition
Le ticket de métro disparaît. Pour autant, il reste un objet de mémoire et un symbole de la vie de Paris . Sigrine Genest et Chrismali, deux artistes dont la collaboration s’est développée au sein des Artistes de Ménilmontant travaillent sur le ticket de métro et vous proposent l’ exposition » le ticket s’éfface, reste sa trace ».
Quatre volets sont abordés; Rébus de vie, usure, perte de repères, effacement.
Rébus de vie
Le ticket conte la vie sous forme de rébus ; amalgames de personnages, végétations, paysages, écritures. Les dessins et peintures sont traités de manière graphique, figurative, stylisée, abstraite. Ils abordent les sujets de l’accumulation de l’écriture, du rythme, des foules. (Chrismali)
Usure
L’histoire du ticket est évoquée à partir des couleurs adoptées au fil du temps. Le croisement de ces couleurs produit par superposition, un nuancier. Vient ensuite la notion d’appropriation du ticket. Un même ticket est plié, trituré et imprimé jusqu’à disparition. (Sigrine Genest)
Perte de repères
Face à la disparition prochaine du ticket, les repères se perdent. Où est il ? Sur une carte, un téléphone, ou petit carton de 3×7 cm dans une poche. Le ticket présenté devient carré, plus grand, plus petit, il s’obscurcit. Reste son rythme qui persiste en traces d’écritures, de couleurs plus ou moins visibles. (Chrismali)
Effacement
Le dernier volet traite de la disparition du ticket et de la trace qu’il laisse, tant il aura marqué plus d’un siècle de vie parisienne. Le ticket, déchiqueté ou jeté au sol, laisse son empreinte. Il ne disparait jamais complètement des mémoires. (Sigrine Genest)
Le travail des 2 artistes
Les deux artistes travaillent sur des principes graphiques d’accumulation, d’effacement, de transformation.
Chrismali – le ticket s’efface, reste sa traceSigrine Genest -le ticket s’efface, reste sa trace
Elles manipulent les tickets de métro, les recouvrent, graffitent, impriment…
Chrismali et Sigrine Genest ont 2 approches opposées et complémentaires.
L’une travaille directement sur le ticket, le « graffitie », le colorise (Chrismali), l’autre utilise des empreintes de ticket et des formes créées représentant le ticket (Sigrine Genest).
Chrismali emplit le ticket de signes et couleurs jusqu’à le faire disparaitre tandis que Sigrine Genest élimine progressivement toute couleur.
Chrismali transforme le ticket carton en œuvre d’art miniature, en le multipliant, il devient tableaux, volumes, installations, livres. le ticket de métro est l’un de ses medias depuis 9 ans. Pour en savoir plus .
Le travail de Sigrine Genest sur l’éffacement du ticket s’inscrit dans une démarche initiée par l’atelier Vicky Fischer au Ateliers Beaux-Arts de la Villede Paris (ABA). Elle présente ici les séries développées.
Chrismali, plasticienne, prélève dans la nature et le quotidien des petits bouts avec lesquels elle compose pour conter des histoires. Elle aborde de nombreux champs plastiques sans limites (sculptures techniques mixtes, taille directe, dessins, peintures, gravure). Elle mélange tout: «La mixité, c’est la vie».Le ticket de métro compose, se mêle à nombreuses de ses créations.
Pour la poésie libre – le ticket poète- de Chrismali sur le ticket c’est ici
Sigrine Genest, diplomée ENSAD spécialité gravure et dessinatrice, utilise le dessin et la grande diversité des techniques de l’estampe pour construire des séries d’images puisant dans le répertoire des lieux communs contemporains. Son intervention sur le ticket de métro n’est qu’un volet de son travail. Pour en savoir plus .
MAIRIE DU 20 – Horaires et accès à l’exposition
Mairie du 20 , 6 Place Gambetta 75020
Du mercredi 24 janvier au samedi 10 février 📍 Salon d’honneur, mairie du 20e, 6 place Gambetta 🕒 Du lundi au vendredi : 8h30 à 17h, le jeudi de 12h à 19h30 et le samedi de 9h à 12h30
Chrismali sera présente les après-midi de 15h30 à 17h et le jeudi 1er février jusqu’à 19h30.
L’année 2024 démarre et je souhaite à toutes et tous le meilleur des possibles —sans gros tracas!
Pour Chrismali, l’année commence de facon dynamique
Mairie du 20èm. » Le ticket s’éfface, reste sa trace »- Exposition en duo
Une vingtaine de dessins de Chrismali sont présentés – sur les thèmes
Des rébus de vie. Des tickets qui content la vie et présentent des personnages, paysages, signes et symboles traités de manière graphique , stylisée, figurative, abstraite. Les sujets de l’accumulation, des foules, des écritures et des rythmes sont abordés.
Perte de repères. Face à la disparition prochaine du ticket, les repères se perdent. Sa forme, son format change, Chrismali l’obscursit. Il subsiste rythme et signes colorés.
Au coté de Chrismali, Sigrine Genest propose une toute autre interprétation en partant de tickets créés par la technique de l’estampe.
Elle aborde les thèmes de l’usure du ticket avec les marques du temps sur celui-ci et de son effacement avec la disparition progressive du ticket selon un process d’impressions itératives .
Le vernissage a lieu le mercredi 24/1/2024 entre 17h30 et 19h30.Nous serons ravis de vous accueillir .
L’exposition se tient dans le salon d’honneur de la Mairie du 20 ièm, place Gambetta, 75020 Paris.
Expo Ticket
Salon Art et Liberté de Charenton (94).
Ce très beau salon présente dans la coupole de l’espace Art et Liberté, un beau pannel de l’art contemporain actuel. Chrismali y particpe de puis quelques années toujours avec grand plaisir.
Cette année, 3 sculptures en pierre en » opale du Zimbabwe », jamais encore exposées seront exposées. Un famille de 3 » pas finis ‘, la mère et ses enfants.
Sculptures « Les Pas Finis – Mère, fille et fils – Taille directe – opale du Zimbabwé – 32*16*10//18*18*10//20*18*12
Au plaisir de vous retrouver à la Mairie du 20ièm le mercredi 24 janvier 2024.
¨Pour d’autre dates, merci de me contacter mcl@chrismali.com
La fondation Louis Vuitton présente une grande rétrospective du peintre Mark Rothko qui réunit 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.
Elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.
L’homme, l’artiste Mark Rothko
Mark Rothko , peintre américain (1903-1970), un homme taiseux qui ne souriait pas (disait Louis Bourgeois), un intellectuel, passionné par la peinture et voulant se hisser au niveau des grands peintres classiques. Il refusait la mention » décorative » que certains prêtait à sa peinture. Il est allé jusqu’à ne pas honorer une grande commande pour le Building Seagram refusant le cadre « commercial » dans lesquels ses peintures déjà réalisées allaient être exposées au public.
Grand esthète de la peinture, il a laissé des consignes pour l’appréciation optimale de ses toiles – accrochées pas trop hautes et devant être regardées de prés afin que le regardeur puisse y pénétrer .
« Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture au même degré d’intensité que la musique et la poésie. »
Christopher Rothko, son fils dit de lui que son ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.
L’exposition
Elle commence par des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais, évolue vers un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme.
Au début des années 40, Rothko, jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture, confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l’hostilité, que rencontre son travail, décide d’arrêter de peindre et se met à écrire. « La Réalité de l’artiste », un manuscrit retrouvé en 1988 et édité en 2004 par son fils; réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre parle également de la condition de l’artiste et de ses rapports difficiles avec le marché de l’art.
À partir de 1946, après la guerre, Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » , superposition de formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs…
Rothko cherche à donner au regardeur dans ses peintures un espace de méditation. Sa technique picturale propre donne des transparences, des couleurs variant avec la lumière propices à la contemplation de l’œuvre et sa pénétration. Des études récentes de ses toiles on montré que certaines étaient composées d’une trentaine de couches de lavis et qu’il avait développé une technique fondée sur la combinaison de la peinture à tempéra et de l’acrylique, il utilisait également l’huile et l’acrylique
L’exposition se termine avec la présentation de la série des Black and Grey de 1969-1970 aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.
La fin d’année approchant , je souhaite à toutes et tous de bonnes fêtes de fin d’années.
J’ai également la joie de vous annoncer que des oeuvres de Chrismali réalisées à partir de tickets de métro seront exposées au salon d’Honneur de la Marie du 20èm arrondissement, du 24 janvier au 10 février en duo avec l’artiste Sigrine Genest.
« Le ticket s’éfface , reste sa trace. » Au plaisir de vous retrouver en 2024
Merci pour votre enthousiasthme votre soutien. Lorsque l’on présente un tout nouveau travail, le regard et l’échange avec les autres sont importants et j’apprécie nos rencontres.
Cela fait maintenant 4 ans que je me suis lancée dans la pratique de la taille directe, la sculpture sur pierre.
Taille directe
C’est un peu par hasard que j’y suis arrivée, je souhaitais travailler avec le bois flotté, un matériau que l’on rencontre souvent abandonné sur les plages et je suis allée dans un atelier de taille directe dont les membres faisaient de la pierre. Sans trouver cela facile, cela demande temps, techniques et efforts, je me suis surprise à suivre des courbes, trouver le mouvement. La thématique des « Pas finis » – mes êtres en évolution, ces « éphémères » par rapport à l’échelle du temps et à la certitude de la finitude humaine se sont vite imposés et une petite série est née, jamais encore exposée,
Mon besoin d’exploration et de mélange m’a conduit vers d’autres champs d’application; mélange de pierre, puis mélange de fer et et de pierre puis bois, pierre, bronze et sur des pièces plus petites céramiques, bois, métal, bijoux… mix media..
Famille des Pas Finisle rêveurl’indécisLourd fardeauArbre bleue et homme soutenuDame nature extraitle grand doux hauteur 65 cmCostaud hauteur 60 cmDanseuse patineuse
Les pierres travaillées manuellement sont des serpentines, albâtres, tuff, calcaires et opales (pierres métamorphiques du Zimbabwé).
Exposition Liens avec les AAB- Espace Commines – Marais -Paris
Prochainement, avec les Artistes à la Bastille, j’exposerai mes 2 dernères réalisations « pierre sur le thème » « Liens »*
* thème qui est le mien depuis 15 ans – j’ai démarré ma seconde vie « professionnelle » avec les chrismaliens- des bijoux de fils et d’argent, des liens fragiles et éphémères qu’il nous faut entretenir…). Aujourd’hui les bijoux sont accessoires et services.
Je présente 2 sculptures » scénettes » en rapport avec les liens qui unissent tout le vivant – la terre, l’air et l’eau.
La 1ère petite installation est un arbre ( bois, fer et albâtre) accompagné de tous petits personnages » les pas finis » et d’un grand personnage – relié, connecté, soutenu, dépendant de la terre, l’air et l’eau.
La seconde installation représente « mère nature » à la fois grotte où l’on se réfugie et où l’on puise ses resources et corps que l’on tente de dominer et d’exploiter, Mère nature est accompagnée de ses petits êtres pas finis dépendants qui ‘sy abrite et la dévore.
Espace Commines du 30/11 au 3/12 , 17 rue Commines 75003 Paris
Vernissage le jeudi 30 à partir de 18h30, ouverture jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 14hà 20h.
Je serais présente tous les jours et serais tavie de vous accueilir. Si vous le pouvez, prévenezmoi de votre visite. mcl@chrismali.com – sms 06 23 58 01 26
Vivants éphémères Bienvenue sur la planète Terre
Enracinés, nourris, soutenus, Sur terre, sous terre Dans les mers, dans les airs.
Chantal, Rémy, pâquerette, crevette, gazelle Moustique, papillon, herbes folles, Dauphin, platane, cerisier, cassissier, Pour tout le vivant Même terre, même air, même eau
Tout est lié, tout est lien
Chrismali
Complétant les sculptures, j’exposerai 2 gravures en rapport avec la thématique de l’eau , la mer et de toutes ses vies inconnue.
Nouvelles du ticket
Mon travail avec les tickets de métro continue. Peut-être une belle exposition prochainemement.. Je vous tendrais au courant.
La période des cadeaux approchant, j’ai de nombreux mini tableaux – le tableau ticket unique ou petits cadres format 20-*20 facilement expédiables, à des tarifs cadeaux; 15 euros hors transport pour les touts petits et entre 35 et 50 pour les formats carrés 20*20. Ne prenant pas toujours le temps de poster sur ma boutique l’ensemble de mes créations, n’hésitez pas à me contacter, par mail mcl@chrismali.com ou par sms 06 23 58 01 26. Voici le site où vous pouvez voir les mini tableaux.
Je vais vous conter l’histoire du « Signal », ce bâtiment, double barres de béton, emblématique d’une époque et de l’érosion côtière. Signal, ce paquebot posé sur la plage initialement à 200 mètres de la mer a aujourd’hui disparu.
Il était situé à la pointe du Médoc proche de l’estuaire de la Gironde à Soulac-Sur- Mer, une région, un lieu qui me tiennent à cœur..
Commençant par le projet artistique, cet article vous parlera également de son histoire et de celle de sa région, la pointe du Médoc.
Signal – un batiment, un lieu, une histoire inspirante
A partir de gravures et techniques mixtes, j’ai réalisé des monotypes montrant le « Signal » face aux éléments; sable, mer et vent.
Le « Signal » atteste de ce que je ne sais nommer, oscillant entre de nombreux maux: Refus de mémoire, folie, inconscience collective, cupidité, absence de plan prospectif à long terme de notre société et en corollaire des politiques à court terme, à moins que ce ne soit une confiance totale en l’homme et les progrès qu’il a été capable d’engendrer et qu’il devrait être en mesure de réitérer. A chacun son interprétation.
Un première série d’estampes uniques a été faite à partir de la même plaque de cuivre avec la technique de la photogravure et travaillées ensuite différemment pour obtenir des atmosphères et situations particulières mettant en scène le « Signal « fièrement dressé sur la plage et côtoyant la mer avant et pendant la tempête; « orage annoncé », « l’emprise du temps », « disparition, apparition », « inéluctable », « Inconscience collective », « méduses, médusée…je m’amuse avec vous », « le temps gagne toujours ».
Signal, tu disparaisOrageOrage annoncé
Certaines pièces jouent avec un collage de sérigraphies de méduses réalisées à Soulac avec Catherine Volk comme guide pour mes premières sérigraphies, d’autres comportent collage et gravure d’une autre plaque.
Neuf monotypes de la série » Signal – orage annoncé » sont présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris – du 6 Mai au 29 Mai au Parc Floral de Paris.
D’autre séries verront le jour – Signal tremblements, disparition – Grignotage du Signal – Signal, balcon abandonné sur la mer
La page gravures du site – chapitre Signal sera actualisé des différentes séries et créations.
Chrismali
Signal, vie et disparition
L’âge d’or
Il était une fois, une époque florissante, c’était l’après guerre, la croissance était au beau fixe.
Le futur était plein de promesses. Avec la 4èm semaine de congés payés en 1963, les vacances à la mer passent du rêve à la réalité pour nombreux, le tourisme de masse est en marche .
C’est dans ce contexte qu’est né le projet ambitieux pour l’époque d’installer sur la Côte aquitaine à la pointe du Médoc dans une petite ville d’environ 2000 habitants, Soulac-sur-Mer, un ensemble d’immeubles constitué de 14 bâtiments de 40 mètres de long et 4 étages à 200 mètres du trait de côte, la limite entre terre et mer.
Ce projet qui n’aurait pas du voir le jour compte-tenu de sa situation dans une zone à risque historiquement connue *- était sans nul doute voué à l’échec puisque le promoteur immobilier a fait fait faillite, seule la partie ( 2 bâtiments sur 14 ) déjà lancé du projet du projet à été construite.
Le prospectus commercial de l’époque ventait sa situation » un balcon sur la mer », « merveilleusement sur la plage », « pour vos vieux jours ».
C’est ainsi qu’est né le Signal, il porte bien son nom ! Il est le rappel de l’ambition et de la folie des hommes. Il est un signal parmi tant d’autre de l’érosion côtière, de notre époque » l’ anthropocène », de l’inéluctable de la terre et de l’univers.
La fin du Signal
Lors de la tempête Xynthia du 28/02/2010, le trait de côte s’est rapproché, il n’ était plus qu’à 10 mètres. C’est le début de la fin pour le Signal. Entre 2010 et 2013 , la ville apporte du sable et tente de contrer l’avancement de la mer…
En janvier 2014, après moultes tempêtes hivernales, la préfecture prend un arrêté de péril et fait évacuer l’immeuble qui est menacé par l’érosion côtière.
Principalement – immeubles de vacances, il semblerait que l’immeuble ait été vidé de ses habitants comme pour une évacuation forcée, sur un coup de semonce. Les habitants n’emportant rien, y laissant leurs affaires, leur traces de vie, leurs souvenirs. Pour retrouver une partie de l’ambiance du lieu , je vous propose le livre de Sophie Poirier » le Signal ».
Après une période de batailles juridiques pour déterminer les payeurs de la » « catastrophe »; indemnisation des propriétaires expulsés, frais de dépollution, de désamiantage et de destruction, puis au terme du temps nécessaire pour faire exécuter les travaux préliminaires à la destruction, la fin du Signal est arrivé.
En février 2023, des bulldozers sont partis à l’attaque du Signal et à force de coups répétés, par petits bouts, ils ont dépecé cette carcasse vide de béton violentée qui subsistait sur la plage.
Le re végétalisation de la zone devrait avoir lieu à l’automne 2023, la nature reprenant sa place face au béton
La pointe du Médoc, une zone mouvante
La pointe du Médoc était une presqu’ile. Le site du phare de Cordouan était une ile. Soulac était situé sur l’estuaire. Des écrits anciens attestent qu’en 580, un cataclysme par effondrement du sol à emporté dans la mer villes et bourgades avoisinantes.
Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de Francetude sur la côte et les dunes du Médoc : littoral ancien, littoral actuel / par Pierre BuffaultSource gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de Francetude sur la côte et les dunes du Médoc : littoral ancien, littoral actuel / par Pierre BuffaultAujourd’huisoulac zone exposée à la submersion lors de lélévation du niveau de la mer de 1,5 à marée haute – Source https://sealevelrise.brgm.fr/slr/#lng=-1.08559;lat=45.52998;zoom=13;level=1.5;layer=0
Dès le 7ième siècle, des dunes mouvantes recouvrent les terres du littoral et entrainent la désertification.
Au 14 ième siècle, de violentes poussées de sable et la montée des eaux obligent à des travaux d’exhaussement du sol de la basilique Notre Dame de la Fin des Terres de Soulac.
Au 16 ième siècle, les sables envahissent forêts et terres alentours.
Au 17 ième siècle, parallèlement à la désertification coté océan, sont décidés des travaux d’assèchement des marais girondins. Ce sont des ingénieurs hollandais qui viennent travailler sur la zone des marais et créent des polders. Digues, fosses et chenaux sont toujours en place aujourd’hui.
En 1741, face à l’invasion du sable, les habitants de Soulac-les-bains quittent leur ville et crée Soulac le Jeune .
Entre 1780 et 1810 , la Pointe de Grave recule de 1400 mètres
Vers 1830 la navigation devenant dangereuse dans l’estuaire, Le Verdon, petite ville de la pointe situé à 10 km au Nord, menaçant de devenir une île, des travaux sont décidés; épis de bois et branchages.
En 1879, l’érosion est telle que le maire de Soulac, Charles Cellerier , alerte sur les dangers de la montée de la mer pour contrer l’ensablement inévitable . Le but est de sauver Soulac, les terres arables des plaines du Bas-Médoc et de permettre la continuation de la navigation sur la Gironde jusqu’à Bordeaux.
Depuis cette période, la Pointe du Médoc a été le siège de nombreux travaux pour contrer la montée des eaux et les tempêtes . De nombreux ouvrages ont été mis en place; digues, épis, jetées, brise-mer, casiers avec enrochement, revêtements divers.
Force est de constater, « Signal » à l’appui, l’impuissance des hommes face aux éléments.
Pour en savoir plus sur le sujet de la montée des eaux et de l’érosion des côtes – un livre mêlant sciences et humour » Hé la mer monte- Chronique d’une vague annoncée » – de Eric Chaumillon , Mathieu Duméry et Guillaume Bouzard.
Une partie des informations sur Soulac et l’érosion marine vienne du livre « Erosion marine » – de Jean-Paul Lescorce – Il a également écrit plusieurs ouvrages sur la vie soulacaise et la forteresse des Arros.
Féminin Pluriel – exposition collective Saint Maur 94
Exposition « Féminin Pluriel » aux Ateliers d’Arts de Saint Maur des Fossés
Une quinzaine d’artistes pour ce rendez-vous annuel. Cette année c’est « raconte moi une histoire ». Chrismali vous contera celle de « Jadis »
Le propos est de partir de trésors anciens, les mélanger à ce qu’on peut trouver – du tout et du rien, en sortir des histoires , personnages qui évoquent la vie d’aujourd’hui – au programme ticket de métro tableaux, sculptures, gravures et gravures et tickets de métro…
Du 6 au 19 mars 2023 De 14h à 18h du lundi au dimanche 5ter Avenue du Bac, 94210 La Varenne
Vernissage le lundi 6 mars 2023 à 18h30 Finissage le samedi 18 mars à partir de 19h avec un spectacle de danse par Fabienne HAUSTANT de Danse Les Yeux Fermés à partir de 20h Une tombola sera proposée lors du vernissage le 6 mars, résultats lors du finissage le 18 mars à 19h
A bientôt vous pourrez m’y retrouver le lundi 6 mars à partir de 18h pour le vernissage – le mercredi 15 mars de 14h à 18h et le samedi 18 mars pour le finissage à partir de 18h , le spectacle de danse ayant lieu à 20h – et sur rendez-vous , n’hésitez pas à me contacter.
expo ChrismaliVoyez vous la trace des tickets de métro?
Aliz’Art – exposition collective Alfortville 94
Cette année est une année particulière pour Aliz’Art.
Une des membre fondatrice Marie ARRIARAN s’en est allée et nous lui rendrons hommage avec cette exposition. Une trentaine de ces tableaux seront présentée, Marie aimait la spontanéité et célébrait la joie, Ces tableaux lui ressemblent.
Chrismali exposera des gravures sur le thème aquatique -profondeurs inconnues – profondeurs rêvées ainsi qu’une série de sculptures.
Le vernissage aura lieu le samedi 25 mars à partir de 18h30
Hommage à Marie ARRIARANExpo Chrismali -Trésors aquatiques Expo Chrismali – Les « recollés »
Gravure et tickets de métro
Cela fait maintenant 3 ans que je pratique la gravure et l’impression qui en découle.
J’y trouve une source de joie et de créativité immense. J’espère pouvoir vous la faire partagée.
Ne renonçant pas aux tickets de métro que j’ai un temps délaissés, j ai trouvé de nouvelles pistes. L’une concenne le lien entre gravure et tickets de métro – soit par impression sur ticket de métro, soit en utilisant des plancges de tickets de métro collés et travaillés pour obtenir des reliefs à interpréter.
Quelques exemples seront présentés dans les 2 expositions cités ci-avant et prochainement une page spécifique dédiée sur ce blog sera créée.
En avant première – voici quelques exemples de ponts établis entre tickets de métro et gravures.
Tickets dansantImpression doubleMatrice jeu avec ticketsParis pas sageAu départ une gravure – puis composition pastel et encregravure ajout pastel grattage encreGravure impression sur tickets de métro – ajout encre, pastel gravure et encadredment ticket de métro
Merci de me faire part de vos commentaires – de vive voix lors des expositions ou sur cet article ou par mail mcl@chrismali.com
1 Exposition Art et Liberté du 26 janvier au 18 février
Du 26 Janvier au 18 Février 2023, Chrismali participe au 69ème Salon de Charenton à l’Espace Art et Liberté – La Coupole, 3 Place des Marseillais 94220 Charenton-Le-Pont
VERNISSAGEJeudi 26 janvier à 19h en présence des artistes.
Ce salon est l’occasion de faire un tour d’horizon de la création locale et régionale; peintures, sculptures, photographies, techniques mixtes, gravures, dessins sont au programme.
L’invité d’honneur est Laurent Dauptain, peintre qui excelle dans l’art du portrait et qui nous emportera ici dans son monde enchanteur des fleurs.
Une visite commentée de l’exposition par Frédéric METTE, Directeur de l’Espace Art et Liberté aura lieu le Jeudi 2 février à 13h
Chrismali exposera 3 nouvelles sculptures de sa série en cours « Les recollés » – photos ci-après dans la partie 3 Créations Chrismaliennes
Au plaisir de vous y retrouver.
2 Souvenirs de l’exposition à la Société des Poètes Français
Je salue tous ceux qui sont venus partager ces moments sympathiques, artistiques et poétiques à l’occasion du vernissage et des permanences. Je remercie La Société des Poètes Français qui tout en m’accueillant me nourrit de poésie, de tant de mots dits et présents, et j’adresse un grand merci à Michel Benard pour son texte de présentation.
Aujourd’hui nous accueillons … Chrismali, sculpteure singulière et intuitiste…
En premier lieu je me tourne vers Chrismali qui nous étonne et nous ravit toujours par la singularité de son art, son imagination renouvelée et sa modernité, car en fait même si ce n’est pas flagrant, donnant de la préciosité à ses œuvres, elle se situe dans la mouvance très actuelle de l’art dit « Art ’Récup. » Avec des objets de récupération communs, CHRISMALI nous réinvente des objets et sculptures qui deviennent à nos yeux riches et précieux. En découvrant les œuvres de CHRISMALI nous avons un peu l’impression de nous sentir dans un cabinet de curiosités.
Elle ose tout, elle invente et innove, assemble, réunit et marie les éléments les plus hétéroclites, comme par exemple, des tickets de métro, des capsules de champagne, des muselets, des bois flottés, des bijoux de fantaisie, des étoffes et minéraux, etc.
Avec CHRISMALI nous sommes confrontés à la liberté, avec elle tous les champs insolites des possibles s’ouvrent à nous. Cette artiste nous transporte au travers de l’imaginaire de son rêve, son rêve se compose de pierre et de bois, de métal et de monnaie, d’argent ou de bijoux de pacotille. Au cœur de ses créations, elle veut donner une image du vivant, de l’existence, de l’éphémère, vu par les chemins de l’imaginaire, par les voies traversières.
Pour CHRISMALI l’art est témoin de son temps, il sert à lire et à voir sous une perspective tout à fait différente le monde qui nous entoure, en nous rappelant sans cesse la fragilité des choses. Parfois par rapport à son message créatif nous nous sentons désaxés et décentrés, mais pourtant dans le vrai, le réel, dans une sorte d’harmonie insolite, chargée de poésie. CHRISMALI se fait un point d’honneur à restituer une image du vivant au travers d’une réalité, mais aussi d’un souffle imaginaire. Cependant la création est un combat, c’est pourquoi CHRISMALI nous dit « lorsque je compose, j’oppose. » Son souffle créateur est léger, elle nous transporte au-delà du rêve, à sa manière elle insuffle une deuxième vie à la matière, elle transforme l’objet, le commun devient merveilleux. A l’obsolescence elle donne la transcendance. C’est le miracle de la main qui insuffle la force de la résurrection.
Le temps ici est en suspension, la poésie s’impose, d’ailleurs notre amie est également poète. Ces sujets nous entrainent dans une folle ronde, une sorte de tourbillon où la femme se fait plurielle, dispense sa tendresse, ses émotions, ses interrogations. CHRISMALI salue l’inconnu, pour demain son inconnu sera la sculpture sur bois flotté en y mêlant le minéral et le végétal. Notre artiste recherche à révéler l’invisible, l’éphémère, principe même de la vie où tout est appelé à se sublimer.
Michel Benard – galeriste de l’espace culturel de l’association des Poètes Français, Lauréat de l’Académie française, chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres
Rejets des villes et des mers
Trésors de nos grands mères
Du tout et du rien
Voilà qui peuplent mes desseins
Mélanger sans penser
Assembler
Faire défaire
Jusqu’à ce que surgissent
De ces bouts, ces petits riens
Une image du vivant
Je compose, j’oppose
Sans souci du parfait
Durable et éphémère
Beau et laid
Luxe et ordinaire
Je trace la vie, l’instant
Chrismali
3 Créations Chrismaliennes
2022 a été pour Chrismali une année très riche en expérimentations, créations ouvrant sur de nouveaux champs.
Aujourd’hui de nouvelles directions sont en cours dans des domaines variés et qui interagissent ensemble. Je peux citer la taille directe pierre et bois, la céramique, la gravure, un nouveau travail avec les tickets de métro.
Parmi ce vent de nouvelles créations, j’expose au Salon Art Et Liberté, une récente série de sculptures- « les Recollés »- voir ci dessous Titre 3 Créations Chrismaliennes
Ces sculptures aux allures « rapiécées , je les appelle aussi les » destroyed », elles participent toujours du thème du vivant, du vivre ensemble
et de la mixité – fondement de mon travail.
Ce sont des constructions avec des bouts choisis faits (bois sculptés, pierres taille directe , céramiques ) ou adaptés ( végétation, bijoux, éléments du quotidien) dans une volonté de présenter des vivants « compliqués, incomplets » qui interrogent » sur les cassures de la vie, la résilience.
Les 3 premières seront présentes au salon de Charenton .
Les recollés – l’annonciateur 25*9*8 Les recollés -Le sceptique 25*8*8Les recollés – Le guide37*22*15Les Recollés – Gris 68*11*12
Au plaisir de vous lire, vous retrouver, vous rencontrer…
