Henry Paul Pandaure présente « dérives Habissoises », dessins et peintures récentes, à l’atelier Evelyne Smolarski du 28 juin au 2 juillet 2018.
C’est toujours une grande joie de pénétrer dans l’univers coloré, tout en arabesque d’Henry Paul Pandaure. Ses sujets sont des paysages imaginaires, des scènes de vie.
Ces tableaux sont peuplés de personnages, animaux qui se dévoilent au fil des regards.
Sa palette est pleine de couleurs vives libres et sans limites, tout peut prendre la couleur.
C’est dans l’atelier lumineux d’Evelyne Smolarski que l’univers d’Henry-Paul s’est posé.
Le titre de l’exposition » Dérives habissoises » fait référence au nom des habitants « Vieux-Habitants » de l’île de Basse-Terre, en Guadeloupe et c’est cet univers luxuriant chargé d’harmonie colorée qui guide ses pinceaux et crayons.
En 2014, Bernard Demeny a réalisé un court film sur Henry- Paul et ses oeuvres proches de l’Art brut.
Trépidante, foisonnante, éclectique, en couleurs et au calme, Londres a mille facettes.
Elle a de belles et grandes galeries privées ou s’est toujours un plaisir de découvrir les grands artistes ou en devenir d’aujourd’hui .
Je vous fais part ici de mes récentes découvertes à la galerie Gagosian de Britannia Street et à la White Cube de Bermondsay .
Dans ces 2 expositions, la couleur vous saute aux yeux et c’est un vrai bonheur!
Katharina Grosse à la galerie Gagosian
Katharina Grosse est une peintre contemporaine allemande. Elle a étudié dans les académies d’art Münster et Düsseldorf à Norbert Tadeusz et Graubner, puis, elle a enseigné à l’ Académie des Arts de Berlin-Weissensee . Aujourd’hui l’artiste enseigne la peinture à l’ Académie des Arts de Düsseldorf .
Katharina Grosse utilise un pistolet compresseur de pulvérisation pour ces œuvres, elle obtient un rendu souvent vaporeux et travaille en multi couches.
Son premier mur peint avec cette technique était en 1998 à Sydney en tant que contribution à la 11ème Biennale de Sydney. Dans les années suivantes, elle peint à la bombe des zones successivement plus grandes dans des espaces extra-atmosphériques. Les installations de son travail sont toujours plus complexes.
Beatriz Milhazes est une artiste brésilienne née en 1960 à Rio de Janeiro. Elle réalise des collages géométriques, patchworks de formes et de couleurs, riches de matières, de techniques et d’énergie. Elle crée en suivant différents procédés et ses œuvres paraissent inspirées de l’artisanat et des arts décoratifs d’Amérique latine.
Ses méticuleux assemblages peuvent faire penser à des mosaïques. Elle est fortement influencée par la force de la nature luxuriante qui l’entoure.
La White Cube présente Rio Azul une gigantesque tapisserie réalisée en collaboration avec une entreprise de tapisserie française – les ateliers Pinton
Mac Paris, Mac 2000 a 35 ans, ses expositions ont lieu 2 fois par an et se déroulent maintenant au Bastille Design Center. C’est un très beau lieu, lumineux, vaste et chargé de mémoire.
Mac Paris présente peu d’artistes et leur offre un espace suffisant pour que chacun y dépose son univers, que l’on puisse s’y installer et prendre le temps de rencontres avec les œuvres et les artistes souvent présents.
La scénographie des oeuvres très réussie accroît le sentiment d’être un temps privilégié d’être là.
Résolument contemporaine, la sélection des artistes est néanmoins éclectique et on se réjouit de passer d’un univers à un autre.
L’exposition qui s’est déroulée sur une petite semaine est désormais achevée.
Voici une sélection des très beaux artistes présentés.