EXPOSITIONS/PROJETS

Cadeaux ludiques artistiques nov – decembre – miniatures ticket de métro

Acte 2 – #amisdesartistes #aidepourlenmwa jusqu’au 22/11

MANIFESTATIONS PASSEES

Expo Chrismali- Oct 2020-Galerie Elzevir – Paris 3

Expo Paris Métro – Quai de la ligne 8 – Station Chaussée d’Antin – Expo collective – du 15 au 28 septembre 2020

Salon Art abordable 20-22 juin 2020- Expo collective – Saint-Mandé 94 – Annulé

Salon Illiers Combray – mai juin 2020 -Expo collective – Illiers Combray -28 – Annulé

Cercle des Artistes de Paris – Expo collective – mai 2020 -Paris – Parc Floral- Annulé

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Hammershoi- Musée Jacquemart André

Le musée Jacquemart André présente Hammershoi, l’un des maîtres de la peinture danoise au travers une quarantaine d’oeuvres.

J’ai beaucoup aimé cette exposition qui vous transporte par son cadre remarquable et le talent d’Hammershoi dans une autre époque et malgré tout dans une peinture (ses intérieurs et ses paysages) qui parait intemporelle et si proche.

Le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916), est pour la première fois depuis 20 ans au cœur d’une exposition qui présente ses œuvres aux ambiances délicates, subtiles, lumineuses et intimistes.

Hammershoi est un peintre à contre courant de son époque. Contrairement aux peintres fauves qui font exploser les couleurs,il s’attache à peindre la sobriété, le vide.

Il est peintre du silence, maître des gris, des variations subtiles de couleurs, des rayons de lumières.

Dans ses peintures d’intérieurs réalisés chez lui, ses modèles, le plus souvent sa famille et tout particulièrement sa femme sont de dos. Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu’il n’a eu de cesse de représenter Rendre une visite à l’artiste chez lui, c’est comme pénétrer à l’intérieur de l’un de ses tableaux”, rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi.

« Dans ses paysages, également sublimes, il efface vaches et moutons, pour mieux suivre le contour d’un nuage. Un figuratif qui n’aime pas les figures. » Jean Loup Champion – commissaire de l’exposition.

Expo Chrismali au parc Floral de Paris

A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.

Expo CAP 2019 Chrismali- Le monde est fou, la vie est belle

C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »

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Palais de Tokyo expo mars 2019

Le Palais de Tokyo est un lieu plein de contrastes. Se côtoient le plus souvent des moments magiques et des incompréhensions.

3 thématiques affichées et une grande installation ont retenu mon attention dont une dont je peux vous dire que j’ai aimé!

Angelica Mesiti

J’ai aimé les installations sonores, le voyage sensorielle d’Angelica Mesiti. J’ai aimé sa démarche et son but. je n’ai pas fait de photos ni vidéos de ses vidéos, ce sont des moments à vivre ….. présentation galerie

Theaster Gates

Theaster Gates est un artiste protéiforme engagé, conservateur et urbaniste.

Palais de Tokyo Theaster Gates

Il est connu pour ses travaux sur l’art engagé dans le sud de Chicago, ses recherches et créations portent sur la théorie de l’espace et l’aménagement du territoire. Il utilise la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.

Gates dans un discours tenu lors de la réception d’un titre honorifique décérné par UAL (Université des Arts de Londres) explique ce que signifie être un artiste et l’importance de sa poursuite. « Je n’ai jamais été aussi confiant que d’être un artiste est l’une des plus grandes vocations du monde », a-t-il déclaré. « Vous avez la capacité de rêver et de vous battre, et ce monde a besoin de vous maintenant, plus que jamais.

L’exposition, première exposition personnelle dans un musée en France présente un projet conçu pour le Palais de Tokyo.

 » Il explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.

Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. »…. » l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte.  » extrait présentation Palais de Tokyo »

Julien Creuzet

 » Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Associant différentes temporalités et géographies, préférant l’anachronisme et la collusion à la simplicité des récits consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du vivant et du technologique, de l’histoire et du mythe, du poétique et du politique pour déployer les histoires disparates de créatures hybrides et de zones marécageuses réinvesties et contrariées par les désirs de puissance et d’expansion de civilisations impérieuses.  » extrait présentation Palais de Tokyo

Franck Scurti

Franck Scurti expose  » More is less » une grande installation – réinterprétation du tableau  » le Christ Jaune  » de Paul Gauguin .

« More is Less ne portera aucun jugement de valeurs sur la perte du sens religieux au profit d’une culture de consommation, la multiplication des pains jusqu’à leur disparition par la reproduction technique suggérera plutôt que les modèles économiques construits sur la consommation de masse aboutissent immanquablement à l’appauvrissement collectif. » Extrait du site Palais de Tokyo

Franck Scurti est né en 1965 à Lyon. Il vit et travaille à Paris.

« Les oeuvres de Franck Scurti, souvent dérivées de notre univers quotidien et domestique mais aussi de l’espace urbain, font partie de ce qu’il appelle des « éléments déjà socialisés ». La réinterprétation consiste en des recompositions et en des décalages. Le spectateur plonge dans un monde connu mais soumis aux pas de côté de l’artiste, qu’il doit donc re-décoder. »
Extrait du site Palais de Tokyo

Art Brut japonais – Halle Saint Pierre – Paris

Art Brut japonais – Halle Saint Pierre.

L’exposition Art brut japonais présente les œuvres d’une cinquantaine de créateurs.  Ces personnes souvent confrontées à un isolement mental ou social, utilisent toutes techniques et tous matériaux.

Il est aujourd’hui difficile de différencier l’expression de ces artistes de celles d’artistes développant une voie « brute » empreinte de techniques mixtes, travaillant en série parfois également de manière compulsive.

L’art  est une technique libératoire d’expression plus ou moins vital en fonction des individus.

Cependant les œuvres présentées dans cette exposition sont celles issues de personnes souffrant d’incapacités ou de dysfonctionnements intellectuels. Certains créent dans des ateliers protégés, d’autres sont autonomes.

« …. ils semblent à mille lieues de se préoccuper du regard des autres, du public, de la critique ou du marché. Ils créent pour eux-mêmes….

…. Il y a un véritable attrait au Japon pour l’art qui naît dans les marges. Actuellement, la prospection se fait surtout dans le monde du handicap car elle correspond à une volonté politique de donner plus de reconnaissance sociale aux handicapés  » , explique Martine Lusardy, conservatrice du musée et commissaire de l’exposition.

C’est la deuxième exposition consacrée à l’art brut du japon. Ici de nombreux artistes sont des jeunes nés dans les années 1980-1990.

Art Brut Japonais II – Jusqu’au 10 mars, Halle Saint Pierre, 2, rue Ronsard – 75018 Paris

ART-BRUT-JAPONAIS

Art-brut-japonais-Hakunogawa-

Art-brut-japonais-Katsuyoshi-Takenaka

art-brut-japonais-Ryusuke-Aruse-

Art-brut-japonais-Takumi-Matsuhashi

Art-brut-japonais-Toshio-Okamoto-

ART-BRUT-JAPONAIS-yOSHIHIRO-wATANABE

Art-brut-japonais-Yoshi-Takahashi

Art-Japonais-Shinichi-Sawada

 

Noël d’Artistes à la Galerie de l’Angle – 20 au 23/12 – Marais – Paris

Noël d’Artistes à la Galerie de l’Angle du jeudi 20 au dimanche 23 décembre.

De quoi parfaire, finaliser vos cadeaux de Noël ou tout simplement promenade artistique dans un bien joli quartier.

L’opportunité s’est présentée d’organiser une vente d’oeuvres d ‘artiste et nous l’avons saisie.

Nous, ce sont 6 artistes, photographe, céramiste, peintre , sculpteur, plasticien et créateur de bijoux.

et nous vous proposons une sélection d’œuvres originales, uniques;

des tableaux, sculptures, photographies, bijoux, céramiques et mosaïques – de nombreux petits formats…. faciles à emporter, pour le plaisir d’offrir tout en encourageant la création et les artistes.

 

Les aquarelles de Sandrine Vella sont lumineuses et aériennes. C’est un hymne à la nature !

Les sculptures vélo de Nathalie Thillay , pleines de drôleries  ravissent petits et grands.

Les photos de Dominique Baliko tout en ligne et courbe vous content Paris, la vie, la Seine.

Les céramiques raku de Annie M racontent la terre et ses couleurs chaudes et naturelles.

Les mosaïques « impressionnistes » de Pascal Levaillant évoquent la Seine et la lumière du fleuve.

Chez Chrismali, le ticket de métro, support de création  de tableaux, sculptures et bijoux s’efface au profit des histoires mises en scène et qui vous parlent  d’hommes et de nature.

 

C’est à la Galerie de l’Angle proche des métros Bastille, Bréguet Sabin , Chemin Vert, et nous serons ravis de vous y accueillir.

 

Esprit vélo – avec chambre à air Chrismali

 

Chrismali La vie Quoi!

Chrismali Des-fleurs-autrement detail

Nathalie Thillay

Nathalie Thillay

 

Pascal Levaillant

Pascal Levaillant

herbier contemporain jardin nomade LEVAILLANT 2018

Dominique Baliko

Dominique Baliko

Sandrine Vella

Sandrine Vella

Annie M

Annie M

 

http://www.anniem.net/

http://dominique.baliko.free.fr/

http://www.pascallevaillant.com/

https://nathaliethillay.wordpress.com/

https://www.facebook.com/sandrine.vella

 

https://madmagz.com/magazine/1477430

 

Photos de l’exposition vente

Dominique Baliko / Nathalie Thillay

Ensemble

Chrismali

Nathalie Thillay

Pascal Levaillant / Annie M

Sandrine Vella

Ceramique Annie M Broche Chrismali

Canard Nathalie Thillay Bague Chrismali

Chrismali

Ensemble

Mosaique Pascal Levaillant et sculpture Chrismali

 

Venez nous retrouver , nous découvrir …. au 45 rue des Tournelles 75003 Paris de 14h à 19h30 du jeudi au dimanche.

Métro Bastille, Bréguet Sabin, Chemin Vert

Merci de partager si vous en avez envie!

Zao Wou-Ki – L’espace est silence Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Cinq ans après la mort du peintre Zao Wou Ki, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris lui consacre une exposition d’une quarantaine d’œuvres immenses.

 

C’est très peu. Zao Wou Ki est un grand peintre , il inspire encore aujourd’hui de nombreux artistes car ses œuvres ne ressemblent à aucune référence picturale que l’on pourrait connaître.

Elles peuvent paraître minérales, aquatiques, musicales…

Sa précédente exposition en France était en 2003 au Jeu de Paume. Ce fut une très belle et grande exposition avec de nombreuses pièces majeures, des tableaux peints entre 1941 et 1999.

 

Zao Wou Ki est  une figure majeure et a contribué aux échanges artistiques entre Asie et Occident, dans la seconde moitié du XXe siècle.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’art et la culture asiatiques sont recherchés: calligraphie, pensée taoïste et religion bouddhiste traversent les continents.

Une nouvelle génération de peintres chinois émerge alors en France.

Parmi eux, Chu Teh-chun, Wu Guanzhong, Walasse Ting et Zao Wou-ki.

 

Zao Wou Ki arrive en 1949 et s’installe à  Montparnasse, il est le voisin d’Alberto Giacometti : ses travaux sont alors partagés entre thématique chinoise et technique occidentale.

Il se lie d’amitié avec Soulages, Manessier, Hartung, Vieira da Silva et Michaux, sans toutefois faire partie de l’École de Paris.

Zao Wou-Ki a 2 passions la poésie et la musique.

 

Zao Wou Ki et Henri Michaux

Arrivé de Chine en France au début du printemps 1948, Zao Wou-Ki (1920-2013) rencontra Henri Michaux(1899-1984)écrivain et peintre.

Une relation forte amicale et artistique  a uni les 2 hommes,  elle dura jusqu’à la mort du poète.

Henri  Michaux a soutenu Zao Wou Ki a ses débuts.  Ils partagent un certain nombre de choix ; utilisation de signes, l’expérimentation, importance du geste laché et du mouvement.

 

La poésie d’Henri Michaux est entrée dans les oeuvres de Zao Wou Ki, certaines de ses oeuvres reprennent le titre des poèmes de Michaux.

Le titre de l’exposition est tiré de texte d »Henri Michaux

« L’espace est silence. Silence comme le frai abondant tombant lentement dans une eau calme »

Dans ma musique, il y a beaucoup de silence.
Il y a surtout du silence.
II y a du silence avant tout qui doit prendre place.
Le silence est ma voix, mon ombre, ma clef… signe sans m’épuiser, qui puise en moi.
Il s’étend, il s’étale, il me boit, il me consomme.
Ma grande sangsue se couche en moi.

Henri Michaux

 

L’homme modeste ne dit pas « Je suis malheureux »
L’homme modeste ne dit pas « Nous souffrons
Les nôtres meurent
Le peuple est sans abri »
Il dit : « Nos arbres souffrent. »

Henri Michaux

En savoir plus sur le lien Michaux Zao Wou Ki – article Maulpoix

En savoir plus sur l’expo Expo inthe city

et France Culture

Zao Wou Ki et Edgar Varese

Grand amateur d’opéra et de musique contemporaine, il rencontre Edgar Varèse en 1954, grâce à Michaux, et assiste la même année au Théâtre des Champs-Élysées à la création de Déserts, partition intégrant des sons électroniques – un des plus grands scandales de l’histoire de la musique

Varèse est un des pionniers d’une musique fondée principalement sur le son plutôt que la note.

Un de ses tableaux porte le nom « hommage à Edgar Varèse »

 

Musée d’art moderne de la Ville de Paris en savoir plus sur l’exposition 

Pendant les travaux de rénovation, le musée reste ouvert. Entrée côté Seine : 12-14 avenue de New York 75116 Paris
Standard : Tél. +33 1 53 67 40 00

Ouvert du mardi au dimanche de  à 
Nocturne le jeudi jusqu’à 

Jusqu’au 6 janvier 2019

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Zao Wou Ki

Exposition Henry Paul Pandaure – dérives Habissoises à l’atelier Evelyne Smolarski

Exposition Henry Paul Pandaure

 

Henry Paul Pandaure présente « dérives Habissoises », dessins et peintures récentes,  à l’atelier Evelyne Smolarski du 28  juin au 2 juillet 2018.

C’est toujours une grande joie de pénétrer dans l’univers coloré, tout en arabesque d’Henry Paul Pandaure. Ses sujets sont des paysages imaginaires, des scènes de vie.

Ces tableaux sont peuplés de personnages, animaux qui se dévoilent au fil des regards.

Sa palette est pleine de couleurs vives libres et sans limites, tout peut prendre la couleur.

C’est dans l’atelier lumineux d’Evelyne Smolarski que l’univers d’Henry-Paul s’est posé.

Le titre de l’exposition  » Dérives habissoises » fait référence au nom des habitants « Vieux-Habitants » de l’île de Basse-Terre, en Guadeloupe et c’est cet univers luxuriant chargé d’harmonie colorée qui guide ses pinceaux et crayons.

 

En 2014, Bernard Demeny a réalisé un court film sur Henry- Paul et ses oeuvres proches de l’Art brut.

Voir film

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Photos exposition dans l’atelier

Henry Paul Pandaure -atelier d’Evelyne Smolarski

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure

 

Nils Udo – artiste du Land Art – photographies et peintures Galerie P-A Challier

Très belles photos des installations « land art « de Nils Udo et pénétration dans son monde végétal peint.

Nils Udo

Artiste du land-art, né en Bavière en 1937, Nils Udo est un peintre devenu photographe de ses propres installations.

La galerie Pierre-Alain Challier présente ses nouvelles peintures et photographies.

Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.

Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..

Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.

Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .

Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.

La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.

GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER

8, rue Debelleyme
75003 Paris

Jusqu’au 17 juin

 

 

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Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées  et  dont voici une photo d’un de ces préparation.

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