Je vous souhaite une très belle année 2025. Qu’elle vous soit douce et emplie de joie. J’espère qu’elle vous apportera succès et santé pour vous et vos proches.
Prenez soin de vous!
2025 -Petit message vidéo « Passage – Des petits pas, vers la lumière, l’inconnu…. »
2025 – passage
L’année 2024 a été, en ce qui me concerne, une année remplie de belles rencontres, de superbes expositions, d’émotions et d’accomplissements. Je remercie ici tous ceux qui me suivent et m’apportent leur soutien.
Voici une courte vidéo qui retrace ce parcours 2024.
2024 en images et en mots
2025 – Année bleu
L’année 2025 démarre par ma participation – c’est une première – au salon Art Capital, au Grand Palais, dans la section Destructuralisme Figuratif du 18 au 22/02/25. J’aurai l’occasion de vous en reparler, et je serais heureuse de vous y retrouver et d’échanger avec vous.
2025 sera pour Chrismali une année bleu, une année mer , la mer qui submerge.et qui cache en son sein tant de trésors…
Le salon Approche et Olga Almara sont deux belles découvertes récentes et inspirantes que je souhaite vous partager.
Le salon Approche
Je viens de découvrir le salon Approche spécialisé dans l’expérimentation de l’image.
La 8 ème édition du salon a mis en lumière 15 expositions personnelles d’artistes français et internationaux, et a dévoilé un large éventail de pratiques artistiques autour de l’image. À travers une variété de techniques photographiques allant de l’oléotype à la photogrammétrie, et l’exploration de divers médiums tels que la sculpture, la broderie, le tissage, l’installation ou encore la vidéo.
Les expositions personnelles s’approprient le médium photographique en s’affranchissant des manières les plus classiques de le dévoiler. Elles révèlent des scénographies remarquables soulignant la poésie des œuvres présentées.
J’ai beaucoup aimé ce salon à la frontière des arts avec comme point d’entrée la photographie. De nombreux artistes ont capté mon attention, leurs recherches et réalisations m’ont séduites.
J’espère que vous partagerez ces moments et ambiances au travers ces quelques photos . Site du salon – Prochaine édition 2025!
Salon approche SUSANNE WELLMJackie MulderSalon Approche Jackie Mulder anthony MORELDaniel BourgaisAlexandre DupeyronSalon ApprocheAlexandre DupeyronJackie Mulder
Olga de Amaral à la Fondation Cartier
Le bouche à oreille m’a conduit à découvrir cette incroyable artiste colombienne née en 1932 et toujours en activité. Peu connue encore en France, Olga de Amaral n’a participé qu’ à 2 expositions collectives jusqu’à présent. Elle est à l’honneur à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain dans le magnifique bâtiment de Jean Novell qui forme un parfait écrin. Ses œuvres inspirées par la nature respirent en harmonie avec l’espace; la hauteur des salles, les grandes baies vitrées , la végétation automnale tout autour. Une magnifique exposition!
Olga de Amaral est une artiste colombienne renommée qui s’est distinguée par son travail unique dans le domaine du textile. Formée en design textile aux États-Unis, elle fusionne des techniques de tissage traditionnelles avec des éléments modernes et contemporains. Elle est reconnue pour ses œuvres sculpturales et texturées, souvent réalisées avec des matériaux comme l’or, l’argent et le lin, créant des pièces qui se situent à la frontière entre l’artisanat, la sculpture et la peinture. Ses œuvres évoquent des thèmes liés à la culture et aux paysages colombiens, et son usage de l’or rappelle les traditions précolombiennes, donnant à ses pièces une profondeur symbolique et spirituelle. Olga de Amaral est l’une des figures majeures de l’art textile, et son travail est exposé dans des musées et galeries prestigieux à travers le monde. Certaines pièces exposées sont gigantesques, toutes sont admirablement scénographiées et nombreuses invitent à la contemplation.
Le Salon d’Automne est un salon éclectique, représentatif de l’art contemporain actuel , il est organisé par thématiques et ce sont les artistes qui présentent directement leur travail; une oeuvre par artiste à l’exception des livres d’artistes etdes gravures qui en exposent plus. Datant de 1903, c’est l’un des plus anciens salons artistiques français. Il a été créé pour offrir une alternative aux salons académiques plus traditionnels et pour promouvoir des artistes d’avant -garde tels que les fauvistes et les cubistes.
Aujourd’hui, il existe encore sous son propre nom, il n’est pas rattaché à un groupe d’autres salons comme les salons Comparaison, Artistes Français qui sont aujourd’hui sous la bannière de Art Capital.
Le salon 2024 présentait 955 artistes de 52 nationalités et plus de milles oeuvres, il a été organisé autour de 23 sections; Petits Formats • Art environnemental • Mythes & Singularité • Mondes inconnus › Art digital • Photographie • Livres d’Artistes • Gravure • Dessin – Peinture à l’eau • Sculpture • Architecture • Peinture; Synthèse, Variations, Imaginaires, Héritage et Innovation, Figuration, Expression Libre, Art naif, Abstraction. Espace de l’artiste Mika Ichikawa . Amplitude , association Bbk Born. Club des Amis de l’Europe et des Arts CAEA.
Le salon d’Automne 2024 ce fut 5 jours intenses, sous le soleil et de nombreux visiteurs ont répondu présents. Chrismali y participait cette année dans la section de Patricia Berquin » Mythes et Singularité » qui comptait une quarantaine d’artistes. Le salon est l’occasion de rencontrer son public, d’échanger entre artistes, d’être repéré par des galeries, des organisateurs d’expositions et de salons.
Le groupe Mythes et Singularité
Je vous présente ci-après la section Mythes et Singularité.
Salon d’Automne 2024 – Groupe Mythes et Singularité
Les artistes;
Patricia Berquin, Daniele Le Bricquir Catherine Vigier, Petra Schwanse ,Simone Pucciotto, luri Zubenco-Cretu, Rebecca Campeau ,Nicolas Longuet, N’Bo , Courphi ,Elodie Falgon ,Iva Milanova, Svetlana Rasto, Gaujard , Iwasaki Nagi ,Yasmine Simon ,Pascale Roux ,Étienne Dupé, Nadine Fayad Comair ,Efka, Simon Richard Halami ,Anne Gabrielle Mallet ,Anne Roger Lacan ,Muriel Dumoulin ,Adèle Mosonyi ,Jean Michel Garachon, Gilbert Julien ,Philippe Trefois ,Michel Besnard, Christine Magne, Anne Vernay-Noury , Sergio Ciochina ,Yoann Paounoff, Céline Coville, Efgé, Aconcha, Kikid, Christian Blary, Chrismali
Et voici le diptyque de Chrismali.
Salon d’Automne 2024 – diptyque Chrismali – Dans les bois cachés … la vie quoi!
Pour en savoir plus sur l’oeuvre et la démarche voici un lien
Petit tour de salon
Et également, des oeuvres sur lesquelles je me suis arrêtée – je dois avouer que le nombre très important des oeuvres rend ce choix peu représentatif du salon dans c’est un regard personnel et très sélectif sans être exhaustif de mes préférences.
Salon d’Automne 2024 Salon d’Automne 2024
Un catalogue est publié chaque année, et le site internet du salon d’automne présente une photo d’une oeuvre de chaque artiste. Pour le découvrir vraiment, rien de mieux qu’une visite … Automne 2025
Asia Now, Akaa, Art Basel, Salon d’Automne, c’est le temps des salons à Paris. Paris fourmille d’Arts, l’Afrique et l’Asie font leur show artistique. L’art contemporain s’exprime et se montre.
Je vais vous donner à voir les oeuvres qui ont capté mon attention aux salons Asia Now et Akaa. Je vous présenterai bientôt celles du Salon d’Automne , avec une vue de l’intérieur, y participant cette année pour la preùière fois dans la section Mythes et Singularité.
Asia Now
Pour l’édition 2024 d’Asia NOW, 10 èm édition, qui se déroule du 17 au 20 octobre à la Monnaie de Paris, plus de 70 galeries participent, avec une large représentation d’artistes issus de l’Asie et de sa diaspora. L’événement célèbre son dixième anniversaire avec un programme diversifié, comprenant des expositions thématiques, des performances, et des installations spécifiques. La section principale intitulée “Ceremony” met en lumière 18 artistes, explorant les liens entre l’art, les rituels, et la philosophie . Pour cette édition, Asia NOW se concentre sur les interactions culturelles et les dialogues entre l’Asie et le reste du monde, tout en mettant en lumière les questions sociopolitiques, environnementales et identitaires
Le Salon Asia NOW 2024 est un événement majeur dédié à l’art contemporain asiatique, qui se tient à Paris, Il met en avant des artistes émergents et établis de toute l’Asie, en explorant les tendances actuelles et les pratiques innovantes.
C’est mon deuxième salon Asia Now. J’y apprécie le mélange entre traditions et contemporaneité qui s’y dégage tout comme l’éclectisme et la richesse des oeuvres présentées abordant tous les champs de création .Il est à souligner que le batiment principal de la Monnaie de Paris accueillant une grande partie des œuvres est un très bel écrin.
Asia NowAsia NowMarqueterie de pierre lapis lazuliAsia NowAsia Now
Akaa – Also Known As Africa
Pour l’édition 2024 du salon AKAA, s’ouvre met en lumière les œuvres d’artistes contemporains issus de divers horizons africains et de la diaspora, avec un accent sur les dialogues interculturels entre l’Afrique, les Amériques et les Caraïbes.
Pour cette 9ièm édition, 39 galeries sont représentées, dont la moitié sont des nouvelles galeries, Cette année, AKAA poursuit la mise en lumière des conversations qu’entretient l’Afrique avec les Amériques et les Caraïbes, notamment par un coup de projecteur sur la scène ultramarine. Cette diversité promet une grande richesse en termes d’expressions artistiques, de styles et de mediums, permettant de découvrir de nombreuses perspectives sur l’art contemporain africain .
Adepte d’Akaa, j’ai aimé le parti pris de la couleur, la présence forte du textile et des matériaux de récupération, la richesse de l’art contemporain africain.
Je participe pour la première fois au Salon d’Automne qui est de retour sur les Champs-Élysées pour sa 121 ème édition.
Plasticienne, artiste, singulière, exploratrice touche-à-tout. je mélange, je compose. J’interroge le vivre ensemble et le vivant connu et inconnu.
Invitée à rejoindre la section « Mythes et Singularité », je présente un diptyque « Dans les bois cachés, la vie quoi! » Ce sont 2 deux tableaux fonctionnant ensemble ou seul, réalisés avec des tickets de métro, aquarelle et collage dont je vous dévoile ci-après deux extraits. Le groupe « Mythes et Singularité » se trouve vers le milieu du salon entre les espaces 47 à 56.
Salon d’Automne – détail ChrismaliSalon d’Automne – détail Chrismali
Chrismali – Histoire de l’œuvre du salon d’Automne
Dans les bois, cachée, la vie quoi! – Diptyque 117.5 * 53 cm ( 66*45.5 cm et 51.5*53 cm)
Je mets beaucoup de choses dans mes tableaux; perpétuelles interrogations, dénonciations, drôleries, espérances.
Ce diptyque est un hymne à la vie, à la cohabitation du grand « tout »; le vivant et l’inerte.
Dans les bois
Dans les bois, cachées, enchevêtrées,
d »autres vies existent.
Au plus profond,
végétal, animal se confondent.
Symbiose du vivant et du mort,
la cohabitation règne.
Chrismali
La vie, quoi!
Mutants cohabitants, un même univers, à différents moments de l’espace temps. Et si c’était vrai maintenant, où seriez-vous?
Chrismali
Adepte des mélanges tant techniques que médias, je travaille avec le ticket de métro depuis 10 ans . J’aime la symbolique de l’urbain et du bien collectif que ce petit bout de carton double face représente tout en appréciant la multiplicité de ses signes, lignes, caractères, couleurs.
2024 est une belle année pour Chrismali. J’ai eu l’occasion de présenter mon travail dans divers lieux: mairie du 20e en duo avec Sigrine Genest , la galerie éphémère de Montreuil en duo avec Annie Luton, des expositions collectives dont Artcité, maintenant le salon d’Automne. Et ce n’est pas fini, d’autres surprises arrivent.
Salon d’Automne PAVILLONS ÉPHÉMÈRES Du 23 au 27 octobre 2024 Pl. Georges Clémenceau, 75008 – M° Champs-Élysées – Clémenceau Tous les jours 11h-20h, dimanche 11h-18h Tarif : 15 € – Tarif réduit 7 euros: Gratuit pour les – de 12 ans,étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)
Ticket d’entrée : Plein tarif : 15€
Des tarifs réduits sont disponibles en caisse, sur présentation d’un justificatif. Tarif réduit : 7€ (de 12 à 26 ans, étudiants, carte famille nombreuse). Entrée gratuite : moins de 12 ans, étudiant en art, demandeurs d’emploi, Ministère de la culture, presse, MDPH (+ 1 accompagnant)
Rappel
Je profite de ce mail pour vous rappeler que l’exposition Artcité à laquelle je participe à Fontenay-sous-Bois sur le site de la médiathèque Louis Aragon est toujours en cours et s’achèvera le 19 octobre. J’y expose des tableaux sur tickets de métro, des tableaux ludiques et bavards. Pour en savoir plus, voici l’ article du blog qui y est consacré.
Le blog raconte le Salon d’autome et plein d’ autres expositions
Ce blog est la manière de présenter mon travail et faire partager les expositions que j’ai aimées. Le blog compte 273 articles et existe depuis décembre 2013.
Je vous remercie pour votre soutien au fil de ces années.
L’exposition Drawing Now pour cette nouvelle edition, la 17 ème, a été un grand succès avec plus de 20 000 visiteurs au Carreau du Temple et une sélection soigneusement choisie de plus de 70 galeries. Drawing now est la première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, elle réunit une sélection de galeries internationales et offre aux visiteurs un panorame riche et diversifié du dessin artistique contemporain.
Voici un aperçu de ce qui a retenu mon attention – travail photo avec collages, dessins, peintures – dessins avec texte et brin d’humour -dessins composés de manière puzzle- la video de Inci Eviner- dessins avec collage et multi matériaux…
J’aime ce salon qui permet de découvrir les tendances actuelles, de nouvelles galeries, et de nombreux artistes . Cesalon me conforte dans mes axes et recherches – le mélange y est bien présent !
Batrhelemy Toguo -Jann Voss – Marc DesgrandchampsRoger Ballen
Visions chamaniques au Quai Branly
L’exposition “Visions chamaniques” au musée du Quai Branly propose une plongée dans les pratiques chamaniques à travers le monde, explorant les rituels, les objets sacrés et les croyances qui façonnent ces traditions ancestrales. À travers une sélection d’artefacts uniques, d’œuvres d’art et de documents visuels, les visiteurs sont invités à découvrir la richesse et la diversité des rituels chamaniques, ainsi que leur rôle dans la connexion entre les humains, la nature et le monde spirituel. Cette exposition offre un regard enrichissant sur le chamanisme et son influence sur les sociétés du passé et du présent.
L’année 2024 démarre et je souhaite à toutes et tous le meilleur des possibles —sans gros tracas!
Pour Chrismali, l’année commence de facon dynamique
Mairie du 20èm. » Le ticket s’éfface, reste sa trace »- Exposition en duo
Une vingtaine de dessins de Chrismali sont présentés – sur les thèmes
Des rébus de vie. Des tickets qui content la vie et présentent des personnages, paysages, signes et symboles traités de manière graphique , stylisée, figurative, abstraite. Les sujets de l’accumulation, des foules, des écritures et des rythmes sont abordés.
Perte de repères. Face à la disparition prochaine du ticket, les repères se perdent. Sa forme, son format change, Chrismali l’obscursit. Il subsiste rythme et signes colorés.
Au coté de Chrismali, Sigrine Genest propose une toute autre interprétation en partant de tickets créés par la technique de l’estampe.
Elle aborde les thèmes de l’usure du ticket avec les marques du temps sur celui-ci et de son effacement avec la disparition progressive du ticket selon un process d’impressions itératives .
Le vernissage a lieu le mercredi 24/1/2024 entre 17h30 et 19h30.Nous serons ravis de vous accueillir .
L’exposition se tient dans le salon d’honneur de la Mairie du 20 ièm, place Gambetta, 75020 Paris.
Expo Ticket
Salon Art et Liberté de Charenton (94).
Ce très beau salon présente dans la coupole de l’espace Art et Liberté, un beau pannel de l’art contemporain actuel. Chrismali y particpe de puis quelques années toujours avec grand plaisir.
Cette année, 3 sculptures en pierre en » opale du Zimbabwe », jamais encore exposées seront exposées. Un famille de 3 » pas finis ‘, la mère et ses enfants.
Sculptures « Les Pas Finis – Mère, fille et fils – Taille directe – opale du Zimbabwé – 32*16*10//18*18*10//20*18*12
Au plaisir de vous retrouver à la Mairie du 20ièm le mercredi 24 janvier 2024.
¨Pour d’autre dates, merci de me contacter mcl@chrismali.com
La fondation Louis Vuitton présente une grande rétrospective du peintre Mark Rothko qui réunit 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.
Elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.
L’homme, l’artiste Mark Rothko
Mark Rothko , peintre américain (1903-1970), un homme taiseux qui ne souriait pas (disait Louis Bourgeois), un intellectuel, passionné par la peinture et voulant se hisser au niveau des grands peintres classiques. Il refusait la mention » décorative » que certains prêtait à sa peinture. Il est allé jusqu’à ne pas honorer une grande commande pour le Building Seagram refusant le cadre « commercial » dans lesquels ses peintures déjà réalisées allaient être exposées au public.
Grand esthète de la peinture, il a laissé des consignes pour l’appréciation optimale de ses toiles – accrochées pas trop hautes et devant être regardées de prés afin que le regardeur puisse y pénétrer .
« Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture au même degré d’intensité que la musique et la poésie. »
Christopher Rothko, son fils dit de lui que son ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.
L’exposition
Elle commence par des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais, évolue vers un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme.
Au début des années 40, Rothko, jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture, confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l’hostilité, que rencontre son travail, décide d’arrêter de peindre et se met à écrire. « La Réalité de l’artiste », un manuscrit retrouvé en 1988 et édité en 2004 par son fils; réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre parle également de la condition de l’artiste et de ses rapports difficiles avec le marché de l’art.
À partir de 1946, après la guerre, Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » , superposition de formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs…
Rothko cherche à donner au regardeur dans ses peintures un espace de méditation. Sa technique picturale propre donne des transparences, des couleurs variant avec la lumière propices à la contemplation de l’œuvre et sa pénétration. Des études récentes de ses toiles on montré que certaines étaient composées d’une trentaine de couches de lavis et qu’il avait développé une technique fondée sur la combinaison de la peinture à tempéra et de l’acrylique, il utilisait également l’huile et l’acrylique
L’exposition se termine avec la présentation de la série des Black and Grey de 1969-1970 aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.
La fin d’année approchant , je souhaite à toutes et tous de bonnes fêtes de fin d’années.
J’ai également la joie de vous annoncer que des oeuvres de Chrismali réalisées à partir de tickets de métro seront exposées au salon d’Honneur de la Marie du 20èm arrondissement, du 24 janvier au 10 février en duo avec l’artiste Sigrine Genest.
« Le ticket s’éfface , reste sa trace. » Au plaisir de vous retrouver en 2024
L’exposition « Chagall à l’oeuvre » réunit un ensemble d’œuvres d’après g/uerre entrées dans la collection du muséee collection en 2022 et venus enrichir la collection du Centre Pompidou, l’une des plus représentatives e26/02/24t des plus importantes de l’œuvre de l’artiste, surtout pour les œuvres d’avant-guerre; Cent-vingt-sept dessins, cinq céramiques et sept sculptures de Marc Chagall.
L’exposition présente les dessins préparatoires aux costumes et rideaux de scène du ballet l’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky repris par le Ballet Theater de New York en 1945, les esquisses et maquettes pour la décoration du plafond de l’Opéra commandée à l’artiste en 1962, ainsi qu’un ensemble de céramiques, collages et sculptures réalisés des années 1950 à l’aube des années 1970.
Chagall nous emporte par son trait envolé , ses couleurs légères, son bestiaire anthropomorphe, ses ciels peuplés de personnages volants, ses allégories amoureuses dans un monde proche du rêve qui n’en aborde pas moins les thèses de la misère, la guerre et la violence.
Chagall artiste protéiforme, peintre, dessinateur, illustrateur, sculpteur, céramiste, lithographe travailla sur de nombreux projets autour de la musique qu’il aimait tant et qui se retrouve continuellement dans son oeuvre.et également dans cette exposition
J’ai particulièrement aimé ces collages tardifs, ses céramiques et les maquettes pour le plafond de l’Opéra Garnier. On remarquera dans ses collages l’utilisation de tissus, dentelles et papiers de toutes sortes dont des timbres.
Drawing now fait partie de ces salons qui rencontrent un grand engouement auprès des amateurs d’art contemporain. Ce salon du dessin montre les tendances, recherches actuelles, il s’est tenu fin mars au Carreau du Temple; 73 galeries dont 30% d’étrangères pour cette 17 ème édition.
Voici un aperçu de ce qu m’a touché, retenu mon attention.
