Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.
L’art textile est à l’honneur!
Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».
27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.
L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.
Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.
Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.
L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!
J’ai découvert Chiharu Shiota lors de son exposition « Where are we going » au Bon Marché Paris. J’ai aimé son installation et sa vidéo interview, cela m’a donné envie d’en savoir plus sur cette artiste et ces nombreux travaux.
Artiste du fil, elle travaille des œuvres monumentales en fil qu’elle tisse, colle. Le fil est volume, il est aérien, tout en faisant masse; il s’envole tout en étant arrimé, il devient bateau, marche, voile, trou, caverne, mur, maison…
Le fil n’est pas son seul média, elle travaille sur le principe de l’accumulation.
Les objets qu’elle utilise sont principalement de vieilles valises, des lettres, de vieux pianos, des robes fantomatiques. L& particularité de son travail réside dans l’emploi récurrent de fils tissés, de câbles, de tiges métalliques, qui transforment l’espace en une gigantesque toile d’araignée.
Elle travaille par projet et les titres de ceux-ci sont des questionnements sur notre vie et un regard sur nos sociétés. J’aime le sens que l’on peut prêter ces oeuvres.
Bien sûr , ces oeuvres sont esthétiques, ludiques , voir participatives puisque l’on peut déambuler souvent au cœur de celles-ci .
Pour chaque projet, un livre est édité. Il permet de véhiculer son art en dehors de la sphère pour lequel il a été installé.
Biographie
Artiste japonaise née en 1972 à Osaka au Japon, elle vit et travaille à Berlin depuis 1996.
Elle a été l’élève de Marina Abramović et de Rebecca Horn et s’est fait connaître il y a une dizaine d’années en envahissant les lieux les plus divers de réseaux avec des fils entrecroisés en tous sens, du sol au plafond. En 2015, elle a ainsi pris possession du pavillon du Japon à la 64 ème Biennale de Venise, y a tendu ses folles géométries de fil rouge et suspendu 50 000 clés rouillées au-dessus de vieilles barques.
Expositions
2017
Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris
2015
The key in the hand, Japanese Pavilion, Biennale de Venise, Italie
In the beginning was…, Fundació Sorigué, Lleida, Catalogne, Espagne
2014 :
Cartas de agradecimientos, Spai d´Art Contemporani de Castelló