Showroom LIONNARD – Mode homme – Scénographie – Art floral

La jeune créatrice Charlotte Lionnard a présenté du 21 au 23 janvier  2022, en marge de la Fashion week homme, sa première collection mode homme, «LIKE A SNAKE BITING ITS TAIL».

Charlotte Lionnard – designer

La collection Lionnard est toute saison. Elle offre un vestiaire pluriel et raffiné qui mélange et accumule les inspirations allant de l’intérieur désuet de nos grands- parents, aux accents glamrock du Londres des années 90 en passant par le surréalisme poétique de KangHee Kim.

Dans un showroom pensé pour l’événement, Charlotte Lionnard a créé un cadre et une scénographie pour installer ses pièces et proposer un visuel qui immerge le visiteur dans son univers.

Charlotte Lionnard présente sa marque comme une alternative à la garde robe masculine où règneraient sensualité et fantaisie.  Elle incorpore le féminin dans la vestiaire masculin tout en rejetant une vision binaire du genre. Il s’agit d’être féminin et masculin ou aucun des deux à la fois, c’est une mode inclusive.

Charlotte Lionnard crée des vêtements incorporant des process artisanaux qui rendent nombre de ces vêtements uniques . Elle a en effet développé une technique d’impression et de dessins réalisés par décoloration du tissu. De sa formation de design textile, elle garde le goût de la broderie, des matières composées et associées proposant ainsi des pièces issues de ses propres tissus.

Dans le but de dévoiler une partie de son processus créatif , partager son univers et donner matières à discussion, la designer a réalisé une large fresque, « mood board »,  intégrant de nombreux éléments photos, tissus, végétaux, bijoux, ses dessins de collections.

Dans l’espace, une zone destinée à la photographie à été installée – un grand damier noir et blanc sur une pelouse verte avec  2 Ikéabana, mettent en scène le mannequin présent  Ydriss Bellouti et ceux qui souhaitent essayer les vêtements.

Pour plus de détails voir site LIONNARD et Instagram Lionnard_studio

Jean-Baptiste Lorthiois

 Elle a été accompagnée dans l installation du showroom par son complice de longue date ,Jean-Baptiste Lorthiois .

 En collaboration avec Charlotte Lionnard,  il a créé  4 pièces IKeabana.

Artiste travaillant presque exclusivement avec le pastique – à découvrir sur son site – dans le but d’associer leur univers, il s’est ouvert à de nouveaux composants  tels que les fleurs séchés, les chaines de bijoux, les textiles, les plumes .

Les œuvres réalisées sont de magniques  Ikéabana  joyeux, colorés, riches et complexes s’intégrant  parfaitement dans le vestiaire LIONNARD et la scénographie du lieu.

Jean Baptiste Lorthiois est  plasticien, scénographe, performer ,  mannequin occasionnel pour LIONNARD. C’est un  créatif passionné, profil hybride entre art et stratégie – doté d’un double cursus école d’art & SciencesPo afin de s’impliquer au mieux dans les projets les plus divers.

Son travail s’articule, souvent avec humour, autour de diverses démonstrations par l’absurde du désir de consommation.

Pour plus de détails – voir sa bio

Fendre l’air- l’art du bambou japonais

Le Quai Branly présente  » Fendre l’air »

C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle  raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana  jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».

La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.

Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.

Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.

De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.

« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire.  » –  Extrait Dossier de presse Quai Branly.

Jusqu’au 7 avril 2019

Ikebana au Parc Floral de Paris – Land Art in situ

Au Parc Floral en ce moment, vous pouvez découvrir l’Ikebana Sogetsu, art végétal japonais sous forme d’installation.

Ikebana  un peu d’histoire

« Ikebana vient de ikeru vivre ou faire vivre et de hana ou bana la fleur.

L’Ikebana est l’art de faire vivre les fleurs; de leur donner une seconde vie.

L’Ikebana constitue une forme raffinée d’arrangement floral dont l’origine remonte au 7ème siècle, époque où fut introduite au Japon la coutume, venue de Chine par la Corée, d’offrir des fleurs au Bouddha Sâkyamuni. Aussi, l’influence du bouddhisme permet-elle d’expliquer la dimension spirituelle que revêt cet art. A la base, on trouve l’idée résumée dans la formule : « le ciel, l’homme, le terre », d’une fusion complète avec l’univers. De nos jours sont représentées plusieurs écoles dont les plus importantes sont celles de Ikebono, Ohara et Sogetsu. » Extrait de http://www.ikebana-sogetsu.fr/

Pour en savoir plus sur l’Ikebana Sogetsu

 

Ikebana au Parc Floral

Au Parc Floral en ce moment, vous pouvez découvrir l’Ikébana  sous forme d’installations réalisées par 3 artistes.

C’est à l’occasion de l’exposition du Cercle des Artistes de Paris qui se tient jusqu’à dimanche 5 juin au pavillon 18  que j’ai croisé les artistes et vu les œuvres progressées.

Je les ai vu réalisées et aujourd’hui, de très belles installations et sculptures principalement en bambous jalonnent le Parc Floral.

Dans cet écrin de verdure, vert avec ces arbres de toutes espèces et rose,rouge, orange, avec ces bosquets de rhododendrons, vous pourrez découvrir de nombreuses installations.

Trois artistes, Odile Carton, Yumié Sasaki et Rica Araï, les ont réalisées pour le plaisir de tous, elles ont utilisé les bambous et racines du parc. Elles ont apporté leur cordage rouge, peinture bleu, bouteilles plastiques …

Et voilà le résultat, un bel exemple d’Ikebana de belle taille!

Pour en savoir plus sur l’Ikebana Sogetsu

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