Marché de Noël autour de l’art -Résidence Abbaye de Saint-Maur 94- 25 et 26 nov

Un marché de Noël dans un lieu pas comme les autres!

C’est ma 4 ième participation au marché de Noël de l’Abbaye de Saint-Maur.

L’Abbaye de Saint-Maur, « résidence services pour personnes âgées », maison de retraite publique, est née de la volonté de 4 communes des bords de Marne en 1969. Elle n’a cessé d’être une maison de retraite pilote dans sa relation aux résidents, son cadre de vie, la mixité inter générationnelle, sociale et professionnelle qu’elle permet.

1 L’abbaye

C’est un lieu que je connais bien pour y avoir peint , il y a plus d’une dizaine d’années avec l’association Aliz’Art. J’avais alors été surprise de voir arriver un car de japonais. Il venait visiter le lieu , cette maison de retraite pas comme les autres.

Aujourd’hui encore, l’établissement et les projets menés sont un exemple. Des délégations du Japon et de Corée sont toujours intéressées et viennent régulièrement le visiter et découvrir ses activités et les liens tissés.

Je vais vous parler de ce que j’apprécie dans cette structure.

On ne peut pas manquer de reconnaître son cadre exceptionnel; la résidence est située en bord de Marne, dans un vaste parc, et dispose d’espaces ouverts et lumineux.

Le lieu de vie de chaque résident est considéré comme son chez soi , c’est son espace personnel qu’il décore, personnalise à son arrivée; il a ses clés et sa boite aux lettres. Aucun personnel ne peut entrer sans son accord. Il peut y vivre avec son animal et recevoir qui il veut chez lui ou dans les lieux communs .

Comme d’autres maisons de retraite, de nombreuses animations sont proposées, y compris, expositions d’art, vacances et séjours organisés avec les résidents.

Le personnel soignant est habillé en civil, il y a beaucoup de passages car le lieu reçoit beaucoup.

La résidence est un lieu ouvert à tous de part des infrastructures ouvertes à tous; un théâtre de 120 places, un salon de coiffure, un salon bien-être, une boutique .

Un marché de Noël, une brocante, des expositions de peintures y ont lieu chaque année.

La résidence est aussi un centre d’accueil de jour pour la maladie d’alzheimer, un centre de formation diplômant d’aides-soignants, elle loue certains espaces pour fêtes et mariages. Elle est aussi une crèche et les résidents ont des moments de vie partagés avec les bébés.

Tout type de public s’y croise et vit ensemble.

L’établissement pratique la méthode snoezelen, une méthode originale de stimulation sensorielle en provenance des Pays-Bas qui apporte des moments d’apaisement et de stimulation particulièrement. Cette méthode adaptée aux personnes touchées par la maladie d’alzheimer est basée sur des stimulis d’ odorat, de musique, d’ambiance, propres à évoquer, réveiller des souvenirs.

2 le marché de Noël de l’Abbaye

C’et un marché de Noel de créateurs, du fait main. Ils en ont l’habitude, ils en sont au 16èm. La résidence se transforme, elle scintille de toute part et tous les espaces de vie sont décorés.

Ce sera les 25 et 26 novembre, 2 jours d’animations, rencontres et découvertes, bien eau chaud dans un bel endroit.

30 créateurs vous accueilleront et présenteront leurs créations en mode, déco, bijoux, tableaux et sculptures, et même de délicieux chocolats et foie gras.

Il y en aura pour tous les goûts.

Ce sera la 4 ième participation de Chrismali, j’y présenterai mes bijoux et mes mini-tableaux tickets de métro.

Chrismali-marché-noel-résidence-abbaye-Saint-Maur- 30 créateurs

Si vous levez la tête , dans l’atrium, vaste salle de plus de 10 m de hauteur , vous découvrirez l’installation « les Passages « que j’ai déposée, il y a maintenant 3 ans!

A l’occasion des fêtes, les décoration les illuminent!

Une exposition de l’association Aliz’Art aura lieu également sur cette même période: Art et cadeaux au même endroit!

Venez nombreux découvrir ce lieu et trouver vos cadeaux de Noël!

A bientôt,

Souvenirs des mers chaudes, bijoux coquillages et plus encore

A la fin de l’été, j’ai quitté le gris Paris pour le bleu Crête

Souvenirs des mers chaudes, collection bijoux coquillages

C’est dans le cadre magique d’Elafonisi ou la mer prend des couleurs allant du sable au rose, rouge, violet et toutes les teintes de bleu que j’ai prélevé ces quelques coquillages.

J’ ai rapporté une poignée de délicats coquillages érodés par la mer . Je les ai lavés et triés et j’en ai fait une petite série de bijoux de 5 pièces, appelée « souvenir des mers chaudes » composée de 5 pièces; 4 paires de boucles d’oreille et un collier coquillage et perle d’eau douce noire.

Ces boucles d’oreille coquillages sont comme des souvenirs de vacances, souvenirs des mers chaudes et ensoleillées.

Ce sont des boucles d’oreilles légères, en partie issue de la nature et montées sur des apprêts en argent.
L’ensemble de chaque composition est tenue par un fil technique haute résistance ( inextensible, excellente résistance à l’abrasion et à la chaleur).

Elles sont codifiées, A,B, P,R

Boucle d’oreille A – A pour Améthyste
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, une pierre améthyste, des perles en turquoise, une perle en nacre, une perle opale de feu et une perle argentée facetée.
Longueur: 5 cm

Boucle d’oreille B- B pour Bois
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, des perles en turquoise, une perle ovale en bois couleur acajou.
Longueur: 4 cm

Boucle d’oreille P – P pour Perle d’eau douce
L’ensemble de la composition comprend pour une boucle d’oreille, des coquillages délicats, 2 perles en turquoise, 2 perles en lapis lazuli, 2 perles opale de feu et une perle d’eau saumonée.
L’autre boucle d’oreille est réalisée avec des coquillages délicats, 7 perles en turquoise, 2 perles opale de feu et une perle d’eau douce blanche nacrée.
Longueur: 4.5 cm
Boucle d’oreille R – R pour Rubis
L’ensemble de la composition comprend des coquillages délicats, 2 perles rubis facetées pour chaque boucle d’oreille.
Longueur: 5 cm

Le collier est un collier léger, qui rappelle la nature.
Il présente un côté à la fois brut et précieux qui lui permet d’être associé à de nombreuses tenues.

Il est composé de coquillages délicats aux tonalités blanche, rose, sable avec une perle d’eau douce noire présentant un beau lustre en son centre .
Le tout est également monté sur un fil technique haute résistance et fermé par un fermoir ressort en argent.

Longueur: 43 cm

Le collier est disponible dans ma boutique en ligne ici, et voici le lien pour les boucles d’oreilles ici

Si vous les aimez, dites le moi!

Merci!

bo-coquillage-amethyste-rubis.bois-perle-o

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Souvenirs des mers chaudes, plus encore….

La Crête , c’est une infinité de bleu et des baignades à n’en plus finir. Mon masque tuba m’a permis de voir plein de poissons et de nager avec une tortue d’une belle taille !

Les stifmaliens ont fait de belles découvertes, gisement de fleur de sel, gisement de citrine, Zoé et Patch sur leur gazon synthétique.

Voyageant léger, avec quelques habits, 1 crayon 4 couleur, quelques tickets de métro en poche et mon masque tuba, j’ai adapté la création possible à ce que j’avais et le temps possible!

A Matala, j’ai eu la joie de découvrir sur la plage sauvage de « Red Beach », les sculptures « balanced rock » de Tom. Elégantes pierre en équilibre, et bonhommes rigolos.

Tom m’a permis de jouer avec une de ce s sculptures et de déposer mes stifmaliens. Le stifmalien violet est resté avec les créations de Tom.

Bonne fin d’été… L’été indien commence demain…..

Les stifmaliens s'amusent — Les stifmaliens s’amusent

Parlons pierre – Les pierres traitées, contrefaites, trafiquées

S’y retrouver avec les pierres naturelles, reconnaître celles ayant été transformées, voir fabriquées est une chose complexe.

Après avoir lu l’article de Julia Boschiero , j’ai eu envie de vous le faire partager .

Julia est passionnée par les minéraux et praticienne en lithothérapie depuis 2007. Voici sa définition de la lithothérapie; la lithothérapie utilise les bienfaits des pierre et renforce les ressources personnelles,elle peut influer ainsi sur l’état de santé générale de ceux qui la pratiquent.

Pour en savoir plus sur la lithothérapie – article wikipedia

Merci Julia! Voici son site pour en savoir plus sur la lithothérapie de Julia et ses connaissances des pierres.

Lien vers un autre blog et article qui présente le vivre de Julia Boschiero » les pierres au quotidien »

Différence entre pierres traitées et pierres contrefaites

Il est en premier lieu important de distinguer les pierres traitées des pierres de synthèse.

La pierre traitée est une pierre naturelle dont on a modifié l’aspect. Différentes méthodes existent pour modifier l’apparence d’un minéral. Les plus courantes sont la teinture et la chauffe. Les pierres ayant subit un tel traitement restent d’origine naturelle et gardent une énergie intrinsèque (pour ceux qui ont déjà pu lire mon livre, liée à la croissance de la pierre au coeur de la terre * pour les autres vous en saurez plus à la sortie du livre « Les pierres au quotidien » en librairie *), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.

Une pierre contrefaite en revanche, n’a aucune origine naturelle. Il s’agit de « pierres » (ce terme est ici des plus usurpés) fabriquées de toute pièce à partir de verre synthétique (silice fondue) mélangé à différentes teintures ou matières, ou de reproduction synthétique des pierres naturelles par cristallogenèse. Difficile d’imaginer dans ce cadre une énergie propre, accumulée pendant des millénaires au coeur de la terre-mère… et pour cause, on ne trouve rien de tout ça sur de tels produits. Les seules énergies qui entourent certains d’entre eux sont des énergies « égrégoriques », créées et nourries pas la croyance humaine et non par dame nature.

Les pierres traitées

On distinguera les pierres chauffées des pierres pierres teintées. Les premières voient leur couleur changer par une exposition à de très fortes températures, tandis que les secondes sont plongées dans des bains de teinture chaudes (la chaleur ouvre les pores de la pierre tandis que la teinture s’infiltre et modifie la couleur apparente). Je vous parlerai enfin du traitement spécifique de la topaze bleue qui reste une pierre à éviter dans bien des cas. Tout cela n’est pas expliqué en termes bien scientifiques, vous m’en excuserez, mais mon objectif présent est que vous puissiez simplement comprendre le principe général.

Les pierres chauffées

La citrine dite « chauffée » : La citrine naturelle est une améthyste qui s’est formée à proximité d’une source de chaleur naturelle. Les hautes températures transforment les ions fer qui colorent l’améthyste en violet pour leur donner une couleur jaune. Dans la nature, ce processus se fait sur plusieurs siècles, ce qui permet à la citrine naturelle d’avoir une couleur plus douce et plus nuancée. La citrine étant bien plus rare que l’améthyste (ses conditions de formation étant plus contraignantes) son prix de vente est également plus élevé. Il n’aura pas fallu longtemps avant que l’idée glorieuse de mettre des améthystes dans un four pour en augmenter la valeur ne germe à l’esprit de quelques petits malins. Voici un aperçu du résultat :

Les améthystes chauffée (souvent indiquées comme citrine chauffée) possèdent bien une énergie intrinsèque, mais n’ont pas eu le temps de stabiliser et de nuancer leur caractéristiques de jaunes. Elles restent donc plus instables et gardent certaines caractéristiques de l’améthyste. A la décharge des commerçants, certains produits très demandés sont introuvables en citrine naturelle.

Pour que vous puissiez distinguer l’améthyste chauffée de la citrine naturelle, voici quelques photos de citrine naturelle :

Le zircon bleu : D’après les recherches que j’ai pu effectuer, il n’existerait pas de zircons bleus naturels (ou sinon en très faibles quantités et avec un bleu bien moins vif que ce qu’on trouve habituellement sous ce nom). Aussi les zircons bleus qui circulent sont-ils beiges-rouges à l’origine, puis chauffés pour faire apparaître cette couleur bleue. Voici une image avant et après chauffe :

Pierres de joaillerie : Une grande partie des pierres utilisées pour la taille en haute joaillerie subissent des chauffes pour amoindrir les imperfections, rehausser la couleur (ou parfois juste la faire apparaître), etc. Ces techniques ne sont pas considérées par la joaillerie comme un « traitement » de la pierre mais comme un embellissement nécessaire. La grande majorité des rubis et saphirs sont ainsi chauffés pour en améliorer la qualité. Les pierres authentiques avec de la transparence et une couleur franche voient ainsi leurs prix décuplés par rapport aux prix « habituels » du marché réservés à de la pierre « embellie ».
D’autres traitements, cette fois-ci moins acceptés, comme le remplissage des fissures grâce à des résines ou à du verre au plomb peuvent exister. Dans ces situations la qualités de pierre obtenue est tellement supérieure à son état naturel que les pierres en deviennent très peu chères.
Difficile donc de trouver des pierres entièrement naturelle dans notre industrie du luxe. Pour plus de certitude adressez-vous à des créateurs indépendants plutôt qu’à de grandes bijouteries.

Les pierres teintées

L’agate : Commençons par la plus évidente, puisqu’en ce qui concerne l’agate, il s’agit d’un vrai festival. Les teintures sont appliquées le plus souvent sur l’agate rubanée. Pour commencer sur des bases saines, voici la couleur naturelle de cette pierre :

Il en existe des variantes naturelles bleu clair (calcédoine blue lace) et orange (cornaline rubanée), suivies de près dans les boutiques par des teintes bien moins subtiles (et bien entendu artificielles) :

La pierre naturelle paraissant un peu insipide par rapport à ses cousines teintées, il est évident que nombre d’entre vous seront allés bien plus aisément vers les agates « transgéniques », et c’est bien pour cela qu’on vous les sert. Gardez donc l’oeil ouvert, tout ce qui brille n’est pas d’or.

La howlite : Cette pierre blanche à l’origine, est utilisée pour contrefaire toute sorte d’autres pierres. Voici donc son apparence d’origine, qui grâce à ses veine se prête bien à être le support de tous types de couleurs :

Puis ses versions teintées :

Vous l’aurez compris, la howlite ça sert à tout. Petite parenthèse au passage sur cette pierre : bien qu’elle ai été confondue avec la magnésite dans certains livres de lithothérapie, il s’agit en réalité de deux pierres totalement différentes, ces deux variétés ne partageant pas du tout la même composition chimique.

Autres teinture : On pourrait citer encore d’autres cas, moins embêtants d’un point de vue des propriétés, comme par exemple le Lapis-lazuli, qui est couramment teinté dans sa couleur bleu nuit pour cacher les veines blanches des « qualités moindre » et en augmenter la valeur. Dans ce cas il n’y a pas modification de la couleur puisqu’on reprend la couleur naturelle du lapis-lazuli, mais la méthode reste très peu appréciée tant la valeur des marchandises en est faussée.

Pierres irradiées

La topaze bleue : Cette pierre est sujette à un traitement spécifique. Pour en augmenter la couleur, elle est exposée à des rayons radioactifs. Le bleu, naturellement très pâle de la topaze, s’intensifie alors pour se rapprocher des couleurs plus appréciées et habituellement trouvées sur l’aigue-marine. Pour vous donner une idée de la différence voici quelques images :

Ces pierres sont couramment vendues en joaillerie, et nombre de vendeurs n’hésitent pas à mentir sur les traitements qu’elles auraient subits pour ne pas effrayer les clients.

Les pierres bombardées et recouvertes

Ce type de traitement des pierres est devenu très à la mode ces dernières années, notamment avec le quartz « aqua aura » et le succès rencontré par ce détournement esthétique du cristal de roche. Le principe est simple, on prend une pierre naturelle (le plus souvent des pointes naturelles ou des amas de cristal de roche) et on la recouvre d’une fine couche de particules pour en changer l’aspect. On retrouve ce procédé avec moult déclinaisons de couches superficielles différentes. Dans tous les cas le résultat est le même : Des métaux de surface déposés par l’humain qui n’ont pas le temps de se stabiliser et de marier leur énergie avec celle du cristal de roche. Pour moi ces outils restent donc très proches de la pierre de départ, avec toutefois quelques entraves dues à la présence de métal en surface et des tarifs plus élevés.

Il serait impossible de faire une liste exhaustive de tous les recouvrements aujourd’hui présents sur le marché international. Les variétés de couleurs sont sans limites en fonction des mélanges de métaux appliqués à la surface du cristal de roche. Dans nos derniers exemples nous sommes face à des mélanges de métaux aux recettes complètes gardées secrètes pour protéger le dépot de marque des ayant droits. Le quartz « tanzan aura » est recouvert d’Indium, de Niobium et d’or entre autres métaux, tandis que « l’Impéririal gold » est bombardé de fer, de titane et autres métaux. Ce dernier ressemble enfin au quartz tangerine, contenant des inclusions et/ou des dépots externes naturels de fer.

Les pierres de synthèse

Les verres

Fabriqués de toute pièce par l’homme, ils sont réalisés tout simplement à base de silice fondue comme le verre employé pour la fabrication des bouteilles industrielles. L’aspect peut varier en fonction des éléments mélangés à la silice lors de la fonte.

La rivière d’or : Aussi vendue pour de la pierre de soleil, il s’agit en réalité de verre mélangé à des paillettes de cuivre. Très joli mais pas très authentique. On retrouve ce stratagème avec différentes couleurs (parce que la teinture n’a pas de limites) :

L’opaline : Nous continuons avec une pierre de synthèse pouvant également être décelée avec un oeil lucide. Il s’agit de l’opaline, tantôt vendue comme étant de l’opale, tantôt comme étant de la pierre de lune. Dans les faits elle ne ressemble à aucune des deux pour qui aura déjà croisé ces variétés en version naturelle. Elle se caractérise par des reflets bleu et orangés uniformes et répartis sur l’ensemble de la pierre.

Les verres teintés et autres « obsidiennes » : L’obsidienne étant un verre naturel, son nom est souvent utilisé comme vitrine pour vendre des verres artificiels teintés. Ces produits sont là encore entièrement fabriqués par l’homme à partir de sable fondu. On les trouve également sous la douce appellation de « Cristal andara ». En voici quelques exemples :

Les Cristaux Andara : Arnaque majeure en lithothérapie

Concept marketing né aux Etats-Unis, les cristaux andara sont le discours le plus élaboré et développé afin de vendre du verre teinté à des tarifs élevés.

Synthèses de laboratoire

La cristallogenèse est une discipline qui permet de reproduire en laboratoire et en accéléré, la formation naturelle des pierres. Les pierres ainsi obtenues peuvent dans certains cas être confondues avec des qualités sans défaut des pierres naturelles, sans en avoir l’âme pour autant. Des émeraudes, rubis, saphirs ou encore alexandrites de synthèse peuvent être ainsi fabriqués. Ces pierres restent toutefois peu présentes dans les boutiques de lithothérapie, étant réservées bien souvent au milieu de la joaillerie. On en trouve toutefois en vente sur e-bay ou dans les circuits touristiques à des prix très abordables par rapport au prix des pierres naturelles de même qualité.

Quartz sibérien : Le cas particulier de synthèse de laboratoire disponible sur le marché de la lithothérapie est celui des quartz hydrothermaux. Ils sont appréciés aux Etats-Unis, notamment pour la possibilité de produire des couleurs impossibles à l’état naturel. On croise ainsi du quartz « sibérien » bleu cobalt, vert, jaune vif, ou encore rose fushia. Là encore les consignes sont les mêmes : Transparence parfaite + couleur flashy + pris abordable = tous les doutes sont permis !

J’espère que ce petit tour d’horizon des pierres traitées et contrefaites vous permettra d’y voir plus clair dans vos achats. Et une fois de plus, si vous voyez des contrefaçons vendues en boutiques comme étant de la pierre naturelle, n’hésitez à en informer les vendeurs. Avec de la chance vous leur aurez appris un point important pour leur métier, et au pire vous aurez décelé un vendeur peu scrupuleux .

En voici quelques exemples de pierres bombardées irradiées

aqua aura

Le plus célèbre de tous les quartz bombardés : le aqua aura.

quartz titane

Le quartz titane (recouvert de fines particules de ce même métal), second spécimen le plus présent sur le marché français.

angel aura

Le quartz « angel aura » ou « opal aura » selon les sources, recouvert artificiellement d’une pellicule de platine.

tanzine aura

Marinette Cueco et Claude Marchat à la galerie Univer

La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.

Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat

Marinette Cueco

Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »- des brins de nature installés à la galerie Univer.

Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.

Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme, tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.

Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.

Pour découvrir sa précédente exposition monographique – cliquez ici

Claude Marchat

Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…

Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat, il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.

Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre

Claude-Marchat--Galerie-Univer- — Claude-Marchat–Galerie-Univer-

Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.

6 cité de l’ameublement – 75011 Paris

Michel Nedjar, artiste de l’art brut – Christian Berst galerie – LaM

Chez Christian Berst,

A la galerie Christian Berst, galerie spécialisée dans l’art brut, j’ai beaucoup aimé les oeuvres de Michel Nedjar, artiste vivant, artiste de l’art brut, découvert par Dubuffet.

Michel Nedjar, artiste plasticien, est issu d’une famille de Juifs algériens établis à Paris, son père est maître tailleur, sa mère est d’origine polonaise. Lorsqu’il naît en 1947, la plupart des membres de sa famille ont été victimes de l’extermination nazie

Dès son enfance, il est attiré par les tissus. Adolescent, il apprend le métier de tailleur.

Entre 1970 et 1975il voyage au Maroc, au Mexique, en Asie. Il découvre les fonctions magiques et symboliques de l’art mortuaire et des poupées.

Dès son retour à Paris, en 1976, il entame la création de ses premières poupées, avec des chiffons récoltés dans la rue, il les assemble et les retravaille avec de la boue, du sang.

Il travaille avec des matériaux de récupération qu’il déniche dans des poubelles, et explique « Sale, c’est vivant ».

Parallèlement, il constitue, avec Madeleine Lommel et Claire Teller, une collection d’art brut qui, sous le nom de L’ Aracine, finira par être la plus importante de son genre en France et sera intégrée au Lam.

L’exposition est aujourd’hui terminée. Voici donc des photos de celle-ci . Pour poursuivre la découverte , je vous invite à vous rendre au Lam de Metz qui présente une exposition très complète sur l’oeuvre de l’artiste. Voir info en bas d’article.

Au Lam , jusqu’au 4 juin

Au LaM, à Villeneuve d’Ascq, l’exposition « Michel Nedjar, introspective » propose donc d’explorer toutes les facettes de l’œuvre de l’artiste : poupées bien sûr, mais aussi sculptures, dessins, peintures et films expérimentaux, de 1960 à 2016, ainsi que les thèmes qui sous-tendent l’ensemble de son travail : l’enfance et le primitivisme, la vie et la mort, la magie et le voyage.

LaM, 1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France

Introspective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq peinture sur ticket de train

Retrospective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq-

Gilbert Peyre -l’electromécanomanique – les mécaniques joueuses et poétiques

L’exposition de Gilbert Peyre à la Halle Saint Pierre est une immersion dans son univers artistique, créatif, ludique, poétique ….. un monde de mécaniques joueuses et poétiques.

Une expo pour petits et grands enfants, bricoleurs inventifs et amateurs d’art en tout genre…

Voici une présentation du monde de Gilbert Peyre qui je l’espère vous donnera envie d’en savoir plus encore.

Aujourd’hui reconnu artiste plasticien, il est proche des hommes du cirque. Il a longtemps eu la casquette de génial bricoleur. Autodidacte, il a cherché des solutions pour animer son monde, le rendre drôle, animé, poétique, musical, racontant des histoires… Il s’est ainsi formé à de multiples techniques, cap de soudeur en poche, il s’est formé à l’électricité, la mécanique, l’informatique…

Gilbert Peyre se définit comme un électromécanomaniaque. « Maniaque, parce que, j’ai le souci du détail », explique t-il. Il réalise ses créatures et petits mondes dans son atelier d’Aubervilliers.

Il redonne vie à des objets délaissés, il crée des personnages animés fabriqués à partir de ferraille, de mécanique, de pneumatique et d’électronique. Gilbert Peyre fait danser jupe et pantalon sur un air de rock, invente un automate haltérophile, anime des animaux, des ours en peluche, nous invite a une dispute d’un couple qui jette la vaisselle…

Bio et Parcours

d’après ://culturebox.francetvinfo.fr/arts/sculpture/les-machines-extravagantes-de-gilbert-peyre-a-la-halle-saint-pierre

« Gilbert Peyre est né en 1947 dans les Alpes de Haute-Provence. Très vite, il préfère construire ses propres jouets. A 16 ans, il passe son CAP de serrurier. Métier qu’il n’exerce que 6 mois. A 22 ans, il est garçon de café à Paris et réalise ses premières sculptures figuratives.

À trente ans, il franchit une étape importante : il fabrique des jouets à roulettes à base de boites de conserve récupérées, qu’il vend aux puces de Clignancourt. À la fin des années 1970, il s’installe dans une petite boutique à Montmartre, où il présente d’étranges sculptures-jouets articulées. Le public commence à trouver à sa création une valeur artistique.

Dès 1987, ses sculptures animées sont montrées à la Halle Saint Pierre puis à la galerie Mostini et à la galerie Duval-Dunner. Dans les années 1980 et 1990, il participe à de nombreuses expositions collectives (Fiac, Fondation Cartier, Musée Bourdelle, Galeries Le Chanjour, Lara Vincy…). Au cours des années 1990, il s’initie à l’électromécanique. La technologie lui permet d’envisager des mises en scène ambitieuses. Au début des années 90, ses œuvres montent sur scène, dans des spectacles chorégraphiques qu’il intitule « sculpturOpéra ». Le cinéma fait également appelle à son génie. Ses automates sont les vedettes de « Micmacs à tire-larigot », un film de Jean-Pierre Jeunet sorti en 2009. »

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La Saint-Valentin à travers le monde, histoire et anecdotes

La Saint-Valentin, fête internationale célèbre l’amour.

Le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, est considéré dans de nombreux pays comme la fête des amoureux et de l’amitié. Les couples en profitent pour échanger des mots doux et des cadeaux comme preuves d’amour ainsi que des roses rouges qui sont l’emblème de la passion.

Histoire de la Saint -Valentin

La Saint-Valentin est apparue pendant la période médiévale. C »est en Europe occidentale que la fête de l’amour fit son apparition. Oubliée pendant des siècles, elle est réapparue au 19èm siècle. Avec le temps, la Saint-Valentin a été adoptée dans nombreux pays.

Dans l’antiquité, point de Valentin mais il existait les Fêtes de la fertilité au mois de février

L’association du milieu du mois de février avec l’amour et la fécondité date de l’Antiquité. Dans le calendrier de l’Athènes antique, la période de mi-janvier à mi-février était le mois de Gamélion, consacré au mariage sacré de Zeus et de éra. Dans la Rome antique, le 15 février étaient fêtées les Lupercales ou festival de Lupercus, le dieu de la fécondité. Lors de ces fêtes, les femmes participaient pour recevoir don de fertilité conformément à l’oracle de Junon, protectrice du mariage et de la maternité. Au moins trois saints différents sont nommés Valentin, tous trois martyrs. Leur fête a été fixée le 14 février par décret du pape Gelase I^er, aux alentours de 498. Le rapprochement entre la Saint-Valentin et l’amour courtois n’est mentionné dans aucune histoire ancienne et est considéré par des historiens comme une légende. Il existe une autre légende selon laquelle la fête de la Saint-Valentin a été créée pour contrecarrer la pratique des Lupercales par les jeunes amoureux qui dessinaient leurs noms sur une urne, mais cette pratique n’est citée dans aucune source écrite de l’époque. Il ne faut cependant pas oublier que la plupart des fêtes chrétiennes se sont substituées à des fêtes païennes. Le jour de la Saint-Valentin a longtemps été célébré comme étant la fête des célibataires et non des couples. Le jour de la fête, les jeunes filles célibataires se dispersaient aux alentours de leur village et se cachaient en attendant que les jeunes garçons célibataires les trouvent (définition des Lupercales). À l’issue de ce cache-cache géant, les couples formés étaient amenés à se marier dans l’année. Ceci permettait de développer la démographie et stimuler l’expansion des villages.

A l’époque médiévale, apparition de la Saint Valentin. On trouve la première mention du jour de la Saint-Valentin avec une connotation amoureuse., elle remonte au xiv^em siècle en Angleterre, où l’on croyait que le 14 février était le jour où les oiseaux s’appariaient (lire entre autres « La Dame à la licorne »). Au xiv^em siècle. Il était courant durant cette période que les amoureux échangent des billets et s’appellent chacun leur Valentin.

Ce fut Othon de Grandson, lors de la deuxième moitié du xiv^em siècle, poète et capitaine à la cour d’Angleterre, qui fit connaître cette coutume dans le monde latin, notamment à la cour de Savoie : trente pour cent de sa poésie est dédiée à cette tradition. Au début du xvèm siècle, Charles d’Orléans fit connaître son oeuvre à la cour de France. Il écrivit lui-même plusieurs poèmes dédiés à la Saint-Valentin. Par la suite, cette tradition se perdit dans le monde latin et ne fut réactualisée qu’au xixèm siècle. Au XIX èm , la fête est associée plus étroitement à l’échange mutuel de « billets doux » ou de valentins illustrés de symboles tels qu’un cœur ou un Cupidon ailé. L’échange de cartes de vœux succède « billets doux ».

La Saint Valentin dans le monde

Même si l’Europe est le berceau de la Saint-Valentin, on ne fête pas l’amour de la même façon dans tous les pays. Bien sûr, les traditions que l’on connaît (fleurs, chocolats et billets doux) y sont assez bien implantées, mais elles s’accompagnent parfois de coutumes plus régionales.

En Écosse

Si vous vous promenez dans la rue le jour de la Saint-Valentin, la première personne du sexe opposé qui croisera votre chemin deviendra votre Valentin! Bien sûr, rien ne vous force à conclure, cette tradition est purement symbolique.

En Autriche

Les amoureux qui le veulent bien défilent dans les rues.

En Allemagne

On célèbre parfois l’aspect religieux de cette fête, qui est désormais bien négligé.

Dans les pays scandinaves

Les hommes écriront un message à la femme qui leur plaît. Plutôt que de signer leur nom, ils dessineront des petits points, correspondant au nombre de lettres que leur nom contient. Et si la valentine devine de qui il s’agit, elle recevra… un oeuf de Pâques!

Dans les pays asiatiques

Au Japon, la Saint-Valentin est récente et a été introduite au XXèm siècle, ce sont les femmes qui doivent offrir des chocolats, pas seulement à leur amoureux, mais bien à tous les hommes qui les entourent, particulièrement leurs collègues (on connaît la place importante qu’occupe le travail dans la vie des Japonais.) Les hommes, toutefois, ne s’en tirent pas si facilement. Deux mois plus tard, ils doivent offrir un cadeau de couleur blanche à chacune des femmes qui leur a offert des chocolats. Et ce cadeau doit être d’une valeur équivalente à trois fois celle des chocolats reçus! Voir ci-après le passage sur les billets doux chocolats. La Saint-Valentin est désormais entrée dans les mœurs et inspire de nombreux mangas. Ce concept, lancé au Japon s’est étendu à la Corée du Sud, Taïwan et Hong Kong. En guise de présent, les femmes reçoivent du chocolat blanc, des bijoux ou de la lingerie (de couleur blanche). La valeur de ces cadeaux peut être trois fois supérieure à celle des chocolatsde ces dames. Pour les jeunes, aussi impliqués dans ce « Jour blanc », ils offrent des bonbons en réponse. S’ils n’en offrent pas à celle qui leur a donné des chocolats, ils n’acceptent pas la proposition de s’engager mais si, à l’inverse, ils s’acceptent, ils en donnent. En Corée existe aussi une fête des célibataires, célébrée le 14 avril. On l’appelle le Jour Noir, car les célibataires se rassemblent pour manger des nouilles noires!

En Amérique du Nord

Les échanges de cartes ne se font pas selon la conception européenne où la carte de Saint-Valentin est envoyée à une personne « unique ». Il n’est pas rare qu’une personne y envoie une dizaine de cartes, et même que des élèves d’école primaire en envoient à leur maîtresse d’école.

En Amérique latine

La fête de l’amour n’y est pas toujours célébrée le 14 février, mais bien souvent en été ou au début de l’automne.

Au Brésil

On la célèbre la veille de la Saint-Antoine, soit le 12 juin. Ce saint, protecteur des amoureux, aiderait les femmes célibataires à trouver un époux.

En Colombie

La fête a lieu pendant le troisième week-end du mois de septembre et elle célèbre non seulement l’amour, mais également l’amitié.

Une sécificité japonaise, les billets doux en chocolat.

Au Japon, la Saint-Valentin a été introduite par des fabricants de chocolat dans le courant du xx^e siècle. C’est donc à grand coup de messages publicitaires qu’on enseigne aux Japonais les rudiments de ce qui va devenir une fête commerciale où les femmes offriront des chocolats aux hommes, le 14 février de chaque année. Les japonais sont très friands de chocolats, principalement les petits chocolats présentés dans de très petites boites. Jacques Genin, maitre chocolatier, fondeur en chocolat est une star au Japon, Si vous passez près de sa boutique , ne soyez pas surpris d’y voir un car de japonais… Les chocolats sont devenus des messagers et remplacent les billets doux.

Il y a les chocolats d’amour…

Les chocolats que les Japonaises offrent à l’être aimé sont appelés honmei choco (本命チョコ^?), c’est-à-dire « chocolats du favori » ou encore « chocolats de la destinée ». L’usage veut que la jeune femme se présente à son futur avec un air suffisamment gêné pour que celui-ci comprenne son intention. Ils peuvent toutefois être accompagnés d’un petit mot pour moins de confusion. Ces chocolats peuvent être faits main. Ils ont alors une plus grande valeur sentimentale. Implicitement, c’est aussi un moyen de prouver son potentiel de maîtresse de maison. L’emballage doit être soigné également.

Les chocolats de courtoisie

Les chocolats offerts à leurs collègues de travail masculins, leur patron, ou encore leur famille, sont communément appelés giri choco (義理チョコ^?), les « chocolats de courtoisie » ou plus péjorativement « chocolats d’obligation ». On peut déterminer la popularité d’un individu au nombre de chocolats qu’il reçoit. Les moins populaires, eux, recevront des chocolats bon marché : des cho-giri choco(超義理チョコ^?). D’autres s’offriront leurs propres chocolats, appelés jibun choco (自分チョコ^?), les « chocolats pour soi ».

Les chocolats d’affection et de gratitude

Parmi les sewa choco (世話チョコ ^?), les chocolats qui expriment un sentiment affectif, il existe les papa choco (パパチョコ^?) que les jeunes filles offrent à leur père et les tomo choco (友チョコ^?), les « chocolats de l’amitié » que les collégiennes et lycéennes offrent à leurs amies. Depuis 2008, certains hommes (チョコメン^?, litt. homme choco) offrent des chocolats aux femmes, les gyaku choco逆チョコ^?, litt. Chocolat de retour) le 14 février et ce, même si le jour blanc existe. Pour en savoir plus sur les chocolats au Japon http://www.tofugu.com/2012/12/14/the-japanese-chocolate-bureaucracy/ Au Japon, différents type d’amour et d’affection sont célébrés le 14 février.

Le mot amour, les liens d’amour

Savez vous qu’ en grec ancien, 4 mots définissent l’amour.

Agapè (ἀγάπη / agápê) : l’amour désintéressé, divin, universel, inconditionnel ;

Éros (ἔρως / érôs) : l’amour naturel, la concupiscence, le plaisir corporel ;

Storgê (στοργή / storgế) : l’affection familiale, l’amour familial ;

Philia (φιλία / philía) : l’amitié, l’amour bienveillant, le plaisir de la compagnie.

Petit Larousse -éditions de 1968

Cette définition est beaucoup plus large d’esprit que celle de mon ancien Petit Larousse qui parait un peu étriquée et désuette.

Je vous la laisse découvrir coincée entre amouillante et amouracher. (photo du texte jointe)

« Affection vive pour quelqu’un ou pour quelque chose: l’amour de Dieu, du prochain, de la patrie, de la liberté.

Penchant dicté par les lois de la nature, l’amour maternel, filial. Sentiment passionné par une personne de l’autre sexe: inspirer de l’amour.

Passion, gout vif pour quelque chose: passion des arts.

Personne aimée: courage mon amour!

Wikipedia

De même, voilà la définition de l’Amour de Wikipédia. « L’amour désigne un sentiment d’affection et d’attachement envers un être, un animal ou une chose qui pousse ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, spirituelle ou même imaginaire avec l’objet de cet amour et à adopter un comportement particulier. »

Définition personnelle

Cet article m’a décidé à oser la mienne, courte définition dont je vous fait part:

L’amour est sentiments, il est pluriel, évolutif, adaptable aux âges de la vie, des êtres et des circonstances. Il peut être bonheur, malheur, vide ou plein…

A vous de tenter la vôtre et de célébrer ou non la Saint Valentin le 14 février .

Exprimez vos liens, La Saint-Valentin vous le suggère; mots doux, billets doux, fleurs, chocolats, cadeau plus personnel… Osez le plus souvent, le bonheur est contagieux et l’amour y contribue………..

Chrismali vous a préparé un duo de liens, bracelet ou collier fait de fil et d’argent qui se noue, cadeau pour 2. Pour les trouver – boutique etsy

Sources.

Nouveau Petit Larousse en couleurs – éditions de 1968

http://www.canalvie.com/couple/amour-et-relations/articles-amour-et-relations/la-saint-valentin-dans-le-monde-pour-vous-inspirer-1.734382

http://fr.wikipedia.org/wiki/Amour http://fr.wikipedia.org/wiki/Saint-Valentin

https://www.facebook.com/mychrismali

http://blog.chrismali.com/jacques-genin-grand-chocolatier-chef-patissier-fondeur-en-chocolat-au-croisement-de-la-rue-de-turenne-et-de-la-rue-charlot/

La Saint-Valentin, pour les amoureux mais pas que ! Exprimez vos liens. Passez un bon moment! Surprenez, Emerveillez.

Toute occasion est bonne pour exprimer ses sentiments!

La Saint-Valentin, pour les amoureux mais pas que !

Exprimez vos liens. Passez un bon moment! Surprenez, Emerveillez.

Offrez quelque chose de vous.

– du temps, une escapade, du fait main par vous.

Créer de la douceur et surprenez.

– des douceurs; gaufrettes à message, billets doux, bonbons, caramels et chocolats pour les gourmands/gourmandes, crème pour le corps et les massages

– des fleurs; rouge pour la passion, tulipes pour la saison.

– bijoux – c’est un classique . Alors pourquoi pas un lien- préférez en 2 – un pour chacun, vous liera et établira votre connivence, votre duo.

Fêtez et privilégiez un moment gai

Préparez votre chanson pour danser et accompagnez ce moment d’ une bouteille de champagne ou d’un quelque chose qui ravit vos papilles.

Jouez les amoureux…

Deux à 2, main dans la main — la chanson de Françoise Hardy – Tous les garçons et les filles

Pour découvrir et redécouvrir les liens c’est ici

Pour les acheter, etsy ici

La Saint Valentin, ce n’est pas que pour les amoureux ! C’est pour tous ceux qui aiment – amour filiale, amitiés…

Pour en savoir plus sur les pratiques et histoires de la Saint- Valentin à travers le monde, ici.

Jouez la Saint-Valentin quand vous voulez… un jour ….. c’est trop peu!

Retrospective 2016 – créations – nouvelles pistes- que réserve 2017

Retrospective 2016

Bijoux

Naissance d’une collection de bijoux 100% fil / sans métal

Cette collection fut créé sur une suggestion d’une cliente, elle convient aux personnes souffrant d’allergie au métal ou ne pouvant en porter (colliers et bracelets de fil, bagues perlées).

N’hésitez pas à me faire part de vos envies.

Pour les trouver ma boutique chrismali chez etsy

Collection « Esprit vélo «

Des bijoux intégrant de la chambre à air de vélo. Celle-ci est transformée et donne naissance à des éléments, parements de bijoux brut et précieux.

Les bagues ont été particulièrement appréciées! Merci.

En boutique Chrismali chez alittlemarket

Montres tableaux et bijoux dormants

Les montres tableaux ont du succès.

Les bijoux dormants, bijoux uniques se réinventent sans cesse.

Les bijoux fantaisies délaissées, désuets, cassés se mélangent à d’autres et deviennent bijoux de créateur porteur d’une histoire( votre histoire?).

Contactez-moi! 06 23 58 01 26 ou mcl@chrismali.com

Sculptures, peintures

Je pratique un art singulier – en constant rebondissement – voici 2016

Les « Petits mondes »

Exposition au parc Floral avec le « Cercle des artistes de Paris », pour cette exposition, certains « Petits mondes » se sont faits scénettes de vie et ont intégrés des jardins de succulentes.

Les petits personnages évoluent dans un univers vivant, certains ont été magnifiés, théâtralisés avec leur mise sous cloche!

Premiers Bronzes

Cet été, j’ai participé à un stage de sculpture de cire et fonte à la cire perdue- voilà le résultat et le reportage

Création du Magazine « Revue numéro 1 ».

Ce livre conçu à la manière d’un magazine présente les différentes facettes de mes recherches et créations dans les domaines des arts et bijoux.

A moi de faire qu’il soit suivi de nombreux autres.

Livres d’artiste Chrismali

Dessinant parfois sur tout support, l’idée et l’envie me sont venues d’utiliser des magazines collectés et conservés – devenus « obsolètes » (magazine de mode 2015-2016 – programmation culture 2015…) pour y déposer mes papiers, dessins, créations en tout genre.

J’en ai fait des livres uniques sur certaines thématiques – sur le principe du jeu – j’ai joué avec les pages des magazines les occultant les transformant ou y répondant…

Pour les consulter, des photos de certaines pages existent – me consulter. Ils sont devenus des livres jeux artistiques rares.

Lancement du projet ticket de métro

Le ticket de métro – moyen d’expression.

J’ai donné un titre à ce projet initié il y a déjà quelques années sans but affirmé.

« Citoyenne de Paris, je suis stif! »

Les tickets deviennent mini tableau, personnages, élément de composition,installations, sculptures et volumes – tout est possible…

Vous le découvrirez au fil du temps.

Consommant beaucoup de tickets de métro, j’apprécie énormément les dons de tickets usagés. j’aimerai intégrer des tickets d’autres villes, pays…. N »hésitez pas à me contacter- je vous en remercie par avance.

Je publie depuis le 1er décembre 2016 , une photo par jour intégrant minimum un ticket de métro… Pour les voir www.facebook.com/chrismali.fr

Le blog Chrismali

C’est 130 articles en 3 ans.

J’y parle

-d’expo qui m’ont touchées – principalement parisiennes mais pas que… c’est la rubrique « Art city guide »

-de l’univers du bijoux- rubrique « Autour du bijou »

– « des idées qui donnent des idées »

N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires sur les articles,

Je suis seule pour tout faire, je « zappe » parfois des commentaires et les redécouvre un peu plus tard, je répond toujours.Merci d’être patients!

Pour 2017

« Citoyenne de Paris, je suis stif! »

Abréviation réseaux sociaux: #jesuisstif »

L’opération ticket de métro va prendre son envol.

Pour le reste, je préfère rester plus discrète; les petit mondes sont en constant renouvellement et évolution, les livres sont également un sujet aux multiples poursuites…. Vous le saurez bientôt.

L’ensemble des collections et l’univers Chrismali vous ont été proposés lors des portes ouvertes atelier de décembre 2016.

Merci pour nos nombreux échanges et votre participation! Je recommencerai…

Pour continuer ce blog et ces échanges, si vous en avez envie, merci de parler du blog autour de vous, et si vous n’êtes pas abonnés, osez!

Tous mes voeux pour 2017!

Les voeux en vidéo – merci Facebook pour ce montage sonore

Rêver demain – tout commence par des rêves. Vive 2017!

Meilleurs vœux pour 2017!

Pour Tous

Vive 2017! Bonne année à tous!
Quelle soit celle des rêves et des utopies- consciences et intelligences collectives, myriades d’ expériences positives pour la planète et les générations futures…
AMOUR ET PAIX….
REVONS…

Le rêve est une première étape. Projetons nous dans un demain rêvé!

Pour tous! je nous souhaite de rêver demain ensemble

Pour vous et chacun….

Je vous souhaite bien sûr la santé pour vous et vos proches . et plus encore – je rapporte ici les vœux de Jacques Brel faits à Europe 1 en 1968

« Je vous souhaite des rêves à n’en plus finir et l’envie furieuse d’en réaliser quelques uns.

Je vous souhaite d’aimer ce qu’il faut aimer et d’oublier ce qu’il faut oublier.

Je vous souhaite des passions, je vous souhaite des silences je vous souhaite des chants d’oiseaux au réveil et des rires d’enfants.

Je vous souhaite de respecter les différences des autres parce que le mérite et la différence de chacun sont souvent à découvrir.

Je vous souhaite de résister à l’enlisement, à l’indifférence et aux vertus négatives de notre époque.

Je vous souhaite enfin de ne jamais renoncer à la recherche, à l’aventure, à la vie, l’amour, car la vie est une magnifique aventure et nul de raisonnable ne doit y renoncer sans livrer une rude bataille.

Je vous souhaite surtout d‘être vous, fier de l’être et heureux, car le bonheur est notre destin véritable. »

Bel vie à tous !