Ce sont les petits personnages découpés, colorés, habillés, réalisés chacun dans un ticket de métro, ce support que j’affectionne et que j’investigue encore et encore.
Les tickethommes sont nés il y a quelques années et désormais m’accompagnent au quotidien.
Aujourd’hui, téléphone et tickethommes font la paire et me permettent de vous montrer, imager mes coups de cœurs artistiques, des scènes surprenantes captées, des petits moments de vie à Paris et aussi ailleurs.
Avec des petites choses, on peut faire beaucoup.
Surprendre, émerveiller , apporter de la poésie à la vie, donner des envies, voilà tout ce que les tickethommes aimeraient bien faire.
En voici quelques uns, ils vont et viennent, souvent se perdent – alors d’autres arrivent de série en série.
Les 1ers: 2015 « sur le départ – Ils ont un peut jauni mais sont toujours là dans l’atelier.
Pout parler d’amour, de fêtes…
Tickethommes en joie
En balades, voyages, en exploration
Tickethommes cool!
en troupe
en coupe d’Eugène Feuillade – Musée d’Orsay
en vacances
à Paris
en 2015 – pour la COP 21
en carotte et betterave
en betterave
en salade
Tickethomme dans la neige
en carte postale
sur des oeufs devant la Samaritaine
Tickethomme – petit pantin
Et depuis peu, les tickethommes s’animent et s’accompagnent de musique!
Avec quelques tickets , on devient plus grand…
Et Voici maintenant les grands tickethommes – ceux là – je les nomme plutôt les pantins
Les pantinsLes pantins
Pour en savoir plus- voir l’article joint – expo Fatras –
Barbara d’Antuono – artiste textile – art singulier coup de cœur!
Plonger dans l’univers de Barbara d’Antuono, c’est entrer dans un monde africain coloré, bariolé, vivant, différent qui fait voyager . C’est aussi se régaler de l’humour de l’artiste avec ses œuvres réalisées pendant le confinement totalement actuelles et citadines.
Barbara d’Autuono est une artiste textile singulière, proche de l’art brut, elle compose une oeuvre d’un style poétique, bigarré, parfois naïf et humoristique.
Cousant à la main et ne décidant rien à l’avance, Barbara d’Antuono fait cohabiter les formes, les images et les mots créés au gré de ses envies, elle compose des histoires.
À l’occasion de la sortie de son livre Esprits vagabonds, l’artiste française Barbara d’Antuono présente une exposition à la Galerie Claire Corcia, 323 rue Saint Martin Paris – dans laquelle sont présentés ses tableaux textiles, accompagnés des textes du jeune auteur haïtien Kevin Pierre.
Barbara d’Antuono – Parcours
Barbara d’Antuono, corse d’origine italienne, quitte la France dans les années 80 pour les Antilles et la Jamaïque. C’est dans le foisonnement artistique d’Haïti, où elle reste 5 ans, qu’elle s’initie à la peinture et à la sculpture, notamment dans l’atelier du peintre haïtien Ronald Mevs. Ses premières créations seront des totems (assemblages de divers matériaux de récupération Sa rencontre avec le « Baron Samedi » et la mythologie liée au vaudou, ainsi que les éclaboussures traumatiques du coup d’état de 1986 et des exactions dont elle fut témoin, vont la précipiter dans une nécessité de dire l’indicible. Après plusieurs expositions à Haïti, elle rentre en France et développe sa propre technique, alliant sculpture, peinture, graphisme, couture, poésie et musique. Elle nourrit son travail de ses voyages, en Afrique notamment. . Créatrice d’imaginaire, elle fait naître de ce savoureux mélange un style onirique, bigarré et parfois naïf, qui se retrouve dans toute son œuvre et qu’elle condense dans un syncrétisme baroque flamboyant où l’humour n’est jamais loin et Haïti presque toujours présent. « Je couds comme certains récitent des mantras. Je ne décide rien à l’avance. Des images surgissent, sans cohérence particulière les unes avec les autres mais elles sont là et je ressens une urgence à leur donner corps. Coudre, suturer, refermer ces plaies, greffer un tissu sur un autre, mais aussi « broder » pour donner un sens, pour témoigner parfois de mon désir profond de réunir les deux cultures qui m’habitent ».
Expositions
Expositions, événements, parutions Dès 1995, Barbara expose régulièrement à Paris, mais également en Allemagne, à Constance. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, dont une en hommage Wilfredo Lam à L’Unesco.
Depuis 1998, elle deviendra une artiste reconnue de la Galerie Art Factory puis de la Galerie l’Art de Rien. Elle a exposé plusieurs fois au Lavoir moderne Parisien et très récemment à la Chapelle du Collège de Carpentras. En 2012, elle présente dans la Galerie du 59, rue de Rivoli, une exposition essentiellement consacrée au vaudou haïtien, tel un retour aux sources. Elle a exposé en juin 2013 dans le festival d’art singulier de St-Aubin lès Elbeuf.
Lors de mes expositions récentes – celle du métro à Chaussée d’Antin et celle de la Galerie Espace Le Marais, j’ai remarqué combien vous étiez attaché aux petites choses qui nous relient. Les T-shirts que j’ai faits à partir d’une œuvre avec tickets de métro et les miniatures en tickets de métro ont eu un bon accueil. En cette période si particulière et pour ce Noel qui s’annonce moins rassembleur, pourquoi pas des cadeaux ludiques artistiques. L’art est évasion, éveil des consciences, communion et introspection. Il est également, ludique, thérapeutique, magique. L’art est à tous et pour tous. Je vous propose ici quelques idées de cadeaux ludiques artistiques qui évoquent notre folle vie d’aujourd’hui.
Ma deuxième exposition personnelle s’est déroulée à la galerie Espace Le Marais, petite galerie bleue située à la croisée de grands chemins, Musée Picasso, Musée Cognac Jay, Institut Finlandais, Le square Parc Royal.
Cet automne 2020 , j’ai participé à un grand affichage artistique dans le métro.
En cette période si particulière, où l’on fait tout pour moins prendre le métro, où l’on est encore plus pressé … d’en sortir, je ne sais combien de personnes ont été sensibles, ont remarqué cet affichage pas comme les autres.
Pendant 2 semaines à la station Chaussée d’Antin, des pêles-mêles de photos d’œuvres d’artistes ont envahi le quai de la ligne 9 à la station Chaussée d’Antin.
Au côté de nombre d’autres œuvres, j’ai exposé un dessin sur ticket de métro de la série « Le monde est fou – 1 +1=2+… » La somme de 2 actions a des conséquences bien au delà des 2 actions prises séparément – comme toute action peut avoir des conséquences immédiates et différées.
L’eau, c’est la vie! L’eau est énergie, inspirante, réjouissante, vivante, salutaire, terrienne.
L’eau qui coule à flot, bien de première nécessité du vivant, n’est pas un bien universel. Oubliée, des réflexions sociétales, enjeu spéculatif , objet de batailles, elle est devenue valeur marchande de 1er rang.
L’eau est une source d’inégalité croissante . Un des biens universels, les plus essentiels au vivant est devenu un objet marchand comme les autres. D’un tableau à un autre, l’eau s’est imposée, une série est née; cascade, splash, inspirations aquatiques, tête dans l’eau, hors de l’eau, pollution, eau trésor, fonte des glaciers, eau vivante, abri du vivant …
Les « Petits mondes » de chrismali , sculptures singulières faites d’ éléments empruntées à la nature et au quotidien se sont posés et s’exposent à nouveau. – Art singulier et poétiques, « les petits mondes » racontent des histoires
