Les actions solidaires et d’entraides sont nombreuses autour de nous, je vous propose de participer à 2 d’entre elles et de nous retrouver à l’occasion d’événements à la fois artistiques,créatifs, conviviaux et solidaires !
La boutique éphémère ULUP
Prenez part à la 7ème édition de la boutique éphémère ULUP que j’organise avec une amie créatrice.
Nous reversons un % de notre chiffre d’affaires à l’association SOS Enfants Sans Frontières et nous faisons tout notre possible pour faire connaitre SOS ESF et leur la cause; ilsagissent en faveur de l’éducation d’enfants défavorisés. Pour en savoir plus sur SOSESF, c’est ici!
Vous y trouverez bien sûr les chrismaliens, avec de nouveaux modèles dorés, plein de broches et des bijoux pièces uniques tout aussi fantaisistes les uns que les autres!!!!
Chrismali-Ulup#7
Mais vous aussi vous allez être chouchoutés :
° Des cadeaux créateurs et des soins de notre partenaire Les Petits Soins seront à gagner tous les mois!
° Lors du vernissage, le 7 avril à partir de 18h, Margot du blog Rouge aux lèvres, animera la dégustation de vins des « petits » domaines viticoles très intéressants qu’elle a sélectionnés pour vous!
Découvrez les créateurs et nos partenaires en feuilletant le magazine ci-dessous ou en vous rendant sur le blog ULUP :
Cliquez sur la photo!
Retrouvez-nous, du 29 mars au 29 mai, au 56 rue de Tocqueville, Paris 17ème, du mardi au samedi, de 11h à 20h.
Vernissage autour d’une dégustation de vins le jeudi 7 avril à partir de 18h30.
Vente aux enchères au profit du Secours Populaire
Vente aux encheres enfants des arts
Plus de 100 artistes se mobilisent pour la solidarité internationale avec le Secours Populaire de Paris.
Les fonds levés seront destinés à aider les enfants en difficulté de plusieurs régions du Monde (Pérou, Thaïlande, Jordanie, Haïti …)
Venez nombreux assister et participez à cette vente – soyez généreux et repartez avec une oeuvre !
J’ai remis la sculpture » femme bien assise », j’espère qu’elle trouvera preneur et fera plusieurs heureux!
Cela se passera le 4 juin au Musée de l’histoire de l’immigration Paris – Palais de la Porte Dorée
Les œuvres seront exposées du 2 au 4 juin a et la vente aura lieu le samedi 4 juin dès 15h.
293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris
MERCI à vous!
L’actualité de Chrismal sur cette période printanière ne s’arrête pas là!
Je vous propose également
L’exposition d’Aliz’Art du 1 au 6 Avril, au 148 rue Paul-Vaillant Couturier 94140 Alfortville
J’expose une installation sur le thème du voyage » le livre est voyage » , les sculptures petits mondes en végétal .
Semaine 15h30-19h et dimanche 10h-18h
Le vernissage aura lieu le samedi 2 avril à partir de 18h30, venez nous retrouver au « 148 » lieu vaste et accueillant.
Chrismali -exposition aliz art 2016
Exposition du Cercle des Artistes de Paris du 5 mai au 5 juin au Parc Floral de Paris- Pavillon 18
Bois de Vincennes – Paris 12 – Route de la pyramide
Entrée gratuite
Lundi au vendredi 14h-19h — Weekend et fériés 10h30-19h
Aux cotés d’une centaine d’artistes,peintres, sculpteurs, graveurs et photographes, j’expose les petits mondes en végétal – vrai et faux.
Vernissage musical et bucolique au Parc Floral de Vincennes le 4 mai à partir de 18h30. Vous serez enchantés….
Bien à vous et à très vite.
Marie-Christine Lionnard / Chrismali , Co-organisatrice des pop-up store ULUP.
Sortez vos chapelets de leur boîte ou ils sont soigneusement rangés! Regardez les, admirez les! Objet de collection, de culte, témoin de la mémoire familiale, ils sont également source d’inspiration et matières pour composer des bijoux de créateurs, porteur de votre histoire.
Ils peuvent alors devenir bijoux d’aujourd’hui, pour vous ou à offrir avec une histoire.
Le chapelet dans le monde -Un peu d’histoires autour du chapelet
Les chapelets sont des bijoux de religion, des bijoux du monde.
Les chapelets, rosaires et couronnes ont longtemps été les accessoires obligés de la religion catholique mais aussi, d’autres grandes religions.
Depuis l’antiquité, le chapelet est utilisé comme procédé mnémonique, son usage serait peut-être aussi ancien que celui de la prière vocale elle-même. On le trouve un peu partout : En Inde cette forme de dévotion serait pratiquée depuis le 5ème siècle avant Jésus-Christ. Le plus souvent porté en collier, sa forme et sa matière changeant suivant les sectes qui l’emploient. Les chapelets que le Ramanayâ nomme « djepian », du mot « djepa », prière se fabriquaient avec de l’or, de l’argent, des bois précieux, et les plus communs étaient en ivoire. On en faisaient avec des fleurs qui se flétrissaient au toucher et ne pouvaient servir qu’une fois.
Le Chapelet Brahmanique , le chapelet (mâla » guirlande » et japa-mâla » guirlande de prières » a été en usage en Inde longtemps avant qu’il fut connu en occident. Il incitait les ascètes à ne pas s’égarer dans les litanies.
Le Chapelet Bouddhique , emprunté au Brahmanique, la signification des grains est souvent symbolique.
Un chapelet de 108 grains permet encore de nos jour de réciter les mantras. Sources
chapelet indien yogamrita_mala_108_perles
En Afrique, les mahométans se servent aussi de chapelets; ils prononcent le nom des attributs d’Allah en faisant glisser les grains entre leurs doigts. Ils considèrent que la prière est dite automatiquement quand le grain de chapelet file entre les doigts ( ils en font couler ainsi 6666; néanmoins, ils récitent souvent une formule à chaque passage d’un grain » Dieu est grand « .
En orient, les anachorètes chrétiens se servaient de petits globules de pierre ou de bois pour compter le nombre de leurs prières vocales. L’historien Palladius nous parle d’un solitaire nommé Paul qui avait coutume de tenir dans son sein trois cents petits cailloux et en jetait un chaque fois qu’il avait récité une prière. Ce même historien nous parle également de deux autres ascètes dont l’un récitait 700, l’autre 100 prières par jour et tenaient compte des prières récitées. Sources
chapelet africain
En Occident, les moines ne tardèrent pas à utiliser des grains percés d’un trou et enfilés sur un cordon comme l’avaient fait les disciples de Vishnu, Civa ou Brahma. Les Anglais disent que le vénérable Bède (moine et historien – 672-735) répandit cet usage, dont le chapelet actuel n’est qu’une copie perfectionnée. Les chrétiens disent systématiquement une prière par grain de chapelet et le but primitif de l’utilisation du chapelet semble être de compter les répétitions de l’Oraison dominicale. En effet, dans les » anciennes coutumes de cluny » par Udalric (1086) , quand on apportait le rouleau des morts annonçant le décès d’un frère étranger, les religieux récitaient alors cinquante psaumes ou cinquante fois l’Oraison Dominicale. Les Chevaliers du Temple, empêchés d’assister au choeur, et dont la règle fut rédigée vers 1028, devaient dire l’Oraison dominicale 57 fois en tout et pour un frère défunt, ils avaient a réciter 100 Pater par jour durant une semaine.
C’est Sainte Brigitte (VIème siècle) patronne de l’Irlande, qui aurait organisé sur ces grains la récitation des prières les plus courantes : le Pater et l’Ave. Sa pratique fut répandue avec les croisades, comme prière mariale (XIème siècle).
chapelet occidental
Les Différents types de chapelets
le chapelet catholique qui est composé de cinq dizaines de grains ; par métonymie, ce sont les prières que l’on récite avec un chapelet ; il existe aussi des dizainiers. Il est utilisé par les fidèles catholiques pour compter lesJe vous salue Marie ;
chapelet chrétien
le tchotki,les perles sont des noeuds, chapelet utilisé par les orthodoxes et les catholiques orientaux généralement composé de 33, 50, 100 ou 300 nœuds.
le sabha ou misbaha, chapelet musulman qui compte généralement quatre-vingt-dix-neuf grains ou cent grains parfois séparés en trois parties de trente-trois grains chacune (ceci par trois séparateurs : un grand etdeux petits),
le tesbih chapelet musulman turc à 33 grains (1 grain égal 3 grains donc équivalent à 99 grains),
le sikhisme utilise également une forme de mâlâ ainsi qu’une corde à quatre-vingt-dix-neuf nœuds,
Ces objets peuvent être représentés sous différentes formes (croix, collier, bague, corde…), en différents matériaux (bois, nacre, plastique, perle…).
La particularité du Komboloi grec.
Ce bijou que les grecs égrennent n’est pas un objet religieux. Il ressemble à un chapelet dans sa composition, cependant son objet n’et pas la prière, il est utilisé pour la détente et le plaisir tactile qu’il procure.
komboloi
Des bijoux pour de multiples occasions et différents en fonction de leur destination
Il existe un nombre très important de chapelets et de pratiques associées, du chapelet ordinaire au chapelet de dévotion spéciale en passant par le chapelet pénal irlandais, le chapelet bague, le chapelet brahmanique, etc.
Des bijoux somptueux ou rudimentaires .
Les matières qui les composent peuvent être des métaux, bois, verre, matières animales, pierres précieuses tout comme les modes d’assemblage .
Terminologie propre au chapelet
Memento mori est une locution latine qui signifie « souviens-toi que tu vas mourir ». Elle désigne un genre artistique de créations de toutes sortes, mais qui partagent toutes le même but, celui de rappeler aux hommes qu’ils sont mortels et la vanité de leurs activités ou intérêts terrestres. Cette locution exprime donc la mort à la fois dans son acte de fin de la vie mais et dans son absoluité : la mort est partout, à la fois début et fin. Souvent associé à carpe diem tiré du poème de Horace
Memento mori, locution latine, signifie « souviens-toi que tu vas mourir. Elle est souvent associé au poème d’Horace d’Homer ,Carpe diem , « cueille le jour ». C’est aussi le nom donné dans les chapelets à la perle sculptée » grain de chapelet qui présente 2 faces du visage du Christ – l’une en chair , l’autre en os!
Voici un chapelet avec très beau memento mori transformé.
Ptenotriers ou Patenotrier « , tourneurs de perles et fondeurs de médailles qui travaillaient de concert avec des centaines de » petites mains » villageoises pour fournir la France et les pays étrangers. Ceux qui font et vendent des chapelets et des `boutons.
Dizainier. Bracelet, bague ou collier, c’est un bijou composé de 10 grains. Chaque grain set l’occasion de réciter la prière » je vous salue Marie »
Comment prier le Rosaire : Détails des prières
Faire le Signe de la Croix et réciter le Credo.
Poursuivre par le Notre Père ; puis 3 ‘Je Vous Salue Marie’ : demandez avant chacun de ces ‘Je vous salue Marie’, les grâces suivantes : le premier grain ‘pour une augmentation de la Foi’, le second ‘pour une augmentation de l’Espérance’, et le troisième ‘pour une augmentation de la Charité’. Ensuite, le ‘Gloire au Père’.
Énoncer le premier mystère, par exemple, « Premier Mystère Joyeux : L’Annonciation. » Enchaîner la série par le Notre Père ; 10 ‘Je Vous Salue Marie’ ; ‘le Gloire au Père’ ; et la prière de Fatima tout en méditant sur le mystère en cours.
Répéter cet enchaînement pour chaque mystère suivant.
À la fin du Rosaire quotidien, dire le ‘Salut Ô Reine’ et les prières de conclusion.
rosaire les prières
Inspiration chapelet- bijoux de créateurs aujourd’hui
Les chapelets sont une très belle source de matériel pour la composition de bijoux originaux de belles factures et porteurs d’histoire.
Je ré-invente les bijoux dormants (bijoux fantaisie délaissés, désuets cassés, dépareillés et leur redonne un seconde vie) et en fait des bijoux de créateurs à porter ou à offrir avec une histoire.
Inspiration chapelet- bijoux de créateurs aujourd’hui
Les chapelets sont une très belle source de matériel pour la composition de bijoux originaux de belles factures et porteurs d’histoire.
Sortez vos chapelets de vos sacs et tiroirs, regardez les, admirez les!
Certains sont tout simplement magnifiques. La gamme des chapelets va des plus luxueux et rares ( en or et pierres précieuses) ou plus simples ( graines) . Si vous ne souhaitez pas les porter tel qu’ils sont , ils peuvent être transformés en bijoux de créateurs d’inspirations chapelet ou intégrés comme éléments dans d’autres créations.
Les chapelets peuvent devenir colliers, bracelets, boucles d’oreilles – éléments à intégrer dans de multiples créations.
Je ré-invente les bijoux dormants (bijoux fantaisie délaissés, désuets cassés, dépareillés), leur redonne un seconde vie et en fait des bijoux de créateurs à porter ou à offrir avec une histoire.
Vous pouvez me confier vos pièces et je créerai pour vous. Je répare également vos chapelets dans la limité des pièces manquantes. Contactez -moi
C’est une très belle exposition d’art contemporain qui se tient du 2 au 8 mars à la galerie « Le Génie de la Bastille » située au 126 rue de Charonne.
5 artistes femmes; Way Mui CHAN ( dessins, arts textiles), Sariye Kozan (peinture, photographie), Marlène Laurent ( peinture), Nadine Donati-Leblond (arts textiles) et Jeanne Laurent ( arts visuels) se rejoignent pour cette exposition posant la question du féminin et des identités, de leur représentation en visible et invisible.
Ce sont principalement des portraits de femmes peints, photographiés, cousus, modelés, des corps , peaux et cheveux qui nous sont donnés à voir.
Une grande sensibilité émane de l’ensemble.
Venez découvrir ces artistes et la galerie lumineuse qui les accueille.
Galerie « Le Génie de la Bastille »
126 rue de Charonne
75011 Paris
jusqu’au 8 mars 2016 – 14h-20h
May Chan et Nadine DonatiMarlène LaurentMarlène LaurentMay ChanMay ChanJeanne Laurent
Les Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris ouvrent leurs portes les 17 et 18 juin 2016. Expositions, événements et informations pour les inscriptions 2016-2017 vous attendent!
Aux ateliers Beaux-Arts du site Glacière, je présente un livre « Re-vue » – Chine-Berlin ainsi que 2 déclinaisons. L’endroit est vaste et couvre la taille directe, le dessin la peinture, le sculpture, la photo , vidéo ainsi que le travail des prépa Beaux-arts ….
7ième boutique éphémère ULUP du 29 mars au 29 mai 2016
Cette fois ci, notre quartier est le 17ièm arrondissement de Paris – proche de Villiers et Monceau ,rue Tocqueville le prétexte d’ULUP estvous parler des autres et de solidarité. Chuut, je vous dévoilerai tout au fil du temps.
Pour découvrir SOS Enfants sans Frontières, notre partenaire qui nous accueille, suivez ce lien
ULUP, « Un Lieu Un prétexte », ce sont les boutiques éphémères de créateurs que nous organisons avec mon amie Céline de la marque Des-sacs, nous les appelons des concept-store à géométrie variable dans le temps et l’espace…. Tout un programme
Exposition Chrismali avec le Cercle des Artistes de Paris du 5 mai au 5 juin 2016.
C’est dans le cadre magique du Parc Floral de Paris, dans le Bois de Vincennes que se tient chaque année l’exposition du Cercle des Artistes de Paris.
J’y participe pour la 3ème fois. Je vous présenterai » mes petits mondes » dans la nature – vraie et imaginée !
Le vernissage aura lieu le 4 mai à partir de 18h. C’est un moment particulier et enchanteur, le parc floral nous est dédié, musique, arts et convivialité au programme! De quoi réjouir petits et grands qui viendront nous découvrir et échanger avec nous.
J’attendais beaucoup de cette exposition, cela doit être pour cela que j’ai eu le sentiment de ne pas avoir vu certaines de ses » masterpieces », ses créations qui vous impressionnent, vous interrogent et vous emportent dans le gigantisme de son art!
Je n’ai pas vu ses sculptures imposantes pleines de sens et ni son tableau étonnant, gigantesque et grandiose » Dat Rosa Miel Apibus « (17 mètres de long) – vu à la galerie privée Londonienne « White Cube » à l’occasion de son exposition « Il Mistero delle Cattedrali ».
Ce n’est pas pour rien que Kiefer l’artiste et l’atelier Anselm Kiefer travaillent dans des immenses locaux occupés préalablement par la Samaritaine. Il paraitrait qu’il y a dans ses champs des carcasses d’avions….
J’adorerai visiter son lieu de création, installations, entreposage et activités en tout genre! Si cela arrive, je vous raconterai!!!!
Exposition d’un artiste vivant , artiste du monumental, prolifique, star du moment
Anselm Kiefer est partout, il a été récompensé de nombreux prix internationaux . L’exposition présente l’ensemble de son oeuvre au travers 150 pièces choisies. Une autre exposition parisienne a lieu à la Bibliothèque Nationale de France en ce moment – voir article
Kiefer, née en 1945, travaille sur l’histoire, le passé de l’Allemagne, ses mythes. Il s’inspire de poètes, penseurs, écrivains, cinéastes et philosophes pour nous conter au travers ses oeuvres, d’une grande mixité technique et diversité des supports, ses histoires .
Kiefer est un artiste qui rend les ruines belles et fait renaître la vie de ces cendres, de la désolation et de l’abandon. La nature est la plus forte – certaines de ces oeuvres me semblent porter ce message.
Les matériaux de prédilection de Kiefer
Le plomb – il a parait-il racheté des stocks importants pour ses sculptures, livres, vitrines.
Les photos, le papier, les livres, pellicules sur lesquels il peint, dessine et qu’il brûle également
L’huile, l ‘acrylique, l’aquarelle, la gouache , le fusain, la craie comme bien des artistes
Des objets et éléments de nature incorporés dans ses tableaux et sculptures …
Ses matières composites à partir de glaise, sang, colle et shellac.
Je m’interroge toujours sur ce qu’est le shellac – une sorte de vernis m’a t on dit!
Je vous présente ci-après le descriptif de l’exposition établi par le musée .
La rétrospective
L’exposition, inédite par son ampleur et sa sélection, que le Centre Pompidou consacre à l’oeuvre d’Anselm Kiefer propose une traversée rétrospective du parcours prolifique du célèbre artiste allemand, de la fin des années 1960 à nos jours. Une soixantaine de peintures, en provenance d’importantes collections privées et publiques dans le monde, réunies pour la première fois, dialoguent avec des installations, des vitrines, des ouvrages qui composent une exposition conçue comme une suite de moments thématiques dans la carrière de l’artiste, avec toute sa complicité.
Né en mars 1945, Kiefer participe avec Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke ou encore Jorg Immendorff du renouveau de la peinture allemande des années 1970, qui émerge dans un contexte international marqué par le néo-expressionnisme. L’oeuvre d’Anselm Kiefer apparaît très vite comme singulière, par son obsession à traiter de l’Histoire et des mythes propres à la culture germanique. La plongée dans le passé et la mémoire sont sa stratégie pour répondre à la question qui taraude cette génération d’artistes : comment faire oeuvre après Hitler, répondant à la célèbre injonct ion de Theodor W. Adorno : « Toute culture consécutive à Auschwitz y compris sa critique urgente n’est qu’un tas d’ordures. » En 1984, en se rendant en Israël pour une exposition, Kiefer prend conscience avec une nouvelle acuité de la perte, du deuil de la culture yiddish au sein même de la culture germanique du fait de la mise en oeuvre de la « solution finale ». Il étudie la philosophie du Talmud, les textes de la Cabbale, notamment au travers des écrits de Gershom Scholem et d’Isaac Louria. L’artiste s’inspire alors de concepts aussi complexes que le Tsimtsoum (retrait) ou Chevirat ha-kelim (brisure des vases). Anselm Kiefer commence à élaborer une oeuvre qui s’écarte de la figuration occidentale traditionnelle pour se situer dans le champ d’une symbolique ou d’une « présence ».
Anselm Kiefer cite très souvent dans ses compositions le polyèdre présent dans la célèbre gravure d’Albrecht Dürer, Melencolia (1514). La mélancolie kieferienne ne se situe pas tant dans le registre de la géométrie que dans celui du deuil : le deuil d’une culture entachée par l’instrumentalisation qu’en a donné le totalitarisme, le deuil d’une culture juive auquel vient s’ajouter une méditation sur la ruine comme principe de création. Cette question, que Kiefer inscrit dans notre présent collectif au travers de référents architectoniques mais aussi de la matière de ses oeuvres (le plomb, la cendre…), fait figure d’allégorie de la propre vanité de l’homme en général et de l’artiste en particulier.
Extrait d’un interview d’Anselm Kiefer
avec Jean-Michel Bouhours, commissaire de l’exposition à l’occasion de cette rétrospective.
« D’abord, c’est très contraignant de faire une rétrospective parce qu’il faut revoir les anciens tableaux, revenir sur le passé. Je préfère regarder le futur. … Je deviens moi-même spectateur de tableaux que j’ai peints il y a plus de quarante ans. Mon idée du temps est que plus on retourne vers le passé, plus on va vers le futur. C’est un double mouvement contradictoire qui étire le temps… »
N’oubliez pas de visiter l’oeuvre monumentale installée dans le hall de Beaubourg – visite gratuite et voici la video très intéressante de son installation.
Et un conseil, ne vous privez pas de découvrir ou revoir Anselm Kiefer!
A l’occasion des fêtes de Noël, Chrismali participe à la 5ième édition d’ULUP– boutique éphémère qui s’installe cette fois à Bastille chez l’opticien Optique Durable du 8 au 23 décembre au 2 rue Amelot.
David Benhaim ouvre ses portes à Ulup qui s’installe dans la partie atelier de sa boutique et de sa vitrine.
Optique Durable est le spécialiste français des lunettes vintage françaises. En effet, il a sillonné la France, pour trouver et acheter les stocks des fabricants de lunettes des années 20 à 80. Sa boutique est pleine de bocaux remplis de lunettes vintage neuves et ses tiroirs en regorgent également.
Le beau d’un jour dure toujours pour qui sait le voir. Ce principe est commun à David Benhaim et Chrismali.
C’est notre regard sur les chose qui changent; besoin de nouveau, influence de la mode et des médias!
« Faire avec ce que l’on a », » Porter qui on est », » Donner un peu de soi » sont les principes qui me guident lorsque je crée de nouveaux bijoux à partir des pièces « dormantes que les clients me confient. Je fais revivre leurs bijoux dormants afin qu’ils les portent ou les offrent comme un bijou de créateur porteur d’une partie de leur histoire.
Dans cette boutique Ulup, je serais aux côtés
– des lunettes vintage solaire et de vue d’Optique Durable
– de la maroquinerie colorée, fonctionnelle et de qualité de Des-Sacs. A chaque édition sa gamme s’étoffe, elle comprend maintenant 2 modèles de sacs à dos et un portefeuille, porte-monnaie. Je suis une adepte des 2 sacs à dos. J’adore le petit dernier, le petit carré ! Nouvelle collection, info ici
– l »accessoire indispensable de votre téléphone ou ordinateur, le coussinet micro fibres de Studio Loco sera également présent.
Vous pourrez me retrouvez à la boutique, me faire part de vos envies concernant vos bijoux dormants ou tout simplement me les montrer et nous les regarderons ensemble…
Je propose également pour la période de Noël de réaliser pour vous un cadeau pour tous, une bobine de liens, un paquet de liens, cadeau commun, avec le nombre de chrismaliens que vous souhaitez. Voir article Ulup dédié!
Et toujours, une Ulup Box à gagner avec plein de cadeaux dont une paire de lunettes de soleil!
C’est à Saint-Maur des Fossés, à la Résidence l’Abbaye que vous pourrez me retrouver ce weekend du 28 et 29 novembre.
La résidence Abbaye est située en bords de Marne dans un très beau parc. Endroit lumineux et vivant qui accueille son 14 ième marché de Noël autour de l’Art.
Je vous laisse découvrir la résidence par vous-même ou à l’occasion d’un prochain article car c’est un lieu pilote depuis de nombreuses années travaillant sur les liens inter-générationnels et l’ouverture, lieu de vie, de soins, de formation, de culture …
Vous pourrez rencontrer 34 artisans et créateurs et découvrir l’exposition de peinture de l’association Aliz’Art.
Sur les 2 jours du marché de Noël, de nombreuses animations vous seront proposées.
Je vous présenterai mes récentes créations bijoux, des tableaux dans la partie exposition, et au coeur de l’atrium installée depuis presque 2 ans s’élève au dessus des plantes vertes « l’installation les Passages ».
A très bientôt, je serais ravie de vous retrouver!
Résidence l’Abbaye
10 A quai Beaubourg
94100 Saint-Maur des Fossés
11h-19h
Chrismali–residence-‘Abbaye-de-Saint-Maurles Passages à l’Abbaye Saint Maurles Passages à l’Abbaye Saint Maur
marché de Noel AbbayeAffiche Tableau techniques mixtes ChrismaliElle-va-craquer-30-40Foule-en-ville-40-50
Philippe Halsman commence sa carrière dans les années 30 et pendant 50 ans, il n’a de cesse d’innover et de tester des chemins photographiques propres audacieux et plein d’humour.Cela lui a réussi.
P-Halsman-A-Perkins
Cette exposition nous montre toutes les facettes de son art.
Il a été tour à tour photographe des stars et personnalités d’Audrey Hepburn à Winston Churchill en passant par Sidney Bechett, Muhammad Ali.
Il a collaboré avec Marylin Monroe pendant plus de 10 ans.
Surtout, il a été le complice pendant presque 40 ans de Salvador Dali, photographe attitré et artiste mettant en scène ses tableaux et inventions…
Il a également collaboré à des créations photographiques avec Cocteau.
Il a créé le picture book avec Fernandel – sur le principe d’un livre avec une question sur une page et sa réponse en photo en page face à face.
Il a joué sur ce principe avec la moustache de Salvador Dali.
Il a inventé un nouveau genre photographique » la jumpology » et a su convaincre des stars et personnalités de s’y adonner; il s’agit de portraits en pied et dans l’air de personnes qui sautent, Le fait de sauter désinhibe et fait retrouver une attitude propre sans masque; André Malraux, le duc et la duchesse de Windsor, Richard Nixon, Anthony Perkins, Dean Martin et Jerry Lewis… ont joué le jeu.
Ses œuvres, photos, livres sont empreintes de drôleries. L’exposition présente les nombreux tirages qui ont du être faits pour réussir par exemple les photos scénographies des chaises et chats volants avec Dali, la série des oiseaux avec Hitchkook et celles sur la jumpology.
Halsman au travers ses recherches et créations, s’est s’adapté à son époque; à l’emprise grandissante de la télévision et au changement de la place de la photographie dans les médias et la société.
C’est une très belle exposition, riche et amusante qui de surcroit dévoile des facettes inconnues de stars, artistes et personnalités!
Je vais vous avouer que c’est mon 2 ièm choc artistique. Le 1er avait eu lieu, il y a 20 ans.
Le second a eu lieu, il y a maintenant 5 ans à Londres -à la White Cube à l’occasion de son exposition « Il Mistero delle Cattedrali ».
Je connaissais déjà Kiefer pour l’avoir vu à la galerie Yvan Lambert ou j’avais pu percevoir son travail torturé et expérimental avec ses journaux brûlés , des livres et ses messages .
Mon choc de la White Cube, je vous le souhaite. Les œuvres de Kiefer sont impressionnantes. Il expose à compter du 16 décembre, à Beaubourg , les expos y sont toujours d’une grande qualité et l’espace est certainement suffisant pour accueillir le gigantesque et grandiose de Kiefer.
Je ne vous en dis pas plus pour que vous ayez la surprise!
Il y a des thèmes récurrents chez Kiefer – les morts nés, les livres, la nature qui reprend ses droits, les usines abandonnées, la balance , les traces de la guerres, des objets mythique le vélo à 3 pédaliers, la balance, les tournesols, les avions, des outils agraires, du sable, de la terre, des cheveux, les robes de mariées, les des bandes magnétiques…
Kiefer est un artiste primé de nombreuses fois, il est présent dans toutes les grandes collections. Il est né en Allemagne en 1945, il vit et travaille et France depuis 1993. Peut être le rencontrai-je un jour. !!!
Il a été le 1er artiste à exposer dans la Nef du Grand Palais à l’occasion de Monumenta avec une oeuvre spécialement conçue pour le lieu.
Je vous parle de Kiefer à Beaubourg, et je tarde à vous présenter l’exposition de la BNF.
C’est une belle expo qui donne un aperçu du travail de Kiefer et un axe de son travail peu connu, ses livres et sa bibliothèque. C’est toujours un plaisir de voir et revoir des oeuvres de Kiefer.
Les oeuvres présentées sont fortes, bien choisies et parfaitement mises en situation compte tenu de de ma petite taille du lieu.
Et pour voir aujourd’hui du » gigantisme » Kiefer…. Allez à la galerie Thadaeus Ropac de Pantin, cela vaut le détour. Il participe à l’exposition « Space Ages » aux cotés d’artistes connus comme Robert Rauschenberg, Dan Flavin et d’autres moins connus comme Jules de Balincourt ( que j’aime beaucoup également dans un registre plus léger utopique et coloré) voir article sur expo précedente
La galerie Ropac expose nombre de figures reconnues de l’art contemporain, c’est une des galeries à rivaliser en qualité et taille avec les grandes Londoniennes.
Un aperçu en photos de l’exposition « l’alchimie du livre »
