C’et toujours un grand plaisir de franchir la grille du Parc et de marcher dans les senteurs et couleurs de la nature jusqu’au pavillon des artistes du Cercles des Artistes de Paris, le numéro 18. Là d’autres couleurs , lumières, visuels vous accueillent. Ce salon est un lieu de rencontres et d’échanges avec le public bien sûr et également avec les autres artistes qui ont lieu dans une ambiance joyeuse et apaisante.
Cette année, j’ai choisi de vous présenter le salon sous l’angle de la sculpture – Cet article est un « spécial sculptures et volumes ».
Comme pour la peinture, le choix des artistes correspond à un large panel de type de sculptures différentes; modelage avec les terres cuites, des bronzes, de la pierre , de la pierre et du verre, du bois, de la dinanderie, de la soudure, de l’assemblage (composition avec des éléments de récupération, des matériaux nobles et des éléments de la nature et du quotidien). Vous y trouverez de l’art minimaliste, des grandes pièces, de la sculpture 3 D.
J’ai ajouté à cette présentation certains tableaux – peintures qui sortent du cadre et intègrent le volume.
Très souvent des artistes sont là et vous renseignent si vous le souhaitez sur leurs techniques et celles des autres. N’hésitez pas , allez à la rencontre des artistes.
CHRISMALI
MERZOUGUI
Cette année, Chrismali a présenté une sélection d’œuvres sur le thème de la mixité – mixité des composants – travail en plat et volume – le tickets de métro fait le lien. Vous trouverez des éléments comme les capsules d’œufs de raie, de la fibre végétale, des textiles, du papier, des papiers cousus, du fil, du fer, de la terre, des muselets de bouchons de champagne, de l’encre, de l’acrylique, des plumes, de la porcelaine faite main , des végétaux, des pierres, des perles, de la radio…
Prochainement, si le coeur et les emplois du temps s’accordent, voici 2 occasions de se retrouver .
Exposition Aliz’Art du 28 au 2 avril 2022 – Espace 148 au 148 rue Paul Vaillant Couturier -94 Alfortville
Exposition du Cercle des Artistes de Paris du 30 avril au 29 mai- Parc FLoral de Vincennes -75 Paris
Exposition Aliz’Art du 28 au 2 avril 2022 – Alfortville
Lors de l’exposition Aliz’Art, » célébrons le printremps » je participe au projet collectif du groupe et présente une série de 6 tableaux réalisés en techniques mixtes – aquarelles réalisées ) partir de 3 couleurs imposées et collage tickets de métro.
C’est Viva -Vie – Envie !
Chrismali – Collage sur toile – 30*30 cm
Dans l’espace dédié à Chrismali, j’ai choisi le thème de l’eau et expose 8 tableaux réalisés entre 2020 et 2022 sur ce thème qui m’est cher. Techniques mixtes, collage et tickets de métro – aquarelle ou acrylique. C’est le bleu qui domine. L’eau c’est la vie – comme le disait déjà Saint Exupéry en 1939.
Eau, tu n’as ni goût, ni couleur, ni arôme, on ne peut pas te définir, on te goûte, sans te connaître.
Tu n’es pas nécessaire à la vie : tu es la vie.
SAINT-EXUPERY, Terre des hommes,1939
L’eau -n’appartient pas a la famille du végétal, ni de l’animal et à ce titre n’a pas le statut d' »être « .
« Eau » Qui es-tu ?
Toi qui jaillis Toi qui es la vie Toi qui es nous
On te capte, on te salit On te vend au plus offrant
Eau vivante inspirante Tu es traitée comme un objet Une nature morte
Essentiel au vivant Tu n’as pas de droits Pourquoi?
Chrismali
Quand eau,ciel et terre se rencontrent, je disparais.
Aliz’art a proposé à des classes de grande section de maternelle de partager leur créations sur le thème universel du printemps. C’est donc l’occasion de faire correspondre des œuvres intergénérationnelles et d’accueillir de très jeunes publics .
Une exposition colorée et gaie avec des petits enfants qui s’éparpillent comme des volées de moineaux! Voici quelques accords
Exposition Cercle des Artistes de Paris du 28 au 2 avril 2022 au – du 30 avril au 29 mai – Parc Floral – Paris 75012
L’art est ce domaine de liberté où tout est possible, sans limites. Seul le regard, conditionné à la notion du beau et des conventions limite les perceptions, les créations. Alors ouvrons les regards – élargissons le champ des possibles!
Cette année , je présente un univers composé de sculptures et tableaux. Le fil conducteur est la mixité des composants et la cohérence du grand mélange!
Végétaux, tickets de métro, petits rien , bijoux, porcelaine, papier, textile, bois, argile, petits objets du quotidien, fer seront au rendez-vous…
J’espère que vous prendrez plaisir à découvrir l’ensemble et que nous aurons la joie de nous y retrouver.
J’ai rencontré Franck Turzo, sculpteur, à l’occasion de nombreuses expositions communes avec le Cercle des Artistes de Paris. J’aime tout particulièrement son travail.
Franck Turzo
Franck Turzo Pose pause
– jeux de mains
Turzo Expo CAP
Turzo est un artiste tactile, de la terre, de la main qui la
modèle, de la porcelaine et du béton.
Ses mains partent de
formes rondes qu’elles compressent, déforment à volonté pour faire surgir une
forme abstraite, être vivant ou animal.
Ces œuvres évoquent la vie et la nature, le brut, la
difficulté de la cohabitation .
Après le bronze , qu’il maitrise à la perfection étant
bronzier, Le choix du béton s’est imposé à lui comme une évidence.
Ce matériau omni-présent, élément de structure lourd est un stigmate
du poids de la ville, cette ville qui
croit sans cesse utilisant toujours plus de béton et par là même mangeant le
sable rare et épuisable .
Tactile, il intègre ses mains dans ses œuvres comme la
marque d’une empreinte, l’emprise du temps.
Dans ses sculptures, il revendique le renoncement à la forme parfaite.
Par ce choix d’aspect brut présentant des aspérités,
rugosités, traces des moules qui pour lui représentent les marques de constructions
urbaines et d’ architecture, il met en avant la répétition, le formatage, la
multiplication, les imperfections présentes chez l’homme et dans ses actions.
Dans une de ses dernières oeuvres « Ra »- homme oiseau en cage – il joue, interroge sur la transition entre le vivant et le mort
– l’homme et la bête.
De formation ciseleur sur bronze, il a travaillé pendant dix ans dans divers ateliers de fonderie d’art : ciselure, moulage … Il est aujourd’hui également bronzier à la Manufacture Sèvres .
Je souhaite à Franck de continuer à rayonner en France et à l’international,
de présenter ses oeuvres au plus grand
nombre et de les toucher par l’universalité de ses formes et de ses messages.
De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement attaché.
Les voici
Robba Robinet Chrismali Souchère
Zuber Pinaud Djendoyan Le Pennec
Baliko Loriol Boudet Mallet
Raccah Chrismali
Chaussemy Jubert Boiteux Debellefontaine
Peintures: Raffi Djendoyan, Estelle Zuber, Jean Loriol, Christian Margot,
Bernard Mallet, Jacques Jubert, Lucien Pinaud, Lise-Anne Le Pennec, Catherine
Chaussemy
Sculptures: Karen Raccah, Nicolas Robba, Sylvie Souchère, Franceleine
Debellefontaine, Alan Robinet, Chrismali
Pour accéder au site des artistes, cliquez sur la photo.
Pour voir l’expo photo du Cercle des artistes de Paris, c’est jusqu’au 27 mai au pavillon 18 du Parc Floral de Paris.
Voir article sur l’expo et découvrir les autres artistes peintres et sculpteurs, c’est ici
Romuald Avet
C’est un voyageur, un certain regard, un choix de situation, une attirance pour le Grand Nor.d. ll apporte des corrections numériques et transforme quelque peu ses photos recherchant et dégageant des atmosphères très particulières.
Esthète du noir et blanc, prix de la photographie 2017 à l’exposition du Cercle.
Il se joue des lignes, des courbes, des ambiances et présente des lieux sous le regard de l’immobilisme et de la sérénité.
Baliko D
Cyril Boissier
Adepte de l’argentique il présente une série de vues urbaines mélangées à la nature.
Pour se faire, il a conçu pour son objectif un système lui permettant l’obtention d’un cercle et il superpose jusqu’à 3 images.
Ce travail d’ambiance urbaine lui a valu le prix de la photo 2018 du Cercle.
BOISSIER-Cyril
Anne-Marie Boudet
Créatrice d’ambiance, de vie suggérée, elles pratiquent la technique du flou maîtrisé. Elle présente une série autour des parcs et forêts.
C’est également un très beau travail de lumière.
BOUDET-A-M
Che Chia Chang.
Il transforme la photo, la fait devenir peinture . C’est un photographe qui pratique la peinture photographique, son art réside dans le fait de suggérer et d’oublier la réalité.
Comme les peintres il a choisi une gamme couleur principalement blanc bleu. Il nous dévoile des lieux des villes des villages qu’il nomme paradis.
CHE-CHIA-CHANG
Jean-Louis Danan
Photographe passionné de plongée, il en a fait son axe de travail. Il plonge dans les piscines fermées ou à ciel ouvert. Dans l’eau il joue avec les voilages les corps de ses modèles non professionnelles qu’il arrive à saisir dans l’instant, nous présentant un monde aquatique esthétique et humain.
Danan-JL
Alain Dermejean
Photographe de la Montagne et des fleurs, ils présentent un travail numérique autour des fleurs. Il déstructure et recompose à sa guise, dévoilant des fleurs magnifiées.
Dermejean
Isabelle Hayaux du Tilly
La photographe présente une série de clichés sur le très célèbre Antelope Canyon dans l’Arizona.
La pierre rouge résonne de couleur allant du blond à l’orange, beige, marron… rouge.
Photographe globe-trotter, elle dévoile ici une série autour des villes américaines . Elle travaille en lomographie et superpose des images de ville. Elle obtient des flous, des compositions artistiques qui montre sa vision de la ville.
Définition wikipédia de Lomographie
« Photographie de basse qualité selon les canons photographiques ou y ressemblant, caractérisée par des effets tels que l’effet tunnel, la saturation des couleurs ou le contraste élevé. »
Photographie argentique avec pellicule et appareil photo propre.
Keinaz
Il crée des univers abstraits, il part de photos hautes en couleur qu’il travaille, retravaille cherchant à créer des lignes des formes suggéra d’autres mondes.
Pour ces impressions il a choisi la subligraphie c’est-à-dire qu’il imprime sur une plaque d’aluminium enduite ensuite passée au four.
Ce procédé engendre un effet couleur magnifié et une résistance inégalée .
Keinaz
Marie-Fa Lazzari
Photographe artiste, grande expérimenteuse, elle a reçu en 2017 le prix spécial du jury pour un travail de photo composition création autour de l’univers d’Hitchcock melant argentique et création numérique.
Cette année elle présente un travail autour de l’image créée par photosensibilisation, procédé repris par Man Ray qu’il avait appelé rayogramme.
Sa série met en scène des fleurs savamment choisies.
LazzariMarie-Fa
Gilles Lorenzo
Photographe du corps féminin en mouvement, esthète du nu dévoilé, travaillant sous le feu de la rampe, il présente cette année une série de clichés saisis dans l’instant en extérieur dans Paris. Il capture des images des reflets dans d’énormes bulles de savon et laisse libre cours à l’imagination de chacun.
Prix 2018 du Public en photographie.
Lorenzo-Gilles
Marie-The À
La photographe présente une série poétique autour de la danse n’utilisant que deux éléments le tutu et les chaussons de danse jouant sur le blanc l’or et le noir.
Marie-The A
Dominique Monfeuillart
Photographe de la nature, il choisit ses scènes . Son regard nous porte à changer de repère et de dimensions.
Monfeuillart-D
Morelli
Au premier regard, on doute. Nous ne sommes pas devant un photographe mais un peintre. On prend du recul on se rapproche pour voir le détail qui nous a échappé. On le trouve ce petit détail qui suggère un élément imprévu qui nous fait deviner autre chose que ce que le regard perçoit au premier moment. Morelli est un photographe De l’angle, du coin, il a l’art de rendre abstrait des angles de pièces des murs. Il est choisi au en couleur. Il réalise des assemblages de ses photos qui nous font penser à une série de peinture abstraite.
MORELLI-A
Jean-Pierre Mosca
Photographe de l’humain photographe des bâtiments photographe animalier, Jean-pierre Mosca exerce son regard dans de multiples directions toujours avec brio. Il présente une très grande photo du Bundestag Berlin.
On est attiré par les détails et les multiples plans.
MOSCA-JP
Jean-claude Parravano
Scénographe, maquettiste pour le spectacle, il crée des maquettes de façades de cinéma. Il s’appuie sur des documentations anciennes afin de restituer l’ambiance des époques.
Il choisit des détails amusants à nous présenter. Son travail photographique est la trace de ses œuvres papier.
PARRAVANO-JC
Valérie Peraud
PERAUD
Michel Rolin
Ce photographe a choisi de nous présenter la cohabitation entre l’urbain et la nature. Il présente une série de feuilles engluées dans le goudron.
ROLIN Michel
Jean-Marc Stoeffler
Il a choisi de présenter une thématique autour de l’accumulation tout en apportant un regard amusé sur les clichés et les situations présentés.
Dans le cadre de l’exposition avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral, 114 artistes participent et exposent plus de 500 oeuvres.
Pari réussi ! Une expo où il fait bon être!
C’est toujours une gageure de faire coexister une centaine d’artistes d’univers différents lors d’une exposition. L’expo 2018 du cap est une réussite.
Sans frontières entre les artistes, axée sur le jeu des harmonies colorées et de thématiques, vous déambulez dans le vaste monde des arts.
Pas de monumental, grandes installations ni de vidéo car le lieu et parti pris des organisateurs du salon ne vont pas dans ce sens.
Ici, la volonté est de montrer la palette des arts actuels, pas celles des galeries d’art contemporain, celle de la diversité avec pour critères de sélection émotion, qualité et démarche.
C’est ainsi que peuvent se côtoyer des artistes dont c’est la 1 ère exposition et des artistes confirmés participant à de nombreuses et médiatiques expositions.
Voici une visite en quelques photos .
Au centre, le travail du sculpteur Jacques Jubert – à gauche au fond – Gutierrez Manuela – sur la droite tableau les marches de Thierry Guerin, En fond – Air et Bruno Morath, a droiteThierry Pierre Guerin
Un article spécial Photographes a été réalisé – voici le lien
Participation Chrismali
C’est ma 5 ème participation et j’en suis ravie.
J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…
J’aime la rencontre avec le public, tout public de tout âge;
les enfants des centres aérés, les promeneurs,les amateurs d’art.
J’aime les échanges avec les autres artistes.
J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association des artistes de Paris crée et entretient.
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J’y expose une partie de mon travail réinventant le ticket de métro . 5 œuvres , 4 tableaux et une sculpture ayant pour thème l’enchevêtrement entre l’homme et la nature.
Cette année, Chrismali a reçu la mention spéciale du jury pour le’originalité de la démarche et créativité!
Le jury était composé de 4 personnes dont Jean René Conté, ancien Président des Beaux-Arts de Paris site Montparnasse, Josiane Fortain, peintre , écrivain et poète, Danielle Planson critique d’art et membre de Arts Sciences et Lettres.
L’art singulier a été mis à l’honneur.
J’en suis ravie
Les autres lauréats sont Cyril Boissier pour la photo, Grâce Robert et Bruno Morath pour la peinture, Béatrice Grandjean pour la sculpture!
Univers Chrismali Expo du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral
Je joins à cette présentation 2 oeuvres non exposées entrant dans le cadre de ce travail.
Chrismali–Le-sous-bois-lumineux 50-40-cm
Et cerise sur le gâteau, vous en repartez souvent avec … sourire et bonne humeur , ils sont présents et contagieux ainsi que le livret de l’Expo, un souvenir qui vous permet de vous remémorer tout ce que vous avez aimé et de recontacter les artistes si vous en avez envie.
Nombreux artistes sont présents et heureux de vous présenter leurs démarches et techniques et vous renseigner aussi sur les œuvres d’autres artistes.
Les œuvres présentées sont à vendre pour la plupart, une liste des œuvres avec prix est disponible à l’accueil.
À l’Expo du cap, pas d’intermédiaire, vous payez directement l’artiste.
