Kiefer chez Ropac à Pantin, Ceija Stojka à Maison-Rouge

2 grandes expositions en ce moment!

Anselm Kiefer – « Fur Andrea Emo »

Le grand Anselm Kiefer expose ses oeuvres récentes dont certaines réalisées pour l’exposition à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin. Pour ceux qui ne connaissent pas ce lieu, c’est une belle occasion!

On reste fasciné par le monumental de Kiefer, par ses installations, son détournement d’objets ou matériaux.

Ici, c’est le plomb provenant du toit de la cathédrale de Cologne qui est utilisé. Il semblerait qu’il est racheté le stock.

Kiefer est l’homme des grands ateliers, aujourd’hui il occupe près de Marne La Vallée les anciens entrepôts de la Samaritaine 35000 m2 que je rêve de découvrir … un jour!

J’ai trouvé un article très bien fait et intéressant sur l’artiste, sa vie, son oeuvre qui permet de comprendre sa démarche.

En voici quelques extraits ainsi que le lien.

« Fils d’un officier de la Wehrmacht, Anselm Kiefer naît …en mars 1945, sous le feu des bombardements alliés qui dévastent et anéantissent le pays, quelques semaines avant la capitulation de l’Allemagne nazie. Après avoir étudié le droit, la littérature et la linguistique, il se tourne vers l’art en 1966, … le soutien de Joseph Beuys.

…la volonté politique est d’oublier le passé. Mais pour beaucoup d’intellectuels et d’artistes, la question reste brûlante : la somptueuse culture allemande -de la philosophie des Lumières de Kant à la poésie romantique de Novalis, de la musique de Bach…

Vers 1969 déjà, dans Ohne Title (Heroische Sinnbilder)/Sans Titres (Symboles Héroïques), il se représente faisant le salut nazi, au milieu d’un paysage dépouillé et morne proche de l’atmosphère des peintures romantiques de Caspar Friedrich, avant de développer la série dans différents contextes à mi-chemin entre ridicule et tragique ; il renouvelle le geste dans une série de photographies montrant différents sites européens touchés par la guerre (Occupations).

« Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… J’ai donc plongé dans l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. »

….

Voici le lien

Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
Anselm-KIEFER—Fur-Andrea-Emo
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A Pantin, jusqu’au 31 mai

Ceija Stojka

La Maison Rouge présente Ceija Stojka, « une artiste rom dans le siècle » – jusqu’au 20 mai

 

Première femme rom rescapée des camps de la mort, artiste rom, peintre et poète, autodidacte,

Née en 32, déportée à l’âge de 9 ans, elle est  passée par 4 camps de la mort. Dans les années 80, elle apprend à lire et à décrire pour répondre aux besoins de dire et de dévoiler ce qu’autour d’elle on tait; la guerre et le génocide des tziganes. Elle se met à peindre à l’âge de 55 ans.

Elle peint l’horreur en couleur, poétise la mort et positive la nature et la vie.

Une belle âme qui parle pour la mémoire et la reconnaissance de son peuple.

Une exposition qui vous chamboule !

« J’aime la pluie, le vent et l’éclair, quand les nuages masquent le ciel, et que le vent danse avec le feuillage de l’arbre,
La pluie donne aux fleurs la vie est remplie les timbales dans notre campagne.
Mais les nuages passent
et, du haut du ciel, le soleil se prend pas rire,
la paix revient alors dans les forêts et les étangs.
Les fleurs s’étirent au point du jour, puis de nouveau le ciel s’exhausse, pareil à des fils d’argent, il caresse les arbres et les forêts, il danse monte et descend dans le soleil, devant le soulève et l’anéantit.
Bientôt reviennent la pluie, le tonnerre et l’éclair, et il faut qu’il en soit ainsi de toute éternité. »

Extrait de à Auschwitz et mon manteau et autres chants tziganes de Ceija Stojka

 

« Moi

Ceija

je dis

qu’ Auschwitz vit

et respire

aujourd’hui encore en moi

je sens aujourd’hui encore

la souffrance

Chaque brin d’herbe chaque fleur là-bas

est l’âme d’un mort »

Ceija Stojka
Ceija Stojka interview extrait
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka
Ceija Stojka

Un monde de plis, Simone Pheulpin à la Chapelle expiatoire, Paris

Magnifique exposition!

Si vous ne connaissez pas l’art textile, vous le découvrirez , en voyant le travail de Simone Pheulpin.

Simone Pheulpin, artiste textile,  crée des sculptures textiles depuis plus de 30 ans. Elle réinvente un tissu, toujours le même le calicot blanc écru non décati, celui-là même qu’elle côtoyait enfant dans sa région de Nancy, il était alors utilisé dans la fabrication de pneu automobile.

Elle crée des bandes de tissu qu’elle empile, enroule, serre, plie, pique donnant à  ses sculptures des formes abstraites.

L’abstraction, c’est la liberté des formes, des volumes, des jeux d’ombres, des cassures.

Dans ces détails, on imagine la nature, le minéral, la pierre, les écorces, des falaises, un monde miniature vu au microscope!

Ces sculptures denses et complexes intègrent des milliers d’épingles.

 

L’exposition présente 20 années de création au travers  une trentaine de ces oeuvres réparties entre la nef , la sacristie et  la crypte.

La plus grande de ses oeuvres  le nid – éclosion a demandé 9 mois de travail ( 3 à 4 h par jour) et a été crée pour l’exposition.

 

Le lieu, la chapelle expiatoire est un formidable écrin pour ces structures, sculptures, un dialogue se crée dans ce lieu chargé d’histoire.

Article Culture box

Article Narthex

Dossier presse des Monuments nationaux

 

Jusqu’au 16/12/17

Square Louis XVI, 29 rue Pasquier – 75008 Paris

Hey expo#1, Jerome Zonder, Juliette Andrea Elie, Thibault Hazelet -Expo Paris

dupereEn ce moment à Paris, des tas d’expo super intéressantes, de jeunes artistes vivants…. Allez les voir ou découvrez les ici.

Première expo de la revue artistique Hey

Pour célébrer la sortie de son 29ème numéro, la revue HEY!,  s’expose à la galerie Arts Factory dans une expo-vente riche, éclectique et séduisante. Les ouvres des artistes sont proches plastiquement de celles de l’art brut  pour certaines.

On parle en réalité de « lowbrow art » .

Voici la définition de Wikipedia

 » bandes dessinées, la publicité, le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».

Le lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique. »

Vous aviez peut -être déjà vu les  3 expositions organisées à la Halle Saint-Pierre.

Cette fois, c’est une exposition vente d’une trentaine d’artistes de tout horizon qui est organisée à la Art Factory Gallery de la rue de Charonne 75011

HEY ! GALLERY SHOW#1
Exposition du 17 mars au 22 avril 2017
Galerie Arts Factory
27, rue de Charonne – 75011 Paris
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 / métro : ledru rollin / bastille

37 artistes de 13 pays et plus de 200 oeuvres

Commissariat de Anne & Julien / HEY!

Les artistes:
MURIELLE BELIN / STÉPHANE BLANQUET / VAUGHN BODÉ / HERVÉ BOHNERT / DAVE COOPER / MIKE DAVIS / DANIEL MARTIN DIAZ / ERDEVEN DJESS / EL GATO CHIMNEY / ROLAND GRABKOWSKY / HORST HAACK / MASAYOSHI HANAWA / HANDIEDAN / SOPHIE HERNIOU / RYAN HESHKA / MÄRT INFANGER / ELIAS KAFOUROS / JEAN LABOURDETTE AKA TURF ONE / LOïC LUCAS / STÉPHANIE LUCAS / GABRIEL MACHéTA / MADMEG / STAN MANOUKIAN / TAGAMI MASAKATSU / EUDES MENICHETTI / CHRISTOPH MUELLER / SEAN NORVET / MIKAEL DE POISSY / PIETRO SEDDA /GILBERT SHELTON / JIM SKULL / ALEKSANDAR TODOROVIC / PAUL TOUPET / ANTON VILL / DAVOR VRANKIĆ / MARTIN WITTFOOTH / DANA WYSE

Quelques photos

EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY--Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY–Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas

La galerie Hober présente Jérome Zonder et son exposition « Garance, dernier volet ».

Jerome Zonder est un incroyable artiste du dessin. Il travaille en autre la poudre de fusain au doigt et réalise des portraits, des scènes réalistes empreintes souvent d’une force violente.

J’ai découvert Jérome Zonder lors de la magnifique exposition « fatum » que lui avait consacré la Maison Rouge.

C’est jusqu’au 22 avril

35/37 rue Chapon

75003 Paris

jerome-Zonder
jerome-Zonder
jerome-Zonder
jerome-Zonder

Juliette Andrea Elie à la Galerie Lebon

Dans cette petite galerie proche de l’école Duperré, j’ai découvert les oeuvres  papier et volumes de Juliette Andrea Elie. « mondes invisibles, visibles. »

Voici le site de la galerie

C’est jusqu’au 15 avril!

Au 8, rue Charles François Dupuis 75003 Paris

Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie

Galerie Christophe Gaillard – Thibault Hazelzet

Découverte de Thibault Hazelzet à la galerie Christophe Gaillard avec son exposition « Mars et la méduse ».

D’abord photographe, mettant en scène ses sculptures , il réalise aujourd’hui une oeuvre peinte, sculptée et photographiée. Son univers particulier est empli de formes irréelles aux mouvements naturels…

C’est au 5 rue Chapon, 75003 Paris – jusq’au 22 avril

Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet

Vous qui êtes allés jusqu’au bout de cet article, faites moi part de vos découvertes , coup de cœur à Paris ou ailleurs ….

Et si vous le souhaitez, abonnez-vous à mon blog.

Bien à vous,

Chrismali

 

La galerie Continua présente les artistes phares contemporains à la campagne proche Paris

Cela fait presque 10 ans que le site  Galerie Continua dédié à la création contemporaine a été  inauguré en France.

C’est le 3èm site de la Galleria Continua qui en compte aujourd’hui 4.  Installée à l’origine à San Gimignano (Toscane) en 1990 par trois amis : Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi and Maurizio Rigillo, Galleria Continua s’est construit une identité forte grâce à ses rencontres et à ses expériences et est résolument tournée vers l’art contemporain actuel avec des artistes vivants.

Son choix d’artistes est guidé non seulement par son travail mais également par sa démarche et personnalité. Ce sont les relations humaines qui prévalent au premier plan.

Le 21 octobre 2007, Galleria Continua a inauguré son 3èm site d’un genre particulier, dans la campagne à 70 km de Paris.

Le site inauguré en 2007,   ancien Moulin à blé (14e siècle), fut ensuite un moulin papetier à partir du 19e siècle, une fabrique d’objets en plastique (années 1950) puis une menuiserie (années 1970). Plusieurs fois par an des projets et des expositions d’oeuvres d’art monumentales et installations d’ artistes des cinq continents sont présentés.

Proche de la rivière, la galerie est installée dans  l’ ancienne usine rénovée de 10.000 m2, elle accueille tout public et un grand nombre de visiteurs internationaux. Immense terrain de ferraille, de ciment et de verdure, elle a déjà vu passer Ai Weiwei, Anish Kapoor, Buren  ou Antony Gormley.

En ce moment et jusqu’au 25 septembre,  sont exposés  Anish Kapoor, Buren, Chen Zen, Leila Alaoui, Atelier Tayou, Moatar Nasr, Pistoletto et bien d’autres encore.

J’ai particulièrement aimé Leila Alaoui, Moatar Basr  pour leur art fort et engagé, ravie de déambuler dans les raies de lumières de Buren et de faire des exercices vocaux avec celles d’Anish Kapoor et surtout j’ai adoré le lieu gigantesque ou la trace du temps, la végétation, les vestiges industriels cohabitent si bien avec l’art contemporain.

Cette galerie privée rare par sa qualité est un lieu d’exception à découvrir….

Galleria continua / le moulin
46, rue de la Ferté Gaucher
77169 BOISSY LE CHATEL

Tel. +33(0)1 64.20 39 50
lemoulin@galleriacontinua.fr
Ouvert du mercredi au dimanche , 12 – 18h et sur rendez-vous

Et pour vous allécher…. quelques photos! et en savoir plus encore ! Article Time out

Zhanna Kadirova
Zhanna Kadirova
Zhanna Kadirova
Zhanna Kadirova

vue d'ensemble Vue batiment

Seonghi-Bahk-et-Heryun-Kim
Seonghi-Bahk-et-Heryun-Kim
Pistoletto
Pistoletto
Moatar-Nasr
Moatar-Nasr
Leila Alaoui
Leila Alaoui
Leila Alaoui
Leila Alaoui
Chen Zen
Chen Zen
Atelier-Tayou
Atelier-Tayou
Atelier-Tayou
Atelier-Tayou
Anish Kapoor (1)
Anish Kapoor

 

Le bord des mondes au palais de Tokyo – parcours en créations en ouvertures

L’exposition «  Le bord des mondes »  au Palais de Tokyo est géniale! On peut y voir plein de choses.

Le descriptif du Palais de Tokyo se veut éducatif et dans la lignée des courants actuels et questionnements opérés  depuis Duchamp.

On peut appréhender l’exposition autrement et se laisser guider par les choix éclectiques de Rebecca Lamarche Vadel.

On en ressort réjouit, amusés , ravis par les belles découvertes faites.

C’est une exposition qui prône l’ouverture aux arts et nous invite à repenser le champ des arts et sa définition.
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Miniartextile Montrouge cuvée 2015 – « thème la terre – Gea »

Miniartextile 2015

 

En général, j’adore miniartextile.

Là , pas de vraies surprises ni d’émerveillement d’ensemble.

Cette année, le thème abordé est celui de la terre, « Gea ».

Une oeuvre m’a vraiment séduite celle de Fabrizzio Pozzoli.

F POZZOLI (2) F POZZOLI (1)

Je vous laisse découvrir et vous invite à vous faire votre opinion.

L’année 2014 était un grand cru – Pour vous souvenir ou découvrir

Du vendredi 27 février au dimanche 21 mars 2015
De 12h à 19h
Le Beffroi – Salle Nicole Ginoux

2 place Emile Cresp
92120 Montrouge

CAM04426 miniartextile 2015 (16) miniartextile 2015 (15) miniartextile 2015 (14) miniartextile 2015 (13) miniartextile 2015 (12) miniartextile 2015 (11) miniartextile 2015 (10) miniartextile 2015 (9) miniartextile 2015 (8) miniartextile 2015 (7) miniartextile 2015 (6) miniartextile 2015 (4) miniartextile 2015 (3)

Le sculpteur italien Fausto Melotti à la galerie Karsten Greve- Paris

La Galerie Karsten Greve présente Il mondo di Fausto Melotti, une très belle rétrospective de l’oeuvre de Melotti.

Fausto Melotti, grand artiste italien est né avec le 20èm siècle, il a suivi une formation  initiale d’ingénieur, puis s’est tourné vers la musique  et par la suite vers la sculpture. Contemporain et proche de Luciano Fontana et de Fortunato Depero, il appartient au courant abstrait milanais. Ses premières œuvres  traduisent un certain dépouillement dans lequel on lui reconnait  une référence rythmique et musicale. La critique italienne le considère comme un précurseur du minimalisme et de l’arte povera. Ses œuvres ultérieures acquièrent un caractère plus théâtral et narratif par l’ajout de figurines et de petits objets.

La reconnaissance de son oeuvre intervient dès 1967 lors d’une exposition à Milan, il obtient de nombreux prix et réalise de nombreuses expostions en Italie et en Europe.

Melotti est décédé en 1986.

L’exposition présentée couvre toute son oeuvre avec des peintures et sculptures mélants métal, plâtre et textiles, terre et petits objets.

Cette magnifique rétrospective se termine le 26 avril.  Amateurs d’art contemporain et tout particulièrement de sculptures, ne la laissez pas passer…

C’est jusqu’ au  26 avril 2014.

 

Galerie Karsten Greve 5, rue Debelleyme 75003 Paris 3e. T. 33 1 42 77 19 37.

galerieparis@karstengreve.fr

Un autre avis et commentaires sur l’expo http://slash-paris.com/lieux/karstengreve

Melotti La medusa allo specchio
Melotti La medusa allo specchio
Melotti..
Melotti..
omaggio a Duchamp
omaggio a Duchamp
Melotti
Melotti
ombre
ombre
perche corrire
perche corrire
prigioniero
prigioniero
tre tempi
tre tempi
una esperide
una esperide

 

Equilibri
Equilibri
Melotti
Melotti
Il sacco
Il sacco

 

Vue d'ensemble

 

CAM05844
CAM05844
Il circo
Il circo
le cirque de Fausto melotti présenté par le drôle d'oiseau de Chrismali
le cirque de Fausto melotti présenté par le drôle d’oiseau de Chrismali