Le ticket poète par Chrismali

Le ticket , c’est le medium qui donne a Chrismali sa grande liberté et lui permet de laisser libre cours à l’imagination, aux envies et expérimentations.

le ticket poète

Le ticket raconte

Un ticket
Deux tickets, trois tickets,
une histoire de tickets.

Un ticket,
deux tickets, trois tickets,
c’est un jeu, un puzzle de vie

Un ticket,
deux tickets trois tickets,
avec des signes inventer l’écriture universelle,
conter le  bonheur.

Un ticket,
deux tickets, trois tickets
pour s’égarer, se fondre dans la foule
jusqu’à disparaître.

Un ticket,
deux tickets, trois tickets
pour voyager sans bouger,
par les yeux, par le cœur, plonger dans mille contrées.
 
Un ticket,
deux tickets, trois tickets
c’est la liberté que donne la grande mixité .
                              

Chrismali

Dans ce texte, Chrismali annonce ses grandes thématiques – jeu, puzzle de vie, écritures, amour, folie, pertes de repères, mondes multiples. nature.

Pêle-mêle de quelques oeuvres sur tickets depuis 9 ans

En 2018, la 1ere grande exposition avec des tickets de métro sur le thème de l’enchevêtrement a valu à Chrismali le « prix special du Jury » –

Exposition avec le Cercle des Atistes de Paris au Parc Floral; Sculpture en ticket, tableaux et textes poétiques – le ticket joue le thème de l’enchevêtrement entre l’ homme et la nature

Chrismali–Hommes-,-nature-enchevêtrés- Expo du Cercle des Artistes de Paris 2018

Quelques textes accompagnaient les oeuvres dont celui-ci sur le ticket de métro

Le ticket – version 2018

Mais où est il?
Je l’ai vu, l’ai perdu.
Il a disparu
dans la machine,
dans ma poche,
dans le tableau là devant vous.
Avec un ticket, je pars,
je compose des histoires
qui parlent d’hommes et de nature

Chrismali

En 6 ans , que de changements voici la version « Le ticket – 2024 »

Ou est-il?
Il a disparu.
Trop papier, il s’est transformé
Ticket poète,
il est devenu ticket pucé.
Plus de mots doux transportés, liste de couses insatiables,
plus de marque page, ni de souvenir parisien.
Le ticket devient rare.
L’ artiste s’en empare, il devient art.
En miniature ou en multiple, sans limite de temps,
pour le plaisir uniquement,
le grand dépaysement,
le voyage continue.

Chrismali
Ticket poète, le ticket raconte ar le ticket, Chrismali aborde nombreux champs de création dessins , sculptures, gravures, mini livres,poésie et thématiques au fil du temps

Et bientôt, dans le cadre du Printemps des Poètes, Chrismali exposera ses mini- livres avec et sans tickets de métro, à la galerie « Couleur du jour » avec la « Bibliothèque Vagabonde »

Rothko, fondation Louis Vuitton

La fondation Louis Vuitton présente une grande rétrospective du  peintre Mark Rothko  qui réunit 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.

Elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre. 

L’homme, l’artiste Mark Rothko

Mark Rothko , peintre américain (1903-1970), un homme taiseux qui ne souriait pas (disait Louis Bourgeois), un intellectuel, passionné par la peinture et voulant se hisser au niveau des grands peintres classiques.  Il refusait la mention  » décorative  » que certains prêtait à sa peinture. Il est allé jusqu’à ne pas honorer une grande commande pour le Building  Seagram refusant le cadre « commercial  » dans lesquels ses peintures déjà réalisées allaient être exposées au public.

Grand esthète de la peinture, il a laissé des consignes pour l’appréciation optimale de ses toiles – accrochées pas trop hautes et devant être regardées de prés afin que le regardeur puisse y pénétrer .

« Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture au même degré d’intensité que la musique et la poésie. »

Christopher Rothko, son fils dit de lui  que son ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.

L’exposition

Elle commence par des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais, évolue  vers un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme.

Au début des années 40, Rothko, jeune artiste de trente-sept ans qui peine à vivre de sa peinture,  confronté aux limites de la figuration, éprouvé par le silence, voire l’hostilité, que rencontre son travail, décide d’arrêter de peindre et se met à écrire. « La Réalité de l’artiste », un manuscrit retrouvé en 1988 et édité en 2004 par son fils; réflexion sur les principaux courants artistiques de la Renaissance au surréalisme, ce livre parle également de la condition de l’artiste et de ses rapports difficiles avec le marché de l’art.

À partir de 1946, après la guerre, Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » ,  superposition de formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs… 

Rothko cherche à donner au regardeur dans ses peintures un espace  de méditation. Sa technique picturale propre donne des transparences, des couleurs variant avec la lumière propices à la contemplation de l’œuvre et sa pénétration. Des études récentes de ses toiles on montré que certaines étaient composées d’une trentaine de couches de lavis et qu’il avait développé une technique fondée sur la combinaison de la peinture à tempéra et de l’acrylique, il utilisait également l’huile et l’acrylique

L’exposition se termine avec la présentation de la série des Black and Grey de 1969-1970 aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.

Article éclairant sur Rothko et l’exposition https://thegazeofaparisienne.com/2023/11/15/mark-rothko1903-1970/

Site de la fondation https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/mark-rothko

Rothko

Message Chrismali

La fin d’année approchant , je souhaite à toutes et tous de bonnes fêtes de fin d’années.

J’ai également la joie de vous annoncer que des oeuvres de Chrismali réalisées à partir de tickets de métro seront exposées au salon d’Honneur de la Marie du 20èm arrondissement, du 24 janvier au 10 février en duo avec l’artiste Sigrine Genest.

«  Le ticket s’éfface , reste sa trace. » Au plaisir de vous retrouver en 2024

Vernissage – un mois après Noel, le 25 janvier!

Rétrospective Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton.L'homme, l'artiste et l'exposition.
Chrismali – Mairie du 20 em Paris

Pierres , taille directe, expo Chrismali

Tout d’abord , merci.

Merci pour votre enthousiasthme votre soutien. Lorsque l’on présente un tout nouveau travail, le regard et l’échange avec les autres sont importants et j’apprécie nos rencontres.

Cela fait maintenant 4 ans que je me suis lancée dans la pratique de la taille directe, la sculpture sur pierre.

Taille directe

C’est un peu par hasard que j’y suis arrivée, je souhaitais travailler avec le bois flotté, un matériau que l’on rencontre souvent abandonné sur les plages et je suis allée dans un atelier de taille directe dont les membres faisaient de la pierre. Sans trouver cela facile, cela demande temps, techniques et efforts, je me suis surprise à suivre des courbes, trouver le mouvement. La thématique des « Pas finis » – mes êtres en évolution, ces « éphémères » par rapport à l’échelle du temps et à la certitude de la finitude humaine se sont vite imposés et une petite série est née, jamais encore exposée,

Mon besoin d’exploration et de mélange m’a conduit vers d’autres champs d’application; mélange de pierre, puis mélange de fer et et de pierre puis bois, pierre, bronze et sur des pièces plus petites céramiques, bois, métal, bijoux… mix media..

Les pierres travaillées manuellement sont des serpentines, albâtres, tuff, calcaires et opales (pierres métamorphiques du Zimbabwé).

Exposition Liens avec les AAB- Espace Commines – Marais -Paris

Prochainement, avec les Artistes à la Bastille, j’exposerai mes 2 dernères réalisations « pierre sur le thème » « Liens »*

* thème qui est le mien depuis 15 ans – j’ai démarré ma seconde vie « professionnelle » avec les chrismaliens- des bijoux de fils et d’argent, des liens fragiles et éphémères qu’il nous faut entretenir…). Aujourd’hui les bijoux sont accessoires et services.

Je présente 2 sculptures  » scénettes » en rapport avec les liens qui unissent tout le vivant – la terre, l’air et l’eau.

La 1ère petite installation est un arbre ( bois, fer et albâtre) accompagné de tous petits personnages  » les pas finis » et d’un grand personnage – relié, connecté, soutenu, dépendant de la terre, l’air et l’eau.

La seconde installation représente « mère nature » à la fois grotte où l’on se réfugie et où l’on puise ses resources et corps que l’on tente de dominer et d’exploiter, Mère nature est accompagnée de ses petits êtres pas finis dépendants qui ‘sy abrite et la dévore.

Espace Commines du 30/11 au 3/12 , 17 rue Commines 75003 Paris

Vernissage le jeudi 30 à partir de 18h30, ouverture jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 14hà 20h.

Je serais présente tous les jours et serais tavie de vous accueilir. Si vous le pouvez, prévenezmoi de votre visite. mcl@chrismali.com – sms 06 23 58 01 26

Vivants éphémères
Bienvenue sur la planète Terre
 
Enracinés, nourris, soutenus,
Sur terre, sous terre
Dans les mers, dans les airs.
 
Chantal, Rémy, pâquerette, crevette, gazelle
Moustique, papillon, herbes folles,
Dauphin, platane, cerisier, cassissier,
Pour tout le vivant
Même terre, même air, même eau
 
Tout est lié, tout est lien

Chrismali

Complétant les sculptures, j’exposerai 2 gravures en rapport avec la thématique de l’eau , la mer et de toutes ses vies inconnue.

Nouvelles du ticket

Mon travail avec les tickets de métro continue. Peut-être une belle exposition prochainemement.. Je vous tendrais au courant.

La période des cadeaux approchant, j’ai de nombreux mini tableaux – le tableau ticket unique ou petits cadres format 20-*20 facilement expédiables, à des tarifs cadeaux; 15 euros hors transport pour les touts petits et entre 35 et 50 pour les formats carrés 20*20. Ne prenant pas toujours le temps de poster sur ma boutique l’ensemble de mes créations, n’hésitez pas à me contacter, par mail mcl@chrismali.com ou par sms 06 23 58 01 26. Voici le site où vous pouvez voir les mini tableaux.

Site mavillemonshopping – boutique chrismali

Chagall au Centre Pompidou

Chagall au Centre Pompidou – jusqu’au 26/02/24

Marc Chagall (1787-1885)

L’exposition « Chagall à l’oeuvre » réunit un ensemble d’œuvres d’après g/uerre entrées dans la collection du muséee collection en 2022 et venus enrichir la collection du Centre Pompidou, l’une des plus représentatives e26/02/24t des plus importantes de l’œuvre de l’artiste, surtout pour les œuvres d’avant-guerre;   Cent-vingt-sept dessins, cinq céramiques et sept sculptures de Marc Chagall.

L’exposition  présente les dessins préparatoires aux costumes et rideaux de scène du ballet l’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky repris par le Ballet Theater de New York en 1945, les esquisses et maquettes pour la décoration du plafond de l’Opéra commandée à l’artiste en 1962, ainsi qu’un ensemble de céramiques, collages et sculptures réalisés des années 1950 à l’aube des années 1970.

Chagall nous emporte par son trait envolé , ses couleurs légères, son bestiaire anthropomorphe, ses ciels peuplés de personnages volants, ses allégories amoureuses dans un monde proche du rêve qui n’en aborde pas moins les thèses de la misère, la guerre et la violence.

Chagall artiste protéiforme,  peintre, dessinateur, illustrateur, sculpteur, céramiste, lithographe travailla sur de nombreux projets autour de la musique qu’il aimait tant et qui se retrouve continuellement dans son oeuvre.et également dans cette exposition

J’ai particulièrement aimé ces collages tardifs, ses céramiques et les maquettes pour le plafond de l’Opéra Garnier. On remarquera dans ses collages l’utilisation de tissus, dentelles et papiers de toutes sortes dont des timbres.

De Staël au MAM

Nicolas De Staël  (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre est exposé au  Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’au 21/01/2024.

« La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 œuvres venues de nombreuses collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français.

Avant 1940

Organisée de manière chronologique -de 1934 à 1955, l’exposition retrace les évolutions successives de l’artiste, depuis ses premiers pas figuratifs et ses toiles sombres et très en matières  des années 1940, jusqu’à ses tableaux peints à la veille de sa mort prématurée en 1955. Si l’essentiel de son travail tient en une douzaine d’années, Staël ne cesse de se renouveler et d’explorer de nouvelles voies : son « inévitable besoin de tout casser quand la machine semble tourner trop rond » le conduit à produire une œuvre remarquablement riche et complexe, « sans esthétique a priori ». Insensible aux modes comme aux querelles de son temps, son travail bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, et apparaît comme la poursuite, menée dans l’urgence, d’un art toujours plus dense et concis : « c’est si triste sans tableaux la vie que je fonce tant que je peux », écrivait-il. La rétrospective permet de suivre pas à pas cette quête picturale d’une rare intensité, en commençant par ses voyages de jeunesse et ses premières années parisiennes, puis en évoquant son installation dans le Vaucluse, son fameux voyage en Sicile en 1953, et enfin ses derniers mois à Antibes, dans un atelier face à la mer.

La biographie de Staël a d’emblée créé un mythe autour de son art : de son exil après la Révolution russe jusqu’à son suicide tragique à l’âge de 41 ans, la vie du peintre n’a cessé d’influer sur la compréhension de son œuvre. Sans négliger cette dimension mythique, la rétrospective entend rester au plus près des recherches graphiques et picturales de Staël, afin de montrer avant tout un peintre au travail, que ce soit face au paysage ou dans le silence de l’atelier. Enfant exilé devenu voyageur infatigable, l’artiste est fasciné par les spectacles du monde et leurs différentes lumières, qu’il se confronte à la mer, à un match de football, ou à un fruit posé sur une table. Variant inlassablement les outils, les techniques et les formats (du tableautin à la composition monumentale), Staël aime « mettre en chantier » plusieurs toiles en parallèle, les travaillant par superpositions et altérations successives. Le dessin joue, dans cette exploration, un rôle prépondérant dont une riche sélection d’œuvres sur papier souligne le caractère expérimental. »

Source https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-nicolas-de-stael

J’ai beaucoup aimé cette exposition, tout particulièrement ses premières œuvres et nombreux de ses tableaux de tailles modestes aux palettes bleu , gris, blanche ocre, aux couleurs douces et cependant contrastées, fortement empreintes en matière et souvent avec un touche vive tel que le rouge,  et j’ai apprécié de découvrir ses  peintures aux couleurs chaudes intenses orange, aubergine, noire… aux alliances très actuelles.

L’exposition permet de ressentir le besoin d’évolution et les recherches constantes de l’artiste, son besoin de renouvellement dans sa pratique.  Elle met également en évidence le poids de la reconnaissance des galeries et collectionneurs sur son travail.

Dessins au noir et gravures sur Tickets de métro

Un été sans nouvelles! Pourtant créations, rencontres artistiqes sont toujours au rendez -vous.

Cet été a rimé avec famille, mer, famille, Paris, mer, amis, entrecoupés de moments créations volés aux siestes et temps calmes…

Le Ticket de métro Paris-grand Paris, ce petit papier cartonné – si facile à emporter, encore présent, avec lequel, je n’ai pas encore épuisé toutes mes investigations permet encore de nouvelles interprétations.

Dessins au noir

J’ai démarré depuis début 2023 une nouvelle approche, un travail au noir sur tickets de métro. à l’encre de chine et pastels gras avec une création intuististe au départ pour devenir un jeu de composition par la suite – sans recherche de sens – par un appel des lignes et couleurs.

Le ticket de métro est le plus souvent dissimulé en parti , il ne subsiste que quelques blancs, taches de couleurs, ombres plus marquées – qui créent un rythme sur le papier. Le ticket de métro est transformé, il change de taille, devient carré, très fins. Les repères sont bousculés.

A vous de voir!

Et pour le côté  » Recycl’art – Re -use – Recyclage – – Rien ne se perd! Faire avec ce que l’on a!

Parfois , on garde de jolies petites choses – ici une jolie boite métal du chocolatier – sculpteur Patrick Roger. Elle sert d »écrin à 4 mini tableaux – dessin au noir ! Voici une idée – pour une jolie boite – en faire un cadre.

Gravures sur tickets de métro

Des recherches en cours qui peinent à aboutir. Cependant les nouvelle créations ouvrent des portes et je les pousse.

1ère tentatives dès 2019 avec des collages puis au 1er trimestre 2023 avec des plaques cuivres et sous-presse .

J’ai mené des expériences estivales avec une machine à pâtes en ayant l’idée de travailler le petit, graver le ticket de métro – 1 ticket – 1 gravure. Ce fut un rendu plutôt moyen avec cependant des prespectives intéressantes. Lors du retour à l’atelier en septembre – nouveaux tirages – concluants et nouvelles idées de présentation – composition. C’est ainsi qu’est né un tableau composé de 16 tableaux – un ensemble de mini tickets gravés- monotypes -encadrés donnant la possibilté de les manipuler et présenter différemment.

Voici le lien vers la page Gravures de Chrismali

Gravures – au musée Soulages

Passionnée de gravures j’ai visité le musée Soulages de Rodez, j’ai retrouvé ses grands tableaux outrenoirs et découvert ses magnifiques grandes gravures moins connues accompagnées de leurs plaques, les matrices…. des oeuvres qui m’ont touchées.

Pour vous quelques images .

Les dessins au noir et gravures sur tickets de Chrismali seront présentés aux Portes ouvertes des ateliers de Montreuil les 13, 14 et 15 octobre 2023 à l’atelier Darras 67 rue de Paris. Françoise Darras – « la dame de fer », sculptrice animalièreJacash – artiste peintre – Vernissage le samedi 14 à partir de 18h avec Grand P’tit Louis au chant et guitare. Horaires des Portes ouvetes de l’atelier – vendredi 14h-19h, samedi 1h-22h, dimanche 11h-19h.

A bientôt à Montreuil, 13, 14 et 15 octobre -67 rue de Paris – ou au plaisir de vous lire – vous entendre 06 23 58 01 26 …

Chrismali

Drawing now, Art Paris – Art contemporain et tendances

Drawing Now édition 2023

Drawing now fait partie de ces salons qui rencontrent un grand engouement auprès des amateurs d’art contemporain. Ce salon du dessin montre les tendances, recherches actuelles, il s’est tenu fin mars au Carreau du Temple; 73 galeries dont 30% d’étrangères pour cette 17 ème édition.

Voici un aperçu de ce qu m’a touché, retenu mon attention.

J’ai eu l’occasion de visiter en marge de Drawing now un autre salon spécialisé dans le dessin contemporain « D Dessin » qui présentait pour sa 11 ème édition une vingtaine de galeries françaises.

J’y ai remarqué certains artistes et de très belles oeuvres – les voici

Art Paris

Temps fort de l’année, Art Paris – salon international de l’art contemporain fêtait ses 25 ans; 134 galeries intégrant de nouvelles jeunes galeries . Art Paris est un salon exploratoire dans ses directrions, matériaux, techniques et qui présente l’art comme un outil sociétal, un moteur de changement economique et politique. Le thème principal cette année était « Art et engagement » et « l’Exil ». C’était au Grand Palais éphémère fin mars -debut avril.

2023 Vive le bon sens!

2023 QUE VIVE LE BON SENS ET LE MEILLEUR POUR VOUS TOUS

S’émerveiller d’un rien

Ressentir le bonheur

Là où la tendresse, la spontanéité sont

Prendre soin de soi et de ses proches

Faire sa part pour demain

Tel est le chemin

que le bon sens inonde le monde

Et gare au grand méchant loup

Faiseur de rêves imposés

Chantre de l’hyper consommation

Il est partout

2023 Gare au grand méchant loup!

Si le cœur vous en dit vous pourrez retrouver Chrismali tout prochainement à la

Société des Poètes Français – du 7 au 20 janvier, 16 rue Monsieur Le Prince – Paris 6 – Métro Odéon.

J’exposerai une quinzaine de sculptures au côté du peintre Jean-François Motte.

2023 Chrismali Société des Poètes Français

2018 fut ma 1ère exposition à la Société des Poètes Français, la plus ancienne association loi de 1901, lieu illustre dans le domaine de la poésie. Celle-ci m’a ouvert le chemin de l’écriture, de la poésie libre, et je l’en remercie infiniment.

Un vernissage aura lieu le samedi 7 janvier à partir de 17h30, vous êtes les bienvenus.

Je vous délivre les mots de Michel Bénard annonçant l’exposition.

CHRISMALI : – sculpteure mixte : – Difficile de classer cette artiste au seuil de l’art singulier, sculpteure d’utopie, brodeuse de rêves, créatrice en marge, mais qui saura vous étonner.

Jean-François MOTTE : – peintre et photographe: – Voici un artiste qui va à l’essentiel, il souhaite épurer, élaguer afin de ne préserver que l’essentiel, le substantiel, modifier le regard sur le thème de la liberté. Aujourd’hui il fait jouer les couleurs.

J’y serai les samedi 7 et 14 janvier ainsi que les mercredi 11 et 18 janvier et le vendredi 20 janvier, je serai ravie de vous y retrouver.

Si vous le souhaitez, prévenez moi de votre visite, présence et horaire peuvent être aménagés mcl@chrismali.com ou au 06 23 58 01 26 .

Voici un lien pour la visite de l’exposition

A très vite,

Chrismali

Quelques information sur le dessin accompagnant les vœux

Loup y es tu?

Au départ, il y a eu une gravure puis des variations en retouches et impressions.

Ces petits dessins m’ont inspiré le texte des vœux – Gare au grand méchant loup!

Expositions, j’ai vu, j’ai aimé

Paris fourmille de tout. Ville de cultures, l’art y est présent sous toutes ses formes.
Parisienne, je suis souvent moins informée que d’autres sur les expo, spectacles, concerts tant il y en a.

Difficile de savoir, de faire un choix , alors je privilégie certains thèmes -ceux que je suis – ceux que j’aime.
Mes axes sont les arts qui vous ouvrent de nouveaux horizons par leurs messages ou l’exploitation de nouveaux matériaux,; art de la transformation, art singulier , art textile.

Pendant ce dernier semestre, voici les quelques expositions que j’ai vues, aimées et dont je ne vous ai pas parlé.

Baya – Institut du Monde Arabe

Baya – Institut du Monde Arabe – Une fille, jeune fille, femme qui a côtoyé de grands artistes (Braque, André Breton, Picasso, Matisse..) et peut être les a inspiré – un parcours hors du commun , un art libre. Jusqu’au 26/03/23


Exposition Trop – les artistes à la Bastille

Une soixantaine d’artistes peignent , sculptent, installent leur vision du  » Trop »

Chrismali y participait – Espace Commines – 75003

Mathieu Bonardet

Mathieu Bonardet, un artiste discret qui s’exprime avec sont corps, ses crayons graphite. Un artiste qui tout en courbes, en noir et blanc nous emporte au delà des lignes et crée un univers fort et calme à la fois. – Galerie ETC 75003

Exposition Chaos – Espace Chailloux 94

Exposition collective ou j’ai pu apprécié tout particulièrement le travail de 2 artistes

Claire Brusadelli peintre qui travaille sur les thèmes de l’accident , de l’inexorable et du chaos avec une palette harmonieuse et lumineuse.

Josselin Metivier peintre et céramiste , dans ses œuvres transparaissent une spontanéité débridée, une profusion mélangée.

Asia Now

8 éme édition de cette manifestation , cette année installée dans les nombreux sites de la Monnaie de Paris! Environ 80 galeries internationales de tout horizon, principalement Asie mais également Auberverviliers, Paris…

Une palette d’arts et d’artistes foisonnant, un parcours aux espaces multiples propices aux découvertes . Plein de noms d’artistes que je n’ai pas retenus – un vent de nouveauté, un mélange d’Asie et d’art contemporain innovant – une grande réussite – un plaisir.

J’espère que vous apprécierez cette courte galerie de photos!

AKAA – Carreaux du Temple

L’art africain a le vent an poupe!

Son esthétisme coloré séduit et les galeristes l’ont compris – couleurs, textiles africain, photos. Tout est attractif .

Découvrez

Voici la session précédente

Bernard Briantais

Bernard Briantais – Exposition Bijouterie-Charcuterie

Exposition des œuvres de Bernard Briantais à l’occasion de la sortie du livre – du 3 au 26 novembre 2022 –à La Fabuloserie Paris – 52 rue Jacob, 75006

EXpositions Chrismali décembre

Du 1er au 4 décembre – Exposition TROP – Espaces Commine 75003

Je me réjouis de cette première participation avec les « Artistes à la Bastille » et à l’Espace Commines

L’exposition a pour thématique « TROP » , elle présentera la vision d’une soixantaine d’ artistes dont un groupe d’amis artistes, l’association Artistas Plasticos Goya Aragon de Saragosse.

Le « Trop » va envahir le vaste espace Commines, du 17 rue des Commines.

Chrismali y présentera 3 tableaux et 5 sculptures.

Les tableaux, sont volontairement très plein, constitués de multiples symboles, traces diverses de notre époque, le tout mélangé sans trop de logique dans une quête de remplissage de l’espace. Les sculptures , plus sobres confrontent l’utilisation de matériaux de toutes sortes où le précieux et le débris, le durable et l’éphémère cohabitent ensemble et créent une certaine harmonie.

TROP
 
Trop, ce mot m’obsède
J’enlève le R
J’apporte le S
J’é-crie Stop
 
Stop au trop
Au poids des maux
Au trop qui détruit tout
 
Ce trop  je le peins
Le sculpte
Le rend confus et pas beau
Pour vous, pour moi
Je l’exagère -pas tant que ça
Omni présent , il est partout.
 
Alors
Que la chasse au « trop » galope
Qu’il se fasse prendre et réduire 
Pour l’équilibre du grand TOUT

Chrismali

Exposition Petits Formats à la Compagnie des Oeillets – Ivry sur Seine 94

Chrismali présentera des œuvres papier , gravure et dessins avec ticket de métro, ainsi que des sculptures. La nouvelle série Envol musical – encre de chine et collage sut tickets de métro sera présentée .

Vernissage le vendredi 9 décembre à partir de 18h30 au C33- 33 rue Raspail 94200 Ivry Sur Seine – Renseignements – Compagnie des Œillets – Gilles Hirzel 06 80 75 45 43

Exposition le samedi 10 et dimanche 11 décembre de 14h à 20h.

Ce sera pour vous l’occasion de visiter ce très beau lieu – havre de paix ou nature et nature et d’ateliers d’artistes vous accueillent. Ce sera également l’opportunité de découvrir les activités artistiques et culturelles de la Compagnie des Oeillets qui crée des ponts entre les arts et favorise les rencontres entre artistes.

Envol musical
Encre et collage sur tickets de métro
Encre syr ticket s de métro
Envol rose