Vous connaissez le slogan » On trouve tout à la Samaritaine ».
Un jour vous le réentendrez sûrement.
Crée en 1870, la Samaritaine est un batiment Art nouveau et Art déco admirable, inscrit au titre des monuments historiques.
Elle tire son nom d’une pompe construite au début du 17 ième siècle sous le Pont-Neuf. Cette pompe était destinée à alimenter en eau les parisiens de plus en plus nombreux. Elle était décorée d’une sculpture comportant la scène biblique de la Samaritaine offrant de l’eau au Christ .
La Samaritaine a subi de nombreuses transformations et a été fermée en 2005.
La Samaritaine a débuté en 2013 l’un des projets de rénovation architecturaux les plus emblématiques de Paris
Ce projet de grande envergure vise à préserver la beauté de l’édifice et de son existant tout en remodelant les volumes, intégrant les techniques actuelles d’économie, d’énérgie et d’écosystème. La réouverture n’est pas prévue avant 2016
Chrismali et Aliz’Art, c’est une belle histoire d’amitiés avant tout.
J’ai rejoint l’association Aliz’Art , il y a 9 ans maintenant. L’association fête ses 10 ans cette année et notre groupe a accompli beaucoup de choses.
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noel artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents ainsi que la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».
L’association Aliz’Art m’a permis chaque année d’avancer, réaliser une exposition est une très belle motivation, et ainsi de présenter au public mes réalisations peintures et sculptures.
C’est encore le cas cette année ou j’expose 2 ans de créations; des peintures collages sur le thème de Paris et ainsi que des sculptures grandes et petites.
Les dix totems sont des sculptures sur pied faisant entre 80 cm et 1m50 de haut, constituées de fer, platre, colle, journal, textile et bien sûr de fil ( fil de fer et de couture, fil de paillasson…).
Le bipède – totem à 2 pieds nommé « je est un autre » a été réalisé dans le cadre ‘un travail proposé par les ateliers des Beaux-arts de Paris dont le thème était « Dedans dehors.. »
Les petits mondes de Chrismali représentent un univers multiple à la fois poétique, vaste et constitué de nombreux ilots qui se cotoient et vivent ensemble. Les sculptures font entre 5 cm et 25 cm .
Les petits mondes sont composés de presque une centaine de personnages, de villes, rochers, tours, falaise et de végétation (une quinzaine d’arbres…….).
Je vous invite à venir découvrir les totems, les petits mondes et les peintures collages sur Paris.
C’est au « 148 » – vaste espace lumineux et aéré au coeur d’Alfortville – proche de la Mairie
148 rue Paul-Vaillant Couturier
94140 Alfortville
Vernissage le samedi 5 avril à partir de 18h
Du vendredi 4 avril au jeudi 10 avril
En semaine de 14h à 18h30
Dimanche de 10h à 18h
L’affiche est de mon amie Claire Roure, peintre aquarelliste.
Pour mieux connaitre l’association Aliz’Art, ses membres et découvrir quelques unes de leurs peintures … Aliz’Art exposition annuelle
Chrismali – Peintures collages sur Paris- Sculptures les petits mondesChrismali – Sculptures les totemsLes petits mondes de Chrismali.
Les petits mondes de Chrismali.Les petits mondes de Chrismali.détaildétailChrismali – la Samaritaine Collage, encre et petit personnage papier et fil cde fer -18*18
Pour venir2013 – Chrismali présente » les passages »Chrismali et Aliz’Art 2007
Aliz’Art, c’est avant tout des êtres passionnés par la peinture, les arts en général et soudés par l’amitié. Ces membres ont d’ailleurs peu changé depuis l’origine du fait de la constance du groupe et de l’implication de chacun, et également de la limite inhérente à l’espace nécessaire pour créer et peindre ensemble.
Orientée au départ sur l’exploration de l’aquarelle et de la peinture à l’huile, les activités se sont concentrées sur l’aquarelle tout en incluant huile, acrylique, techniques mixtes , sculptures ainsi que peinture sur porcelaine et cartonnage.
C’est une association qui dès le départ a souhaité s’impliquer dans le mouvement artistique et social de la ville d’Alfortville.
On peut citer:
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noël artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents et la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».
Chaque année Aliz’Art présente un thème d’exposition ou un invité d’honneur
Cette année, c’est « Paris en couleur » – le thème invité d’honneur.
Des cartes postales ludiques reprenant les tableaux réalisés sur Paris ont été réalisées par l’Association de guides Culturamat et vous sont présentées lors de l’exposition.
Par le passé, Aliz’Art a eu le plaisir d’accueillir et de vous présenter de nombreux artistes principalement aquarellistes.
Jérome Mesnager est partout, ses grands corps blancs « symbole de lumière, de force et de paix » qu’il peint depuis plus de 30 ans vous surprennent au détour de promenades parisiennes et pourquoi pas au détour de voyages lointains (Japon, Chine, Egypte, Mauritanie, Italie, L’Inde, NewYork…°
Artiste de l’Est prisien, il vit et travaille aujourd’hui à Montreuil. Pour le rencontrer, profitez des portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil mi-octobre, il vous reçoit dans sa maison bleue.
En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le XXe, C’est nous les gars de Ménilmontant (rue de Ménilmontant et rue Sorbier).
En 2009, il a carte blanche pour peindre les murs de l’hôpital Saint Antoine.C’est surement son lieu d’exposition permanent le plus important par le nombre.Il a ainsi apporté couleur et humour à l’hôpital utilisant les objets de cet espace public dans cet espace.
La majorité des photos présentées sont issues de photos prises à l’hôpital, 148 rue du Faubourg Saint-Antoine.
Entrez-libre……………………… Ne vous privez pas d’une visite, c’est dans le bâtiment moderne de l’hôpital.
Coiffeur dans le quartier Jourdain à Belleville…………
Elle occupe l’espace se situant à l’entrée de la galerie un beau lieu, traversant, propice à la convivialité qui accueille une vingtaine de créateurs.
J’aime les tissus africains et j’ai tout de suite été séduite par l’atmosphère chaleureuse, colorée et gaie que Myriam Maxo a installée. Il faut dire qu’elle fait très bon ménage avec sa voisine, la styliste Nash Prints It, qui travaille elle aussi à partir de pagnes africains et qui crée les chemises présentées.
Myriam a lancé sa marque après des études de design et de communication en Angleterre complétées par la suite par du design de jardin.
Aujourd’hui, elle travaille presque exclusivement avec des tissus africains. En discutant avec Myriam, j’ai pu percevoir ses multi facettes qui vont de l’espace extérieur avec des aménagements et des mobiliers à l’espace intérieur avec des petits tabourets déhoussables, des coussins, des pochettes et ses magnifiques doudous qui vous accueillent à votre entrée dans la galerie.
Myriam est heureuse car deux de ses sculptures monumentales textiles ayant demandées 7 mois de travail et exposées récemment au parc de Sarcelles viennent d’être achetées par l’organisme social OSICA.
Elle m’a montré de photos d’un projet sur lequel elle travaille actuellement « des panneaux de sols textiles » qui peuvent couvrir le sol dans sa totalité ou seulement une partie. SUPERBE!
Vous la découvrirez un jour ou l’autre…
Elle expose doudous, tabourets et coussins à la galerie Simone – jusqu’au 23 mars
Quatre artistes sont réunis pour cette exposition et inventent, filent, cousent, brodent, trouent et dessinent.
Vision de corps , de fisl, de jeu du fil,de transparence des tissus, de mots de fil…
Muriel Baumgartner, travaille sur le corps écorché et bestiaire, le fil devient organique et vivant.
FullMano brode sur tout support, sauf le tissu, il dessine avec le fil un univers, entre provocation et affirmation,
où les hommes et le point de croix font bon ménage.
Agnès Maitrejean fait ressurgir les souvenirs de l’enfance,
entre travaux d’aiguilles et imagerie populaire, elle mélange les temps, entre passé et à venir, rêve et réalité.
Magali Touvron, le fil devient tatouage, elle a traversé les mers pour nous rapporter de ses voyages
imaginaires d’étranges reliques et des fragments de tissu peau brodés.
Une bien jolie exposition ou sérieux et drôlerie se côtoient. C’est jusqu’au 21 mars.
La 10 ème édition du salon Miniartextile de Montrouge est superbe.
L’exposition a d’abord été présentée à Come en Italie, il s’agit là-bas de leur 23èm édition. Elle est parrainée par l’association Arte&Arte. C’est un événement international de grande qualité, comprenant des artistes majeurs déjà connus et une sélection d’oeuvres choisies d’artistes de tout horizon tant géographique que technique, le point commun étant le fil .
Les principaux artistes sont;
Le londonien Yinka Shonibare présente un tableau sculptural composite et haut en couleur inspiré de tableaux de Fragonnard
L’argentin Manuel Ameztoy nous emmène dans une forêt rouge luxuriante
L’américainMandy Greer présente une impressionnante installation textile située au centre de la salle.
La française Mai Tabakian avec son univers coloré faits de drôles de champignons
La sud-africaineFiona Kirkwood qui travaille sur la chevelure
La chinoise Beili Liu nous enchante avec un parterre de disques rouges mouvants symbolisant la vie des enfants qui naissent.
Les japonais Kumi Yamashita, Noriko Narahira, Keiichi Nagasawa et Takaaki Tanaka.
Les artistes bénéficient des efforts et aménagements de la ville de Montrouge, un magnifique batiment rénové, vaste, haut de plafond aux multiples possibilités, une scénographie très réussie avec des éclairages qui mettent en relief toutes les oeuvres.
C’est jusqu’au 23 mars, tous les jours de 10h à 19h.
Le Beffroi, 2 place Emile Cresp, 92 Montrouge.
L’italien Giuseppe Cocco qui présente très belle installation mélant vidéo, peinture, mots
Du 16 au28 mars 2013 Chrismali vous accueille chez les Mégères
les chrismaliens
Les chrismaliens
Chrismali vous réserve une suprise, une nouvelle collection « brut porcelaine » en préparation … des pièces légères et sensibles – bagues, collier, boucles d’oreille et bracelet. Cette toute première collection porcelaine comporte une vingtaine de pièces. Cobalt et oxyde doré alliés à la matière brut de la porcelaine fine font de ces pièces des bijoux à la fois simples et remarquables.
Du 4 au 10 avril 2014, Chrismali à l’ exposition annuelle Aliz’Art,
Chrismali avec Aliz’Art
L’association Aliz’Art présente au « 148 » » à Alfortville, son exposition artistique annuelle intitulée « Paris en couleur » .
Aquarelles, peintures à l’huile àl’acrylique et collages, sculptures et porcelaines peintes…
Chrismali vous présentera ses grands tableaux collages sur Paris « Quai de la Villette, Paris Tour Eiffeil, Jaurès et sa rotonde et Travaux quai de l’Ourcq ainsi que « ses sculptures » les petits mondes » et la série des Totem.
En partenariat avec Culturamat, association de guide conférencières, le livre réalisé en collaboration avec l’association Aliz’Art sera présenté et dédicacé.
L’installation « Les passages » s’est posée à l’Abbaye, 10 quai Beaubourg à Saint-Maur 94100
L’abbaye est une maison de retraite pas comme les autres, dont le slogan est
« Conjuguer vie privée et vie sociale » et qui n’a de cesse de cultiver l’intergénérationnel ( crèche et centre de formation) , les arts (nombreuses expositions, théatre dans le ‘établissement) et d’ouvrir son lieu et son parc aux autres (marche de Noel, brocante, spectacles dans le théatre…).
Chaque mois est l’occasion de proposer activités, animations qui réunit les pensionnaires et les amateurs d’autres lieux.
L’installation a trouvé pour un temps sa place dans l’atrium, un magnifique endroit, aéré, lumineux, haut de plafond, lieu de vie et d’animation…
Voici quelques photos….dommage, il y avait du soleil…………………………….
L’installation étant voyageuse, toute proposition pour un déplacement futur vers un lieu abrité, lumineux, aéré et passant…. serait la bienvenue.
Hall d’immeuble, d’entreprise, boutique, … lieux de PASSAGES
les Passages à l’Abbaye Saint Maurles Passages à l’Abbaye Saint Maurles Passages à l’Abbaye Saint Maur
les Passages à l’Abbaye Saint Maur
Du 4 au 10 avril, Chrismali participe à l’exposition « Paris en couleur » de l’association Aliz’Art
C’est au 148 rue Paul Vaillant Couturier à Alfortville, dans la belle et vaste salle de la ville d’Alfortville dédiée aux expositions temporaires.
Aliz’Art fête ses 10 ans.
Aliz’Art , c’est tout d’abord un groupe d’amis animé par la passion de la peinture et des arts au sens large.
La peinture sur porcelaine et le cartonnage ont également enrichi la pallette des activités des membres.
Chaque année Aliz’Art présente un thème d’exposition ou un invité d’honneur
Cette année, c’est « Paris en couleur » – le thème invité d’honneur.
Par le passé, Aliz’Art a eu le plaisir d’accueillir et de vous présenter de nombreux artistes principalement aquarellistes.
Le surréalisme et l’objet – une très belle exposition du Centre Pompidou
Le surréalisme occupe une place essentielle dans l’histoire de l’art et des idées pour la première moitié du 20e siècle. Lors de sa fondation, en 1924, il affirme son ambition subversive, réinventer la création en mettant en avant l’inconscient et le rêve. Cette première phase du surréalisme est connue, celle qui suit beaucoup moins. En 1927, une partie de ses membres, parmi les plus influents, s’engage au Parti Communiste Français et, pour rendre compatible art et matérialisme dialectique, cherche de nouvelles pratiques pour bouleverser le réel.
Je suis allée voir cette exposition par hasard – en sortant de celle de Cartier Bresson, personne ne m’en avait parlé. Superbe hasard car jusqu’ici, je n’avais qu’une vision limitée principalement aux toiles célèbres de Dali, aux photos de Man Ray et objets de Duchamp.
L’exposition dans son ensemble, plus de 200 œuvres sont présentées, des premiers ready-made de Marcel Duchamp aux sculptures de Miró de la fin des années 1960 apporte un éclairage particulier sur ce grand mouvement artistique et particulièrement engagé, en continuelle recherche.
Il est évident que les orientations contemporaines actuelles sont dans la logique des préoccupations, des tentatives et orientations du mouvement surréaliste dès son origine. On peut regretter qu’il n’y est qu’une femme artiste présentée Dora Maar, les mannequins féminins d’Hans Bellmer étant eux très largement présents. L’exposition vous invite à découvrir des oeuvres qui interrogent, pleines de drôlerie, résolument actuelles pour certaines, le tout dans une atmosphère étrange ou lumières et sons donnent au lieu un caractère intimiste. Avis de Télérama
