Art contemporain, art brut, art textile… art d’aujourd’hui… expositions et artistes. Art city guide principalement à Paris. L’art est multiple -Panorama non exhaustif – un certain regard
Le temps des portes ouvertes, du 23 mai au 26 mai, au 72 rue de la Villetteà la boutique éphémère de créateurs ULUP, Un Lieu Un Pretexte, , les bijoux de Chrismali ont fait de la fait de la place pour accueillir les « sculptures les petits mondes ».
Un univers poétique et végétal composé de platres , fils, tissu, terre, plastique, bois et petits objets, porcelaine et graines germées
J’ai fait partie en ce beau mois de mai d’un groupe de visiteurs ( les sculpteurs de ateliers des Beaux-Arts du cours d’Odile Bourdet) ayant réservé pour découvrir et visiter la fondation Dubuffet et « la closerie Falbala », l’univers créé par Jean Dubuffet.
Après un court trajet en car de 3/4h au départ de Paris, nous sommes arrivés à la campagne, tout près d’une rivière l’Yerre, c’est là que se tient la fondation à Périgny ( Val-de-Marne).
Jean Dubuffet a choisi ce lieu pour des raisons pratiques, par la localisation d’un expert en résine (matériau peu répandu à l’époque) Robert Haligon qui travaillait sur les oeuvres de nombreux artistes dont de Niki de Saint Phalle dont on peut en voir une sculpture dans le jardin voisin.
Pour réaliser ce domaine et ces grands travaux, Jean Dubuffet en « architecte batisseur » a fait appel à différents corps de métiers et employer de nombreuses personnes de 1967 à 1974.
La closerie Falbala est une œuvre monumentale de Jean Dubuffet, réalisée sur une parcelle achetée par l’artiste et comporte une villa centrale » la villa Falbala et un parc entouré de murs (la closerie proprement dite). Le lieu a été ouvert au public – pour sa partie exérieure à partir de 1976, il se visite sur RV.
Jean Dubuffet à travers ce lieu et les oeuvres qu’il a choisi d’exposer nous présente la palette de ses champs d’investigation. Il s’est mis à la peinture tardivement vers 41 ans et a peint jusqu’à sa mort à l’âge de 85 ans.
Il a réalisé un catalogue raisonné de ses oeuvres qui font état d’environ 12000 pièces dont environs 90% ont été vendues de son vivant.
Il était à la fois, peintre, sculpteur, « architecte batisseur », scénographe et musicien, écrivain ainsi que chef d’entreprise.
C’était un homme passionné, travailleur, exigent en quête perpétuelle qui savait manié l’humour et la dérision, ses oeuvres en sont témoins.
La villa Falbala
Elle a été construite en époxy et béton, peinte au polyuréthane entre 1967 et 1969, les murs de la construction centrale font environ 8 mètres de haut. La structure elle-même de la villa représente à peu près 12 tonnes de résine appliquée sur une armature métalique. La villa renferme le cabinet logologique ou la logothèque qui était le lieu privé de Dubuffet, un lieu de méditation.
Voici l’entrée, dont la porte est quasi invisible.
Vue trouvée sur internet du cabinet de logologie
Le parc, la closerie
Sur un terrain de 1600 m2, la closerie a été construite de 1971 à 1974
Le musée -boutique
Il présente un choix de toiles ( sélectionnées par Dubuffet), de nombreuses maquettes de ses projets et réalisations monumentales ainsi qu’une salle présentant les personnages du « Coucou bazar », une oeuve musicale mettant en scène les « sculptures » mouvantes de Dubuffet et présentée à Turin, Paris et New-York.
Le » coucou bazar »
Cette oeuvre – spectable musicale composé de tableaux vivants a été réalisée pour la Cartoucherie de Vincennes. Elle était accompagnée de musique électronique,120 sculptures animées par une vingtaine de personnes.
Les totems et le bipède de Chrismali viennent d’être présentés à Alfortvile lors de l‘exposition collective d’Aliz’Art du 4 au 10 avril.
Faits de fer, bois, plâtre, fils divers ( couture, fer, végétal), textile, papier, peints, les totems sont comme des sentinelles silencieuses.
Ils sont 10 aujourd’hui tous différents longilignes pour la plupart , plus ou moins grands, plus ou moins peints et colorés, sans expression ou malicieux, un brin animal pour certains. Ces sculptures se jouent de la mixité et de la différence
Les totems ont été crées pour l’intérieur et sont soclés. Au départ, ils ont été imaginés et destinés à être totems plantés dans la terre, entourés de végétation.
A vous de décider.
Les totems sont accompagnés d’un bipède crée pour participer au thème 2014 » dedans-dehors » proposé par les ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris.
Le bipède se nomme » je est un autre » . L’autre c’est le petit bonhomme, sorti du grand, situé à ses pieds et qui interroge sur qui on est vraiment dedans et ce qu’on laisse paraitre au dehors. Nous ne sommes pas forcément ce que nous paraissons . « Je est un autre » est le titre emprunté – attribué à Rimbaud .
Totems et bipède sont aujourd’hui libres de voyager et seraient ravis d’être exposés dans d’autres lieux; galeries, lieux collectifs, boutiques ….
Je suis ouverte à toute proposition, contacter moi mcl@chrismali.com
Les petits mondes de Chrismali ont été présentés pour la première fois l’exposition collective d’Aliz’Art qui s’est déroulée aux »148″ à Alfortville en 2014.
Le thème des petits mondes est celui de la représentation de la vie, du mouvement, du vivre ensemble et de la cohabitation des groupes, et des populations. La différence et le lien étroit avec la nature et le végétal de tout être sont mis en avant.
Ce thème qui m’est cher est une source de création intarissable et qui me porte à renouveler les êtres, et lieux de vie; il y a naissance de nouveaux groupes, d’êtres isolés, de couples de familles, de cités, de batiments et d’espace à vivre.
Les petits mondes représentent un univers multiple, poétique et vaste, constitué de nombreux îlots qui se côtoient et vivent ensemble évoquant un monde cloisonné et dépendant.
Les petits mondes tels que présentés la première fois sont composés d’ une centaine d’êtres, de villes, rochers, tours, falaise et de végétation (une quinzaine d’arbres…….).
C’est un univers composite fait de plâtre, fil divers, fer, papier, textile, canette, plumes, éclats de miroir, carton, terre, plastique, glands pomme de pin, végétaux secs, peintures et collages…
Les petits êtres paraissent en action, le tout se veut vivant. Lierre,violettes et graines germées complètent cet univers évolutif.
Les coupelles logeant les graines germées sont en porcelaine et ont été crées pour les petits mondes.
« Corpusculaire » de Lydie Arick , une très belle exposition à Biarritz.
C’est une exposition qui va crescendo et nous montre tous les talents de Lydie Arickx. Elle définit son travail comme de l’ expressionisme contemporain.
Cette définition lui va bien. Il y a dans son travail un lâcher, de l’expression , des cris, des déchirements,
J’ai beaucoup aimé ses payasges et illustrations du conte de Perrrault » le chaperon rouge », aussi son travail de la matière, ces pigments forts dosés, la mixité des composants ( comme le béton et le végétal); le gigantesque de certaines oeuvres. C’est une exposition vivante, surprenante, nous entraînant dans des univers différents : l’abstraction avec des oeuvres douces autour du couple, de la métamorphose ; la mer avec la naissance de Neptune, des paysages châtoyants… Souvent un travail sur la lumière avec des petits tableaux très fluos ou encore une grande fresque polyptique travaillée avec des effets au néon-noir.
Peut-être la rencontrerez-vous un samedi,ce fut mon cas. vous la reconnaitrez, toute en couleur, elle vous saluera heureuse d’être dans ce magnifique lieu ou ces grandes fresques prennent toutes leurs dimensions
Sa première exposition personnelle date de 1979. Elle cotoya Bacon à ses débuts. Elle est toujours en expérimentation et mélange les genres peintures, sculpture, de toutes tailles petits, grands et munmentales et matériaux.
Elle vient de sortir son premier roman » Nous vivons ».
Pour en savoir plus sur sa biographie et ses oeuvres
Chrismali et Aliz’Art, c’est une belle histoire d’amitiés avant tout.
J’ai rejoint l’association Aliz’Art , il y a 9 ans maintenant. L’association fête ses 10 ans cette année et notre groupe a accompli beaucoup de choses.
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noel artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents ainsi que la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».
L’association Aliz’Art m’a permis chaque année d’avancer, réaliser une exposition est une très belle motivation, et ainsi de présenter au public mes réalisations peintures et sculptures.
C’est encore le cas cette année ou j’expose 2 ans de créations; des peintures collages sur le thème de Paris et ainsi que des sculptures grandes et petites.
Les dix totems sont des sculptures sur pied faisant entre 80 cm et 1m50 de haut, constituées de fer, platre, colle, journal, textile et bien sûr de fil ( fil de fer et de couture, fil de paillasson…).
Le bipède – totem à 2 pieds nommé « je est un autre » a été réalisé dans le cadre ‘un travail proposé par les ateliers des Beaux-arts de Paris dont le thème était « Dedans dehors.. »
Les petits mondes de Chrismali représentent un univers multiple à la fois poétique, vaste et constitué de nombreux ilots qui se cotoient et vivent ensemble. Les sculptures font entre 5 cm et 25 cm .
Les petits mondes sont composés de presque une centaine de personnages, de villes, rochers, tours, falaise et de végétation (une quinzaine d’arbres…….).
Je vous invite à venir découvrir les totems, les petits mondes et les peintures collages sur Paris.
C’est au « 148 » – vaste espace lumineux et aéré au coeur d’Alfortville – proche de la Mairie
148 rue Paul-Vaillant Couturier
94140 Alfortville
Vernissage le samedi 5 avril à partir de 18h
Du vendredi 4 avril au jeudi 10 avril
En semaine de 14h à 18h30
Dimanche de 10h à 18h
L’affiche est de mon amie Claire Roure, peintre aquarelliste.
Pour mieux connaitre l’association Aliz’Art, ses membres et découvrir quelques unes de leurs peintures … Aliz’Art exposition annuelle
Chrismali – Peintures collages sur Paris- Sculptures les petits mondesChrismali – Sculptures les totemsLes petits mondes de Chrismali.
Les petits mondes de Chrismali.Les petits mondes de Chrismali.détaildétailChrismali – la Samaritaine Collage, encre et petit personnage papier et fil cde fer -18*18
Pour venir2013 – Chrismali présente » les passages »Chrismali et Aliz’Art 2007
Aliz’Art, c’est avant tout des êtres passionnés par la peinture, les arts en général et soudés par l’amitié. Ces membres ont d’ailleurs peu changé depuis l’origine du fait de la constance du groupe et de l’implication de chacun, et également de la limite inhérente à l’espace nécessaire pour créer et peindre ensemble.
Orientée au départ sur l’exploration de l’aquarelle et de la peinture à l’huile, les activités se sont concentrées sur l’aquarelle tout en incluant huile, acrylique, techniques mixtes , sculptures ainsi que peinture sur porcelaine et cartonnage.
C’est une association qui dès le départ a souhaité s’impliquer dans le mouvement artistique et social de la ville d’Alfortville.
On peut citer:
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noël artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents et la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».
Chaque année Aliz’Art présente un thème d’exposition ou un invité d’honneur
Cette année, c’est « Paris en couleur » – le thème invité d’honneur.
Des cartes postales ludiques reprenant les tableaux réalisés sur Paris ont été réalisées par l’Association de guides Culturamat et vous sont présentées lors de l’exposition.
Par le passé, Aliz’Art a eu le plaisir d’accueillir et de vous présenter de nombreux artistes principalement aquarellistes.
Jérome Mesnager est partout, ses grands corps blancs « symbole de lumière, de force et de paix » qu’il peint depuis plus de 30 ans vous surprennent au détour de promenades parisiennes et pourquoi pas au détour de voyages lointains (Japon, Chine, Egypte, Mauritanie, Italie, L’Inde, NewYork…°
Artiste de l’Est prisien, il vit et travaille aujourd’hui à Montreuil. Pour le rencontrer, profitez des portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil mi-octobre, il vous reçoit dans sa maison bleue.
En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le XXe, C’est nous les gars de Ménilmontant (rue de Ménilmontant et rue Sorbier).
En 2009, il a carte blanche pour peindre les murs de l’hôpital Saint Antoine.C’est surement son lieu d’exposition permanent le plus important par le nombre.Il a ainsi apporté couleur et humour à l’hôpital utilisant les objets de cet espace public dans cet espace.
La majorité des photos présentées sont issues de photos prises à l’hôpital, 148 rue du Faubourg Saint-Antoine.
Entrez-libre……………………… Ne vous privez pas d’une visite, c’est dans le bâtiment moderne de l’hôpital.
Coiffeur dans le quartier Jourdain à Belleville…………
Elle occupe l’espace se situant à l’entrée de la galerie un beau lieu, traversant, propice à la convivialité qui accueille une vingtaine de créateurs.
J’aime les tissus africains et j’ai tout de suite été séduite par l’atmosphère chaleureuse, colorée et gaie que Myriam Maxo a installée. Il faut dire qu’elle fait très bon ménage avec sa voisine, la styliste Nash Prints It, qui travaille elle aussi à partir de pagnes africains et qui crée les chemises présentées.
Myriam a lancé sa marque après des études de design et de communication en Angleterre complétées par la suite par du design de jardin.
Aujourd’hui, elle travaille presque exclusivement avec des tissus africains. En discutant avec Myriam, j’ai pu percevoir ses multi facettes qui vont de l’espace extérieur avec des aménagements et des mobiliers à l’espace intérieur avec des petits tabourets déhoussables, des coussins, des pochettes et ses magnifiques doudous qui vous accueillent à votre entrée dans la galerie.
Myriam est heureuse car deux de ses sculptures monumentales textiles ayant demandées 7 mois de travail et exposées récemment au parc de Sarcelles viennent d’être achetées par l’organisme social OSICA.
Elle m’a montré de photos d’un projet sur lequel elle travaille actuellement « des panneaux de sols textiles » qui peuvent couvrir le sol dans sa totalité ou seulement une partie. SUPERBE!
Vous la découvrirez un jour ou l’autre…
Elle expose doudous, tabourets et coussins à la galerie Simone – jusqu’au 23 mars
Quatre artistes sont réunis pour cette exposition et inventent, filent, cousent, brodent, trouent et dessinent.
Vision de corps , de fisl, de jeu du fil,de transparence des tissus, de mots de fil…
Muriel Baumgartner, travaille sur le corps écorché et bestiaire, le fil devient organique et vivant.
FullMano brode sur tout support, sauf le tissu, il dessine avec le fil un univers, entre provocation et affirmation,
où les hommes et le point de croix font bon ménage.
Agnès Maitrejean fait ressurgir les souvenirs de l’enfance,
entre travaux d’aiguilles et imagerie populaire, elle mélange les temps, entre passé et à venir, rêve et réalité.
Magali Touvron, le fil devient tatouage, elle a traversé les mers pour nous rapporter de ses voyages
imaginaires d’étranges reliques et des fragments de tissu peau brodés.
Une bien jolie exposition ou sérieux et drôlerie se côtoient. C’est jusqu’au 21 mars.
