La fondation Dubuffet, la closerie Falbala, un très beau moment, un lieu privé à découvrir

Fondation Dubuffet
Fondation Dubuffet

J’ai fait partie en ce beau mois de mai d’un groupe de visiteurs ( les sculpteurs de ateliers des Beaux-Arts du cours d’Odile Bourdet) ayant réservé pour découvrir et visiter la fondation Dubuffet et « la closerie Falbala »,  l’univers créé par Jean Dubuffet.

Après un court trajet en car de 3/4h au départ de Paris, nous sommes arrivés à la campagne, tout près d’une rivière l’Yerre, c’est là que se tient la fondation à Périgny ( Val-de-Marne).

Jean Dubuffet a choisi ce lieu pour des raisons pratiques, par la localisation d’un expert en résine (matériau peu répandu à l’époque) Robert Haligon  qui travaillait sur les oeuvres de nombreux artistes dont de Niki de Saint Phalle dont on peut en voir une sculpture dans le jardin voisin.

Pour réaliser ce domaine et ces grands travaux, Jean Dubuffet en « architecte batisseur » a fait appel à différents corps de métiers et employer de nombreuses personnes de 1967 à 1974.

La closerie Falbala est une œuvre monumentale de Jean Dubuffet, réalisée sur une parcelle achetée par l’artiste et comporte une villa centrale  » la villa Falbala et un parc  entouré de murs (la closerie proprement dite). Le lieu a été ouvert au public – pour sa partie exérieure à partir de 1976, il se visite sur RV.

Jean Dubuffet à travers ce lieu et les oeuvres qu’il a choisi d’exposer nous présente la palette de ses champs d’investigation. Il s’est mis à la peinture tardivement vers 41 ans et a peint jusqu’à sa mort à l’âge de 85 ans.

Il a réalisé un catalogue raisonné de ses oeuvres qui font état d’environ 12000 pièces dont environs 90% ont été vendues de son vivant.

Il était à la fois, peintre, sculpteur, « architecte batisseur », scénographe  et musicien, écrivain ainsi que chef d’entreprise.

C’était un homme passionné, travailleur, exigent en quête perpétuelle qui savait manié l’humour et la dérision, ses oeuvres en sont témoins.

 

La villa Falbala

Elle a été construite en époxy et béton, peinte au polyuréthane entre 1967 et 1969, les murs de la construction centrale font environ 8 mètres de haut. La structure elle-même de la villa représente à peu près 12  tonnes de résine appliquée sur une armature métalique. La villa  renferme le cabinet logologique ou la logothèque  qui était le lieu privé de Dubuffet, un lieu de méditation.

Voici l’entrée, dont la porte est quasi invisible.

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Vue trouvée sur internet
Vue trouvée sur internet du cabinet de logologie

Le parc, la closerie

Sur un terrain de 1600 m2,  la closerie a été construite de 1971 à 1974

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Le musée -boutique

 

Il présente un choix de toiles ( sélectionnées par Dubuffet), de nombreuses maquettes de ses projets et réalisations monumentales ainsi qu’une salle présentant les personnages du « Coucou bazar », une oeuve musicale mettant en scène les « sculptures » mouvantes de Dubuffet et présentée à Turin, Paris et New-York.

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Le  » coucou bazar »

Cette oeuvre – spectable musicale composé de tableaux vivants  a été  réalisée pour la Cartoucherie de Vincennes. Elle était accompagnée de musique électronique,120 sculptures animées par une vingtaine de personnes.

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Coucou Bazar- détail de l'oeuvre
Coucou Bazar- détail de l’oeuvre

L’espace maquette

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Le parc

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Les totems et le bipède – des sculptures prêtes à voyager.

Les totems et le bipède de Chrismali viennent d’être présentés à Alfortvile lors de l‘exposition collective d’Aliz’Art  du 4 au 10 avril.

Faits de fer, bois, plâtre, fils divers ( couture, fer, végétal), textile, papier, peints, les totems sont comme des sentinelles silencieuses.

Ils sont 10 aujourd’hui tous différents longilignes pour la plupart , plus ou moins grands, plus ou moins peints et  colorés, sans expression ou malicieux, un brin animal pour certains.  Ces sculptures se jouent de la mixité et de la différence

Les totems ont été crées pour l’intérieur et sont soclés. Au départ, ils ont été imaginés et destinés à être totems plantés dans la terre, entourés de végétation.

A vous de décider.

totems et bipède Chrismali (20)

Les totems sont accompagnés d’un bipède crée pour participer au thème 2014  » dedans-dehors » proposé par les ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris.

Le bipède se nomme  » je est un autre » .  L’autre c’est le petit bonhomme, sorti du grand, situé à ses pieds et qui interroge sur qui on est vraiment dedans et ce qu’on laisse paraitre au dehors.  Nous ne sommes pas forcément ce que nous paraissons . « Je est un autre  » est le titre emprunté – attribué à Rimbaud .

Totems et bipède sont aujourd’hui libres de voyager et seraient ravis d’être exposés dans d’autres lieux; galeries,  lieux collectifs,  boutiques ….

Je suis ouverte à toute proposition, contacter moi mcl@chrismali.com 

Les petits mondes de Chrismali, des sculptures miniatures, un univers vivant et végétal

Les petits mondes de Chrismali ont été présentés pour la première fois l’exposition collective d’Aliz’Art qui s’est déroulée aux »148″ à Alfortville en 2014.

Le thème des petits mondes est celui de la représentation de la vie, du mouvement, du vivre ensemble et de la cohabitation des groupes, et  des populations. La différence et le lien étroit avec la nature et le végétal de tout être sont mis en avant.

Ce thème qui m’est cher est une source de création intarissable et qui me porte à renouveler les êtres, et lieux de vie; il y a naissance de nouveaux  groupes, d’êtres isolés, de couples de familles, de cités, de batiments et d’espace à vivre.

Les petits mondes représentent un univers multiple,  poétique et  vaste,  constitué de nombreux îlots qui se côtoient et vivent ensemble évoquant un monde cloisonné et dépendant.

Les petits  mondes  tels que présentés la première fois sont composés d’ une centaine d’êtres, de villes, rochers, tours, falaise et de végétation (une quinzaine d’arbres…….).

C’est un univers composite fait de plâtre, fil divers, fer, papier, textile, canette, plumes, éclats de miroir, carton, terre, plastique, glands pomme de pin, végétaux secs, peintures et collages…

Les petits êtres paraissent en action, le tout se veut vivant.  Lierre,violettes et graines germées complètent  cet univers évolutif.

Les coupelles  logeant les graines germées sont en porcelaine et ont été crées pour les petits mondes.

Les sculptures font entre 5 cm et 25 cm .

Les petits mondes en formation réduite et pîèces choisies ont été présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris du Parc Floral en 2015

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Lydie Arickx à Biarritz à la crypte Sainte Eugénie jusqu’au 11 mai 2014

« Corpusculaire » de Lydie Arick , une très belle exposition à Biarritz.

 

 

C’est une exposition qui va crescendo et nous montre tous les talents de Lydie Arickx. Elle définit son travail comme de l’ expressionisme contemporain.

Cette définition lui va bien. Il y a dans son travail un lâcher, de l’expression , des cris, des déchirements,

J’ai beaucoup aimé ses payasges et illustrations du conte de Perrrault  » le chaperon rouge », aussi son travail de la matière, ces pigments forts dosés, la mixité des composants  ( comme le béton et le végétal); le gigantesque de certaines oeuvres. C’est une exposition vivante, surprenante, nous entraînant dans des univers différents : l’abstraction avec des oeuvres douces autour du couple, de la métamorphose ; la mer avec la naissance de Neptune, des paysages châtoyants… Souvent  un travail sur la lumière avec des petits tableaux très fluos ou encore une grande fresque polyptique  travaillée avec des effets au néon-noir.

Peut-être la rencontrerez-vous un samedi,ce fut mon cas. vous la reconnaitrez, toute en couleur, elle vous saluera heureuse d’être dans ce magnifique lieu ou ces grandes fresques prennent toutes leurs dimensions

Sa première exposition personnelle date de 1979. Elle cotoya Bacon à ses débuts. Elle est toujours en expérimentation et mélange les genres peintures, sculpture, de toutes tailles petits, grands et munmentales et matériaux.

Elle vient de sortir son premier  roman  » Nous vivons ».

Pour en savoir plus sur sa biographie et ses oeuvres

Wikipédia, le site de Lydie Arrick

Pour la découvir ou revoir — direction Biarritz ————– et les photos ci-après.

Crypte Sainte Eugénie à Biarritz

Place Sainte-Eugénie 64200 Biarritz

Du 04 avril au 11 mai 2014

Tous les jours de 14h à 19h- (sauf le mardi)

Entrée libre

 

 » Du 4 au 10 avril 2014, Chrismali expose et vous invite à l’exposition  » Paris en couleur » d’ Aliz’Art , peintures, sculptures au « 148  » à Alfortville

Chrismali et Aliz’Art, c’est une belle histoire d’amitiés avant tout.

J’ai rejoint l’association Aliz’Art , il y a 9 ans maintenant. L’association fête ses 10 ans cette année et notre groupe a accompli beaucoup de choses.
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noel artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents ainsi que la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».

L’association Aliz’Art m’a permis chaque année d’avancer, réaliser une exposition est une très belle motivation, et ainsi de présenter au public mes réalisations peintures et sculptures.

C’est encore le cas cette année ou j’expose 2 ans de créations; des peintures collages sur le thème de Paris et ainsi que des sculptures grandes et petites.
Les dix totems sont des sculptures sur pied faisant entre 80 cm et 1m50 de haut, constituées de fer, platre, colle, journal, textile et bien sûr de fil ( fil de fer et de couture, fil de paillasson…).
Le bipède – totem à 2 pieds nommé « je est un autre » a été réalisé  dans le cadre ‘un travail proposé par les ateliers des Beaux-arts de Paris dont le thème était « Dedans dehors.. »
Les petits mondes de Chrismali représentent un univers multiple à la fois poétique, vaste et constitué de nombreux ilots qui se cotoient et vivent ensemble. Les sculptures font entre 5 cm et 25 cm .
Les petits  mondes sont composés de presque une centaine de personnages, de villes, rochers, tours, falaise et de végétation (une quinzaine d’arbres…….).

Je vous invite à venir découvrir les totems, les petits mondes et les peintures collages sur Paris.

C’est au « 148 » – vaste espace lumineux et aéré au coeur d’Alfortville – proche de la Mairie
148 rue Paul-Vaillant Couturier
94140 Alfortville

Vernissage le samedi 5 avril à partir de 18h

Du vendredi 4 avril au jeudi 10 avril
En semaine de 14h à 18h30
Dimanche de 10h à 18h

L’affiche est de mon amie Claire Roure, peintre aquarelliste.

Pour mieux connaitre l’association Aliz’Art, ses membres et découvrir quelques unes de leurs peintures … Aliz’Art exposition annuelle

Chrismali - Peintures collages sur Paris- Sculptures les petits mondes
Chrismali – Peintures collages sur Paris- Sculptures les petits mondes
Chrismali -  Sculptures les totems
Chrismali – Sculptures les totems
Les petits mondes de Chrismali.
Les petits mondes de Chrismali.

 

Les petits mondes de Chrismali.
Les petits mondes de Chrismali.
Les petits mondes de Chrismali.
Les petits mondes de Chrismali.
détail
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Chrismali - la Samaritaine Collage, encre et petit personnage papier et fil cde fer -18*18
Chrismali – la Samaritaine
Collage, encre et petit personnage papier et fil cde fer -18*18

 

Affiche 2014

Pour venir
Pour venir
Chrismali présente " les passages"
2013 – Chrismali présente  » les passages »
Chrismali et Aliz'Art 2007
Chrismali et Aliz’Art 2007

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Association Aliz’Art fête ses 10 ans et présente « Paris en couleur » du 4 AU 10 AVRIL, découvrez Aliz’Art et son exposition

L’association fête ses 10 ans cette année.

Aliz’Art, c’est avant tout des êtres passionnés par la peinture, les arts en général  et soudés par l’amitié. Ces membres ont d’ailleurs peu changé depuis l’origine du fait de la constance du groupe et de l’implication de chacun, et également de la limite inhérente à l’espace nécessaire pour créer et peindre ensemble.

Orientée au départ sur l’exploration de l’aquarelle et de la peinture à l’huile, les activités se sont concentrées sur l’aquarelle tout en incluant huile, acrylique,  techniques mixtes , sculptures ainsi que  peinture sur porcelaine et cartonnage.

C’est une association qui dès le départ a souhaité s’impliquer dans le mouvement artistique et social de la ville d’Alfortville.

On peut citer:
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noël artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents et la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».

La ville d’Alfortville , le conseil général du Val de Marne soutiennent l’association. La ville  permet à ses membres de peindre ensemble en lui allouant un local partagé et d’organiser ses 2 événements annuels.

 

Chaque année Aliz’Art  présente un thème d’exposition ou  un invité d’honneur

Cette année, c’est « Paris en couleur » – le thème invité d’honneur.

Des cartes postales ludiques reprenant les tableaux réalisés sur Paris ont été réalisées par l’Association de guides Culturamat et vous sont présentées lors de l’exposition.

 

Par le passé, Aliz’Art a eu le plaisir d’accueillir et de vous présenter de nombreux artistes  principalement aquarellistes.

Irène SMITH 2005 – aquarelliste

Jean-Jacques ETHEVE 2006 –  aquarelliste                          

Marc CESSOT  2007 – aquarelliste

Annick BERTEAUX 2008 –  aquarelliste

Chantal JODIN 2009 – aquarelliste                          

Anita BRUZZO 2010 – aquarelliste                             

Joëlle KUPRA ASTRUC 2011 – aquarelliste                              

Myriam DUC 2012   – aquarelliste

Marc VERHAVERBEKE  2013 –  écrivain et poète

 

En partenariat avec Culturamat, des cartes postales jeu d’énigmes  incluant des photos des tableaux réalisés à cette occasion sera présenté.

Chrismali expose ses grands collages sur Paris, ses sculptures « les petits mondes »et  la série des  » totems  »

Chrismali avec Aliz'Art

 

le 148
le 148

 

Chrismali - Peintures collages sur Paris- Sculptures les petits mondes
Chrismali – Peintures collages sur Paris- Sculptures les petits mondes
Chrismali -  Sculptures les totems
Chrismali – Sculptures les totems

 

metro cite
Mireille Caretti – Métro Cité

 

Mireille Caretti- viaduc d'Austerlitz
Mireille Caretti- viaduc d’Austerlitz
Martine Gibault Moulin rouge
Martine Gibault Moulin rouge

 

Martine Gibault Tour Eiffel
Martine Gibault Tour Eiffel

 

Claire Roure- sérénité
Claire Roure- sérénité
CLaire Roure-Tour Eiffel
CLaire Roure-Tour Eiffel
Sigolène Jolly - canal Saint Martin
Sigolène Jolly – canal Saint Martin

 

Sigolène Jolly- Tour Eifel
Sigolène Jolly- Tour Eifel
Abraham Mimouni - Sacré Coeur
Abraham Mimouni – Sacré Coeur
Marie Ararian - Pont des arts
Marie Ararian – Pont des arts
Eve Mass
Eve Mass
Eve Mas
Eve Mas
En haut à gauche, Eve Mas, collage, aquarelle et photo Chrismali
En haut à gauche, Eve Mas, collage, aquarelle et photo Chrismali

 

Solange Herpe
Solange Herpe
Solange Herpe
Solange Herpe
Anne Avril
Anne Avril

 

Aliz'Art 10 ans
Aliz’Art 10 ans

 

Une partie de l'équipe avec Judith de culturamat
Une partie de l’équipe avec Judith de culturamat

 

Jérôme Mesnager, artiste de l’est parisien égaie l’hôpital Saint-Antoine

Jérome Mesnager est partout, ses grands corps blancs «  symbole de lumière, de force et de paix » qu’il peint depuis plus de 30 ans vous surprennent au détour de promenades parisiennes et pourquoi pas au détour de voyages lointains (Japon, Chine, Egypte, Mauritanie, Italie, L’Inde, NewYork…°

Artiste de l’Est prisien, il vit et travaille aujourd’hui à Montreuil. Pour le rencontrer, profitez des portes ouvertes des ateliers  d’artistes de Montreuil mi-octobre, il vous reçoit dans sa maison bleue.

En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le XXeC’est nous les gars de Ménilmontant (rue de Ménilmontant et rue Sorbier).

En 2009, il a carte blanche pour peindre les murs de l’hôpital Saint Antoine.C’est surement son lieu d’exposition permanent le plus important par le nombre.Il a ainsi apporté couleur et humour à l’hôpital utilisant les objets de cet espace public dans cet espace.

La majorité des photos présentées sont issues de photos prises à l’hôpital, 148 rue du Faubourg Saint-Antoine.

Entrez-libre……………………… Ne vous privez pas d’une visite, c’est dans le bâtiment moderne de l’hôpital.

 

Coiffeur dans le quartier Jourdain à Belleville…………

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Dans les couloirs de l’Hopital Saint Antoine

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Mesnager
Mesnager

Mesnager peint et joue…

Mesnager. joueur_ballon2

 

Le seau, provenant de sa période new-yorkaise fait partie de ma collection pesonnelle!

 Mesnager

Pour en savoir plus , le site de Jérome Mesnager

 

Découverte de Myriam Maxo, designer d’espace

J’ai rencontré  Myriam Maxo en venant découvrir la galerie Simone au 59 rue Jean-Pierre Timbaud.

Elle occupe l’espace se situant à l’entrée de la galerie un beau lieu, traversant, propice à la convivialité qui accueille une vingtaine de créateurs.

J’aime les tissus africains et j’ai tout de suite été séduite par l’atmosphère chaleureuse, colorée et gaie que Myriam Maxo a installée. Il faut dire qu’elle fait très bon ménage avec sa voisine, la styliste  Nash Prints It, qui travaille elle aussi à partir de pagnes africains et qui crée les chemises présentées.

Myriam a lancé sa marque après des études de design et de communication en Angleterre  complétées par la suite par du design de jardin.

Aujourd’hui, elle travaille presque exclusivement avec des tissus africains. En discutant avec Myriam, j’ai pu percevoir ses multi facettes qui vont de l’espace extérieur avec des aménagements et des mobiliers à l’espace intérieur avec des petits tabourets déhoussables, des coussins, des pochettes et ses magnifiques doudous qui vous accueillent à votre entrée dans la galerie.

Myriam est heureuse car deux de ses sculptures monumentales textiles ayant demandées 7 mois de travail et exposées récemment au parc de Sarcelles viennent d’être achetées par l’organisme social OSICA.

Elle m’a montré de photos d’un projet sur lequel elle travaille actuellement « des panneaux de sols textiles  » qui peuvent couvrir  le sol dans sa totalité ou seulement une partie. SUPERBE!

Vous la découvrirez un jour ou l’autre…

Myriam Maxo Myriam Maxo Myriam Maxo Myriam Maxo Myriam Maxo Myriam Maxo Myriam Maxo Myriam Maxo

Myriam Maxo

 

Elle expose doudous, tabourets et coussins à la galerie Simone – jusqu’au 23 mars

59 rue Jean-Pierre Timbaud

75011 Paris

de 12h à 21h

galerie Simone

galerie Simone

 

Exposition textile  » de filles en fils  » à la galerie le cabinet d’amateur

La galerie » le cabinet d’amateur »  situé dans le 11 èm arrondissement présente  » de filles en fils…  »

Muriel Baumgartner, FullMano, Agnès Maitrejean, Magali Touvron

Quatre artistes sont réunis pour cette exposition et inventent, filent, cousent, brodent, trouent et dessinent.

Vision de  corps , de fisl, de jeu du  fil,de  transparence des tissus, de mots de fil…

Muriel Baumgartner, travaille sur le corps  écorché et bestiaire, le fil devient organique et vivant.

FullMano brode sur tout support, sauf le tissu, il dessine avec le fil un univers, entre provocation et affirmation,
où les hommes et le point de croix font bon ménage.

Agnès Maitrejean fait ressurgir les souvenirs de l’enfance,
entre travaux d’aiguilles et imagerie populaire, elle mélange les temps, entre passé et à venir, rêve et réalité.

Magali Touvron, le fil devient tatouage, elle a traversé les mers pour nous rapporter de ses voyages
imaginaires d’étranges reliques et des fragments de tissu peau brodés.

Une bien jolie exposition ou sérieux et drôlerie se côtoient. C’est jusqu’au 21 mars.

Pour en savoir +
http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/fils

Téléchargez le communiqué de presse
http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/fils/pdf/comm-fils.pdf

Facebook
https://www.facebook.com/events/1443551869209974/

Agnes Maitrejean

Agnes Maitrejean

Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
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Agnes Maitrejean
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Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
Agnes Maitrejean
Muriel Baumgartner
Muriel Baumgartner
Muriel Baumgartner
Muriel Baumgartner

Muriel Baumgartner

Muriel Baumgartner
Muriel Baumgartner

 

MAgali Touvron

Magali Touvron

le cabinet d'amateur
le cabinet d’amateur

Le cabinet d’amateur – 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris

du mardi au samedi de 14 heures à 19 heures
le dimanche de 14 heures à 17 heures

http://www.lecabinetdamateur.com

10 èm édition du salon miniartextile de Montrouge. une très belle exposition

La 10 ème édition du salon Miniartextile de Montrouge est superbe.

L’exposition a d’abord été  présentée à Come en Italie, il s’agit là-bas de leur 23èm édition. Elle est parrainée par l’association Arte&Arte. C’est un événement international  de grande qualité, comprenant des artistes majeurs déjà connus et une sélection d’oeuvres choisies d’artistes de tout horizon tant géographique que technique, le point commun étant le fil .

Les principaux artistes sont;

Le londonien Yinka Shonibare présente un tableau sculptural composite et haut en couleur inspiré de tableaux de Fragonnard

L’argentin  Manuel Ameztoy nous emmène dans une forêt  rouge luxuriante

L’américain Mandy Greer présente une  impressionnante installation textile située au centre de la salle.

La française  Mai Tabakian avec son univers coloré faits de drôles de champignons

La sud-africaine Fiona Kirkwood qui travaille sur la chevelure

La chinoise Beili Liu nous enchante avec un parterre de disques rouges mouvants  symbolisant la vie des enfants qui naissent.

Les japonais Kumi Yamashita, Noriko Narahira, Keiichi Nagasawa et Takaaki Tanaka.

Les artistes bénéficient des efforts et aménagements de la ville de Montrouge, un magnifique batiment rénové, vaste, haut de plafond aux multiples possibilités, une scénographie très réussie avec des éclairages qui mettent en relief toutes les oeuvres.

C’est jusqu’au 23 mars, tous les jours de 10h à 19h.

Le Beffroi, 2 place Emile Cresp, 92 Montrouge.

L’italien Giuseppe Cocco qui présente très belle installation mélant vidéo, peinture, mots

Pour en connaître plus sur les artistes et l’exposition – le site maitabakian