Un marché de Noël dans un lieu pas comme les autres!
C’est ma 4 ième participation au marché de Noël de l’Abbaye de Saint-Maur.
L’Abbaye de Saint-Maur, « résidence services pour personnes âgées », maison de retraite publique, est née de la volonté de 4 communes des bords de Marne en 1969. Elle n’a cessé d’être une maison de retraite pilote dans sa relation aux résidents, son cadre de vie, la mixité inter générationnelle, sociale et professionnelle qu’elle permet.
1 L’abbaye
C’est un lieu que je connais bien pour y avoir peint , il y a plus d’une dizaine d’années avec l’association Aliz’Art. J’avais alors été surprise de voir arriver un car de japonais. Il venait visiter le lieu , cette maison de retraite pas comme les autres.
Aujourd’hui encore, l’établissement et les projets menés sont un exemple. Des délégations du Japon et de Corée sont toujours intéressées et viennent régulièrement le visiter et découvrir ses activités et les liens tissés.
Je vais vous parler de ce que j’apprécie dans cette structure.
On ne peut pas manquer de reconnaître son cadre exceptionnel; la résidence est située en bord de Marne, dans un vaste parc, et dispose d’espaces ouverts et lumineux.
Le lieu de vie de chaque résident est considéré comme son chez soi , c’est son espace personnel qu’il décore, personnalise à son arrivée; il a ses clés et sa boite aux lettres. Aucun personnel ne peut entrer sans son accord. Il peut y vivre avec son animal et recevoir qui il veut chez lui ou dans les lieux communs .
Comme d’autres maisons de retraite, de nombreuses animations sont proposées, y compris, expositions d’art, vacances et séjours organisés avec les résidents.
Le personnel soignant est habillé en civil, il y a beaucoup de passages car le lieu reçoit beaucoup.
La résidence est un lieu ouvert à tous de part des infrastructures ouvertes à tous; un théâtre de 120 places, un salon de coiffure, un salon bien-être, une boutique .
Un marché de Noël, une brocante, des expositions de peintures y ont lieu chaque année.
La résidence est aussi un centre d’accueil de jour pour la maladie d’alzheimer, un centre de formation diplômant d’aides-soignants, elle loue certains espaces pour fêtes et mariages. Elle est aussi une crèche et les résidents ont des moments de vie partagés avec les bébés.
Tout type de public s’y croise et vit ensemble.
L’établissement pratique la méthode snoezelen, une méthode originale de stimulation sensorielle en provenance des Pays-Bas qui apporte des moments d’apaisement et de stimulation particulièrement. Cette méthode adaptée aux personnes touchées par la maladie d’alzheimer est basée sur des stimulis d’ odorat, de musique, d’ambiance, propres à évoquer, réveiller des souvenirs.
2 le marché de Noël de l’Abbaye
C’et un marché de Noel de créateurs, du fait main. Ils en ont l’habitude, ils en sont au 16èm. La résidence se transforme, elle scintille de toute part et tous les espaces de vie sont décorés.
Ce sera les 25 et 26 novembre, 2 jours d’animations, rencontres et découvertes, bien eau chaud dans un bel endroit.
30 créateurs vous accueilleront et présenteront leurs créations en mode, déco, bijoux, tableaux et sculptures, et même de délicieux chocolats et foie gras.
Il y en aura pour tous les goûts.
Ce sera la 4 ième participation de Chrismali, j’y présenterai mes bijoux et mes mini-tableaux tickets de métro.
Si vous levez la tête , dans l’atrium, vaste salle de plus de 10 m de hauteur , vous découvrirez l’installation « les Passages « que j’ai déposée, il y a maintenant 3 ans!
A l’occasion des fêtes, les décoration les illuminent!
les Passages à l’Abbaye Saint Maur
Une exposition de l’association Aliz’Art aura lieu également sur cette même période: Art et cadeaux au même endroit!
Venez nombreux découvrir ce lieu et trouver vos cadeaux de Noël!
Au fur et à mesure des créations en porcelaine, j’ai envie d’expérimenter et de faire encore plus!
La céramique et la porcelaine sont un medium commun évident entre sculpture et bijou.
La versatilité de la matière offre un vaste champ des possibles tant dans les formes, couleurs que dans la mixité ultérieures des composants.
C’est dans l’atelier de Catherine Jeantet , céramiste , que j’ai réalisé cette seconde collection de bijoux en porcelaine ainsi que des personnages en porcelaine destinés aux » petits mondes »
Les bijoux et les sculptures évoluent de concert ….
Les pièces sont à la fois brutes et délicates. J’ai souhaité des éléments fins, dans des gammes colorées de terre, bronze noir , bleu, vert doré.
J’ai travaillé la terre de porcelaine pour créer des perles, pendentifs et en même temps de nouveaux personnages pour mes « petits mondes » …
J’aime la délicatesse et la blancheur naturelle de la porcelaine.
Naissance d’une collection
Première étape modelage, séchage et petites corrections
Deuxième étape – cuisson à 980 degrés . on obtient les biscuits.
Porcelaine pièces modelées cuites avant émaillage, jus d’oxyde
Troisième étape – choix des émaux, oxydes, couleurs… et apport des couleurs ;engobe bleu cobalt, jus d’oxyde noir métallisé doré, émail blanc givré brillant, email vert moucheté doré, engobe noir fort.
Porcelaine pièces émaillées , jus d’oxyde avant recuisson
Quatrième étape – Cuisson des émaux à 1280 dégrés et apparition des couleurs véritables…. avec plein de surprises . c’est magique!!!
Cinquième étape – Création des bijoux….
Pour cette collection, j’accentue la mixité des composants – porcelaine, argent, fil ….et des perles ; des boucles d’oreille et des colliers du ras du cou aux sautoirs, certains ajustables ras du cou et sautoir.
Voici les premiers bijoux créés que vous pouvez trouver en vente dans l’eshop Chrismali –
Chaque photo est liée à sa page dans la boutique – vous pourrez ainsi en savoir plus et avoir d’autres visuels!
Collier-coquillage-perle-obij porcelaine brut ras du cou vert argent
De nouvelles pièces vont enrichir cette collection et je vous présenterai bientôt de nouvelles histoires « petits mondes »avec ces petits hommes porcelaine.
A la fin de l’été, j’ai quitté le gris Paris pour le bleu Crête
Souvenirs des mers chaudes, collection bijoux coquillages
C’est dans le cadre magique d’Elafonisi ou la mer prend des couleurs allant du sable au rose, rouge, violet et toutes les teintes de bleu que j’ai prélevé ces quelques coquillages.
J’ ai rapporté une poignée de délicats coquillages érodés par la mer . Je les ai lavés et triés et j’en ai fait une petite série de bijoux de 5 pièces, appelée « souvenir des mers chaudes » composée de 5 pièces; 4 paires de boucles d’oreille et un collier coquillage et perle d’eau douce noire.
Coquillages délicats érodés
Ces boucles d’oreille coquillages sont comme des souvenirs de vacances, souvenirs des mers chaudes et ensoleillées.
Ce sont des boucles d’oreilles légères, en partie issue de la nature et montées sur des apprêts en argent.
L’ensemble de chaque composition est tenue par un fil technique haute résistance ( inextensible, excellente résistance à l’abrasion et à la chaleur).
Elles sont codifiées, A,B, P,R
Boucle d’oreille A – A pour Améthyste
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, une pierre améthyste, des perles en turquoise, une perle en nacre, une perle opale de feu et une perle argentée facetée.
Longueur: 5 cm
Boucle d’oreille B- B pour Bois
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, des perles en turquoise, une perle ovale en bois couleur acajou.
Longueur: 4 cm
Boucle d’oreille P – P pour Perle d’eau douce
L’ensemble de la composition comprend pour une boucle d’oreille, des coquillages délicats, 2 perles en turquoise, 2 perles en lapis lazuli, 2 perles opale de feu et une perle d’eau saumonée.
L’autre boucle d’oreille est réalisée avec des coquillages délicats, 7 perles en turquoise, 2 perles opale de feu et une perle d’eau douce blanche nacrée.
Longueur: 4.5 cm
Boucle d’oreille R – R pour Rubis
L’ensemble de la composition comprend des coquillages délicats, 2 perles rubis facetées pour chaque boucle d’oreille.
Longueur: 5 cm
Le collier est un collier léger, qui rappelle la nature.
Il présente un côté à la fois brut et précieux qui lui permet d’être associé à de nombreuses tenues.
Il est composé de coquillages délicats aux tonalités blanche, rose, sable avec une perle d’eau douce noire présentant un beau lustre en son centre .
Le tout est également monté sur un fil technique haute résistance et fermé par un fermoir ressort en argent.
Longueur: 43 cm
Le collier est disponible dans ma boutique en ligne ici, et voici le lien pour les boucles d’oreilles ici
La Crête , c’est une infinité de bleu et des baignades à n’en plus finir. Mon masque tuba m’a permis de voir plein de poissons et de nager avec une tortue d’une belle taille !
Crête, une infinité de bleusPrêts pour le grand bleu
Les stifmaliens ont fait de belles découvertes, gisement de fleur de sel, gisement de citrine, Zoé et Patch sur leur gazon synthétique.
Gisement fleur de selZoé et Patch sur leur gazon synthétiquegisement de citrines
Voyageant léger, avec quelques habits, 1 crayon 4 couleur, quelques tickets de métro en poche et mon masque tuba, j’ai adapté la création possible à ce que j’avais et le temps possible!
A Matala, j’ai eu la joie de découvrir sur la plage sauvage de « Red Beach », les sculptures « balanced rock » de Tom. Elégantes pierre en équilibre, et bonhommes rigolos.
Tom m’a permis de jouer avec une de ce s sculptures et de déposer mes stifmaliens. Le stifmalien violet est resté avec les créations de Tom.
Bonne fin d’été… L’été indien commence demain…..
Balanced rock, avant apresBalanced Rock Matala Red BeachPour tenir compagnie au geant de pierreLes stifmaliens s’amusentStifmaliens en bonne compagnie
25 et 26 novembre – marché de Noël de l’Abbaye « autour de l’art » – Saint-Maur (94)
30 créateurs avec animations, buvette dans un cadre agréable et chaleureux
Programme animation marché Noël
26 novembre – participation marché de Noël de Maisons-Alfort (94)
9 et 10 décembre – Ventes créateurs » Pour Noël, des cadeaux utiles, bons pour tous » Atelier Chrismali
L’atelier se transforme en boutique éphémère – 5 créateurs- Paris 20 -2 rue Ferdinand Gambon -14-20h
Collection porcelaine
De nouvelles pièces pour des bijoux et des personnages en porcelaine destinés aux » petits mondes » sont nées
Les bijoux et les sculptures évoluent de concert ….
Voici les premiers bijoux réalisés et détail des étapes; modelage, 1ère cuisson, jus d’oxyde et émaillage et seconde cuisson… pour en savoir plus voir l’article dédié
Bijoux porcelaine ChrismaliPorcelaine pièces émaillées , jus d’oxyde avant recuissonPorcelaine pièces modelées cuites avant émaillage, jus d’oxyde
Matériaux, cuisson et conseils Catherine Jeantet – atelier
Les tableaux Ticket de métro sont tous des créations uniques. Le ticket m’inspire énormément, toutes dimensions sont possibles du tableau 7*3 cm à des formats sans limites .
S’y retrouver avec les pierres naturelles, reconnaître celles ayant été transformées, voir fabriquées est une chose complexe.
Après avoir lu l’article de Julia Boschiero , j’ai eu envie de vous le faire partager .
Julia est passionnée par les minéraux et praticienne en lithothérapie depuis 2007. Voici sa définition de la lithothérapie; la lithothérapie utilise les bienfaits des pierre et renforce les ressources personnelles,elle peut influer ainsi sur l’état de santé générale de ceux qui la pratiquent.
Différence entre pierres traitées et pierres contrefaites
Il est en premier lieu important de distinguer les pierres traitées des pierres de synthèse.
La pierre traitée est une pierre naturelle dont on a modifié l’aspect. Différentes méthodes existent pour modifier l’apparence d’un minéral. Les plus courantes sont la teinture et la chauffe. Les pierres ayant subit un tel traitement restent d’origine naturelle et gardent une énergie intrinsèque (pour ceux qui ont déjà pu lire mon livre, liée à la croissance de la pierre au coeur de la terre * pour les autres vous en saurez plus à la sortie du livre « Les pierres au quotidien » en librairie *), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.
Une pierre contrefaite en revanche, n’a aucune origine naturelle. Il s’agit de « pierres » (ce terme est ici des plus usurpés) fabriquées de toute pièce à partir de verre synthétique (silice fondue) mélangé à différentes teintures ou matières, ou de reproduction synthétique des pierres naturelles par cristallogenèse. Difficile d’imaginer dans ce cadre une énergie propre, accumulée pendant des millénaires au coeur de la terre-mère… et pour cause, on ne trouve rien de tout ça sur de tels produits. Les seules énergies qui entourent certains d’entre eux sont des énergies « égrégoriques », créées et nourries pas la croyance humaine et non par dame nature.
Les pierres traitées
On distinguera les pierres chauffées des pierres pierres teintées. Les premières voient leur couleur changer par une exposition à de très fortes températures, tandis que les secondes sont plongées dans des bains de teinture chaudes (la chaleur ouvre les pores de la pierre tandis que la teinture s’infiltre et modifie la couleur apparente). Je vous parlerai enfin du traitement spécifique de la topaze bleue qui reste une pierre à éviter dans bien des cas. Tout cela n’est pas expliqué en termes bien scientifiques, vous m’en excuserez, mais mon objectif présent est que vous puissiez simplement comprendre le principe général.
Les pierres chauffées
La citrine dite « chauffée » : La citrine naturelle est une améthyste qui s’est formée à proximité d’une source de chaleur naturelle. Les hautes températures transforment les ions fer qui colorent l’améthyste en violet pour leur donner une couleur jaune. Dans la nature, ce processus se fait sur plusieurs siècles, ce qui permet à la citrine naturelle d’avoir une couleur plus douce et plus nuancée. La citrine étant bien plus rare que l’améthyste (ses conditions de formation étant plus contraignantes) son prix de vente est également plus élevé. Il n’aura pas fallu longtemps avant que l’idée glorieuse de mettre des améthystes dans un four pour en augmenter la valeur ne germe à l’esprit de quelques petits malins. Voici un aperçu du résultat :
Les améthystes chauffée (souvent indiquées comme citrine chauffée) possèdent bien une énergie intrinsèque, mais n’ont pas eu le temps de stabiliser et de nuancer leur caractéristiques de jaunes. Elles restent donc plus instables et gardent certaines caractéristiques de l’améthyste. A la décharge des commerçants, certains produits très demandés sont introuvables en citrine naturelle.
Pour que vous puissiez distinguer l’améthyste chauffée de la citrine naturelle, voici quelques photos de citrine naturelle :
Le zircon bleu : D’après les recherches que j’ai pu effectuer, il n’existerait pas de zircons bleus naturels (ou sinon en très faibles quantités et avec un bleu bien moins vif que ce qu’on trouve habituellement sous ce nom). Aussi les zircons bleus qui circulent sont-ils beiges-rouges à l’origine, puis chauffés pour faire apparaître cette couleur bleue. Voici une image avant et après chauffe :
Pierres de joaillerie : Une grande partie des pierres utilisées pour la taille en haute joaillerie subissent des chauffes pour amoindrir les imperfections, rehausser la couleur (ou parfois juste la faire apparaître), etc. Ces techniques ne sont pas considérées par la joaillerie comme un « traitement » de la pierre mais comme un embellissement nécessaire. La grande majorité des rubis et saphirs sont ainsi chauffés pour en améliorer la qualité. Les pierres authentiques avec de la transparence et une couleur franche voient ainsi leurs prix décuplés par rapport aux prix « habituels » du marché réservés à de la pierre « embellie ». D’autres traitements, cette fois-ci moins acceptés, comme le remplissage des fissures grâce à des résines ou à du verre au plomb peuvent exister. Dans ces situations la qualités de pierre obtenue est tellement supérieure à son état naturel que les pierres en deviennent très peu chères. Difficile donc de trouver des pierres entièrement naturelle dans notre industrie du luxe. Pour plus de certitude adressez-vous à des créateurs indépendants plutôt qu’à de grandes bijouteries.
Les pierres teintées
L’agate : Commençons par la plus évidente, puisqu’en ce qui concerne l’agate, il s’agit d’un vrai festival. Les teintures sont appliquées le plus souvent sur l’agate rubanée. Pour commencer sur des bases saines, voici la couleur naturelle de cette pierre :
Il en existe des variantes naturelles bleu clair (calcédoine blue lace) et orange (cornaline rubanée), suivies de près dans les boutiques par des teintes bien moins subtiles (et bien entendu artificielles) :
La pierre naturelle paraissant un peu insipide par rapport à ses cousines teintées, il est évident que nombre d’entre vous seront allés bien plus aisément vers les agates « transgéniques », et c’est bien pour cela qu’on vous les sert. Gardez donc l’oeil ouvert, tout ce qui brille n’est pas d’or.
La howlite : Cette pierre blanche à l’origine, est utilisée pour contrefaire toute sorte d’autres pierres. Voici donc son apparence d’origine, qui grâce à ses veine se prête bien à être le support de tous types de couleurs :
Puis ses versions teintées :
Vous l’aurez compris, la howlite ça sert à tout. Petite parenthèse au passage sur cette pierre : bien qu’elle ai été confondue avec la magnésite dans certains livres de lithothérapie, il s’agit en réalité de deux pierres totalement différentes, ces deux variétés ne partageant pas du tout la même composition chimique.
Autres teinture : On pourrait citer encore d’autres cas, moins embêtants d’un point de vue des propriétés, comme par exemple le Lapis-lazuli, qui est couramment teinté dans sa couleur bleu nuit pour cacher les veines blanches des « qualités moindre » et en augmenter la valeur. Dans ce cas il n’y a pas modification de la couleur puisqu’on reprend la couleur naturelle du lapis-lazuli, mais la méthode reste très peu appréciée tant la valeur des marchandises en est faussée.
Pierres irradiées
La topaze bleue : Cette pierre est sujette à un traitement spécifique. Pour en augmenter la couleur, elle est exposée à des rayons radioactifs. Le bleu, naturellement très pâle de la topaze, s’intensifie alors pour se rapprocher des couleurs plus appréciées et habituellement trouvées sur l’aigue-marine. Pour vous donner une idée de la différence voici quelques images :
Ces pierres sont couramment vendues en joaillerie, et nombre de vendeurs n’hésitent pas à mentir sur les traitements qu’elles auraient subits pour ne pas effrayer les clients.
Les pierres bombardées et recouvertes
Ce type de traitement des pierres est devenu très à la mode ces dernières années, notamment avec le quartz « aqua aura » et le succès rencontré par ce détournement esthétique du cristal de roche. Le principe est simple, on prend une pierre naturelle (le plus souvent des pointes naturelles ou des amas de cristal de roche) et on la recouvre d’une fine couche de particules pour en changer l’aspect. On retrouve ce procédé avec moult déclinaisons de couches superficielles différentes. Dans tous les cas le résultat est le même : Des métaux de surface déposés par l’humain qui n’ont pas le temps de se stabiliser et de marier leur énergie avec celle du cristal de roche. Pour moi ces outils restent donc très proches de la pierre de départ, avec toutefois quelques entraves dues à la présence de métal en surface et des tarifs plus élevés.
Il serait impossible de faire une liste exhaustive de tous les recouvrements aujourd’hui présents sur le marché international. Les variétés de couleurs sont sans limites en fonction des mélanges de métaux appliqués à la surface du cristal de roche. Dans nos derniers exemples nous sommes face à des mélanges de métaux aux recettes complètes gardées secrètes pour protéger le dépot de marque des ayant droits. Le quartz « tanzan aura » est recouvert d’Indium, de Niobium et d’or entre autres métaux, tandis que « l’Impéririal gold » est bombardé de fer, de titane et autres métaux. Ce dernier ressemble enfin au quartz tangerine, contenant des inclusions et/ou des dépots externes naturels de fer.
Les pierres de synthèse
Les verres
Fabriqués de toute pièce par l’homme, ils sont réalisés tout simplement à base de silice fondue comme le verre employé pour la fabrication des bouteilles industrielles. L’aspect peut varier en fonction des éléments mélangés à la silice lors de la fonte.
La rivière d’or : Aussi vendue pour de la pierre de soleil, il s’agit en réalité de verre mélangé à des paillettes de cuivre. Très joli mais pas très authentique. On retrouve ce stratagème avec différentes couleurs (parce que la teinture n’a pas de limites) :
L’opaline : Nous continuons avec une pierre de synthèse pouvant également être décelée avec un oeil lucide. Il s’agit de l’opaline, tantôt vendue comme étant de l’opale, tantôt comme étant de la pierre de lune. Dans les faits elle ne ressemble à aucune des deux pour qui aura déjà croisé ces variétés en version naturelle. Elle se caractérise par des reflets bleu et orangés uniformes et répartis sur l’ensemble de la pierre.
Les verres teintés et autres « obsidiennes » : L’obsidienne étant un verre naturel, son nom est souvent utilisé comme vitrine pour vendre des verres artificiels teintés. Ces produits sont là encore entièrement fabriqués par l’homme à partir de sable fondu. On les trouve également sous la douce appellation de « Cristal andara ». En voici quelques exemples :
Les Cristaux Andara : Arnaque majeure en lithothérapie
Concept marketing né aux Etats-Unis, les cristaux andara sont le discours le plus élaboré et développé afin de vendre du verre teinté à des tarifs élevés.
La cristallogenèse est une discipline qui permet de reproduire en laboratoire et en accéléré, la formation naturelle des pierres. Les pierres ainsi obtenues peuvent dans certains cas être confondues avec des qualités sans défaut des pierres naturelles, sans en avoir l’âme pour autant. Des émeraudes, rubis, saphirs ou encore alexandrites de synthèse peuvent être ainsi fabriqués. Ces pierres restent toutefois peu présentes dans les boutiques de lithothérapie, étant réservées bien souvent au milieu de la joaillerie. On en trouve toutefois en vente sur e-bay ou dans les circuits touristiques à des prix très abordables par rapport au prix des pierres naturelles de même qualité.
Quartz sibérien : Le cas particulier de synthèse de laboratoire disponible sur le marché de la lithothérapie est celui des quartz hydrothermaux. Ils sont appréciés aux Etats-Unis, notamment pour la possibilité de produire des couleurs impossibles à l’état naturel. On croise ainsi du quartz « sibérien » bleu cobalt, vert, jaune vif, ou encore rose fushia. Là encore les consignes sont les mêmes : Transparence parfaite + couleur flashy + pris abordable = tous les doutes sont permis !
J’espère que ce petit tour d’horizon des pierres traitées et contrefaites vous permettra d’y voir plus clair dans vos achats. Et une fois de plus, si vous voyez des contrefaçons vendues en boutiques comme étant de la pierre naturelle, n’hésitez à en informer les vendeurs. Avec de la chance vous leur aurez appris un point important pour leur métier, et au pire vous aurez décelé un vendeur peu scrupuleux .
En voici quelques exemples de pierres bombardées irradiées
aqua aura
Le plus célèbre de tous les quartz bombardés : le aqua aura.
aqua aura
quartz titane
Le quartz titane (recouvert de fines particules de ce même métal), second spécimen le plus présent sur le marché français.
Quartz titane
angel aura
Le quartz « angel aura » ou « opal aura » selon les sources, recouvert artificiellement d’une pellicule de platine.
La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.
Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat
Marinette Cueco
Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »- des brins de nature installés à la galerie Univer.
Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.
Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme, tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.
Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.
Pour découvrir sa précédente exposition monographique – cliquez ici
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Claude Marchat
Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…
Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat, il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.
Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre
Claude Marchat
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.
Michel Nedjar, artiste plasticien, est issu d’une famille de Juifs algériens établis à Paris, son père est maître tailleur, sa mère est d’origine polonaise. Lorsqu’il naît en 1947, la plupart des membres de sa famille ont été victimes de l’extermination nazie
Dès son enfance, il est attiré par les tissus. Adolescent, il apprend le métier de tailleur.
Entre 1970 et 1975il voyage au Maroc, au Mexique, en Asie. Il découvre les fonctions magiques et symboliques de l’art mortuaire et des poupées.
Dès son retour à Paris, en 1976, il entame la création de ses premières poupées, avec des chiffons récoltés dans la rue, il les assemble et les retravaille avec de la boue, du sang.
Il travaille avec des matériaux de récupération qu’il déniche dans des poubelles, et explique « Sale, c’est vivant ».
Parallèlement, il constitue, avec Madeleine Lommel et Claire Teller, une collection d’art brut qui, sous le nom de L’ Aracine, finira par être la plus importante de son genre en France et sera intégrée au Lam.
L’exposition est aujourd’hui terminée. Voici donc des photos de celle-ci . Pour poursuivre la découverte , je vous invite à vous rendre au Lam de Metz qui présente une exposition très complète sur l’oeuvre de l’artiste. Voir info en bas d’article.
Au Lam , jusqu’au 4 juin
Au LaM, à Villeneuve d’Ascq, l’exposition « Michel Nedjar, introspective » propose donc d’explorer toutes les facettes de l’œuvre de l’artiste : poupées bien sûr, mais aussi sculptures, dessins, peintures et films expérimentaux, de 1960 à 2016, ainsi que les thèmes qui sous-tendent l’ensemble de son travail : l’enfance et le primitivisme, la vie et la mort, la magie et le voyage.
LaM, 1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France
Introspective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq peinture sur ticket de train
L’exposition de Gilbert Peyre à la Halle Saint Pierre est une immersion dans son univers artistique, créatif, ludique, poétique ….. un monde de mécaniques joueuses et poétiques.
Une expo pour petits et grands enfants, bricoleurs inventifs et amateurs d’art en tout genre…
Voici une présentation du monde de Gilbert Peyre qui je l’espère vous donnera envie d’en savoir plus encore.
Aujourd’hui reconnu artiste plasticien, il est proche des hommes du cirque. Il a longtemps eu la casquette de génial bricoleur. Autodidacte, il a cherché des solutions pour animer son monde, le rendre drôle, animé, poétique, musical, racontant des histoires… Il s’est ainsi formé à de multiples techniques, cap de soudeur en poche, il s’est formé à l’électricité, la mécanique, l’informatique…
Gilbert Peyre se définit comme un électromécanomaniaque. « Maniaque, parce que, j’ai le souci du détail », explique t-il. Il réalise ses créatures et petits mondes dans son atelier d’Aubervilliers.
Il redonne vie à des objets délaissés, il crée des personnages animés fabriqués à partir de ferraille, de mécanique, de pneumatique et d’électronique. Gilbert Peyre fait danser jupe et pantalon sur un air de rock, invente un automate haltérophile, anime des animaux, des ours en peluche, nous invite a une dispute d’un couple qui jette la vaisselle…
« Gilbert Peyre est né en 1947 dans les Alpes de Haute-Provence. Très vite, il préfère construire ses propres jouets. A 16 ans, il passe son CAP de serrurier. Métier qu’il n’exerce que 6 mois. A 22 ans, il est garçon de café à Paris et réalise ses premières sculptures figuratives.
À trente ans, il franchit une étape importante : il fabrique des jouets à roulettes à base de boites de conserve récupérées, qu’il vend aux puces de Clignancourt. À la fin des années 1970, il s’installe dans une petite boutique à Montmartre, où il présente d’étranges sculptures-jouets articulées. Le public commence à trouver à sa création une valeur artistique.
Dès 1987, ses sculptures animées sont montrées à la Halle Saint Pierre puis à la galerie Mostini et à la galerie Duval-Dunner. Dans les années 1980 et 1990, il participe à de nombreuses expositions collectives (Fiac, Fondation Cartier, Musée Bourdelle, Galeries Le Chanjour, Lara Vincy…). Au cours des années 1990, il s’initie à l’électromécanique. La technologie lui permet d’envisager des mises en scène ambitieuses. Au début des années 90, ses œuvres montent sur scène, dans des spectacles chorégraphiques qu’il intitule « sculpturOpéra ». Le cinéma fait également appelle à son génie. Ses automates sont les vedettes de « Micmacs à tire-larigot », un film de Jean-Pierre Jeunet sorti en 2009. »
La Saint-Valentin, fête internationale célèbre l’amour.
Le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, est considéré dans de nombreux pays comme la fête des amoureux et de l’amitié. Les couples en profitent pour échanger des mots doux et des cadeaux comme preuves d’amour ainsi que des roses rouges qui sont l’emblème de la passion.
Histoire de la Saint -Valentin
La Saint-Valentin est apparue pendant la période médiévale. C »est en Europe occidentale que la fête de l’amour fit son apparition. Oubliée pendant des siècles, elle est réapparue au 19èm siècle. Avec le temps, la Saint-Valentin a été adoptée dans nombreux pays.
Dans l’antiquité, point de Valentin mais il existait les Fêtes de la fertilité au mois de février
L’association du milieu du mois de février avec l’amour et la fécondité date de l’Antiquité. Dans le calendrier de l’Athènes antique, la période de mi-janvier à mi-février était le mois de Gamélion, consacré au mariage sacré de Zeus et de éra. Dans la Rome antique, le 15 février étaient fêtées les Lupercales ou festival de Lupercus, le dieu de la fécondité. Lors de ces fêtes, les femmes participaient pour recevoir don de fertilité conformément à l’oracle de Junon, protectrice du mariage et de la maternité. Au moins trois saints différents sont nommés Valentin, tous trois martyrs. Leur fête a été fixée le 14 février par décret du pape Gelase Ier, aux alentours de 498. Le rapprochement entre la Saint-Valentin et l’amour courtois n’est mentionné dans aucune histoire ancienne et est considéré par des historiens comme une légende. Il existe une autre légende selon laquelle la fête de la Saint-Valentin a été créée pour contrecarrer la pratique des Lupercales par les jeunes amoureux qui dessinaient leurs noms sur une urne, mais cette pratique n’est citée dans aucune source écrite de l’époque. Il ne faut cependant pas oublier que la plupart des fêtes chrétiennes se sont substituées à des fêtes païennes. Le jour de la Saint-Valentin a longtemps été célébré comme étant la fête des célibataires et non des couples. Le jour de la fête, les jeunes filles célibataires se dispersaient aux alentours de leur village et se cachaient en attendant que les jeunes garçons célibataires les trouvent (définition des Lupercales). À l’issue de ce cache-cache géant, les couples formés étaient amenés à se marier dans l’année. Ceci permettait de développer la démographie et stimuler l’expansion des villages.
A l’époque médiévale, apparition de la Saint Valentin. On trouve la première mention du jour de la Saint-Valentin avec une connotation amoureuse., elle remonte au xivem siècle en Angleterre, où l’on croyait que le 14 février était le jour où les oiseaux s’appariaient (lire entre autres « La Dame à la licorne »). Au xivem siècle. Il était courant durant cette période que les amoureux échangent des billets et s’appellent chacun leur Valentin.
Ce fut Othon de Grandson, lors de la deuxième moitié du xivem siècle, poète et capitaine à la cour d’Angleterre, qui fit connaître cette coutume dans le monde latin, notamment à la cour de Savoie : trente pour cent de sa poésie est dédiée à cette tradition. Au début du xvèm siècle, Charles d’Orléans fit connaître son oeuvre à la cour de France. Il écrivit lui-même plusieurs poèmes dédiés à la Saint-Valentin. Par la suite, cette tradition se perdit dans le monde latin et ne fut réactualisée qu’au xixèm siècle. Au XIX èm , la fête est associée plus étroitement à l’échange mutuel de « billets doux » ou de valentins illustrés de symboles tels qu’un cœur ou un Cupidon ailé. L’échange de cartes de vœux succède « billets doux ».
La Saint Valentin dans le monde
Même si l’Europe est le berceau de la Saint-Valentin, on ne fête pas l’amour de la même façon dans tous les pays. Bien sûr, les traditions que l’on connaît (fleurs, chocolats et billets doux) y sont assez bien implantées, mais elles s’accompagnent parfois de coutumes plus régionales.
En Écosse
Si vous vous promenez dans la rue le jour de la Saint-Valentin, la première personne du sexe opposé qui croisera votre chemin deviendra votre Valentin! Bien sûr, rien ne vous force à conclure, cette tradition est purement symbolique.
En Autriche
Les amoureux qui le veulent bien défilent dans les rues.
En Allemagne
On célèbre parfois l’aspect religieux de cette fête, qui est désormais bien négligé.
Dans les pays scandinaves
Les hommes écriront un message à la femme qui leur plaît. Plutôt que de signer leur nom, ils dessineront des petits points, correspondant au nombre de lettres que leur nom contient. Et si la valentine devine de qui il s’agit, elle recevra… un oeuf de Pâques!
Dans les pays asiatiques
Au Japon, la Saint-Valentin est récente et a été introduite au XXèm siècle, ce sont les femmes qui doivent offrir des chocolats, pas seulement à leur amoureux, mais bien à tous les hommes qui les entourent, particulièrement leurs collègues (on connaît la place importante qu’occupe le travail dans la vie des Japonais.) Les hommes, toutefois, ne s’en tirent pas si facilement. Deux mois plus tard, ils doivent offrir un cadeau de couleur blanche à chacune des femmes qui leur a offert des chocolats. Et ce cadeau doit être d’une valeur équivalente à trois fois celle des chocolats reçus! Voir ci-après le passage sur les billets doux chocolats. La Saint-Valentin est désormais entrée dans les mœurs et inspire de nombreux mangas. Ce concept, lancé au Japon s’est étendu à la Corée du Sud, Taïwan et Hong Kong. En guise de présent, les femmes reçoivent du chocolat blanc, des bijoux ou de la lingerie (de couleur blanche). La valeur de ces cadeaux peut être trois fois supérieure à celle des chocolatsde ces dames. Pour les jeunes, aussi impliqués dans ce « Jour blanc », ils offrent des bonbons en réponse. S’ils n’en offrent pas à celle qui leur a donné des chocolats, ils n’acceptent pas la proposition de s’engager mais si, à l’inverse, ils s’acceptent, ils en donnent. En Corée existe aussi une fête des célibataires, célébrée le 14 avril. On l’appelle le Jour Noir, car les célibataires se rassemblent pour manger des nouilles noires!
En Amérique du Nord
Les échanges de cartes ne se font pas selon la conception européenne où la carte de Saint-Valentin est envoyée à une personne « unique ». Il n’est pas rare qu’une personne y envoie une dizaine de cartes, et même que des élèves d’école primaire en envoient à leur maîtresse d’école.
En Amérique latine
La fête de l’amour n’y est pas toujours célébrée le 14 février, mais bien souvent en été ou au début de l’automne.
Au Brésil
On la célèbre la veille de la Saint-Antoine, soit le 12 juin. Ce saint, protecteur des amoureux, aiderait les femmes célibataires à trouver un époux.
En Colombie
La fête a lieu pendant le troisième week-end du mois de septembre et elle célèbre non seulement l’amour, mais également l’amitié.
Une sécificité japonaise, les billets doux en chocolat.
Au Japon, la Saint-Valentin a été introduite par des fabricants de chocolat dans le courant du xxe siècle. C’est donc à grand coup de messages publicitaires qu’on enseigne aux Japonais les rudiments de ce qui va devenir une fête commerciale où les femmes offriront des chocolats aux hommes, le 14 février de chaque année. Les japonais sont très friands de chocolats, principalement les petits chocolats présentés dans de très petites boites. Jacques Genin, maitre chocolatier, fondeur en chocolat est une star au Japon, Si vous passez près de sa boutique , ne soyez pas surpris d’y voir un car de japonais… Les chocolats sont devenus des messagers et remplacent les billets doux.
Il y a les chocolats d’amour…
Les chocolats que les Japonaises offrent à l’être aimé sont appelés honmei choco (本命チョコ?), c’est-à-dire « chocolats du favori » ou encore « chocolats de la destinée ». L’usage veut que la jeune femme se présente à son futur avec un air suffisamment gêné pour que celui-ci comprenne son intention. Ils peuvent toutefois être accompagnés d’un petit mot pour moins de confusion. Ces chocolats peuvent être faits main. Ils ont alors une plus grande valeur sentimentale. Implicitement, c’est aussi un moyen de prouver son potentiel de maîtresse de maison. L’emballage doit être soigné également.
Les chocolats de courtoisie
Les chocolats offerts à leurs collègues de travail masculins, leur patron, ou encore leur famille, sont communément appelés giri choco (義理チョコ?), les « chocolats de courtoisie » ou plus péjorativement « chocolats d’obligation ». On peut déterminer la popularité d’un individu au nombre de chocolats qu’il reçoit. Les moins populaires, eux, recevront des chocolats bon marché : des cho-giri choco(超義理チョコ?). D’autres s’offriront leurs propres chocolats, appelés jibun choco (自分チョコ?), les « chocolats pour soi ».
Les chocolats d’affection et de gratitude
Parmi les sewa choco (世話チョコ ?), les chocolats qui expriment un sentiment affectif, il existe les papa choco (パパチョコ?) que les jeunes filles offrent à leur père et les tomo choco (友チョコ?), les « chocolats de l’amitié » que les collégiennes et lycéennes offrent à leurs amies. Depuis 2008, certains hommes (チョコメン?, litt. homme choco) offrent des chocolats aux femmes, les gyaku choco逆チョコ?, litt. Chocolat de retour) le 14 février et ce, même si le jour blanc existe. Pour en savoir plus sur les chocolats au Japon http://www.tofugu.com/2012/12/14/the-japanese-chocolate-bureaucracy/ Au Japon, différents type d’amour et d’affection sont célébrés le 14 février.
Le mot amour, les liens d’amour
Savez vous qu’ en grec ancien, 4 mots définissent l’amour.
Philia (φιλία / philía) : l’amitié, l’amour bienveillant, le plaisir de la compagnie.
Petit Larousse -éditions de 1968
Cette définition est beaucoup plus large d’esprit que celle de mon ancien Petit Larousse qui parait un peu étriquée et désuette.
Je vous la laisse découvrir coincée entre amouillante et amouracher. (photo du texte jointe)
« Affection vive pour quelqu’un ou pour quelque chose: l’amour de Dieu, du prochain, de la patrie, de la liberté.
Penchant dicté par les lois de la nature, l’amour maternel, filial. Sentiment passionné par une personne de l’autre sexe: inspirer de l’amour.
Passion, gout vif pour quelque chose: passion des arts.
Personne aimée: courage mon amour!
Wikipedia
De même, voilà la définition de l’Amour de Wikipédia. « L’amour désigne un sentiment d’affection et d’attachement envers un être, un animal ou une chose qui pousse ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, spirituelle ou même imaginaire avec l’objet de cet amour et à adopter un comportement particulier. »
Définition personnelle
Cet article m’a décidé à oser la mienne, courte définition dont je vous fait part:
L’amour est sentiments, il est pluriel, évolutif, adaptable aux âges de la vie, des êtres et des circonstances. Il peut être bonheur, malheur, vide ou plein…
A vous de tenter la vôtre et de célébrer ou non la Saint Valentin le 14 février .
Exprimez vos liens, La Saint-Valentin vous le suggère; mots doux, billets doux, fleurs, chocolats, cadeau plus personnel… Osez le plus souvent, le bonheur est contagieux et l’amour y contribue………..
Chrismali vous a préparé un duo de liens, bracelet ou collier fait de fil et d’argent qui se noue, cadeau pour 2. Pour les trouver – boutique etsy
Sources.
Nouveau Petit Larousse en couleurs – éditions de 1968
collier-coquillage-perle-d’o-noire
*), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.
