Le musée Picasso, magnifique écrin, accueille Giacometti.
L’exposition Picasso Giacometti propose un dialogue entre certaines oeuvres de ces 2 artistes et présentent plus de 200 oeuvres.
Elle nous montre leur passion des arts non occidentaux que ce soit l’Afrique pour Picasso et les Cyclades pour Giacometti ainsi que leur recherche pour aller vers l’abstraction, leur travail de représentation de l’amour et de la mort à des époques touchées par la guerre.
Tous 2 sont fils de peintres et ont été amis dans la vie pour un temps.
Picasso né en Espagne en 1881 est 20 ans plus âgé que Giacometti. L ‘exposition démontre la grande diversité de travail de Picasso, son génie créatif. Artiste protéiforme, il s’est essayé à tout, s’est inspiré de tout. Il aimait particulièrement représenter les formes rondes et charnues.
Giacometti, lui est né en Suisse en 1901.Peintre et sculpteur, il retravaillera les même thèmes avec des formes creuses et malingres. Il a été fidèle toute sa vie à son coup de crayon nerveux sur ces portraits et on retrouve cette nervosité dans ses sculptures reconnaissables volontairement allongées, brutes et aux grands pieds.
Le vernissage du salon Art et Liberté de Charenton (94 limitrophe Bois de Vincennes )a eu lieu le 19 janvier. Il y avait foule pour cette 64 ième édition, des Charentonnais bien sûr , des amateurs d’art, nombreux artistes ( près de 200 artistes ont été choisis) et amis des artistes, les passants du centre commercial. En effet l’espace Art et Liberté est situé dans la galerie marchande » la Coupole ».
Comme dit Mosko, l’invité d’honneur, ce choix stratégique apporte l’art aux gens dans leur quotidien, les murs sont dans l’espace marchand.
C’est ma première participation à ce salon, j’y expose 3 petits mondes et ils ont été admirablement mises en scène.
Chrismali
Je vous fait part de mes coups de cœurs et découvertes,
Tableau textile-Maillet Crozet
Bronze impressionnants Yermia Ybah,
Grandes oeuvres peintes Crespin, Thirion, Bartoloni
Des oeuvres drôles Capri, Dandois
Des ambiances feutrées Moisson, Narino, Bretillon
Des oeuvres poétiques Feli Machi – ils vont bien avec “mes petits mondes”
J’ai aimé nombre de sculpteurs, les peintres techniques mixtes et ceux travaillant les ambiances feutrées. Je vous laisse découvrir.
Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
(Centre commerciale La Coupole)
94220 Charenton le Pont
Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro) Entrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h
Parisiens, qui ne connaît pas Mosko? Il essaime depuis des années sur les murs de Paris ses animaux de la savane, parfois seul, parfois avec ses amis et il nous emporte vers d’autres contrées. Aujourd’hui il enchaîne les projets. Il voyage et continue ses grandes fresques un brin sauvage sur des murs les béton.
Je l’ai rencontrée à l’occasion de sa participation au salon Art et Liberté de Charenton le Pont.
Comme il aime le dire, la proposition de participer à une exposition collective d’art contemporain tout horizon, lui a plu par son côté éclectique, mais surtout par son lieu, un espace vaste et lumineux situé dans une galerie marchande. L’art est ainsi à la portée de tous, là ou sont les gens. Il fait un art urbain populaire et cette proximité l’a séduite.
Mosko parcours
Mosko fait du pochoir depuis 1989, il se définit comme un peintre urbain. Sa marque de fabrique, ce sont ses animaux de la savane. Mosko a d’abord travaillé seul au pochoir sur les mur de Paris dans le quartier de la Moskowa, au nord du 18e arrondissement. L’année suivante l’aventure devient collective sous l’appellation Mosko et associés. C’est en 2015 que Mosko reprend sa signature et un travail en solo, il enchaîne les participations à projet, résidence, expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger Inde, Chine , Liban – pour en savoir plus – son blog. Sa technique a évolué et aujourd’hui il combine acrylique et pochoir.
2017 est une grande année Mosko, les projets s’enchaînent
Le salon Art et Liberté qui démarre le 19/01/2017 jusqu’au 11 février. Pour ce 64èm salon, il est l’invité d’honneur! Et si vous cherchez bien, dans l’expo, vous pourrez répérer 3 petits mondes sous cloches!
L’expo du Lab 14 jusqu’au 26/02/2017 à Montparnasse – voir article du blog sortir àParis.Vous y retrouverez une trentaine d’artistes du mouvement d’art urbain.
Une fresque immense dans un site industriel avec équipe et assistant pour la réalisation.
Projet de personnalisation de 2 cabines Photomatons avec la Galerie Galry 75007
Façade du théatre l’Européen avec Jef Aerosol et Jerome Mesnager 75018
Grand mur à la Courneuve avec Anis
Expo perso au Lavo matik 75013
Interventions au Mausa
…
Mosko l’homme
Mosko,c’est Gérard Laux, un ancien ouvrier du livre, un homme généreux qui aime les rencontres, les participations aux projets collectifs. Il n’a pas hésité à m’inviter dans son atelier, des oeuvres d’amis ornent ses murs dedans et dehors. Merci Gérard pour le café!
Il travaille à Montreuil. Ses amis artistes de longues dates sont les biens connus Jérome Mesnager, Jef Aérosol, Nemo mais aussi à présent des plus jeunes tels Anis, Evazesir, JBC, Nosbé, Snil, Snez et beaucoup d’autres.
Le travail qui lui plait le plus est celui à venir et pour 2017 , l’agenda est bien rempli….
3 monographies ont été réalisées
Monographies
2010 : A côté de la plaque, collection Opus Délits, Critères
2009 : Savanes urbaines, éditions Alternatives
2004 : Peignez la girafe, collection Urbanité, Critères
Pour en voir plus sur la période Mosko et associés – blog somanyparis
Pour le rencontrer, venez au vernissage du 19 janvier -19h à l’Espace Art et Liberté – Centre commercial – 3 place des Marseillais 94 Charenton le Pont
Mosko dans la rue theatre l’européenEuropéen, rue Biot, 75017Mosko rue Myrha
Un article de plus pour encenser cette magnifique exposition « Icones de l’art moderne ». Un grand Merci à tous ceux qui l’ont rêvé, permise et réalisée; le visonnaire et très sensible Chtchoukine Serguei Ivanovitch Chtchoukine, le tout puissant Bernard Arnault avec la fondation Louis Vuitton, Anne Baldassari, les autorités françaises et soviétiques, les descendants et les propriétaires des œuvres prêtées ainsi que les innombrables qui ont travaillés.
Il a fallu 30 convois pour apporter ses pièces. Signe de succès s’il en fallait un, l’exposition est prolongée de 15 jours.
J’ai vu cette exposition 2 fois – je suis prête à y retourner, je sais que que le plaisir sera encore là, la beauté apaise, transporte…
Si vous ne l’avez pas encore vue, allez-y. Faite la queue, même dans le froid…Vous ne serez pas déçus.
Je vais vous parler de ce qui m’a le plus séduite dans cette exposition!
J’ai adoré – le petit film dans la première salle – qui nous présente un dialogue imaginé entre Matisse et Chthoukine et nous met en condition, il nous fait pénétrer la Russie vers 1890 -1918 et nous fait aimer cet homme hors du commun qui a résisté à la pensée de son époque et a su être un ouvreur – un passeur de modernité.
Il a eu l’intelligence dès 1908, chaque dimanche, de présenter, offrir aux yeux de tous sa collection Les étudiants des arts ‘y pressèrent et purent voir et analyser les courants avant gardistes parisiens. Ce film nous montre également la façon dont les œuvres étaient présentées à l’époque , les murs étaient pleins, remplis. J’ai aimé les photos du palais Troubetskoi.
Ce petit film a été réalisé par Peter Greenway et Saskia Bodekke, est une video poème dansée.
J’ai adoré le petit Odilon Redon- C’est celui que je choisirai si l’on m’en proposait un!
J’adoré les Gauguins de la période Tahitienne, je n’en avais jamais vu autant. Cela a été une magnifique découverte. Les couleur, l’atmosphère évanescent, le calme qui s’en dégagent m’ont ravie.
J’ai adoré les Matisse. Matisse fut mon premier choc en peinture, c’était en 1993. Il faut dire que j’avais découvert la mlagie des grandes toies de Matisse d’une bien curieuse manière.J’étais avec ma cousine enceinte dans la queue quand un gardien nous a proposé de passer par une autre entrée réservée . Nous nous sommes retrouvées dans un acenceur avec une personne en fauteuil roulant qui avait rejoint le groupe. Quand l’ ascenceur a ouvert ses portes, nous étions face à face avec une toile immense de Matisse – sans être passées par les caisses ni imaginées être là!
Cette fois, j’ai redécouvert les paysages de Matisse et le tableau bleu aux poissons rouges.
J’ai adoré les Cézanne.
Il y a bien sûr des Monet, Derain, Marquet , Degas, Douanier Rousseau (oeuvres jamais vues), également Carrière et plein de Picasso.
Lors de sa première rencontre avec Picasso introduit par Matisse, Chtchoukine a acheté tout l’atelier! De quoi faire rêver tout artiste!
Cette exposition nous montre combien la peinture russe a été influencée par la modernité présentée dans cette collection; les toiles de Malevitch, Klioune , Tatline, Larionov, Rodtchenko sont mis en parallèle d’oeuvres cubistes, constructivistes qui ont pu les influencer.
La Fondation Louis Vuitton
Ce magnifique vaisseau ailé réalisé par l’architecte Franck Ghery dédié et à l’art dans le bois de Boulogne est le lieu de cet admirable exposition.
La magie n’opérera peut être pas sur le bâtiment vu de l’extérieur, l’artiste Buren ayant réalisé une installation colorée année 70 ramenant l’ensemble ailé à une carapace de tortue terrienne cependant les vues, les plans intérieurs, les terrasses et l’exposition sur la conception du bâtiment sont à voir ainsi que la très belle installation d’Olafsson Olaffur.
Le temps de 2 week-ends, l’univers de Chrismali a métamorphosé l’atelier de sculptures du 2 rue Ferdinand Gambon 75020 Paris.
L’atelier est devenu en galerie.
Passez la grille verte, descendez les marches qui vous amènent à la terrasse et pénétrez par la grande baie vitrée.
Voilà vous y êtes… Vous entrez dans une pièce rectangulaire à la belle pierre de Paris.
Pour ceux qui n’ont pas pu venir les 9 et 10 décembre, vous êtes les bienvenus les vendredi 16 et samedi 17 décembre pour le 2 ième tour.
Et le vendredi 16 à partir de 18h, vernissage…
Atelier 2 rue Ferdinand Gambon – angle 117 rue d’Avron
75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9
Vendredi 16/12 de 14h à 21h
Samedi 17/12 de 14h à 19h
Atelier avant transformation
Le 2 rue Ferdinand Gambon, est un atelier de sculpture partagé; c’est à dire que nous sommes 3 artistes à y travailler. Nous avons chacune nos espaces et nous mettons en commun une partie de nos outils. Nos horaires étant tous différents, nous travaillons seules le plus souvent, tout en ayant des moments d’échanges. J’occupe cet espace avec Sandrine V et Nathalie Thillay, voir article sur sa précédente exposition.
Univers Chrismali
Voici un bel aperçu, de l’ambiance du lieu ainsi que des bijoux, sculptures, dessins et mini tableaux. Les livres de Chrismali sont également en place et consultables…
En cette période de profusion d’expositions, il est difficile d’être partout et on est amené à choisir telle expo, salon plutôt qu’un autre.
Je suis ravie de ma première visite au salon Macparis,manifestation d’art contemporain présentant 95 artistes plasticiens.
Le lieu est vaste et l’organisation a pris le partie de sélectionner peu d’artistes et de leur offrir une belle zone d’exposition, ce qui fait que la personnalité et leur travail est bien mis en évidence et en valeur.
Voici mes coups de coeurs…J’espère que vous les aimerez également.
Sandrine Beaudin
Sandrine Baudin est une artiste du papier, c’est ainsi qu’elle se définit, elle fabrique son propre papier végétal et crée des oeuvres de papier pur parfois, avec de l’encre et des fils, en déchirant, jouant avec la lumière.
Son travail d’une grande sensibilité, fragilité m’a touché. Pour en savoir plus
sandrine-beaudunsandrine-beaudun
Claire Brusadelli
Je connais Claire Brusadelli depuis longtemps. J’aime son travail, sa thématique son traitement pictural et ses couleurs . C’est une artiste qui travaille principalement sur l’inéxorable et qui s’attache à démontrer les modifications, les accidents, catastrophes naturelles induites par l’évolution.Ses couleurs vous happent.
Olivier Caroff est un « peintre photographique »,proche du réel et de ses photos, il réalise des peintures à l’huile suggestives à la limite de la photographie, ou le détail et l’atmosthère du peintresont présents.
J’ai bien aimé également son installation et sa myriades de petits formats.
Olivier-Caroff petit tableau
Claire Espanel
C’est une artiste travaillant à la pierre noire sur papier calque polyester de grand formats. Elle invente des paysages sensibles et lumineux qu’elle installe dans l’espace avec sobriété.
Sculpteur, il présente ici des oeuvres complexes faites de bois et de sculptures industrielles. il joue avec le contraste des matières, l’aspect brut et le caractère élaboré et anguleux des formes obtenues par ordinateur.
Jean Isnard sculpte des formes à partir d’un dessin conçu à l’ordinateur, ses sculptures sont le fruit d’un procédé industriel.
Jean IsnardJean Isnard
Juliette Schwartz
Artiste, peintre des paysages, de la couleur, d’univers habités et joyeux ou la présence des hommes se devinent… Ses tableaux intègrent souvent des habitats.
La Fondation Cartier est un très beau lieu privé atypique réalisé par Jean Nouvel doté d’un beau parc. La programmation oscille entre expo photographique, Afrique tradition et modernité, peintres chinois inconnus du grand public, art et mathématiques ….La fondation cultive une ouverture aux arts multiples – border line…. Elle présente aujourd’hui une exposition originale, mêlant art contemporain et éthologie, création multimédia et questionnement sur l’action de l’homme sur les espèces animales .
Vous y découvrirez une immense fresque réalisée à la poudre de canon par l’artiste chinois Cai Guo-Qiang,les petits films nous montrant les incroyables « oiseaux artistes » principalement des oiseaux de Paradis, les peintures des animaux fantasques de Cyprien Tokoudagba, de JP Mika, de Pïerre Dodo, de Moke, et surtout les extraordinaires paysages sonores du musicien et cueilleur de sons Bernie Krause présentés dans une très belle scénographie avec le collectif anglais UVA vous invitant à la méditation.
Bernie Krause musicien et bio-acousticien sillonne le monde depuis plus de 50 ans afin d’enregistrer les sons des animaux « sauvages », espèces menacées par la modification de leur zone d’habitat, la pollution , les maladies, le changement climatique… Il a ainsi recueilli plus de 5000 h de ces paysages sonores incluant plus de 15 000 espèces. Il fait le constant qu’aujourd’hui 50% des habitats présentés dans la collection ont aujourd’hui disparu.
Il nous montre que chaque animal possède une signature acoustique. voir Youtube
Messages de Bernie Krause sur la biodiversité relayés par la Fondation Cartier
« Près de 50 % des habitats figurant dans mes archives sont désormais si gravement dégradés, si ce n’est biophoniquement silencieux, que beaucoup de ces paysages sonores naturels, naguère si riches, ne peuvent plus être entendus que dans cette collection. »
» Notre planète a subi cinq extinctions massives d’espèces animales depuis l’apparition de la vie, la dernière étant celle des dinosaures, il y a 66 millions d’années. De nombreux scientifiques s’accordent à observer que, depuis la révolution industrielle, nous sommes entrés dans une sixième période d’extinction animale de masse. Jamais auparavant l’impact des humains sur la biodiversité et le rythme de disparition des espèces animales non été aussi élevés qu’aujourd’hui. »
C’est une exposition « écologique artistique » vraiment intéressante qui demande une immersion dans son monde pour la recueillir et nous invite à réfléchir sur l’évolution de la planète terre ! Je retournerai bien dans cet univers rare qui invite à se poser, écouter, voir … savoir.
Il n’y a rien de commun entre la petite galerie H nichée près de la République et la célèbre Fondation Cartier du Boulevard Raspail. L’art est mélange en tout genre, alors après une plongée profonde dans l’univers sonore et vivant des animaux , voici un plouf dans l’univers coloré de Matt Blackwell!
C’est un peinture expressive, brute faite de taches, couleurs, collage de toutes sortes , papiers, bouts d’objet, fleurs naturelles…
Elle représente une certaine vie . Le titre de l’exposition est » une certaine vision de l’Amérique »
Le vélo mène à tout, à bon port et dans la sphère de la création!
Cet été, j’ai expérimenté la transformation, réutilisation de la chambre à air comme matière et élément de création de bijoux.
Une collection est née » esprit vélo » , je vous la présente ici.
Comme toujours ce sont des pièces uniques mixed média incluant des éléments de la nature, des textiles, des éléments détournés de leur utilisation d’origine, des pampilles anciennes.
Cela aboutit à des bijoux à la fois brillants et bruts, métal et textile au gré des matériaux et des envies.
Ces pièces sont, seront au fil de leur apparition déposées dans ma boutique Chrismali de la platteforme alittlemarket, Les bijoux » esprit vélo » se retrouveront dans la rubrique « recup art » du site.
La collection enrichie de nouvelles pièces sera prochainement proposée les 26 et 27 novembre proche du canal de l’Ourcq , lors de l’exposition des sculptures de Nathalie Thillay.
Je vous en dirai plus sous peu et vous laisse découvrir!
Si vous avez des envies de mêler certains de vos bijoux, ou des éléments à des matières plus brutes et industrielles comme la chambre à air, les joints ou d’autres éléments … Contactez-moi, nous pourrons créer ensemble ce dont vous avez envie! mclchrismali.com ou 06 23 58 01 26.
En ce moment à Paris, il y a de très belles expositions, je vous fait part de celles que j’ai vues et aimées.
Magritte à Pompidou « La trahison des images » Super !
Une expo hors du commun! Je n’avais pas vraiment envie d’y aller, le bouche à oreille m’y a conduite. J’ai aimé les surprises proposées, les jeux de Magritte exposés. J’ai découvert Magritte philosophe, publicitaire, » le poids des mots, le choc des images », son travail sur les objets sortis de leur contexte pour raconter d’autres choses… d’autres vérités.
J’ai fait des photos des textes plus que des oeuvres et suis sortie de l’exposition enchantée.
Un grand merci à Didier Ottinger pour cette superbe exposition.
L’exposition Magritte, « La trahison des images » propose une approche à ce jour inédite de l’œuvre de l’artiste belge René Magritte. Rassemblant les œuvres emblématiques, comme d’autres peu connues de l’artiste, provenant des plus importantes collections publiques et privées, l’exposition offre une lecture renouvelée de l’une des figures magistrales de l’art moderne.
Une centaine de tableaux, de dessins, et des documents d’archives sont présentés.
René Magritte « La trahison des images » Exposition
Centre Pompidou
21 septembre 2016 – 23 janvier 2017
de 11h00 à 21h00 ou de 11h00 à 23h00
magrittemagritte
magrittemagritte
Rauschenberg chez Ropac Paris
L’exposition présente des peintures de la série des Salvage (1983-1985), la dernière à avoir été réalisée sur toile par l’artiste. Elle est composée de toiles peintes et sérigraphiées à partir d’images trouvées dans des magazines ou de photographies prises par Rauschenberg.
GALERIE THADDAEUS ROPAC – 7 RUE DEBELLEYME, FR-75003 PARIS
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Murakami chez Perrotin
On pénètre dans l’univers onirique et fantasque de Murakami; mangas, couleurs , dorures, fantaisie et un brin commercial avec son installation de sacs Vuitton portant ses imprimés.
Une exposition originale qui vous fait découvrir une partie du travail de Martin Paar en présentation vidéo, diaporama et quelques photos dans un parcours déambulatoire et acoustique présentant différents instruments sur des compositions de M – Mathieu Chedid et les arrangements sonores de Pierre Boscheron.
C’est une exposition courte, ludique qui vous donne accès au très beau museau permanent.
L’atelier de Françoise est un lieu hors du temps, tous les objets présents ont un vécu et une patine. Les couleur de fer, bois et rouille dominent. Véritable cabinet de curiosités, cet écrin est en parfaite harmonie avec mes créations ;
Petits mondes en végétal avec des succulentes ou de la végétation imaginée et crée.
Petits personnages seuls, en couples,en famille, dans leur cité, sur leur piédestal.
Bronze pièces uniques.
Dessins, collages, aquarelles et techniques mixtes – des petits formats pour ce lieu intime.
Je n’ai pas résisté à y poser également un arbre à boucles d’oreille – bijoux uniques, asymétriques dont nombreuses sont directement issues des sculptures « petits mondes ».
Pour ces portes ouvertes, l’artiste Ybah, sculpteur de l’intime était également présente
Elle et Françoise ont magnifié le jardin et l’ont rendu charmant.
C’est donc dans ce cadre végétal, avec verrière et atelier usé par les années que notre art s’est posé.
La magie opérera certainement encore à l’occasion des prochaines portes ouvertes. Elles transformeront à nouveau ce petit pavillon du 40 rue Marceau en un lieu de découvertes et de rencontres artistiques.
En attendant en souvenir pour tous ceux qui sont venus et ceux qui n’ont pu se déplacer, voici des photos de cette belle installation.
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Et pour retrouver Françoise Darras , rv à Art Shopping au Carrousel du Louvre, les 22 et 23 octobre 2016
