C »est également le moment pour vous de trouver l’atelier qui vous inspire, et pourquoi pas de vous décider pour vous y inscrire.
Pour plus d’informations suivez le lien ABA
Chrismali y expose un extrait de ses petits mondes – pour les retrouver plus en détail – c’est ici
Chrismali, jeune marque déposée en 2012, a participé en novembre 2013 au salon Made in France, plus communément appelé le MIF.
Il s’est déroulé ennovembre 2013 à Paris expo Porte de Versailles.
Vu de l’intérieur, le MIF est une mini foire de Paris exclusivement française. On y trouve de tout; des articles astuces, à haute technologie, de la mode, des meubles et équipement, de la nourriture,des instituts de recherches, du bien-être et bien sûr des bijoux.
Je n’étais pas la seule créatrice de bijoux présente loin de là.
J’ai souhaité être présente au MIF pour faire un pas dans la cour des grands, confronter mes créations « fait main à Paris » à ceux de sociétés reconnues.
Je remercie Alittlemarket- site de vente en ligne du fait main – qui m’a permi cette participation. J’étais sur le stand ALM et ai partagé l’espace avec 2 autres créateurs.
Cette mutualisation des espaces et des coûts m’a permis d’aller à la rencontre d’un public à l’affût de qualité made in France.
J’ai également côtoyé et rencontré Armor Lux, Bayadera, Des-Sacs, Amaïta, Létol, l’Ircam, Obut, Le carrousel... Pour en savoir plus , la liste des exposants
C’est un bon moyen de positionner son offre,la faire connaître, la tester, la valider, prix et produits.
C’est l’opportunité d’élargir son réseau – de très nombreux visiteurs étaient présents.
C’est un vecteur de communication sur ses produits, sa marque et son actualités et un lieu de rencontre possible de partenaires.
En conclusion, c’est un pas en avant qui vous amène sur un monde jamais connu à l’avance ou il faut savoir voir et saisir les opportunités pour ensuite, avec du recul, en évaluer les retombées .
J’ai reçu un très bon accueil du public sur les les chrismaliens et les bijoux dormants. Ce sont des bijoux porteurs d’histoire, véhiculant des messages, valorisanyt
J’ai ainsi rencontré une personne travaillant pour le salon Who’s Next, de jeunes sociétés qui cherchaient
des entreprises à exporter sur le marché asistique, une société textile française qui venait de donner un coup de jeune à sa marque et qui cartonnait Létol. Cela m’a perrmis d’ étoffer bien entendu mon réseau et de trouver
de futurs partenaires, Des-sacs et Amaïta pour la boutique éphémère ULUP – 72 rue de la Villette à Paris 75019, du 12 au 26 mai 2014 – voir le programme
Vous connaissez le slogan » On trouve tout à la Samaritaine ».
Un jour vous le réentendrez sûrement.
Crée en 1870, la Samaritaine est un batiment Art nouveau et Art déco admirable, inscrit au titre des monuments historiques.
Elle tire son nom d’une pompe construite au début du 17 ième siècle sous le Pont-Neuf. Cette pompe était destinée à alimenter en eau les parisiens de plus en plus nombreux. Elle était décorée d’une sculpture comportant la scène biblique de la Samaritaine offrant de l’eau au Christ .
La Samaritaine a subi de nombreuses transformations et a été fermée en 2005.
La Samaritaine a débuté en 2013 l’un des projets de rénovation architecturaux les plus emblématiques de Paris
Ce projet de grande envergure vise à préserver la beauté de l’édifice et de son existant tout en remodelant les volumes, intégrant les techniques actuelles d’économie, d’énérgie et d’écosystème. La réouverture n’est pas prévue avant 2016
http://projet.samaritaine.com/fr/histoire/une-metamorphose-continue/
La Samaritaine inspire toujours!
L’aquarelle d’Eve Mas et le collage de Chrismali sont exposés en ce moment au 148, 148 rue Paul Vaillant couturier et jusqu’au 10 avril.
Pour en savoir plus
Chrismali et Aliz’Art, c’est une belle histoire d’amitiés avant tout.
J’ai rejoint l’association Aliz’Art , il y a 9 ans maintenant. L’association fête ses 10 ans cette année et notre groupe a accompli beaucoup de choses.
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noel artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents ainsi que la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».
L’association Aliz’Art m’a permis chaque année d’avancer, réaliser une exposition est une très belle motivation, et ainsi de présenter au public mes réalisations peintures et sculptures.
C’est encore le cas cette année ou j’expose 2 ans de créations; des peintures collages sur le thème de Paris et ainsi que des sculptures grandes et petites.
Les dix totems sont des sculptures sur pied faisant entre 80 cm et 1m50 de haut, constituées de fer, platre, colle, journal, textile et bien sûr de fil ( fil de fer et de couture, fil de paillasson…).
Le bipède – totem à 2 pieds nommé « je est un autre » a été réalisé dans le cadre ‘un travail proposé par les ateliers des Beaux-arts de Paris dont le thème était « Dedans dehors.. »
Les petits mondes de Chrismali représentent un univers multiple à la fois poétique, vaste et constitué de nombreux ilots qui se cotoient et vivent ensemble. Les sculptures font entre 5 cm et 25 cm .
Les petits mondes sont composés de presque une centaine de personnages, de villes, rochers, tours, falaise et de végétation (une quinzaine d’arbres…….).
Je vous invite à venir découvrir les totems, les petits mondes et les peintures collages sur Paris.
C’est au « 148 » – vaste espace lumineux et aéré au coeur d’Alfortville – proche de la Mairie
148 rue Paul-Vaillant Couturier
94140 Alfortville
Vernissage le samedi 5 avril à partir de 18h
Du vendredi 4 avril au jeudi 10 avril
En semaine de 14h à 18h30
Dimanche de 10h à 18h
L’affiche est de mon amie Claire Roure, peintre aquarelliste.
Pour mieux connaitre l’association Aliz’Art, ses membres et découvrir quelques unes de leurs peintures … Aliz’Art exposition annuelle
L’association fête ses 10 ans cette année.
Aliz’Art, c’est avant tout des êtres passionnés par la peinture, les arts en général et soudés par l’amitié. Ces membres ont d’ailleurs peu changé depuis l’origine du fait de la constance du groupe et de l’implication de chacun, et également de la limite inhérente à l’espace nécessaire pour créer et peindre ensemble.
Orientée au départ sur l’exploration de l’aquarelle et de la peinture à l’huile, les activités se sont concentrées sur l’aquarelle tout en incluant huile, acrylique, techniques mixtes , sculptures ainsi que peinture sur porcelaine et cartonnage.
C’est une association qui dès le départ a souhaité s’impliquer dans le mouvement artistique et social de la ville d’Alfortville.
On peut citer:
– Une exposition artistique annuelle avec des artistes reconnus dans le domaine de l’aquarelle.
– Un marché de Noël artisanal et artistique annuel qui est devenu incontournable pour la ville d’Alfortville.
– Une collaboration avec 2 maisons de retraites d’Alfortville et la réalisation de 2 fresques qui ont été conçues spécifiquement pour les lieux et ses résidents et la participation pendant 2 ans à la « semaine bleue ».
La ville d’Alfortville , le conseil général du Val de Marne soutiennent l’association. La ville permet à ses membres de peindre ensemble en lui allouant un local partagé et d’organiser ses 2 événements annuels.
Chaque année Aliz’Art présente un thème d’exposition ou un invité d’honneur
Cette année, c’est « Paris en couleur » – le thème invité d’honneur.
Des cartes postales ludiques reprenant les tableaux réalisés sur Paris ont été réalisées par l’Association de guides Culturamat et vous sont présentées lors de l’exposition.
Par le passé, Aliz’Art a eu le plaisir d’accueillir et de vous présenter de nombreux artistes principalement aquarellistes.
Irène SMITH 2005 – aquarelliste
Jean-Jacques ETHEVE 2006 – aquarelliste
Marc CESSOT 2007 – aquarelliste
Annick BERTEAUX 2008 – aquarelliste
Chantal JODIN 2009 – aquarelliste
Anita BRUZZO 2010 – aquarelliste
Joëlle KUPRA ASTRUC 2011 – aquarelliste
Myriam DUC 2012 – aquarelliste
Marc VERHAVERBEKE 2013 – écrivain et poète
En partenariat avec Culturamat, des cartes postales jeu d’énigmes incluant des photos des tableaux réalisés à cette occasion sera présenté.
Chrismali expose ses grands collages sur Paris, ses sculptures « les petits mondes »et la série des » totems »
Jérome Mesnager est partout, ses grands corps blancs « symbole de lumière, de force et de paix » qu’il peint depuis plus de 30 ans vous surprennent au détour de promenades parisiennes et pourquoi pas au détour de voyages lointains (Japon, Chine, Egypte, Mauritanie, Italie, L’Inde, NewYork…°
Artiste de l’Est prisien, il vit et travaille aujourd’hui à Montreuil. Pour le rencontrer, profitez des portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil mi-octobre, il vous reçoit dans sa maison bleue.
En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le XXe, C’est nous les gars de Ménilmontant (rue de Ménilmontant et rue Sorbier).
En 2009, il a carte blanche pour peindre les murs de l’hôpital Saint Antoine.C’est surement son lieu d’exposition permanent le plus important par le nombre.Il a ainsi apporté couleur et humour à l’hôpital utilisant les objets de cet espace public dans cet espace.
La majorité des photos présentées sont issues de photos prises à l’hôpital, 148 rue du Faubourg Saint-Antoine.
Entrez-libre……………………… Ne vous privez pas d’une visite, c’est dans le bâtiment moderne de l’hôpital.
Coiffeur dans le quartier Jourdain à Belleville…………
Dans les couloirs de l’Hopital Saint Antoine
Mesnager peint et joue…
Le seau, provenant de sa période new-yorkaise fait partie de ma collection pesonnelle!
Pour en savoir plus , le site de Jérome Mesnager
J’ai rencontré Myriam Maxo en venant découvrir la galerie Simone au 59 rue Jean-Pierre Timbaud.
Elle occupe l’espace se situant à l’entrée de la galerie un beau lieu, traversant, propice à la convivialité qui accueille une vingtaine de créateurs.
J’aime les tissus africains et j’ai tout de suite été séduite par l’atmosphère chaleureuse, colorée et gaie que Myriam Maxo a installée. Il faut dire qu’elle fait très bon ménage avec sa voisine, la styliste Nash Prints It, qui travaille elle aussi à partir de pagnes africains et qui crée les chemises présentées.
Myriam a lancé sa marque après des études de design et de communication en Angleterre complétées par la suite par du design de jardin.
Aujourd’hui, elle travaille presque exclusivement avec des tissus africains. En discutant avec Myriam, j’ai pu percevoir ses multi facettes qui vont de l’espace extérieur avec des aménagements et des mobiliers à l’espace intérieur avec des petits tabourets déhoussables, des coussins, des pochettes et ses magnifiques doudous qui vous accueillent à votre entrée dans la galerie.
Myriam est heureuse car deux de ses sculptures monumentales textiles ayant demandées 7 mois de travail et exposées récemment au parc de Sarcelles viennent d’être achetées par l’organisme social OSICA.
Elle m’a montré de photos d’un projet sur lequel elle travaille actuellement « des panneaux de sols textiles » qui peuvent couvrir le sol dans sa totalité ou seulement une partie. SUPERBE!
Vous la découvrirez un jour ou l’autre…
Elle expose doudous, tabourets et coussins à la galerie Simone – jusqu’au 23 mars
59 rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
de 12h à 21h
La galerie » le cabinet d’amateur » situé dans le 11 èm arrondissement présente » de filles en fils… »
Muriel Baumgartner, FullMano, Agnès Maitrejean, Magali Touvron
Quatre artistes sont réunis pour cette exposition et inventent, filent, cousent, brodent, trouent et dessinent.
Vision de corps , de fisl, de jeu du fil,de transparence des tissus, de mots de fil…
Muriel Baumgartner, travaille sur le corps écorché et bestiaire, le fil devient organique et vivant.
FullMano brode sur tout support, sauf le tissu, il dessine avec le fil un univers, entre provocation et affirmation,
où les hommes et le point de croix font bon ménage.
Agnès Maitrejean fait ressurgir les souvenirs de l’enfance,
entre travaux d’aiguilles et imagerie populaire, elle mélange les temps, entre passé et à venir, rêve et réalité.
Magali Touvron, le fil devient tatouage, elle a traversé les mers pour nous rapporter de ses voyages
imaginaires d’étranges reliques et des fragments de tissu peau brodés.
Une bien jolie exposition ou sérieux et drôlerie se côtoient. C’est jusqu’au 21 mars.
Pour en savoir +
http://www.lecabinetdamateur.
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Agnes Maitrejean
Magali Touvron
Le cabinet d’amateur – 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris
du mardi au samedi de 14 heures à 19 heures
le dimanche de 14 heures à 17 heures
La 10 ème édition du salon Miniartextile de Montrouge est superbe.
L’exposition a d’abord été présentée à Come en Italie, il s’agit là-bas de leur 23èm édition. Elle est parrainée par l’association Arte&Arte. C’est un événement international de grande qualité, comprenant des artistes majeurs déjà connus et une sélection d’oeuvres choisies d’artistes de tout horizon tant géographique que technique, le point commun étant le fil .
Les principaux artistes sont;
Le londonien Yinka Shonibare présente un tableau sculptural composite et haut en couleur inspiré de tableaux de Fragonnard
L’argentin Manuel Ameztoy nous emmène dans une forêt rouge luxuriante
L’américain Mandy Greer présente une impressionnante installation textile située au centre de la salle.
La française Mai Tabakian avec son univers coloré faits de drôles de champignons
La sud-africaine Fiona Kirkwood qui travaille sur la chevelure
La chinoise Beili Liu nous enchante avec un parterre de disques rouges mouvants symbolisant la vie des enfants qui naissent.
Les japonais Kumi Yamashita, Noriko Narahira, Keiichi Nagasawa et Takaaki Tanaka.
Les artistes bénéficient des efforts et aménagements de la ville de Montrouge, un magnifique batiment rénové, vaste, haut de plafond aux multiples possibilités, une scénographie très réussie avec des éclairages qui mettent en relief toutes les oeuvres.
C’est jusqu’au 23 mars, tous les jours de 10h à 19h.
Le Beffroi, 2 place Emile Cresp, 92 Montrouge.
L’italien Giuseppe Cocco qui présente très belle installation mélant vidéo, peinture, mots
Pour en connaître plus sur les artistes et l’exposition – le site maitabakian
