Mind the gap – Yellow Cube Gallery

Invitée par la Yellow Cube Gallery, Chrismali participe à l’exposition Mind the gap organisée par la Yellow Cube Gallery, 78 rue du Dessous des Berges à Paris 13 jusqu’au 28 mars.

L’exposition Mind the gap

Explorant l’univers du métro, l’exposition nous plonge dans un territoire souterrain où se croisent flux humains, récits fragmentés et moments de quotidienneté.

Diffusé sur les quais du métro londonien, l’expression MIND THE GAP devient ici un étendard artistique. Elle ne désigne plus seulement l’écart entre le quai et la rame, mais les interstices qui structurent l’espace urbain : distances, fractures territoriales, silences collectifs.

À travers la photographie, la peinture, la sculpture, l’installation et la vidéo, les artistes investissent l’imaginaire du réseau pour en révéler les couches symboliques. Le métro devient alors une scène ouverte mêlant architecture et figures humaines dans un chao presque contrôlé.

Le métro depuis son inauguration lors de l’Exposition universelle de 1900, façonne un paysage tant mental qu’architectural. Chaque station agit comme un seuil ; chaque correspondance comme un point de bascule.

Les artistes observent ces lieux de passage comme un espace propre, confluence des vies. Certains procèdent par des arrêts sur images, arrêtent le temps et font mémoire. D’autres utilisent l’humour, le jeu.

Finissage le 28/03/2027 au 78 rue du Dessous des Berges à partir de 18 h!

Les artistes

PETER VUKMIROVIC STEVEN compositeur, artiste visuel est ici représenté avec son édition limitée de parfum Paris ligne de métro dont les flacons sont en réalité emplis de whisky.

LUIS ALEJANDRO CUÉLLAR VARONA présente des photographies et vidéo décrivant les atmosphères du métro.

ANTOINE PARIS, plasticien transcende, transforme les objets, les œuvres d’art. Il expose sculpture et tableau.

TWOTMA, dessinatrice mêle humour et poésie dans ses dessins spontannés à l’encre de chine.

YOANN BORSATO peintre à l’huile sur toile, dévoile les territoires des banlieues.

EMMANUEL MOUSSET, peintre et illustrateur expose ses dessins à l’encre de chine. Un regard intimiste sur les êtres croisés.

LUTES, peintre, issu du grafitisme, il dépeint de façon hyper réaliste les scènes de rue.

TANGUY MENDRISSE, photographe expose les quais de la station Cité.

FAT, peintre vient de l’univers du graffiti et de la rue, également photographe, il est représenté avec une œuvre acrylique et aérosol sur métal.

CHRISMALI dont le ticket de métro est l’un de ses médiums de travail fait partie du groupe  des artistes sélectionné par la curatrice et galeriste Roxane Hemery . Les œuvres choisies sont oeuvres réalisées avec des tickets de métro; des mobiles joyeux, des sculptures, des mini livres et mini cadres ainsi que 2 tableaux, peintures à l’encre.

La Yellow Cube Gallery

La Yellow Cube Gallery fêtera prochainement ses 10 ans. A son actif, 190 évenements dont 5 organisations de résidence ! La prochaine est déjà complète!

Bravo à Roxane Hemery, la dynamique galeriste de faire vivre ce lieu atypique et rassembleur au cœur du 13èm.

Et l’exposition est visible de 10h à 19h du mardi au samedi et finissage sympathique le vendredi 27/3

C’est au 78 rue du Dessous des Berges 75013 Paris. Métro BNF ( l14)

Mind the gap

Quoi de neuf Chrismali? BNF, lecture poétique , exposition, créations silex…

L’année 2026 a bien commencé et j’ai une bonne nouvelle à vous annoncer.

Le livre d’artiste  » Il s’appelait Signal » vient de rejoindre le fonds des « Livres d’art » – section poésie à la BNF et j’en suis heureuse!

Il s’appelait Signal va pouvoir voyager, être prêté à des organismes publiques ; bibliothèques, musées et également être consulté par les lecteurs de la Bibliothèque de recherche.

La réserve des livres rares compte environ 200 000 imprimés exceptionnels – pour en savoir plus sur la réserve des livres rares – site BNF et pour en savoir plus sur le livre d’artiste  » Il s’appelait Signal », c’est ici.

Le samedi 7 mars, lecture de poésie, ikebana et exposition – Galerie Impressions 17 rue Meslay 75010 ( métro République).

Invitée par l’artiste Zhifang Tang, je vais participer à la lecture poétique qu’elle organise.

J’ai rencontré Zhifang Tang au Salon d’Automne, elle présentait son livre dragon  incluant  de nombreux poèmes autour des saisons. Je lui ai proposé un poème sur « Pivoine » – une petite sculpture qui m’avait déjà bien inspirée. Elle l’a écrit dans son livre « 100 Fleurs Interstices du Quotidien”. « 100 Fleurs » est un livre peint sous la forme traditionnelle chinoise de la reliure en écailles de dragon. C’est une exploration de la tranquillité, du souffle, et de l’état d’être. » Des poètes et poétesses ayant contribué au livre participeront également à cette lecture ; Maggy Le coster , Béatrice Alberta, Mathieu Nuss.

Je serais  accompagnée de  la mini sculpture pivoine  » la fragile qui résiste au temps  » et de certains livres d’artistes incluant mes poèmes.

L’artiste Zhifang TANG expose une trentaine d’oeuvres principalement des peintures à l’encre de chine ainsi que des calligraphies.

Site https://zhifangtang.jimdofree.com/

La soirée démarrera le samedi 7 mars à 19h par une démonstration d’art floral japonais, école Ikenobo par Zhifang qui sera accompagnée de Juan-Manuel Albetis, musicien de Quena. Zhifang est une artiste pratiquant également l’Ikebana et les performances.

La galerie Impressions est un lieu incontournable des cultures asiatiques avec un magnifique choix de livres d’occasion sur le japon, la Chine, le Vietnam, l’Inde …

Galerie Impressions ; 17 rue Meslay 75010 Paris – proche métro République

« Mind the gap » à la Yellow Cube Gallery

La Yellow Cube Gallery présente MIND THE GAP, une exposition collective avec 7 artistes qui prend pour point de départ l’univers du métro. Un territoire souterrain où se croisent flux humains, récits fragmentés et des moments de quotidienneté. À travers la photographie, la peinture, l’installation et la vidéo, les artistes investissent l’imaginaire du réseau pour en révéler les couches symboliques. Le métro devient alors une scène ouverte mêlant architecture et figures humaines dans un chao presque contrôlé.

Je présente principalement ders oeuvres en volume, ludiques peu montrées : les pantins mobiles, les sculptures Coeur et bouteille, des mini cadres, et les mini livres « ticket de métro ».

C’est du 12 mars au 28 mars , avec un vernissage le 12 mars à partir de 18h au 78 rue du Dessous des Berges 75013.

Sculptures Silex, une série coupante, cassante – une exploration et une série de créations

Cet été, me promenant sur une plage normande, j’ai été séduite par les pierres présentes dévoilées à marée basse. Façonnées par la mer, certaines présentaient des formes multiples, j’y ai vu des évocations organiques , animales et j’en ai prélevé quelques unes.

Les pierres étaient des silex, une roche dure qui peut rayer l’acier et qui est également cassante. Elle se brise par une fracture conchoïdale, semblable à celle du verre, pouvant produire des arêtes vives. C’est ainsi qu’ont été réalisées les pointes des flèches coupantes des hommes préhistoriques.

De retour à l’atelier, j’ai essayé de travailler une pierre, cherchant à faire apparaître la forme que j’avais imaginée. Il s’est avéré que cette pierre très dure nécessitait d’autres outils que les miens car je les abîmais en taillant la pierre.

Certaines pierres étaient composites et d’autres pur silex.

Je vous présente aujourd’hui les pièces, sculptures de ma série silex ; Sculptures brutes ressemblant parfois aux sculptures anthropomorphiques anciennes.