Les extravagantes de l’expo Medusa, bijoux et tabous du Mam

MEDUSA  porte un regard contemporain sur des objets à mi-chemin entre parures et sculptures. L’exposition réunit plus de 400 bijoux .

J’ai sélectionné les extravagantes, une centaine de pièces attestant de la variété du rôle des bijoux et de ces différentes facettes.

Nul besoin de vous dire que j’ai adoré cette exposition qui bouscule les codes du bijou, vous fait sourire, vous plonge dans l’histoire dans un parcours agréable et lisible.

Courrez-y! C’est jusqu’au 5 novembre.

medusa

Le parcours est divisé en quatre parties correspondant aux thèmes de l’identité, de la valeur, du corps et du rite.

Des créations d’artistes ou d’artisans et professionnels reconnus auxquelles se mêlent, refusant la hiérarchisation traditionnelle, des pièces d’amateurs, des bijoux fantaisie, des parures ethniques, médiévales, ou préhistoriques…

Bref Medusa , c’est le grand Mix. on y trouve  donc  des bijoux qui s’apparentent à des sculptures réalisés par Meret Oppenheim, à Man Ray, Calder, Dali, Picasso, à Fabrice Gygi, Thomas Hirschhorn, ou Danny McDonald), des pièces de designers (de Rene Lalique, Anni Albers, Line Vautrin, Tony Duquette, Bless), mais aussi des pièces de bijoutiers contemporains (de Gijs Bakker, Karl Fristch, Sophie Hanagarth…), de maisons de haute-joaillerie, ainsi que des pièces anciennes (des bijoux antiques, amérindiens) et même des bijoux d’anonymes (punk, rap, SM), des bijoux fantaisie, des bijoux fonctionnels allant de l’étoile de chérif aux médailles militaires, en passant par une ceinture de chasteté.

Ce grand mélange inclut aussi le collier bonbon et la couronne en papier. Beaucoup de très belles photos présentent les bijoux en situation.

L’exposition adopte un angle transversal pour explorer en profondeur la nature ambiguë du bijou qui est à la fois un des moyens les plus anciens et universels d’expression artistique et un objet rarement reconnu comme œuvre d’art. En explorant les innombrables formes, valeurs, statuts et usages que revêt et a revêtus le bijou, l’exposition révèle sa richesse autant que les tabous qui l’entourent. L’exposition rappelle que le bijou fut également longtemps élément d’apparat masculin attestant d’un pouvoir, d’une fonction.

Enfin, une vingtaine d’installations d’artistes contemporains dialoguent avec les bijoux, au fil des différents thèmes abordés par l’exposition. Ces œuvres de Leonor Antunes, Mike Kelley, Jean-Marie Appriou ou encore Liz Craft questionne l’influence du bijou, son rapport au corps et au monde.

 

Voir le site du Mam 

Voir la vidéo de Paris Musée et l’interview d’Anne Dressen- commissaire de l’exposition à qui l’on devait la très belle exposition Décorum sur les tapis au Mam

Article de Paris-Art.com

Article « sortir à Paris »

C’est au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris – jusqu’au 5 novembre
11 Avenue du Président Wilson
75116 Paris

Bonne visite!

Medusa Mam (3) Medusa Mam (3) (960x1280) Medusa Mam (2) (960x1280) Medusa Mam (1) Medusa Mam (1) (960x1280) medusa expo (2) medusa expo (1) expo Medusa Mam expo Medusa Mam (8) expo Medusa Mam (7) expo Medusa Mam (6)

expo Medusa Mam (4) expo Medusa Mam (3) expo Medusa Mam (2) expo Medusa Mam (1)

 

collier textile Sheila Hicks
collier textile Sheila Hicks
Bless
Bless

 

David Hockney à Beaubourg – 60 ans de peinture et arts visuels

Une rétrospective sur près de 60 ans du  travail de David Hockney, artiste vivant,  est présenté à Beaubourg, musée Pompidou,  jusqu’au 23 octobre.L’exposition présente environ 160 oeuvres, peintures, gravure, photos et arts visuels.

Dépechez-vous!

hockney

L’exposition

C’est une très intéressante exposition qui donne à voir des facettes méconnues de l’artiste.

Je connaissais ces gigantesques paysages de l’Ouest américain haut en couleur et ces peintures avec comme thématique les piscines et la trasperence de l’eau.

J’ai beaucoup aimé d’autres approches de son oeuvre.Tout particulièrement ces oeuvres de jeunesse ces  peintures, collages et ses gravures du cycle « A rake Progress, réalisés entre 21 et 24 ans.

Egalement son utilisation du polaroid, ses montages photos , la destructuration de certains éléments ainsi que son l’installation visuelle multi-écrans des » 4 saisons ».

Cela m’a plu beaucoup !

On ne pouvait pas prendre de photos, j’en ai glané dans les livres et sur internet pour vous faire rentrer dans son monde!

Le site du musée Pompidou et info

Portrait

Anglais, peintre dandy, artiste insolent,  s’inspirant de ses aînés tels que  Picasso, Van Gogh, Matisse…Ses expérimentations et ses différentes périodes de travail font de lui un artiste protéiforme ; un peintre de la couleur, des grands formats, des collages et de la photo, un artiste des arts visuels utilisant des techniques ultramodernes.

Dès l’enfance, il avait la volonté d’être artiste, il a suivi un cursus artistique au Royal College of Art de Londres.

Sa vie personnelle amoureuse et son cercle familial et amical ont beaucoup nourri ces sujets de peinture.

Voir interview vidéo du Musée Pompidou

Article de Télérama « De la toile à l’iPad, David Hockney, peintre en liberté » Extrait de l’interview réalisé en 2012

« Avec l’iPad, vous vous payez le luxe d’ignorer le marché en envoyant vos œuvres par mail à vos amis.
Quand je pense que Le Cri, de Munch, s’est vendu 120 millions de dollars, je me dis que le marché est devenu fou. Sans doute lorsqu’on a beaucoup d’argent veut-on acquérir de beaux objets. Ce qui est fou, c’est aussi qu’on soit prêt à mettre des sommes colossales pour des contemporains dont rien ne dit que l’œuvre survivra. Remarquez, certains films hollywoodiens coûtent autant, et ils disparaissent sans laisser de traces. Pour ma part, je n’ai jamais alimenté le marché. Certaines de mes toiles se vendent très cher, mais je réinvestis immédiatement cette somme dans mon travail, dans mes films, par exemple, qui ne rapportent rien. L’important, c’est de pouvoir continuer à faire ce qui me plaît. »

hockney--collage-avant-1960
hockney–collage-avant-1960
"THE SEVEN STONE WEAKLING" 1961/63 FROM A RAKE'S PROGRESS. ETCHING IN TWO COLORS AND AQUATINI, ED: 50 12 X 16" © DAVID HOCKNEY PHOTO: STEVE OLIVER
« THE SEVEN STONE WEAKLING » 1961/63
FROM A RAKE’S PROGRESS.
ETCHING IN TWO COLORS AND AQUATINI, ED: 50
12 X 16″
© DAVID HOCKNEY
PHOTO: STEVE OLIVER
hockney-henry-geldzahler-and-christopher-scott-1969
hockney-henry-geldzahler-and-christopher-scott-1969
hockney_large_interior_los_Angeles
hockney_large_interior_los_Angeles
hockney---the-scrabble-game-1983 - détail
hockney—the-scrabble-game-1983 – détail
hockney---photo-collage-1986
hockney—photo-collage-1986
Hockney i-pad
Hockney i-pad

Dans l’atelier Darras, il y a ….. Portes ouvertes de Montreuil 13,14,15 octobre 2017

Quand on aime, on recommence. Je vous invite les 13, 14 et 15 au 40 rue Marceau à Montreuil.

L’année dernière, pour les portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil, j’étais  l’invitée de Françoise Darras, au côté d’Ybah. C’était bien.

darras-chrismali-ybah

art-en-jardin-ybah-darras-2

Vous êtes venus nombreux découvrir notre travail  et on a eu tous de beaux échanges. J’ai été stupéfaite de voir la transformation qui s’opère quand l’art investit le jardin et l’atelier.

Le soir surtout avec les projecteurs et les ombres, le lieu prend une force particulière, les statues se démultiplient.

Cette année, on prend les mêmes et on recommence- pas tout à fait notre trio de sculpteurs sera aux côtés de Jean-Pierre – dit « Au-Painting ».

 

Au-painting

Peintre montreuillois  autodidacte, Au-Painting peint, dessine des formes géométriques, ses traits inventent des personnages , des êtres qui dégagent une force évidente. Il travaille soit en noir et blanc, utilisant ses 2 couleurs comme un langage qui questionne sur la dualité de notre monde et de son époque. Il réalise également des séries en couleurs, les couleurs représentent l’énergie, celles de tous les, êtres, de la terre, de l’univers… Un vaste programme à découvrir…

Au-painting

Au-painting
Au-painting
Au-painting
Au-painting

Françoise Darras

Françoise , notre hôte installe son bestiaire à la fois drôle et sensible dans le jardin, ce sont des animaux en fer et objets détournés en métal.

Elle a d’abord travaillé la chaudronnerie et aujourd’hui, elle détourne des objets qui ont un certain vécu et les intègre dans ses œuvres. Elle applique les techniques de la dinanderie dans son travail. Elle tape, soude, courbe, elle dresse le métal pour en faire sortir une ménagerie de tout bord!

barbara
barbara
girafe-et-girafon-darras
girafe-et-girafon-darras

darras-pingouin

Ybah

Vous découvrirez ou retrouverez les bronzes et résines des hommes et femmes d’Ybah qui modèle la terre en recherchant à présenter l’humanité de chacun sans souci premier d’esthétisme , à la recherche du vrai de chacune.

Je vous ai déjà présenté Ybah, elle travaille la terre et réalise des sculptures  expressives et sensibles en bronze et en résine de ses modèles dont elle sait capter l’humanité;voir article dédié.

Cette année, Ybah a été sollicitée pour réaliser le buste bronze de Marcel Proust. Il est installé dans les jardins de sa ville d’Illiers Combray – ou il a écrit « A la recherche du temps perdu »!

ybah-parmi-ses-sculptures ybah-sculptures-a-la-nuit-tombee ybah-art-en-jardin

Ybah-buste-Marcel-Proust
Ybah-buste-Marcel-Proust

Chrismali

Pour ses portes ouvertes, je serais à nouveau installée dans l’atelier de François, un lieu ou il fait bon être.

Je vous présenterai un large éventail de mon travail et mettrai l’accent sur la mixité, c’est le fil conducteur de l’ensemble de mon travail;  mixité des techniques, des projets, des matériaux.

Le second point commun évident  celui de conter la vie, la différence et le vivre ensemble.

Je pose dans l’atelier  Des « petits mondes » et des « êtres d’autres mondes « , le projet ticket de métro « citoyenne de Paris, je suis « Stif » avec une installation de tickets et de nombreux mini tableaux et également mes derniers travaux en porcelaine et la collection de bijoux qui en est née.

la nature inspire tableau ticket métro et bijou
la nature inspire tableau ticket métro et bijou

 

Bijoux porcelaine Chrismali
Bijoux porcelaine Chrismali

stif-135-tickets-inspiration-klimt-les-fleurs
stif-135-tickets-inspiration-klimt-les-fleurs

stif brut recto verso
stif-brut-recto-verso
MINI-TABLEAU-groupe-personnages--stif-ticket-metro
groupe-personnages-stif-ticket-metro

Chrismali-la-grande-volière---photo-Alain-Demerjean
Chrismali-la-grande-volière—photo-Alain-Demerjean

 

Venez nous voir, discuter, prendre un verre – vernissage le 13 à partir de 18h.

Passez un moment enchantant   – avec Patz « histoires en chant et accordéon »- le dimanche 15 à partir de 17h.

Samedi et dimanche 14h-20h…. 40 rue Marceau – Montreuil – Métro Robespierre -ligne 9

 

Si le coeur vous en dit!

 

Merci et à bientôt!

PO-RUE-MARCEAU-PLAN

POrtes ouvertes de Montreuil Chez Françoise Darras avec Ybah et Au-painting - participation Patz
POrtes ouvertes de Montreuil Chez Françoise Darras avec Ybah et Au-painting – participation Patz

po darras

Souvenirs des mers chaudes, bijoux coquillages et plus encore

A la fin de l’été, j’ai quitté le gris Paris pour le bleu Crête

Souvenirs des mers chaudes, collection bijoux coquillages

C’est dans le cadre magique d’Elafonisi ou la mer prend des couleurs allant du sable au rose, rouge, violet et toutes les teintes de bleu que j’ai prélevé ces quelques coquillages.

bo-coquillage-dans-la-mer

J’ ai rapporté une poignée de délicats coquillages érodés par la mer . Je les ai lavés et triés et j’en ai fait une petite série de bijoux de 5 pièces, appelée « souvenir des mers chaudes  » composée de 5 pièces; 4 paires de boucles d’oreille et un collier coquillage et perle d’eau douce noire.

Coquillages délicats érodés
Coquillages délicats érodés

Ces boucles d’oreille coquillages sont comme des souvenirs de vacances, souvenirs des mers chaudes et ensoleillées.

Ce sont des boucles d’oreilles légères, en partie issue de la nature et montées sur des apprêts en argent.
L’ensemble de chaque composition est tenue par un fil technique haute résistance ( inextensible, excellente résistance à l’abrasion et à la chaleur).

Elles sont codifiées, A,B, P,R

Boucle d’oreille A – A pour Améthyste
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, une pierre améthyste, des perles en turquoise, une perle en nacre, une perle opale de feu et une perle argentée facetée.
Longueur: 5 cm

Boucle d’oreille B- B pour Bois
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, des perles en turquoise, une perle ovale en bois couleur acajou.
Longueur: 4 cm

Boucle d’oreille P – P pour Perle d’eau douce
L’ensemble de la composition comprend pour une boucle d’oreille, des coquillages délicats, 2 perles en turquoise, 2 perles en lapis lazuli, 2 perles opale de feu et une perle d’eau saumonée.
L’autre boucle d’oreille est réalisée avec des coquillages délicats, 7 perles en turquoise, 2 perles opale de feu et une perle d’eau douce blanche nacrée.
Longueur: 4.5 cm
Boucle d’oreille R – R pour Rubis
L’ensemble de la composition comprend des coquillages délicats, 2 perles rubis facetées pour chaque boucle d’oreille.
Longueur: 5 cm

Le collier est un collier léger, qui rappelle la nature.
Il présente un côté à la fois brut et précieux qui lui permet d’être associé à de nombreuses tenues.

Il est composé de coquillages délicats aux tonalités blanche, rose, sable avec une perle d’eau douce noire présentant un beau lustre en son centre .
Le tout est  également monté sur un fil technique haute résistance et fermé par un fermoir ressort en argent.

Longueur: 43 cm

Le collier est disponible dans ma boutique en ligne ici, et voici le lien pour les boucles d’oreilles ici

Si vous les aimez, dites le moi!

Merci!

bo-coquillage-amethyste-rubis.bois-perle-o
bo-coquillage-amethyste-rubis.bois-perle-o
bo-coquillage-amethyste-rubis
bo-coquillage-amethyste-rubis
bo-coquillage-perle-d'o-bois
bo-coquillage-perle-d’o-bois

[caption id="attachment_5474" align="alignnone" width="1024"]collier-coquillage-perle-d'o-noire collier-coquillage-perle-d’o-noire

Souvenirs des mers chaudes, plus encore….

La Crête , c’est une infinité de bleu et des baignades à n’en plus finir. Mon masque tuba m’a permis de voir plein de poissons et de nager avec une tortue d’une belle taille !

Crête, une infinité de bleus
Crête, une infinité de bleus
Prêts pour le grand bleu
Prêts pour le grand bleu

Poissons crétois

Les stifmaliens ont fait de belles découvertes, gisement de fleur de sel, gisement de citrine, Zoé et Patch sur leur gazon synthétique.

Gisement fleur de sel
Gisement fleur de sel
Zoé et Patch sur leur gazon synthétique
Zoé et Patch sur leur gazon synthétique
gisement de citrines
gisement de citrines

Voyageant léger, avec quelques habits, 1 crayon 4 couleur, quelques tickets de métro en poche et mon masque tuba, j’ai adapté la création possible à ce que j’avais et le temps possible!

A Matala, j’ai eu la joie de découvrir sur la plage sauvage de « Red Beach », les sculptures « balanced rock » de Tom. Elégantes pierre en équilibre, et bonhommes rigolos.

Tom m’a permis de jouer avec une de ce s sculptures et de déposer mes stifmaliens. Le stifmalien  violet est resté avec les créations de Tom.

Bonne fin d’été… L’été indien commence demain…..

Balanced rock, avant apres
Balanced rock, avant apres
Balanced Rock Matala Red Beach
Balanced Rock Matala Red Beach
Pour tenir compagnie au geant de pierre
Pour tenir compagnie au geant de pierre
Les stifmaliens s'amusent
Les stifmaliens s’amusent
Stifmaliens en bonne compagnie
Stifmaliens en bonne compagnie

 

 

 

 

 

Lee Ungno – l’homme des foules – musée Cernuschi

Lee Ungno .

Lee Ungno

Lee Ungno (1904-1989) est à l’honneur au Musée Cernuschi. C’est une très exposition qui vous fait voyager dans la Corée et le Japon puis vous emporte vers la modernité et l’abstrait en passant par un langage des signes développé par l’artiste.

Artiste coréen, publicitaire, graphiste avant l’heure, voyageur, engagé pour la paix et la réunification des 2 Corées, il  est un trait d’union entre l’Orient et l’occident. Il a fait évoluer la peinture à l’encre. Peintre des bambous, du renouveau du paysage, il a appartenu à l’avant-garde parisienne aux côtés de Hartung, de Soulages , de Zao Wou -ki, ou de Foujita,

Son exploration des relations entre calligraphie et abstraction dans les années 1970 donne naissance à un thème emblématique de son œuvre : les Foules.

Cette exposition Lee Ungno  » l’homme des foules  » fait référence à la période de sa peinture ou ses oeuvres ont une dimension politique réalisant parfois des slogans pacifistes avec une écriture « patte de mouche » composée de nombreux personnages en mouvement, « les Foules « ; Elles constituent le symbole de la démocratie naissante en Corée du Sud.

Musée Cernuschi

Le musée Cernuschi, musée des arts d’Asie de la ville de Paris, a accueilli depuis 1971 l’académie de peinture orientale fondée par Lee Ungno, et celui-ci intervenait pour réaliser des démonstrations et  transmettre ses techniques de peinture à l’encre. Son enseignement de la peinture à l’encre  inspirera toute une génération d’artistes.

L’exposition présente son parcours . Vous pourrez y découvrir 82 oeuvres réalisées des années 1950 jusqu ’à sa mort en 1989; peintures à l’encre, collages, sculptures et gravures.

 

Pour en savoir plus, très bel article de evous et Paris la douce

Musée Cernuschi –  jusqu’au 19 novembre.

7 avenue Vélasquez
75008 Paris

1Lee Ungno (5) 3 Lee Ungno (13) 2 Lee Ungno (9)

4 Lee Ungno (7) 9 Lee Ungno (8) 8 Lee Ungno (1) 7 Lee Ungno (17) 6 Lee Ungno (18)Lee Ungno (6) Lee Ungno (19) Lee Ungno (16) Lee Ungno (14) Lee Ungno (12) Lee Ungno (11) Lee Ungno (10) Lee Ungno (25) Lee Ungno (24) Lee Ungno (23) Lee Ungno (22) Lee Ungno (21)

Lee Ungno (20)Lee Ungo .

 

 

Parlons pierre – Les pierres traitées, contrefaites, trafiquées

S’y retrouver avec les pierres naturelles, reconnaître celles ayant été transformées, voir fabriquées est une chose complexe.

Après avoir lu l’article de Julia Boschiero , j’ai eu envie de vous le  faire partager .

Julia est passionnée par les minéraux et  praticienne en lithothérapie depuis 2007. Voici sa définition de la lithothérapie;  la lithothérapie  utilise les bienfaits des pierre et renforce les ressources personnelles,elle peut influer ainsi  sur l’état de santé générale de ceux qui la pratiquent.

Pour en savoir plus sur la lithothérapie – article wikipedia

Merci Julia! Voici son site pour en savoir plus sur la lithothérapie de Julia et ses connaissances des pierres.

Lien vers un autre blog et article qui présente le vivre de Julia Boschiero » les pierres au quotidien »

Différence entre pierres traitées et pierres contrefaites

Il est en premier lieu important de distinguer les pierres traitées des pierres de synthèse.

La pierre traitée est une pierre naturelle dont on a modifié l’aspect. Différentes méthodes existent pour modifier l’apparence d’un minéral. Les plus courantes sont la teinture et la chauffe. Les pierres ayant subit un tel traitement restent d’origine naturelle et gardent une énergie intrinsèque (pour ceux qui ont déjà pu lire mon livre, liée à la croissance de la pierre au coeur de la terre * pour les autres vous en saurez plus à la sortie du livre « Les pierres au quotidien » en librairie :D *), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.

Une pierre contrefaite en revanche, n’a aucune origine naturelle. Il s’agit de « pierres » (ce terme est ici des plus usurpés) fabriquées de toute pièce à partir de verre synthétique (silice fondue) mélangé à différentes teintures ou matières, ou de reproduction synthétique des pierres naturelles par cristallogenèse.  Difficile d’imaginer dans ce cadre une énergie propre, accumulée pendant des millénaires au coeur de la terre-mère… et pour cause, on ne trouve rien de tout ça sur de tels produits. Les seules énergies qui entourent certains d’entre eux sont des énergies « égrégoriques », créées et nourries pas la croyance humaine et non par dame nature.

Les pierres traitées

On distinguera les pierres chauffées des pierres pierres teintées. Les premières voient leur couleur changer par une exposition à de très fortes températures, tandis que les secondes sont plongées dans des bains de teinture chaudes (la chaleur ouvre les pores de la pierre tandis que la teinture s’infiltre et modifie la couleur apparente). Je vous parlerai enfin du traitement spécifique de la topaze bleue qui reste une pierre à éviter dans bien des cas. Tout cela n’est pas expliqué en termes bien scientifiques, vous m’en excuserez, mais mon objectif présent est que vous puissiez simplement comprendre le principe général.

Les pierres chauffées

La citrine dite « chauffée » : La citrine naturelle est une améthyste qui s’est formée à proximité d’une source de chaleur naturelle. Les hautes températures transforment les ions fer qui colorent l’améthyste en violet pour leur donner une couleur jaune. Dans la nature, ce processus se fait sur plusieurs siècles, ce qui permet à la citrine naturelle d’avoir une couleur plus douce et plus nuancée. La citrine étant bien plus rare que l’améthyste (ses conditions de formation étant plus contraignantes) son prix de vente est également plus élevé. Il n’aura pas fallu longtemps avant que l’idée glorieuse de mettre des améthystes dans un four pour en augmenter la valeur ne germe à l’esprit de quelques petits malins. Voici un aperçu du résultat :

Les améthystes chauffée (souvent indiquées comme citrine chauffée) possèdent bien une énergie intrinsèque, mais n’ont pas eu le temps de stabiliser et de nuancer leur caractéristiques de jaunes. Elles restent donc plus instables et gardent certaines caractéristiques de l’améthyste. A la décharge des commerçants, certains produits très demandés sont introuvables en citrine naturelle.

Pour que vous puissiez distinguer l’améthyste chauffée de la citrine naturelle, voici quelques photos de citrine naturelle :

Le zircon bleu : D’après les recherches que j’ai pu effectuer, il n’existerait pas de zircons bleus naturels (ou sinon en très faibles quantités et avec un bleu bien moins vif que ce qu’on trouve habituellement sous ce nom). Aussi les zircons bleus qui circulent sont-ils beiges-rouges à l’origine, puis chauffés pour faire apparaître cette couleur bleue. Voici une image avant et après chauffe :

Pierres de joaillerie : Une grande partie des pierres utilisées pour la taille en haute joaillerie subissent des chauffes pour amoindrir les imperfections, rehausser la couleur (ou parfois juste la faire apparaître), etc. Ces techniques ne sont pas considérées par la joaillerie comme un « traitement » de la pierre mais comme un embellissement nécessaire. La grande majorité des rubis et saphirs sont ainsi chauffés pour en améliorer la qualité. Les pierres authentiques avec de la transparence et une couleur franche voient ainsi leurs prix décuplés par rapport aux prix « habituels » du marché réservés à de la pierre « embellie ».
D’autres traitements, cette fois-ci moins acceptés, comme le remplissage des fissures grâce à des résines ou à du verre au plomb peuvent exister. Dans ces situations la qualités de pierre obtenue est tellement supérieure à son état naturel que les pierres en deviennent très peu chères.
Difficile donc de trouver des pierres entièrement naturelle dans notre industrie du luxe. Pour plus de certitude adressez-vous à des créateurs indépendants plutôt qu’à de grandes bijouteries.

Les pierres teintées

L’agate : Commençons par la plus évidente, puisqu’en ce qui concerne l’agate, il s’agit d’un vrai festival. Les teintures sont appliquées le plus souvent sur l’agate rubanée. Pour commencer sur des bases saines, voici la couleur naturelle de cette pierre :

Il en existe des variantes naturelles bleu clair (calcédoine blue lace) et orange (cornaline rubanée), suivies de près dans les boutiques par des teintes bien moins subtiles (et bien entendu artificielles) :

La pierre naturelle paraissant un peu insipide par rapport à ses cousines teintées, il est évident que nombre d’entre vous seront allés bien plus aisément vers les agates « transgéniques », et c’est bien pour cela qu’on vous les sert. Gardez donc l’oeil ouvert, tout ce qui brille n’est pas d’or.

La howlite : Cette pierre blanche à l’origine, est utilisée pour contrefaire toute sorte d’autres pierres. Voici donc son apparence d’origine, qui grâce à ses veine se prête bien à être le support de tous types de couleurs :

Puis ses versions teintées :

Vous l’aurez compris, la howlite ça sert à tout. Petite parenthèse au passage sur cette pierre : bien qu’elle ai été confondue avec la magnésite dans certains livres de lithothérapie, il s’agit en réalité de deux pierres totalement différentes, ces deux variétés ne partageant pas du tout la même composition chimique.

Autres teinture : On pourrait citer encore d’autres cas, moins embêtants d’un point de vue des propriétés, comme par exemple le Lapis-lazuli, qui est couramment teinté dans sa couleur bleu nuit pour cacher les veines blanches des « qualités moindre » et en augmenter la valeur. Dans ce cas il n’y a pas modification de la couleur puisqu’on reprend la couleur naturelle du lapis-lazuli, mais la méthode reste très peu appréciée tant la valeur des marchandises en est faussée.

Pierres irradiées

La topaze bleue : Cette pierre est sujette à un traitement spécifique. Pour en augmenter la couleur, elle est exposée à des rayons radioactifs. Le bleu, naturellement très pâle de la topaze, s’intensifie alors pour se rapprocher des couleurs plus appréciées et habituellement trouvées sur l’aigue-marine. Pour vous donner une idée de la différence voici quelques images :

Ces pierres sont couramment vendues en joaillerie, et nombre de vendeurs n’hésitent pas à mentir sur les traitements qu’elles auraient subits pour ne pas effrayer les clients.

Les pierres bombardées et recouvertes

Ce type de traitement des pierres est devenu très à la mode ces dernières années, notamment avec le quartz « aqua aura » et le succès rencontré par ce détournement esthétique du cristal de roche. Le principe est simple, on prend une pierre naturelle (le plus souvent des pointes naturelles ou des amas de cristal de roche) et on la recouvre d’une fine couche de particules pour en changer l’aspect. On retrouve ce procédé avec moult déclinaisons de couches superficielles différentes. Dans tous les cas le résultat est le même : Des métaux de surface déposés par l’humain qui n’ont pas le temps de se stabiliser et de marier leur énergie avec celle du cristal de roche. Pour moi ces outils restent donc très proches de la pierre de départ, avec toutefois quelques entraves dues à la présence de métal en surface et des tarifs plus élevés.

Il serait impossible de faire une liste exhaustive de tous les recouvrements aujourd’hui présents sur le marché international. Les variétés de couleurs sont sans limites en fonction des mélanges de métaux appliqués à la surface du cristal de roche. Dans nos derniers exemples nous sommes face à des mélanges de métaux aux recettes complètes gardées secrètes pour protéger le dépot de marque des ayant droits. Le quartz « tanzan aura » est recouvert d’Indium, de Niobium et d’or entre autres métaux, tandis que « l’Impéririal gold » est bombardé de fer, de titane et autres métaux. Ce dernier ressemble enfin au quartz tangerine, contenant des inclusions et/ou des dépots externes naturels de fer.

Les pierres de synthèse

Les verres

Fabriqués de toute pièce par l’homme, ils sont réalisés tout simplement à base de silice fondue comme le verre employé pour la fabrication des bouteilles industrielles. L’aspect peut varier en fonction des éléments mélangés à la silice lors de la fonte.

La rivière d’or : Aussi vendue pour de la pierre de soleil, il s’agit en réalité de verre mélangé à des paillettes de cuivre. Très joli mais pas très authentique. On retrouve ce stratagème avec différentes couleurs (parce que la teinture n’a pas de limites) :

L’opaline : Nous continuons avec une pierre de synthèse pouvant également être décelée avec un oeil lucide. Il s’agit de l’opaline, tantôt vendue comme étant de l’opale, tantôt comme étant de la pierre de lune. Dans les faits elle ne ressemble à aucune des deux pour qui aura déjà croisé ces variétés en version naturelle. Elle se caractérise par des reflets bleu et orangés uniformes et répartis sur l’ensemble de la pierre.

Les verres teintés et autres « obsidiennes » : L’obsidienne étant un verre naturel, son nom est souvent utilisé comme vitrine pour vendre des verres artificiels teintés. Ces produits sont là encore entièrement fabriqués par l’homme à partir de sable fondu. On les trouve également sous la douce appellation de « Cristal andara ». En voici quelques exemples :

Les Cristaux Andara : Arnaque majeure en lithothérapie

Concept marketing né aux Etats-Unis, les cristaux andara sont le discours le plus élaboré et développé afin de vendre du verre teinté à des tarifs élevés.

En savoir plus

Synthèses de laboratoire

La cristallogenèse est une discipline qui permet de reproduire en laboratoire et en accéléré, la formation naturelle des pierres. Les pierres ainsi obtenues peuvent dans certains cas être confondues avec des qualités sans défaut des pierres naturelles, sans en avoir l’âme pour autant. Des émeraudes, rubis, saphirs ou encore alexandrites de synthèse peuvent être ainsi fabriqués. Ces pierres restent toutefois peu présentes dans les boutiques de lithothérapie, étant réservées bien souvent au milieu de la joaillerie. On en trouve toutefois en vente sur e-bay ou dans les circuits touristiques à des prix très abordables par rapport au prix des pierres naturelles de même qualité.

Quartz sibérien : Le cas particulier de synthèse de laboratoire disponible sur le marché de la lithothérapie est celui des quartz hydrothermaux. Ils sont appréciés aux Etats-Unis, notamment pour la possibilité de produire des couleurs impossibles à l’état naturel. On croise ainsi du quartz « sibérien » bleu cobalt, vert, jaune vif, ou encore rose fushia. Là encore les consignes sont les mêmes : Transparence parfaite + couleur flashy + pris abordable = tous les doutes sont permis !

J’espère que ce petit tour d’horizon des pierres traitées et contrefaites vous permettra d’y voir plus clair dans vos achats. Et une fois de plus, si vous voyez des contrefaçons vendues en boutiques comme étant de la pierre naturelle, n’hésitez à en informer les vendeurs. Avec de la chance vous leur aurez appris un point important pour leur métier, et au pire vous aurez décelé un vendeur peu scrupuleux .

 

En voici quelques exemples de pierres bombardées irradiées

aqua aura

Le plus célèbre de tous les quartz bombardés : le aqua aura.

aqua aura

quartz titane

Le quartz titane (recouvert de fines particules de ce même métal), second spécimen le plus présent sur le marché français.

Quartz titane

angel aura

Le quartz « angel aura » ou « opal aura » selon les sources, recouvert artificiellement d’une pellicule de platine.

tanzine aura

Marinette Cueco et Claude Marchat à la galerie Univer

La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.

Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat

Marinette Cueco

Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »-  des brins de nature installés à la galerie Univer.

Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les  cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.

Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme,  tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.

Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.

 

Pour découvrir sa  précédente exposition monographique – cliquez ici

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

 

Claude Marchat

Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…

 

Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat,  il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.

Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre

Claude Marchat
Claude Marchat

Claude-Marchat--Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-

Claude-Marchat--Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-

Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.

6 cité de l’ameublement – 75011 Paris

Nils Udo – artiste du Land Art – photographies et peintures Galerie P-A Challier

Très belles photos des installations « land art « de Nils Udo et pénétration dans son monde végétal peint.

Nils Udo

Artiste du land-art, né en Bavière en 1937, Nils Udo est un peintre devenu photographe de ses propres installations.

La galerie Pierre-Alain Challier présente ses nouvelles peintures et photographies.

Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.

Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..

Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.

Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .

Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.

La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.

GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER

8, rue Debelleyme
75003 Paris

Jusqu’au 17 juin

 

 

Nils-Udo-(1) Nils-Udo-(4) Nils-Udo-(2) Nils-Udo-(3) nils udo

Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées  et  dont voici une photo d’un de ces préparation.

contruction nid
contruction nid

Les petits mondes -expo Cercle des Artistes au Parc Floral

Voici l’édition des « petits mondes présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris.

Depuis quelques années, les « petits mondes » se multiplient, évoluent, sont mis en scène.

Avec ces « petits mondes », art singulier, je mets en avant la fragilité de la vie, l’éphémère. Je travaille sur la mixité des techniques et des composants. Je prélève des éléments dans la nature et le quotidien. L’art est multiple, tout peut être transformé et peut avoir sa place artistique. Il suffit de le voir, le faire et le montrer…

Tout part du personnage, il est façonné avec une tige en fil de fer, une tête en argile vernis puis vêtu souvent de peu, papier découpé coloré, cousu,, déchiré complété de fil, terre, perle , petits bouts de nature…

Ensuite le décors, mise en scène se créent,  elle suggère une histoire,  à peine dévoilée afin que vous puissiez l’imaginez à votre manière.

Les cloches protectrices symbolisent  des bulles, elles représentent nos familles, nos cercles, réseau , pays – tous différents…

 

De nombreuses histoires sont ainsi racontées.

Le guetteur en version petit monde 8 cm et en grande échelle  50 cm

La grande volière de la volière avec ces êtres mi-oiseaux mi-homme qui cherchent à voler dans la bulle de verre.

L’homme et sa maison – comme un escargot, il transporte sa vie et tout son nécessaire avec lui.

La princesse coquillage

La femme aux doudous et l’homme aux doudous

Le couple bienheureux

Le manège de la vie qui vous chamboule et vous secoue.

Les déshérités , seuls en terre hostile

La dame aux fruits

 

Chrismali-l'homme aux doudou ---photo-Anne-Marie Boudet
Chrismali-l’homme aux doudous —photo-Anne-Marie Boudet

Chrismali-la-grande-volière---photo-Alain-Demerjean
Chrismali-la-grande-volière—photo-Alain-Demerjean

Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier
Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier

Chrismali- les déshérités
Chrismali- les déshérités

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Chrismalii -, L'homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali -, L’homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali- les bienheureux- expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali- les bienheureux-
expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artiste de Paris (9) Chrismali les petits mondes expo du cercle des artiste de Paris (8)

Chrismali l-la princesse coquillage - expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali -la princesse coquillage – expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Pour en savoir plus sur l’exposition récente du @cercles des Artistes de Paris , c’est ici

Je remercie Iso Bastier, Alain Dermejean et Anne Marie Boudet pour leurs photos spontanées des « petits mondes »

Jean-Michel Basquiat  –  oeuvres de la la collection Mugrabi – ROME

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (2)

Week-end à Rome… Cerise sur le gateau.  une expo Basquiat!

Au printemps, il ne fait pas encore trop chaud, les promenades sont agréables, la ville est belle et riche de nombreux sites, églises et découvertes.

Au détour d’une petite rue, le Chiostro del Bramante présente Jean-Michel Basquiat, figure emblématique et controversé de la culture newyorkaise des années 80.

C’est toujours une grande joie de retrouver les peintures, la fougue, les mots, les crayonnés de Basquiat. Il peint et s’exprime sur tout support, sans limite.

Plus de 100 œuvres sont exposées : huiles, acryliques, dessins, des collaborations importantes avec des gravures et céramiques d’écran d’Andy Warhol . Elles ont été sélectionnées  parmi la Collection Mugrabi, l’une des plus grandes collections mondiales d’art contemporain .

Créées entre 1981 et 1987 elles sont parmi les plus représentatives de sa production, période où presque toute la vie et la carrière turbulentes et angoissantes de Basquiat se sont déroulées. Basquiat est mort dans son studio d’art d’une overdose d’héroïne en 1988, à l’âge de 27 ans.

 

Chiostro del Bramante, Via Arco della Pace 5, 00186 Rome, Italie.
Comme si vous y étiez- c’est encore possible, c’est jusqu’au 2 juillet. Rome est si agréable lorsque l’on sort des grands axes.

Basquiat

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (4)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (17)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (13)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (11) Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (10) Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (9)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (1)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (19)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (18)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (16)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (8)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (7)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (5) Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (12)