Lee Ungno (1904-1989) est à l’honneur au Musée Cernuschi. C’est une très exposition qui vous fait voyager dans la Corée et le Japon puis vous emporte vers la modernité et l’abstrait en passant par un langage des signes développé par l’artiste.
Artiste coréen, publicitaire, graphiste avant l’heure, voyageur, engagé pour la paix et la réunification des 2 Corées, il est un trait d’union entre l’Orient et l’occident. Il a fait évoluer la peinture à l’encre. Peintre des bambous, du renouveau du paysage, il a appartenu à l’avant-garde parisienne aux côtés de Hartung, de Soulages , de Zao Wou -ki, ou de Foujita,
Son exploration des relations entre calligraphie et abstraction dans les années 1970 donne naissance à un thème emblématique de son œuvre : les Foules.
Cette exposition Lee Ungno » l’homme des foules » fait référence à la période de sa peinture ou ses oeuvres ont une dimension politique réalisant parfois des slogans pacifistes avec une écriture « patte de mouche » composée de nombreux personnages en mouvement, « les Foules « ; Elles constituent le symbole de la démocratie naissante en Corée du Sud.
Musée Cernuschi
Le musée Cernuschi, musée des arts d’Asie de la ville de Paris, a accueilli depuis 1971 l’académie de peinture orientale fondée par Lee Ungno, et celui-ci intervenait pour réaliser des démonstrations et transmettre ses techniques de peinture à l’encre. Son enseignement de la peinture à l’encre inspirera toute une génération d’artistes.
L’exposition présente son parcours . Vous pourrez y découvrir 82 oeuvres réalisées des années 1950 jusqu ’à sa mort en 1989; peintures à l’encre, collages, sculptures et gravures.
S’y retrouver avec les pierres naturelles, reconnaître celles ayant été transformées, voir fabriquées est une chose complexe.
Après avoir lu l’article de Julia Boschiero , j’ai eu envie de vous le faire partager .
Julia est passionnée par les minéraux et praticienne en lithothérapie depuis 2007. Voici sa définition de la lithothérapie; la lithothérapie utilise les bienfaits des pierre et renforce les ressources personnelles,elle peut influer ainsi sur l’état de santé générale de ceux qui la pratiquent.
Différence entre pierres traitées et pierres contrefaites
Il est en premier lieu important de distinguer les pierres traitées des pierres de synthèse.
La pierre traitée est une pierre naturelle dont on a modifié l’aspect. Différentes méthodes existent pour modifier l’apparence d’un minéral. Les plus courantes sont la teinture et la chauffe. Les pierres ayant subit un tel traitement restent d’origine naturelle et gardent une énergie intrinsèque (pour ceux qui ont déjà pu lire mon livre, liée à la croissance de la pierre au coeur de la terre * pour les autres vous en saurez plus à la sortie du livre « Les pierres au quotidien » en librairie *), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.
Une pierre contrefaite en revanche, n’a aucune origine naturelle. Il s’agit de « pierres » (ce terme est ici des plus usurpés) fabriquées de toute pièce à partir de verre synthétique (silice fondue) mélangé à différentes teintures ou matières, ou de reproduction synthétique des pierres naturelles par cristallogenèse. Difficile d’imaginer dans ce cadre une énergie propre, accumulée pendant des millénaires au coeur de la terre-mère… et pour cause, on ne trouve rien de tout ça sur de tels produits. Les seules énergies qui entourent certains d’entre eux sont des énergies « égrégoriques », créées et nourries pas la croyance humaine et non par dame nature.
Les pierres traitées
On distinguera les pierres chauffées des pierres pierres teintées. Les premières voient leur couleur changer par une exposition à de très fortes températures, tandis que les secondes sont plongées dans des bains de teinture chaudes (la chaleur ouvre les pores de la pierre tandis que la teinture s’infiltre et modifie la couleur apparente). Je vous parlerai enfin du traitement spécifique de la topaze bleue qui reste une pierre à éviter dans bien des cas. Tout cela n’est pas expliqué en termes bien scientifiques, vous m’en excuserez, mais mon objectif présent est que vous puissiez simplement comprendre le principe général.
Les pierres chauffées
La citrine dite « chauffée » : La citrine naturelle est une améthyste qui s’est formée à proximité d’une source de chaleur naturelle. Les hautes températures transforment les ions fer qui colorent l’améthyste en violet pour leur donner une couleur jaune. Dans la nature, ce processus se fait sur plusieurs siècles, ce qui permet à la citrine naturelle d’avoir une couleur plus douce et plus nuancée. La citrine étant bien plus rare que l’améthyste (ses conditions de formation étant plus contraignantes) son prix de vente est également plus élevé. Il n’aura pas fallu longtemps avant que l’idée glorieuse de mettre des améthystes dans un four pour en augmenter la valeur ne germe à l’esprit de quelques petits malins. Voici un aperçu du résultat :
Les améthystes chauffée (souvent indiquées comme citrine chauffée) possèdent bien une énergie intrinsèque, mais n’ont pas eu le temps de stabiliser et de nuancer leur caractéristiques de jaunes. Elles restent donc plus instables et gardent certaines caractéristiques de l’améthyste. A la décharge des commerçants, certains produits très demandés sont introuvables en citrine naturelle.
Pour que vous puissiez distinguer l’améthyste chauffée de la citrine naturelle, voici quelques photos de citrine naturelle :
Le zircon bleu : D’après les recherches que j’ai pu effectuer, il n’existerait pas de zircons bleus naturels (ou sinon en très faibles quantités et avec un bleu bien moins vif que ce qu’on trouve habituellement sous ce nom). Aussi les zircons bleus qui circulent sont-ils beiges-rouges à l’origine, puis chauffés pour faire apparaître cette couleur bleue. Voici une image avant et après chauffe :
Pierres de joaillerie : Une grande partie des pierres utilisées pour la taille en haute joaillerie subissent des chauffes pour amoindrir les imperfections, rehausser la couleur (ou parfois juste la faire apparaître), etc. Ces techniques ne sont pas considérées par la joaillerie comme un « traitement » de la pierre mais comme un embellissement nécessaire. La grande majorité des rubis et saphirs sont ainsi chauffés pour en améliorer la qualité. Les pierres authentiques avec de la transparence et une couleur franche voient ainsi leurs prix décuplés par rapport aux prix « habituels » du marché réservés à de la pierre « embellie ». D’autres traitements, cette fois-ci moins acceptés, comme le remplissage des fissures grâce à des résines ou à du verre au plomb peuvent exister. Dans ces situations la qualités de pierre obtenue est tellement supérieure à son état naturel que les pierres en deviennent très peu chères. Difficile donc de trouver des pierres entièrement naturelle dans notre industrie du luxe. Pour plus de certitude adressez-vous à des créateurs indépendants plutôt qu’à de grandes bijouteries.
Les pierres teintées
L’agate : Commençons par la plus évidente, puisqu’en ce qui concerne l’agate, il s’agit d’un vrai festival. Les teintures sont appliquées le plus souvent sur l’agate rubanée. Pour commencer sur des bases saines, voici la couleur naturelle de cette pierre :
Il en existe des variantes naturelles bleu clair (calcédoine blue lace) et orange (cornaline rubanée), suivies de près dans les boutiques par des teintes bien moins subtiles (et bien entendu artificielles) :
La pierre naturelle paraissant un peu insipide par rapport à ses cousines teintées, il est évident que nombre d’entre vous seront allés bien plus aisément vers les agates « transgéniques », et c’est bien pour cela qu’on vous les sert. Gardez donc l’oeil ouvert, tout ce qui brille n’est pas d’or.
La howlite : Cette pierre blanche à l’origine, est utilisée pour contrefaire toute sorte d’autres pierres. Voici donc son apparence d’origine, qui grâce à ses veine se prête bien à être le support de tous types de couleurs :
Puis ses versions teintées :
Vous l’aurez compris, la howlite ça sert à tout. Petite parenthèse au passage sur cette pierre : bien qu’elle ai été confondue avec la magnésite dans certains livres de lithothérapie, il s’agit en réalité de deux pierres totalement différentes, ces deux variétés ne partageant pas du tout la même composition chimique.
Autres teinture : On pourrait citer encore d’autres cas, moins embêtants d’un point de vue des propriétés, comme par exemple le Lapis-lazuli, qui est couramment teinté dans sa couleur bleu nuit pour cacher les veines blanches des « qualités moindre » et en augmenter la valeur. Dans ce cas il n’y a pas modification de la couleur puisqu’on reprend la couleur naturelle du lapis-lazuli, mais la méthode reste très peu appréciée tant la valeur des marchandises en est faussée.
Pierres irradiées
La topaze bleue : Cette pierre est sujette à un traitement spécifique. Pour en augmenter la couleur, elle est exposée à des rayons radioactifs. Le bleu, naturellement très pâle de la topaze, s’intensifie alors pour se rapprocher des couleurs plus appréciées et habituellement trouvées sur l’aigue-marine. Pour vous donner une idée de la différence voici quelques images :
Ces pierres sont couramment vendues en joaillerie, et nombre de vendeurs n’hésitent pas à mentir sur les traitements qu’elles auraient subits pour ne pas effrayer les clients.
Les pierres bombardées et recouvertes
Ce type de traitement des pierres est devenu très à la mode ces dernières années, notamment avec le quartz « aqua aura » et le succès rencontré par ce détournement esthétique du cristal de roche. Le principe est simple, on prend une pierre naturelle (le plus souvent des pointes naturelles ou des amas de cristal de roche) et on la recouvre d’une fine couche de particules pour en changer l’aspect. On retrouve ce procédé avec moult déclinaisons de couches superficielles différentes. Dans tous les cas le résultat est le même : Des métaux de surface déposés par l’humain qui n’ont pas le temps de se stabiliser et de marier leur énergie avec celle du cristal de roche. Pour moi ces outils restent donc très proches de la pierre de départ, avec toutefois quelques entraves dues à la présence de métal en surface et des tarifs plus élevés.
Il serait impossible de faire une liste exhaustive de tous les recouvrements aujourd’hui présents sur le marché international. Les variétés de couleurs sont sans limites en fonction des mélanges de métaux appliqués à la surface du cristal de roche. Dans nos derniers exemples nous sommes face à des mélanges de métaux aux recettes complètes gardées secrètes pour protéger le dépot de marque des ayant droits. Le quartz « tanzan aura » est recouvert d’Indium, de Niobium et d’or entre autres métaux, tandis que « l’Impéririal gold » est bombardé de fer, de titane et autres métaux. Ce dernier ressemble enfin au quartz tangerine, contenant des inclusions et/ou des dépots externes naturels de fer.
Les pierres de synthèse
Les verres
Fabriqués de toute pièce par l’homme, ils sont réalisés tout simplement à base de silice fondue comme le verre employé pour la fabrication des bouteilles industrielles. L’aspect peut varier en fonction des éléments mélangés à la silice lors de la fonte.
La rivière d’or : Aussi vendue pour de la pierre de soleil, il s’agit en réalité de verre mélangé à des paillettes de cuivre. Très joli mais pas très authentique. On retrouve ce stratagème avec différentes couleurs (parce que la teinture n’a pas de limites) :
L’opaline : Nous continuons avec une pierre de synthèse pouvant également être décelée avec un oeil lucide. Il s’agit de l’opaline, tantôt vendue comme étant de l’opale, tantôt comme étant de la pierre de lune. Dans les faits elle ne ressemble à aucune des deux pour qui aura déjà croisé ces variétés en version naturelle. Elle se caractérise par des reflets bleu et orangés uniformes et répartis sur l’ensemble de la pierre.
Les verres teintés et autres « obsidiennes » : L’obsidienne étant un verre naturel, son nom est souvent utilisé comme vitrine pour vendre des verres artificiels teintés. Ces produits sont là encore entièrement fabriqués par l’homme à partir de sable fondu. On les trouve également sous la douce appellation de « Cristal andara ». En voici quelques exemples :
Les Cristaux Andara : Arnaque majeure en lithothérapie
Concept marketing né aux Etats-Unis, les cristaux andara sont le discours le plus élaboré et développé afin de vendre du verre teinté à des tarifs élevés.
La cristallogenèse est une discipline qui permet de reproduire en laboratoire et en accéléré, la formation naturelle des pierres. Les pierres ainsi obtenues peuvent dans certains cas être confondues avec des qualités sans défaut des pierres naturelles, sans en avoir l’âme pour autant. Des émeraudes, rubis, saphirs ou encore alexandrites de synthèse peuvent être ainsi fabriqués. Ces pierres restent toutefois peu présentes dans les boutiques de lithothérapie, étant réservées bien souvent au milieu de la joaillerie. On en trouve toutefois en vente sur e-bay ou dans les circuits touristiques à des prix très abordables par rapport au prix des pierres naturelles de même qualité.
Quartz sibérien : Le cas particulier de synthèse de laboratoire disponible sur le marché de la lithothérapie est celui des quartz hydrothermaux. Ils sont appréciés aux Etats-Unis, notamment pour la possibilité de produire des couleurs impossibles à l’état naturel. On croise ainsi du quartz « sibérien » bleu cobalt, vert, jaune vif, ou encore rose fushia. Là encore les consignes sont les mêmes : Transparence parfaite + couleur flashy + pris abordable = tous les doutes sont permis !
J’espère que ce petit tour d’horizon des pierres traitées et contrefaites vous permettra d’y voir plus clair dans vos achats. Et une fois de plus, si vous voyez des contrefaçons vendues en boutiques comme étant de la pierre naturelle, n’hésitez à en informer les vendeurs. Avec de la chance vous leur aurez appris un point important pour leur métier, et au pire vous aurez décelé un vendeur peu scrupuleux .
En voici quelques exemples de pierres bombardées irradiées
aqua aura
Le plus célèbre de tous les quartz bombardés : le aqua aura.
aqua aura
quartz titane
Le quartz titane (recouvert de fines particules de ce même métal), second spécimen le plus présent sur le marché français.
Quartz titane
angel aura
Le quartz « angel aura » ou « opal aura » selon les sources, recouvert artificiellement d’une pellicule de platine.
La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.
Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat
Marinette Cueco
Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »- des brins de nature installés à la galerie Univer.
Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.
Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme, tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.
Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.
Pour découvrir sa précédente exposition monographique – cliquez ici
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Claude Marchat
Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…
Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat, il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.
Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre
Claude Marchat
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-
Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.
Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.
Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..
Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.
Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .
Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.
La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.
GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER
8, rue Debelleyme
75003 Paris
Jusqu’au 17 juin
Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées et dont voici une photo d’un de ces préparation.
Voici l’édition des « petits mondes présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris.
Depuis quelques années, les « petits mondes » se multiplient, évoluent, sont mis en scène.
Avec ces « petits mondes », art singulier, je mets en avant la fragilité de la vie, l’éphémère. Je travaille sur la mixité des techniques et des composants. Je prélève des éléments dans la nature et le quotidien. L’art est multiple, tout peut être transformé et peut avoir sa place artistique. Il suffit de le voir, le faire et le montrer…
Tout part du personnage, il est façonné avec une tige en fil de fer, une tête en argile vernis puis vêtu souvent de peu, papier découpé coloré, cousu,, déchiré complété de fil, terre, perle , petits bouts de nature…
Ensuite le décors, mise en scène se créent, elle suggère une histoire, à peine dévoilée afin que vous puissiez l’imaginez à votre manière.
Les cloches protectrices symbolisent des bulles, elles représentent nos familles, nos cercles, réseau , pays – tous différents…
De nombreuses histoires sont ainsi racontées.
Le guetteur en version petit monde 8 cm et en grande échelle 50 cm
La grande volière de la volière avec ces êtres mi-oiseaux mi-homme qui cherchent à voler dans la bulle de verre.
L’homme et sa maison – comme un escargot, il transporte sa vie et tout son nécessaire avec lui.
La princesse coquillage
La femme aux doudous et l’homme aux doudous
Le couple bienheureux
Le manège de la vie qui vous chamboule et vous secoue.
Les déshérités , seuls en terre hostile
La dame aux fruits
Chrismali-l’homme aux doudous —photo-Anne-Marie Boudet
Chrismali-la-grande-volière—photo-Alain-Demerjean
Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier
Chrismali- les déshérités
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali -, L’homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali- les bienheureux- expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali -la princesse coquillage – expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Pour en savoir plus sur l’exposition récente du @cercles des Artistes de Paris , c’est ici
Je remercie Iso Bastier, Alain Dermejean et Anne Marie Boudet pour leurs photos spontanées des « petits mondes »
Week-end à Rome… Cerise sur le gateau. une expo Basquiat!
Au printemps, il ne fait pas encore trop chaud, les promenades sont agréables, la ville est belle et riche de nombreux sites, églises et découvertes.
Au détour d’une petite rue, le Chiostro del Bramante présente Jean-Michel Basquiat, figure emblématique et controversé de la culture newyorkaise des années 80.
C’est toujours une grande joie de retrouver les peintures, la fougue, les mots, les crayonnés de Basquiat. Il peint et s’exprime sur tout support, sans limite.
Plus de 100 œuvres sont exposées : huiles, acryliques, dessins, des collaborations importantes avec des gravures et céramiques d’écran d’Andy Warhol . Elles ont été sélectionnées parmi la Collection Mugrabi, l’une des plus grandes collections mondiales d’art contemporain .
Créées entre 1981 et 1987 elles sont parmi les plus représentatives de sa production, période où presque toute la vie et la carrière turbulentes et angoissantes de Basquiat se sont déroulées. Basquiat est mort dans son studio d’art d’une overdose d’héroïne en 1988, à l’âge de 27 ans.
Chiostro del Bramante, Via Arco della Pace 5, 00186 Rome, Italie.
Comme si vous y étiez- c’est encore possible, c’est jusqu’au 2 juillet. Rome est si agréable lorsque l’on sort des grands axes.
Cyril Boissier Edcha Olvier Cardin Vincent Warwrzyniak Celine Achour Turzo Ybah Iso Chrismali
Une expo, un lieu pas comme les autres!
Le cadre magique du parc floral, l’équipe bienveillante et joyeuse des membres du Cercle des Artistes de Paris, les permanences libres et les échanges spontanés avec les autres artistes , les rencontres avec un public de toutes sortes (enfants avec leur classe, promeneurs, amateurs d’arts …), 5 semaines de présence font de cette exposition, un événement riche de toutes ses rencontres et porteur de projet.
Le public le perçoit et la plupart des visiteurs sont enchantés et laissent de beaux messages dans le livre d’or.
Pour cette 15 ième édition, le Cercle des artistes de Paris présente une centaine d’artistes dans les domaines de la peinture , sculpture et photo.
C’est comme à son habitude une exposition grand public pour tous. Les artistes choisis représentent l’éventail de l’art actuel et pas seulement celui des grandes galeries et musées où les choix des artistes sont guidés par le côté novateur des œuvres, le potentiel de devenir de l’artiste et son appartenance à une mouvance actuelle apte à rejoindre les courants des grandes collections privées qui font l’art d’aujourd’hui.
Je remarque pour être présente assez souvent, qu’aujourd’hui les gens franchissent facilement la porte, ils sont déjà venus ou sont désormais habitués à vivre avec l’art.
Je ne connais pas d’autre lieu (Paris et banlieue) ou l’art soit si présent dans la ville, nous comptons un nombre incroyable de galeries, musées, expositions, lieux éphémères dédiés à la création.
100 artistes , c’est beaucoup! Si vous le pouvez et en avez envie, vous pourrez revenir l’expo dure jusqu’au 5 juin.
C’est aussi très difficile de vous les présenter. Cette année, j’ai choisi de vous faire part de mes courtes publications facebook journalières, ces informations instantanées que vous apercevez ou non dans votre long fil d’actualité. Je regroupe et fige dans cet article la spontanéité facebook.
Lorsque j’ai commencé cet article et les publications facebook, je ne pensais pouvoir vous présenter tous les artistes. Je me suis prise au jeu. Voici donc l’édition façon journal facebook de l’exposition et des artistes.
Je publie avec ma page personnelle Marie-Christine Lionnard et professionnelle Chrismali.
Pour découvrir l’univers Chrismali des petits mondes exposés- cliquez ici
Le journal facebook
Episode 1
L’installation nécessite environ une semaine, bénévoles et membres du bureau s’y activecap 1
Michel Nedjar, artiste plasticien, est issu d’une famille de Juifs algériens établis à Paris, son père est maître tailleur, sa mère est d’origine polonaise. Lorsqu’il naît en 1947, la plupart des membres de sa famille ont été victimes de l’extermination nazie
Dès son enfance, il est attiré par les tissus. Adolescent, il apprend le métier de tailleur.
Entre 1970 et 1975il voyage au Maroc, au Mexique, en Asie. Il découvre les fonctions magiques et symboliques de l’art mortuaire et des poupées.
Dès son retour à Paris, en 1976, il entame la création de ses premières poupées, avec des chiffons récoltés dans la rue, il les assemble et les retravaille avec de la boue, du sang.
Il travaille avec des matériaux de récupération qu’il déniche dans des poubelles, et explique « Sale, c’est vivant ».
Parallèlement, il constitue, avec Madeleine Lommel et Claire Teller, une collection d’art brut qui, sous le nom de L’ Aracine, finira par être la plus importante de son genre en France et sera intégrée au Lam.
L’exposition est aujourd’hui terminée. Voici donc des photos de celle-ci . Pour poursuivre la découverte , je vous invite à vous rendre au Lam de Metz qui présente une exposition très complète sur l’oeuvre de l’artiste. Voir info en bas d’article.
Au Lam , jusqu’au 4 juin
Au LaM, à Villeneuve d’Ascq, l’exposition « Michel Nedjar, introspective » propose donc d’explorer toutes les facettes de l’œuvre de l’artiste : poupées bien sûr, mais aussi sculptures, dessins, peintures et films expérimentaux, de 1960 à 2016, ainsi que les thèmes qui sous-tendent l’ensemble de son travail : l’enfance et le primitivisme, la vie et la mort, la magie et le voyage.
LaM, 1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France
Introspective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq peinture sur ticket de train
A découvrir ou retrouver, William Kentdrige est en ce moment dans 2 expositions à Paris.
Williama Kentdrige, l’artiste et homme engagé.
Fils d’avocat, né en Afrique du Sud, acteur, directeur artistique, artiste et homme engagé, il a longtemps résisté à l’apartheid et refusé que ses œuvres représentent l’Afrique du Sud.Il vit et travaille à Johannesburg.
Il est aujourd’hui présent dans le monde entier avec ses installations animées, ses dessins, collages, sculptures et jeux d’optiques.
Travail principalement en noir et blanc , encre sur papier et collage. Il s’agit de très grands formats dessinés sur de nombreuses feuilles exécutées d’après les dernières peintures florales de Manet, ainsi que dix nouveaux portraits de personnalités historiques célèbres dont celui d’un artiste, d’une poétesse, d’un psychiatre et d’un béhavioriste.
Au sous-sol une installation vidéo de William Kentdrige « o Sentimental machine », on y retrouve ses portes voix, projection sur écrans multiples et scénographie adaptée pour pénétrer l’ambiance de la vidéo. Il y reprend des éléments d’un discours éloquent de Trotski, riche de formules aux accents passionnés, telles que : « Ceux qui croient à la parole des politiciens ne sont que des idiots sans espoir » . Selon Trotski, les hommes sont des « machines sentimentales mais programmables ».
Le salon Afriques Capitales présente » More sweetly play the dance «
Vous pourrez retrouver William Kentdrige avec une magnifique installation vidéo sa « danse macabre » réalisée en 2015″ More sweetly play the dance « à l’expo Afriques capitales en ce moment et jusqu’au 28 mai 2017 à la Grande Halle de la Villette- métro Porte de Pantin.
dupereEn ce moment à Paris, des tas d’expo super intéressantes, de jeunes artistes vivants…. Allez les voir ou découvrez les ici.
Première expo de la revue artistique Hey
Pour célébrer la sortie de son 29ème numéro, la revue HEY!, s’expose à la galerie Arts Factory dans une expo-vente riche, éclectique et séduisante. Les ouvres des artistes sont proches plastiquement de celles de l’art brut pour certaines.
On parle en réalité de « lowbrow art » .
Voici la définition de Wikipedia
» bandes dessinées, la publicité, le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».
Le lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique. »
Vous aviez peut -être déjà vu les 3 expositions organisées à la Halle Saint-Pierre.
Cette fois, c’est une exposition vente d’une trentaine d’artistes de tout horizon qui est organisée à la Art Factory Gallery de la rue de Charonne 75011
HEY ! GALLERY SHOW#1
Exposition du 17 mars au 22 avril 2017 Galerie Arts Factory
27, rue de Charonne – 75011 Paris
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 / métro : ledru rollin / bastille
37 artistes de 13 pays et plus de 200 oeuvres
Commissariat de Anne & Julien / HEY!
Les artistes:
MURIELLE BELIN / STÉPHANE BLANQUET / VAUGHN BODÉ / HERVÉ BOHNERT / DAVE COOPER / MIKE DAVIS / DANIEL MARTIN DIAZ / ERDEVEN DJESS / EL GATO CHIMNEY / ROLAND GRABKOWSKY / HORST HAACK / MASAYOSHI HANAWA / HANDIEDAN / SOPHIE HERNIOU / RYAN HESHKA / MÄRT INFANGER / ELIAS KAFOUROS / JEAN LABOURDETTE AKA TURF ONE / LOïC LUCAS / STÉPHANIE LUCAS / GABRIEL MACHéTA / MADMEG / STAN MANOUKIAN / TAGAMI MASAKATSU / EUDES MENICHETTI / CHRISTOPH MUELLER / SEAN NORVET / MIKAEL DE POISSY / PIETRO SEDDA /GILBERT SHELTON / JIM SKULL / ALEKSANDAR TODOROVIC / PAUL TOUPET / ANTON VILL / DAVOR VRANKIĆ / MARTIN WITTFOOTH / DANA WYSE
Quelques photos
EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY–Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas
La galerie Hober présente Jérome Zonder et son exposition « Garance, dernier volet ».
Jerome Zonder est un incroyable artiste du dessin. Il travaille en autre la poudre de fusain au doigt et réalise des portraits, des scènes réalistes empreintes souvent d’une force violente.
J’ai découvert Jérome Zonder lors de la magnifique exposition « fatum » que lui avait consacré la Maison Rouge.
C’est jusqu’au 22 avril
35/37 rue Chapon
75003 Paris
jerome-Zonder
jerome-Zonder
Juliette Andrea Elie à la Galerie Lebon
Dans cette petite galerie proche de l’école Duperré, j’ai découvert les oeuvres papier et volumes de Juliette Andrea Elie. « mondes invisibles, visibles. »
D’abord photographe, mettant en scène ses sculptures , il réalise aujourd’hui une oeuvre peinte, sculptée et photographiée. Son univers particulier est empli de formes irréelles aux mouvements naturels…
C’est au 5 rue Chapon, 75003 Paris – jusq’au 22 avril
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Vous qui êtes allés jusqu’au bout de cet article, faites moi part de vos découvertes , coup de cœur à Paris ou ailleurs ….