Parlons pierre – Les pierres traitées, contrefaites, trafiquées

S’y retrouver avec les pierres naturelles, reconnaître celles ayant été transformées, voir fabriquées est une chose complexe.

Après avoir lu l’article de Julia Boschiero , j’ai eu envie de vous le  faire partager .

Julia est passionnée par les minéraux et  praticienne en lithothérapie depuis 2007. Voici sa définition de la lithothérapie;  la lithothérapie  utilise les bienfaits des pierre et renforce les ressources personnelles,elle peut influer ainsi  sur l’état de santé générale de ceux qui la pratiquent.

Pour en savoir plus sur la lithothérapie – article wikipedia

Merci Julia! Voici son site pour en savoir plus sur la lithothérapie de Julia et ses connaissances des pierres.

Lien vers un autre blog et article qui présente le vivre de Julia Boschiero » les pierres au quotidien »

Différence entre pierres traitées et pierres contrefaites

Il est en premier lieu important de distinguer les pierres traitées des pierres de synthèse.

La pierre traitée est une pierre naturelle dont on a modifié l’aspect. Différentes méthodes existent pour modifier l’apparence d’un minéral. Les plus courantes sont la teinture et la chauffe. Les pierres ayant subit un tel traitement restent d’origine naturelle et gardent une énergie intrinsèque (pour ceux qui ont déjà pu lire mon livre, liée à la croissance de la pierre au coeur de la terre * pour les autres vous en saurez plus à la sortie du livre « Les pierres au quotidien » en librairie :D *), mais qui ne correspond pas forcément à leur apparence extérieure. La couleur est un des critères marquants qui conditionnent l’énergie d’une pierre. Dans le cas d’une pierre traitée, la couleur apparente ne correspond pas à la couleur naturelle du minéral. Il y a donc décalage entre les propriétés qu’on donnerait à la pierre en la voyant, et celles qu’elle possède réellement.

Une pierre contrefaite en revanche, n’a aucune origine naturelle. Il s’agit de « pierres » (ce terme est ici des plus usurpés) fabriquées de toute pièce à partir de verre synthétique (silice fondue) mélangé à différentes teintures ou matières, ou de reproduction synthétique des pierres naturelles par cristallogenèse.  Difficile d’imaginer dans ce cadre une énergie propre, accumulée pendant des millénaires au coeur de la terre-mère… et pour cause, on ne trouve rien de tout ça sur de tels produits. Les seules énergies qui entourent certains d’entre eux sont des énergies « égrégoriques », créées et nourries pas la croyance humaine et non par dame nature.

Les pierres traitées

On distinguera les pierres chauffées des pierres pierres teintées. Les premières voient leur couleur changer par une exposition à de très fortes températures, tandis que les secondes sont plongées dans des bains de teinture chaudes (la chaleur ouvre les pores de la pierre tandis que la teinture s’infiltre et modifie la couleur apparente). Je vous parlerai enfin du traitement spécifique de la topaze bleue qui reste une pierre à éviter dans bien des cas. Tout cela n’est pas expliqué en termes bien scientifiques, vous m’en excuserez, mais mon objectif présent est que vous puissiez simplement comprendre le principe général.

Les pierres chauffées

La citrine dite « chauffée » : La citrine naturelle est une améthyste qui s’est formée à proximité d’une source de chaleur naturelle. Les hautes températures transforment les ions fer qui colorent l’améthyste en violet pour leur donner une couleur jaune. Dans la nature, ce processus se fait sur plusieurs siècles, ce qui permet à la citrine naturelle d’avoir une couleur plus douce et plus nuancée. La citrine étant bien plus rare que l’améthyste (ses conditions de formation étant plus contraignantes) son prix de vente est également plus élevé. Il n’aura pas fallu longtemps avant que l’idée glorieuse de mettre des améthystes dans un four pour en augmenter la valeur ne germe à l’esprit de quelques petits malins. Voici un aperçu du résultat :

Les améthystes chauffée (souvent indiquées comme citrine chauffée) possèdent bien une énergie intrinsèque, mais n’ont pas eu le temps de stabiliser et de nuancer leur caractéristiques de jaunes. Elles restent donc plus instables et gardent certaines caractéristiques de l’améthyste. A la décharge des commerçants, certains produits très demandés sont introuvables en citrine naturelle.

Pour que vous puissiez distinguer l’améthyste chauffée de la citrine naturelle, voici quelques photos de citrine naturelle :

Le zircon bleu : D’après les recherches que j’ai pu effectuer, il n’existerait pas de zircons bleus naturels (ou sinon en très faibles quantités et avec un bleu bien moins vif que ce qu’on trouve habituellement sous ce nom). Aussi les zircons bleus qui circulent sont-ils beiges-rouges à l’origine, puis chauffés pour faire apparaître cette couleur bleue. Voici une image avant et après chauffe :

Pierres de joaillerie : Une grande partie des pierres utilisées pour la taille en haute joaillerie subissent des chauffes pour amoindrir les imperfections, rehausser la couleur (ou parfois juste la faire apparaître), etc. Ces techniques ne sont pas considérées par la joaillerie comme un « traitement » de la pierre mais comme un embellissement nécessaire. La grande majorité des rubis et saphirs sont ainsi chauffés pour en améliorer la qualité. Les pierres authentiques avec de la transparence et une couleur franche voient ainsi leurs prix décuplés par rapport aux prix « habituels » du marché réservés à de la pierre « embellie ».
D’autres traitements, cette fois-ci moins acceptés, comme le remplissage des fissures grâce à des résines ou à du verre au plomb peuvent exister. Dans ces situations la qualités de pierre obtenue est tellement supérieure à son état naturel que les pierres en deviennent très peu chères.
Difficile donc de trouver des pierres entièrement naturelle dans notre industrie du luxe. Pour plus de certitude adressez-vous à des créateurs indépendants plutôt qu’à de grandes bijouteries.

Les pierres teintées

L’agate : Commençons par la plus évidente, puisqu’en ce qui concerne l’agate, il s’agit d’un vrai festival. Les teintures sont appliquées le plus souvent sur l’agate rubanée. Pour commencer sur des bases saines, voici la couleur naturelle de cette pierre :

Il en existe des variantes naturelles bleu clair (calcédoine blue lace) et orange (cornaline rubanée), suivies de près dans les boutiques par des teintes bien moins subtiles (et bien entendu artificielles) :

La pierre naturelle paraissant un peu insipide par rapport à ses cousines teintées, il est évident que nombre d’entre vous seront allés bien plus aisément vers les agates « transgéniques », et c’est bien pour cela qu’on vous les sert. Gardez donc l’oeil ouvert, tout ce qui brille n’est pas d’or.

La howlite : Cette pierre blanche à l’origine, est utilisée pour contrefaire toute sorte d’autres pierres. Voici donc son apparence d’origine, qui grâce à ses veine se prête bien à être le support de tous types de couleurs :

Puis ses versions teintées :

Vous l’aurez compris, la howlite ça sert à tout. Petite parenthèse au passage sur cette pierre : bien qu’elle ai été confondue avec la magnésite dans certains livres de lithothérapie, il s’agit en réalité de deux pierres totalement différentes, ces deux variétés ne partageant pas du tout la même composition chimique.

Autres teinture : On pourrait citer encore d’autres cas, moins embêtants d’un point de vue des propriétés, comme par exemple le Lapis-lazuli, qui est couramment teinté dans sa couleur bleu nuit pour cacher les veines blanches des « qualités moindre » et en augmenter la valeur. Dans ce cas il n’y a pas modification de la couleur puisqu’on reprend la couleur naturelle du lapis-lazuli, mais la méthode reste très peu appréciée tant la valeur des marchandises en est faussée.

Pierres irradiées

La topaze bleue : Cette pierre est sujette à un traitement spécifique. Pour en augmenter la couleur, elle est exposée à des rayons radioactifs. Le bleu, naturellement très pâle de la topaze, s’intensifie alors pour se rapprocher des couleurs plus appréciées et habituellement trouvées sur l’aigue-marine. Pour vous donner une idée de la différence voici quelques images :

Ces pierres sont couramment vendues en joaillerie, et nombre de vendeurs n’hésitent pas à mentir sur les traitements qu’elles auraient subits pour ne pas effrayer les clients.

Les pierres bombardées et recouvertes

Ce type de traitement des pierres est devenu très à la mode ces dernières années, notamment avec le quartz « aqua aura » et le succès rencontré par ce détournement esthétique du cristal de roche. Le principe est simple, on prend une pierre naturelle (le plus souvent des pointes naturelles ou des amas de cristal de roche) et on la recouvre d’une fine couche de particules pour en changer l’aspect. On retrouve ce procédé avec moult déclinaisons de couches superficielles différentes. Dans tous les cas le résultat est le même : Des métaux de surface déposés par l’humain qui n’ont pas le temps de se stabiliser et de marier leur énergie avec celle du cristal de roche. Pour moi ces outils restent donc très proches de la pierre de départ, avec toutefois quelques entraves dues à la présence de métal en surface et des tarifs plus élevés.

Il serait impossible de faire une liste exhaustive de tous les recouvrements aujourd’hui présents sur le marché international. Les variétés de couleurs sont sans limites en fonction des mélanges de métaux appliqués à la surface du cristal de roche. Dans nos derniers exemples nous sommes face à des mélanges de métaux aux recettes complètes gardées secrètes pour protéger le dépot de marque des ayant droits. Le quartz « tanzan aura » est recouvert d’Indium, de Niobium et d’or entre autres métaux, tandis que « l’Impéririal gold » est bombardé de fer, de titane et autres métaux. Ce dernier ressemble enfin au quartz tangerine, contenant des inclusions et/ou des dépots externes naturels de fer.

Les pierres de synthèse

Les verres

Fabriqués de toute pièce par l’homme, ils sont réalisés tout simplement à base de silice fondue comme le verre employé pour la fabrication des bouteilles industrielles. L’aspect peut varier en fonction des éléments mélangés à la silice lors de la fonte.

La rivière d’or : Aussi vendue pour de la pierre de soleil, il s’agit en réalité de verre mélangé à des paillettes de cuivre. Très joli mais pas très authentique. On retrouve ce stratagème avec différentes couleurs (parce que la teinture n’a pas de limites) :

L’opaline : Nous continuons avec une pierre de synthèse pouvant également être décelée avec un oeil lucide. Il s’agit de l’opaline, tantôt vendue comme étant de l’opale, tantôt comme étant de la pierre de lune. Dans les faits elle ne ressemble à aucune des deux pour qui aura déjà croisé ces variétés en version naturelle. Elle se caractérise par des reflets bleu et orangés uniformes et répartis sur l’ensemble de la pierre.

Les verres teintés et autres « obsidiennes » : L’obsidienne étant un verre naturel, son nom est souvent utilisé comme vitrine pour vendre des verres artificiels teintés. Ces produits sont là encore entièrement fabriqués par l’homme à partir de sable fondu. On les trouve également sous la douce appellation de « Cristal andara ». En voici quelques exemples :

Les Cristaux Andara : Arnaque majeure en lithothérapie

Concept marketing né aux Etats-Unis, les cristaux andara sont le discours le plus élaboré et développé afin de vendre du verre teinté à des tarifs élevés.

En savoir plus

Synthèses de laboratoire

La cristallogenèse est une discipline qui permet de reproduire en laboratoire et en accéléré, la formation naturelle des pierres. Les pierres ainsi obtenues peuvent dans certains cas être confondues avec des qualités sans défaut des pierres naturelles, sans en avoir l’âme pour autant. Des émeraudes, rubis, saphirs ou encore alexandrites de synthèse peuvent être ainsi fabriqués. Ces pierres restent toutefois peu présentes dans les boutiques de lithothérapie, étant réservées bien souvent au milieu de la joaillerie. On en trouve toutefois en vente sur e-bay ou dans les circuits touristiques à des prix très abordables par rapport au prix des pierres naturelles de même qualité.

Quartz sibérien : Le cas particulier de synthèse de laboratoire disponible sur le marché de la lithothérapie est celui des quartz hydrothermaux. Ils sont appréciés aux Etats-Unis, notamment pour la possibilité de produire des couleurs impossibles à l’état naturel. On croise ainsi du quartz « sibérien » bleu cobalt, vert, jaune vif, ou encore rose fushia. Là encore les consignes sont les mêmes : Transparence parfaite + couleur flashy + pris abordable = tous les doutes sont permis !

J’espère que ce petit tour d’horizon des pierres traitées et contrefaites vous permettra d’y voir plus clair dans vos achats. Et une fois de plus, si vous voyez des contrefaçons vendues en boutiques comme étant de la pierre naturelle, n’hésitez à en informer les vendeurs. Avec de la chance vous leur aurez appris un point important pour leur métier, et au pire vous aurez décelé un vendeur peu scrupuleux .

 

En voici quelques exemples de pierres bombardées irradiées

aqua aura

Le plus célèbre de tous les quartz bombardés : le aqua aura.

aqua aura

quartz titane

Le quartz titane (recouvert de fines particules de ce même métal), second spécimen le plus présent sur le marché français.

Quartz titane

angel aura

Le quartz « angel aura » ou « opal aura » selon les sources, recouvert artificiellement d’une pellicule de platine.

tanzine aura

Marinette Cueco et Claude Marchat à la galerie Univer

La galerie Univer présente Marinette Cueco et Claude Marchat, 2 artistes singuliers très en lien avec la nature.

Dans ce vaste lieu de l’est parisien, vous pourrez découvrir ou redécouvrir Marinette Cueco et Claude Marchat

Marinette Cueco

Le thème de son exposition est « Pelotes et entrelacs »-  des brins de nature installés à la galerie Univer.

Elle réalise des œuvres fragiles, délicates. Elle cueille des herbes, des feuilles; elle les  cherche, choisit, prélève , d’une façon discrète préservant l’environnement tout en y apportant des traces légères.

Marinette , la tresseuse d’herbes, tel qu’on la surnomme,  tresse, tisse, enroule ses herbes. Elle joue avec le vide et le plein, les ombres et les entrelacs.

Elle parle herbe, végétaux et nous donne à voir la nature autrement.

 

Pour découvrir sa  précédente exposition monographique – cliquez ici

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

Marinette-Cueco-Galerie-Univer
Marinette-Cueco-Galerie-Univer

 

Claude Marchat

Exposition A fleur de peau, le papier devient peau , écorce…

 

Claude Marchat travaille le papier, le transformant, lui donnant bien souvent l’apparence d’écorce, de matières organiques. Ces œuvres sont denses, d’apparence vivante, les couleurs sont profondes . Il collectionne tous les papiers, bruts ou délicat,  il les colle, les abîme, les travaille, les déchire, les enduit de brou de noix ou d’encres, les cires.

Il pratique collage et techniques mixtes dans une gamme colorée qui semble tout droit sortie des sous-bois et de la terre

Claude Marchat
Claude Marchat

Claude-Marchat--Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-

Claude-Marchat--Galerie-Univer-
Claude-Marchat–Galerie-Univer-

Exposition à la Galerie Univer du 14 juin au 29 juillet 2017.

6 cité de l’ameublement – 75011 Paris

Nils Udo – artiste du Land Art – photographies et peintures Galerie P-A Challier

Très belles photos des installations « land art « de Nils Udo et pénétration dans son monde végétal peint.

Nils Udo

Artiste du land-art, né en Bavière en 1937, Nils Udo est un peintre devenu photographe de ses propres installations.

La galerie Pierre-Alain Challier présente ses nouvelles peintures et photographies.

Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.

Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..

Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.

Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .

Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.

La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.

GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER

8, rue Debelleyme
75003 Paris

Jusqu’au 17 juin

 

 

Nils-Udo-(1) Nils-Udo-(4) Nils-Udo-(2) Nils-Udo-(3) nils udo

Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées  et  dont voici une photo d’un de ces préparation.

contruction nid
contruction nid

Les petits mondes -expo Cercle des Artistes au Parc Floral

Voici l’édition des « petits mondes présentés à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris.

Depuis quelques années, les « petits mondes » se multiplient, évoluent, sont mis en scène.

Avec ces « petits mondes », art singulier, je mets en avant la fragilité de la vie, l’éphémère. Je travaille sur la mixité des techniques et des composants. Je prélève des éléments dans la nature et le quotidien. L’art est multiple, tout peut être transformé et peut avoir sa place artistique. Il suffit de le voir, le faire et le montrer…

Tout part du personnage, il est façonné avec une tige en fil de fer, une tête en argile vernis puis vêtu souvent de peu, papier découpé coloré, cousu,, déchiré complété de fil, terre, perle , petits bouts de nature…

Ensuite le décors, mise en scène se créent,  elle suggère une histoire,  à peine dévoilée afin que vous puissiez l’imaginez à votre manière.

Les cloches protectrices symbolisent  des bulles, elles représentent nos familles, nos cercles, réseau , pays – tous différents…

 

De nombreuses histoires sont ainsi racontées.

Le guetteur en version petit monde 8 cm et en grande échelle  50 cm

La grande volière de la volière avec ces êtres mi-oiseaux mi-homme qui cherchent à voler dans la bulle de verre.

L’homme et sa maison – comme un escargot, il transporte sa vie et tout son nécessaire avec lui.

La princesse coquillage

La femme aux doudous et l’homme aux doudous

Le couple bienheureux

Le manège de la vie qui vous chamboule et vous secoue.

Les déshérités , seuls en terre hostile

La dame aux fruits

 

Chrismali-l'homme aux doudou ---photo-Anne-Marie Boudet
Chrismali-l’homme aux doudous —photo-Anne-Marie Boudet

Chrismali-la-grande-volière---photo-Alain-Demerjean
Chrismali-la-grande-volière—photo-Alain-Demerjean

Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier
Chrismali Pêle- mêle petits mondes photo Iso Bastier

Chrismali- les déshérités
Chrismali- les déshérités

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Chrismalii -, L'homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali -, L’homme et sa maison, comme un escargot -expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali- la dame aux fruits- expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali- les bienheureux- expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali- les bienheureux-
expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artiste de Paris (9) Chrismali les petits mondes expo du cercle des artiste de Paris (8)

Chrismali l-la princesse coquillage - expo du cercle des artiste de Paris
Chrismali -la princesse coquillage – expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris
Chrismali les petits mondes expo du cercle des artistes de Paris

Pour en savoir plus sur l’exposition récente du @cercles des Artistes de Paris , c’est ici

Je remercie Iso Bastier, Alain Dermejean et Anne Marie Boudet pour leurs photos spontanées des « petits mondes »

Jean-Michel Basquiat  –  oeuvres de la la collection Mugrabi – ROME

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (2)

Week-end à Rome… Cerise sur le gateau.  une expo Basquiat!

Au printemps, il ne fait pas encore trop chaud, les promenades sont agréables, la ville est belle et riche de nombreux sites, églises et découvertes.

Au détour d’une petite rue, le Chiostro del Bramante présente Jean-Michel Basquiat, figure emblématique et controversé de la culture newyorkaise des années 80.

C’est toujours une grande joie de retrouver les peintures, la fougue, les mots, les crayonnés de Basquiat. Il peint et s’exprime sur tout support, sans limite.

Plus de 100 œuvres sont exposées : huiles, acryliques, dessins, des collaborations importantes avec des gravures et céramiques d’écran d’Andy Warhol . Elles ont été sélectionnées  parmi la Collection Mugrabi, l’une des plus grandes collections mondiales d’art contemporain .

Créées entre 1981 et 1987 elles sont parmi les plus représentatives de sa production, période où presque toute la vie et la carrière turbulentes et angoissantes de Basquiat se sont déroulées. Basquiat est mort dans son studio d’art d’une overdose d’héroïne en 1988, à l’âge de 27 ans.

 

Chiostro del Bramante, Via Arco della Pace 5, 00186 Rome, Italie.
Comme si vous y étiez- c’est encore possible, c’est jusqu’au 2 juillet. Rome est si agréable lorsque l’on sort des grands axes.

Basquiat

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (4)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (17)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (13)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (11) Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (10) Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (9)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (1)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (19)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (18)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (16)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (8)Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (7)

Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (5) Jean Michel Basquiat Collection Mugrabi (12)

L’expo du Cercle des Artistes de Paris – l’édition journal facebook dans sa totalité

Cyril Boissier Edcha Olvier caardin Vincent Warwrzyniak Celine Achour Turzo Ybah Iso
Cyril Boissier Edcha Olvier Cardin Vincent Warwrzyniak Celine Achour Turzo Ybah Iso Chrismali

Une expo, un lieu pas comme les autres!

Le cadre magique du parc floral, l’équipe bienveillante et joyeuse des membres du Cercle des Artistes de Paris, les permanences libres et les échanges spontanés avec les autres artistes , les rencontres avec un public de toutes sortes (enfants avec leur classe, promeneurs, amateurs d’arts …), 5 semaines de présence font de cette exposition, un événement riche de toutes  ses rencontres et  porteur de projet.

Le public le perçoit et la plupart des visiteurs sont enchantés et laissent de beaux messages dans le livre d’or.

Cette année, pour la 4 ième fois, j’expose au Parc Floral de Paris avec l’association  du Cercle des Artistes de Paris.

Pour cette 15 ième édition, le Cercle des artistes de Paris présente une centaine d’artistes dans les domaines de la peinture , sculpture et photo.

C’est comme à son habitude une exposition grand public pour tous. Les artistes choisis représentent l’éventail de l’art actuel et pas seulement celui des grandes galeries et musées où  les choix des artistes sont guidés par le côté novateur des œuvres, le potentiel de devenir de l’artiste et son appartenance à une mouvance actuelle apte à rejoindre les courants des grandes collections privées qui font l’art d’aujourd’hui.

Je remarque pour être présente assez souvent, qu’aujourd’hui les gens franchissent facilement la porte, ils sont déjà venus ou sont désormais habitués à vivre avec l’art.

Je ne connais pas d’autre lieu (Paris et banlieue) ou l’art soit si présent dans la ville, nous comptons un nombre incroyable de galeries, musées, expositions, lieux éphémères dédiés à la création.

100 artistes , c’est beaucoup! Si vous le pouvez et en avez envie, vous pourrez revenir l’expo dure jusqu’au 5 juin.

C’est aussi très difficile de vous les présenter. Cette année, j’ai choisi de vous faire part de  mes courtes publications facebook journalières, ces informations instantanées que vous apercevez ou non dans votre long fil d’actualité. Je regroupe et fige dans cet article la spontanéité facebook.

Et aussi la vidéo publiée par le Cercle des Artistes de paris sur facebook 

Lorsque j’ai commencé cet article et les publications facebook, je ne pensais pouvoir vous présenter tous les artistes. Je me suis prise au jeu. Voici donc l’édition façon journal facebook de l’exposition et des artistes.

Je publie avec ma page personnelle Marie-Christine Lionnard et professionnelle Chrismali.

Pour découvrir l’univers Chrismali des petits mondes exposés- cliquez ici

 

Le journal facebook

Episode 1

 

cap 1
L’installation nécessite environ une semaine, bénévoles et membres du bureau s’y activecap 1

cap-2 cap 3 cap 5 cap 6

Iso et Krewiss
Iso et Krewiss

Photo Anne Marie Boudet, K'TY
Photo Anne Marie Boudet, K’TY

Françoise Darras, Frederique Chabin-Rivière, Ybah, Franceleine Debellefontaine
Françoise Darras, Frederique Chabin-Rivière, Ybah, Franceleine Debellefontaine

Celine Achour, Jeroem Royer, Sandra Encaoua
Celine Achour, Jeroem Royer, Sandra Encaoua

Alain Galvez, Martine Diotalevi
Alain Galvez, Martine Diotalevi

Edcha, Olivier Cardin, Franck Turzo
Edcha, Olivier Cardin, Franck Turzo

Les petits mondes de Chrismali aux cotés d'une photo Nature urbaine de Cyril Boissier
Les petits mondes de Chrismali aux cotés d’une photo Nature urbaine de Cyril Boissier

cap baliko ledroit berland
cap baliko ledroit berland

Episode 2

Expo Depoux Bergues Cavallini
Expo Depoux Bergues Cavallini

Expo Cap Raffi Djendoyean Ybah Soyer Gruzka Couvignou
Expo Cap Raffi Djendoyean Ybah Soyer Gruzka Couvignou

Expo Cap Boudet Lorenzo Tarin Dedryver
Expo Cap Boudet Lorenzo Tarin Dedryver

Expo Cap Vincent Wawrzyniak Monika Andren
Expo Cap Vincent Wawrzyniak Monika Andren

Expo Cap Raffi Djendoyan ,Annie Eliot, Cam Linh
Expo Cap Raffi Djendoyan ,Annie Eliot, Cam Linh

Sophie Desage, Lucas, Milcar
Sophie Desage, Lucas, Milcar

Jean-Claude Jouvin, Ixia, Cazaentre, Chrismali
Jean-Claude Jouvin, Ixia, Cazaentre, Chrismali

cap 1 - Copie cap - Copie cap 8 cap 7 cap 6 cap 5 cap 4 cap 3

Le Final

cap 06 cap 04 cap 03 cap 02 cap 01 cap 08 Cap 07Cap 0

Mission accomplie !

70 peintres

22 sculpteurs

15 photographes

 

Pour vous donner envie de nous retrouver

au parc Floral de Paris pavillon 18 – Bois de Vincennes,14-19h en semaine et 10h-19h week-end et jours fériés jusqu’au 5 juin,

 

Pour revoir les précédentes éditions de l’expo 2016 et 2015 – ici 2015 ici 2016

Je publie sur ma page personnelle  https://www.facebook.com/mariechristine.lionnard mes coups de coeur, info sur l’expo et je partage des articles et info.
La page Chrismali, page professionnelle https://www.facebook.com/chrismali.fr est orientée art et bijoux.
Si vous aimez ,  clickez « j’aime »!!!!!!  MERCI.

Voici un le lien d’un autre article pour découvrir les petits mondes présentés à cet expo dans leur totalité

 

A bientôt

 

Marie-Christine Lionnard / Chrismali

 

Michel Nedjar, artiste de l’art brut – Christian Berst galerie – LaM

Chez Christian Berst,

A la galerie Christian Berst, galerie spécialisée dans l’art brut, j’ai beaucoup aimé les oeuvres de Michel Nedjar, artiste vivant, artiste de l’art brut, découvert par Dubuffet.

Michel Nedjar, artiste plasticien, est issu d’une famille de Juifs algériens établis à Paris, son père est maître tailleur, sa mère est d’origine polonaise. Lorsqu’il naît en 1947, la plupart des membres de sa famille ont été victimes de l’extermination nazie

Dès son enfance, il est attiré par les tissus. Adolescent, il apprend le métier de tailleur.

Entre 1970 et 1975il voyage au Maroc, au Mexique, en Asie. Il découvre les fonctions magiques et symboliques de l’art mortuaire et des poupées.

Dès son retour à Paris, en 1976, il entame la création de ses premières poupées, avec des chiffons  récoltés dans la rue, il les  assemble et les retravaille avec de la boue, du sang.

Il travaille avec des matériaux de récupération qu’il déniche dans des poubelles, et explique « Sale, c’est vivant ».

Parallèlement, il constitue, avec Madeleine Lommel et Claire Teller, une collection d’art brut qui, sous le nom de L’ Aracine, finira par être la plus importante de son genre en France  et sera intégrée au Lam.

L’exposition est aujourd’hui terminée. Voici donc des photos de celle-ci . Pour poursuivre la découverte , je vous invite à vous rendre au Lam de Metz qui présente une exposition très complète sur l’oeuvre de l’artiste. Voir info en bas d’article.

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Au Lam , jusqu’au 4 juin

Au LaM, à Villeneuve d’Ascq, l’exposition  « Michel Nedjar, introspective » propose donc d’explorer toutes les facettes de l’œuvre de l’artiste : poupées bien sûr, mais aussi sculptures, dessins, peintures et films expérimentaux, de 1960 à 2016, ainsi que les thèmes qui sous-tendent l’ensemble de son travail : l’enfance et le primitivisme, la vie et la mort, la magie et le voyage.

LaM, 1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France

Introspective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq
Introspective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq peinture sur ticket de train

Introspective-consacree-Michel Nedjar

Retrospective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq-
Retrospective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

William Kentdrige, artiste proteiforme à retrouver chez Marian Goodman et Afriques Capitales

A découvrir ou retrouver, William Kentdrige est en ce moment dans 2 expositions à Paris.

Williama Kentdrige, l’artiste et homme engagé.

Fils d’avocat, né en Afrique du Sud, acteur,  directeur artistique, artiste et homme engagé, il a longtemps résisté à l’apartheid et refusé que ses œuvres représentent l’Afrique du Sud.Il vit et travaille à Johannesburg.

Il est aujourd’hui présent dans le monde entier avec ses installations animées, ses dessins, collages, sculptures et jeux d’optiques.

La galerie Marian Goodman présentent ces travaux récents.

Travail principalement en noir et blanc , encre sur papier et  collage.  Il s’agit de très grands formats dessinés sur de nombreuses feuilles exécutées d’après les dernières peintures florales de Manet, ainsi que dix nouveaux portraits de personnalités historiques célèbres dont celui d’un artiste, d’une poétesse, d’un psychiatre et d’un béhavioriste.

Au sous-sol une installation vidéo de William Kentdrige « o Sentimental machine », on y retrouve ses portes voix, projection sur écrans multiples et scénographie adaptée pour pénétrer l’ambiance de la vidéo. Il y reprend des éléments d’un discours éloquent de Trotski, riche de formules aux accents passionnés, telles que : « Ceux qui croient à la parole des politiciens ne sont que des idiots sans espoir » . Selon Trotski, les hommes sont des « machines sentimentales mais programmables ».

Pour en savoir plus, article de Slash

Galerie Marian Goodman

79 rue du Temple 75003 Paris

Jusqu’au 20 mai 2017

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O sentimental machine

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Pavlov’s Patient (Malva Pudding), 2017

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Le salon Afriques Capitales présente  » More sweetly play the dance « 

Vous pourrez retrouver William Kentdrige avec une magnifique installation vidéo sa « danse macabre » réalisée en 2015″ More sweetly play the dance « à l’expo Afriques capitales en ce moment et jusqu’au 28 mai 2017 à la Grande Halle de la  Villette- métro Porte de Pantin.

 

Un lien video pour en profiter — un peu! Allez y ! rien ne vaut l’immersion dans la procession.

William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse

William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse

William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse

William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse

William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse

Hey expo#1, Jerome Zonder, Juliette Andrea Elie, Thibault Hazelet -Expo Paris

dupereEn ce moment à Paris, des tas d’expo super intéressantes, de jeunes artistes vivants…. Allez les voir ou découvrez les ici.

Première expo de la revue artistique Hey

Pour célébrer la sortie de son 29ème numéro, la revue HEY!,  s’expose à la galerie Arts Factory dans une expo-vente riche, éclectique et séduisante. Les ouvres des artistes sont proches plastiquement de celles de l’art brut  pour certaines.

On parle en réalité de « lowbrow art » .

Voici la définition de Wikipedia

 » bandes dessinées, la publicité, le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».

Le lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique. »

Vous aviez peut -être déjà vu les  3 expositions organisées à la Halle Saint-Pierre.

Cette fois, c’est une exposition vente d’une trentaine d’artistes de tout horizon qui est organisée à la Art Factory Gallery de la rue de Charonne 75011

HEY ! GALLERY SHOW#1
Exposition du 17 mars au 22 avril 2017
Galerie Arts Factory
27, rue de Charonne – 75011 Paris
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 / métro : ledru rollin / bastille

37 artistes de 13 pays et plus de 200 oeuvres

Commissariat de Anne & Julien / HEY!

Les artistes:
MURIELLE BELIN / STÉPHANE BLANQUET / VAUGHN BODÉ / HERVÉ BOHNERT / DAVE COOPER / MIKE DAVIS / DANIEL MARTIN DIAZ / ERDEVEN DJESS / EL GATO CHIMNEY / ROLAND GRABKOWSKY / HORST HAACK / MASAYOSHI HANAWA / HANDIEDAN / SOPHIE HERNIOU / RYAN HESHKA / MÄRT INFANGER / ELIAS KAFOUROS / JEAN LABOURDETTE AKA TURF ONE / LOïC LUCAS / STÉPHANIE LUCAS / GABRIEL MACHéTA / MADMEG / STAN MANOUKIAN / TAGAMI MASAKATSU / EUDES MENICHETTI / CHRISTOPH MUELLER / SEAN NORVET / MIKAEL DE POISSY / PIETRO SEDDA /GILBERT SHELTON / JIM SKULL / ALEKSANDAR TODOROVIC / PAUL TOUPET / ANTON VILL / DAVOR VRANKIĆ / MARTIN WITTFOOTH / DANA WYSE

Quelques photos

EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Gabriel-Macheta

EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Madmeg

EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa

EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa

EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin

EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin

EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY-Pietro-Sedda

EXPO-HEY--Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY–Daniel-Martin-Diaz

EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Erdeven-Djess

EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas

La galerie Hober présente Jérome Zonder et son exposition « Garance, dernier volet ».

Jerome Zonder est un incroyable artiste du dessin. Il travaille en autre la poudre de fusain au doigt et réalise des portraits, des scènes réalistes empreintes souvent d’une force violente.

J’ai découvert Jérome Zonder lors de la magnifique exposition « fatum » que lui avait consacré la Maison Rouge.

C’est jusqu’au 22 avril

35/37 rue Chapon

75003 Paris

jerome-Zonder
jerome-Zonder

jerome-Zonder
jerome-Zonder

Juliette Andrea Elie à la Galerie Lebon

Dans cette petite galerie proche de l’école Duperré, j’ai découvert les oeuvres  papier et volumes de Juliette Andrea Elie. « mondes invisibles, visibles. »

Voici le site de la galerie

C’est jusqu’au 15 avril!

Au 8, rue Charles François Dupuis 75003 Paris

Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie

Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie

Galerie Christophe Gaillard – Thibault Hazelzet

Découverte de Thibault Hazelzet à la galerie Christophe Gaillard avec son exposition « Mars et la méduse ».

D’abord photographe, mettant en scène ses sculptures , il réalise aujourd’hui une oeuvre peinte, sculptée et photographiée. Son univers particulier est empli de formes irréelles aux mouvements naturels…

C’est au 5 rue Chapon, 75003 Paris – jusq’au 22 avril

Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet

Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet

Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet

Vous qui êtes allés jusqu’au bout de cet article, faites moi part de vos découvertes , coup de cœur à Paris ou ailleurs ….

Et si vous le souhaitez, abonnez-vous à mon blog.

Bien à vous,

Chrismali

 

Gilbert Peyre -l’electromécanomanique – les mécaniques joueuses et poétiques

L’exposition de Gilbert Peyre à  la Halle Saint Pierre est une immersion dans son univers artistique,  créatif, ludique, poétique ….. un monde de mécaniques joueuses et poétiques.

Une expo pour petits et grands enfants, bricoleurs inventifs et amateurs d’art en tout genre…

Voici une présentation du monde de Gilbert Peyre qui je l’espère vous donnera envie d’en savoir plus encore.

Aujourd’hui reconnu artiste plasticien, il est proche des hommes du cirque.   Il a longtemps eu la casquette de génial bricoleur. Autodidacte, il a cherché des solutions pour animer son monde, le rendre drôle, animé, poétique, musical, racontant des histoires… Il s’est ainsi formé à de multiples techniques, cap de soudeur en poche, il s’est formé à l’électricité, la mécanique, l’informatique…

Gilbert Peyre se définit comme un électromécanomaniaque. « Maniaque, parce que, j’ai le souci du détail », explique t-il. Il réalise ses créatures et petits mondes dans son atelier d’Aubervilliers.

Il redonne vie à des objets délaissés, il crée des personnages animés fabriqués à partir de ferraille, de mécanique, de pneumatique et d’électronique. Gilbert Peyre fait danser jupe et pantalon sur un air de rock, invente un automate haltérophile, anime des animaux, des ours en peluche, nous invite a une dispute d’un couple qui jette la vaisselle…

Bio et Parcours

d’après ://culturebox.francetvinfo.fr/arts/sculpture/les-machines-extravagantes-de-gilbert-peyre-a-la-halle-saint-pierre

« Gilbert Peyre est né en 1947 dans les Alpes de Haute-Provence. Très vite, il préfère construire ses propres jouets. A 16 ans, il passe son CAP de serrurier. Métier qu’il n’exerce que 6 mois. A 22 ans, il est garçon de café à Paris et réalise ses premières sculptures figuratives.

À trente ans, il franchit une étape importante : il fabrique des jouets à roulettes à base de boites de conserve récupérées, qu’il vend aux puces de Clignancourt. À la fin des années 1970, il s’installe dans une petite boutique à Montmartre, où il présente d’étranges sculptures-jouets articulées. Le public commence à trouver à sa création une valeur artistique.

Dès 1987, ses sculptures animées sont montrées à la Halle Saint Pierre puis à la galerie Mostini et à la galerie Duval-Dunner. Dans les années 1980 et 1990, il participe à de nombreuses expositions collectives (Fiac, Fondation Cartier, Musée Bourdelle, Galeries Le Chanjour, Lara Vincy…). Au cours des années 1990, il s’initie à l’électromécanique. La technologie lui permet d’envisager des mises en scène ambitieuses. Au début des années 90, ses œuvres montent sur scène, dans des spectacles chorégraphiques qu’il intitule « sculpturOpéra ». Le cinéma fait également appelle à son génie. Ses automates sont les vedettes de « Micmacs à tire-larigot », un film de Jean-Pierre Jeunet sorti en 2009.  »

Video

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