Page 14 – Chrismali

2019 année pimentée – Actualités Chrismali

Salon Art et Liberté – Charenton

Du 17 janvier au 16 février 2019 –

Chrismali participe au salon Art et Liberté et expose 2 sculptures « La grande volière » et « Comme un escargot »

Ce salon est un tour d’horizon de la création locale
et régionale dans sa diversité. Peintures, sculptures, photographies, techniques mixtes, gravures,
dessins…

Les invités d’honneur sont Benoit Gilardoni et Véronique LAFONT, 2 artistes dont les oeuvres abstraites se font poétiques dans
la sensualité de la matière, le rapport subtil entre graphisme et couleur.

Noël d’Artistes, Galerie de l’Angle

45 rue des Tournelles 75003 Paris

du jeudi 20 au dimanche 23 décembre 2018 -14h-19h30

Art ticket – bijoux chambre à air . Chrismali

Esprit vélo – avec chambre à air Chrismali

collection-bijoux–tickets metro Chrismali

C’est la saison des cadeaux et des marchés de Noel, les tableaux miniatures et les bijoux s’exposent…

– Maisons-Alfort, le dimanche 25 novembre

– Paris 20, les vendredi 30 novembre et samedi 1er décembre

Portes ouvertes de Montreuil les 13 et 14 octobre 2018

Montreuil devient artistique, gai, coloré, ouvert. Chez Francoise Darras, atelier 82, je présente les zigotos (papiers découpés, tickets) , des tableaux tickets – des tous petits et des grands, des sculptures bois sculptés et techniques mixtes et des bijoux « nature et tous matériaux ».

Avec plein de petits riens, on peut faire beaucoup!

Vernissage le samedi 13 octobre à partir de 18h.

Au 40 rue Marceau, vous découvrirez ou retrouverez les drôles d’animaux de Françoise Darras, sculptrice, dame de fer à l’humour décapant et les photos de Sylvie Borrel

Participation à la vente aux enchères au profit de ATD Quart-Monde le 28 Mai

L’oeuvre sur tickets de métro » Du rouge au noir, rébus de vie » a été adjugée!

Exposition du 28 avril au 27 mai avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris

C’est la 5ième participation de Chrismali à cette manifestation.

J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…

J’aime la rencontre avec le public, tout public des enfants, centres aérés, promeneurs, amateurs d’art de tout âge.

J’aime les échanges avec les autres artistes.

J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association Cercle des artistes de Paris crée et entretient.

Exposition à la Société des Poètes Français

En ce début d’année, j’ai eu la grande joie de faire une exposition de mes sculptures à l’espace culturel de La société des Poètes Français qui est la plus ancienne des associations poétiques et peut-être même, sinon la plus ancienne, du moins l’une des plus anciennes associations loi 1901 !

Elle a connu de grands présidents : Jules Romain, de l’Académie française, Edmond Haraucourt, auteur du célèbre « Partir c’est mourir un peu… » Pascal Bonetti qui domina la Société de sa haute stature pendant vingt ans et à qui l’on doit « Le jardin des poètes » à Auteuil.
Tous les grands noms de la Poésie française en ont fait partie : Paul Valéry, Jean Cocteau, Léopold Sedar-Senghor, Marie-Noël, Maurice Carême, Emile Ripert …

J’étais au côté de Fady Ferhi, peintre de l’abstrait qui vous emporte vers des univers vibratoires chargés de couleurs et d’émotions.

Des amis et poètes se sont penchées sur mes oeuvres et m’ont offert des poèmes qui les accompagnent.

Janvier , février ,esseimage de toiles .

Salon de Charenton Arts et Liberté

A l’occasion du 65 èm salon de Charenton, j’expose une de mes oeuvres tickets de métro « corps violets » au 65 ième salon de Charenton

Conservatoire de Créteil

Au conservatoire de Créteil du 9 au 24 janvier, 3 toiles inspirées par les oeuvres de Klimt sont présentées.

Association des Grands voisins

Un projet avec l’association des Grands voisins et le troc-shop, dont la monnaie est le ticket de métro non usagé cette fois, prendra place prochainement à l’occasion de la réouverture du site.

Création autour du ticket de métro avec atelier participatif et exposition…

BIJOUX

Et toujours des nouveaux bijoux…que vous pouvez découvrir dans ma boutique Chrismali

LE BLOG

En 2018, mes articles vous raconteront mes découvertes de bonnes idées, d’artistes et d’expositions artistiques.

Retrouvez un article sur la très belle exposition maintenan

t terminée Forêts Natales du Quai Branly, et bientôt un article sur celle de César à Beaubourg

Pour être informé et recevoir mes articles, je vous propose de vous abonner, vous recevrez ainsi pour chaque article un mail vous donnant accès à celui-ci- environ 2 par mois .

Le blog compte aujourd’hui 170 articles – principalement autour de l’art….

Il vous suffit d’entrer votre adresse mail et de confirmer ensuite votre inscription .

Merci de faire connaitre le blog autour de vous …

A bientôt!

Que vive 2018 au mieux pour tous!

2018 année poétique, humaniste, solidaire .

Que la joie soit autour de vous et en vous, que le meilleur de chacun se révèle et nous emporte vers plus d’ humanisme, que fleurissent les initiatives pour construire demain pour tous.

Malick Sidibé – Fondation Cartier – une exposition chaleureuse, vivante

L’expo

Une exposition joyeuse sur une période pleine d’espoirs, d’envie de danse, musique, émancipation !

« Le bonheur est avec le monde », aimait à dire celui pour qui la photographie été, comme la vie, une aventure altruiste au jour le jour. Propos d’André Magnin, commissaire de l’exposition.

Un an après la disparition de l’artiste, la Fondation Cartier rend hommage à Malik Sidibé et présente « Mali Twist », une grande exposition rétrospective qui réunit ses photographies les plus exceptionnelles et emblématiques ; des tirages d’époque réalisés par lui-même de 1960 à 1980 ; prises de vue de soirées et ensemble de portraits inédits.

C’est une plongée dans les années 1960, Malik Sidibé surnommé « l’oeil de Bamako » a su saisir la vitalité de la jeunesse bamakoise et imposer son style unique, reconnu.

En 1962

Le tout est accompagné par une bande son entraînante mêlant chansons de diverses périodes.

Bio

Biographie reprise de artnet et André Magnin

Malick Sidibé est un célèbre photographe malien. Il travaille essentiellement le noir et blanc, ses photos captent des portraits vivants et des scènes de fête.

Ses œuvres les plus célèbres présentent la culture pop et la vie nocturne de la capitale malienne en plein essor, montrant des jeunes gens en tenue élégante poser pour des portraits de studio sur un fond dont les motifs vont de pair avec leurs vêtements et leurs poses ou sont délibérément en totale contradiction.

« Le visage de quelqu’un, c’est un monde », déclare-t-il. « Quand j’en capte un, je vois le futur du monde ». Né en 1935 ou 1936 à Soloba au Mali dans une famille de paysans, il grandit en aidant son père berger et entre à l’école à l’âge de 10 ans. Remarqué pour son talent artistique, Sidibé est choisi pour étudier à l’École des artisans soudanais puis travaille comme apprenti au studio Photo Service de Gérard Guillat-Guignard où il développe ses compétences et son intérêt pour la photographie.

Il ouvre le Studio Malick en 1962 dans le quartier de Bagadadji, au cœur de Bamako. Il s’implique dans la vie culturelle et sociale de la capitale, en pleine effervescence depuis l’Indépendance. Devenue une figure incontournable très appréciée par la jeunesse, Malick Sidibé est présent dans toutes les soirées où les jeunes découvrent les danses venues d’Europe et de Cuba, s’habillent à la mode occidentale et rivalisent d’élégance. En 1957 il est le seul reporter de Bamako à couvrir tous les événements, fêtes et surprises-parties. Le samedi, ces soirées durent jusqu’à l’aube et se poursuivent le lendemain au bord du fleuve Niger.

Il est reconnu à l’international, des expos solo lui sont consacrées, entre autres, au musée d’art contemporain de Chicago, au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Logis Pincé d’Angers. Il reçoit le Lion d’Or pour Lifetime Acheivement lors de la Biennale de Venise en 2007. Il meurt en 2016 à l’âge de 80 ans.

On en repart content avec l’envie de se faire beau/belle et d’aller danser!

Une réussite!

Article l’express – Agnès B

Un monde de plis, Simone Pheulpin à la Chapelle expiatoire, Paris

Magnifique exposition!

Si vous ne connaissez pas l’art textile, vous le découvrirez , en voyant le travail de Simone Pheulpin.

Simone Pheulpin, artiste textile, crée des sculptures textiles depuis plus de 30 ans. Elle réinvente un tissu, toujours le même le calicot blanc écru non décati, celui-là même qu’elle côtoyait enfant dans sa région de Nancy, il était alors utilisé dans la fabrication de pneu automobile.

Elle crée des bandes de tissu qu’elle empile, enroule, serre, plie, pique donnant à ses sculptures des formes abstraites.

L’abstraction, c’est la liberté des formes, des volumes, des jeux d’ombres, des cassures.

Dans ces détails, on imagine la nature, le minéral, la pierre, les écorces, des falaises, un monde miniature vu au microscope!

Ces sculptures denses et complexes intègrent des milliers d’épingles.

L’exposition présente 20 années de création au travers une trentaine de ces oeuvres réparties entre la nef , la sacristie et la crypte.

La plus grande de ses oeuvres le nid – éclosion a demandé 9 mois de travail ( 3 à 4 h par jour) et a été crée pour l’exposition.

Le lieu, la chapelle expiatoire est un formidable écrin pour ces structures, sculptures, un dialogue se crée dans ce lieu chargé d’histoire.

Article Culture box

Article Narthex

Dossier presse des Monuments nationaux

Jusqu’au 16/12/17

Square Louis XVI, 29 rue Pasquier – 75008 Paris

Marché de Noël autour de l’art -Résidence Abbaye de Saint-Maur 94- 25 et 26 nov

Un marché de Noël dans un lieu pas comme les autres!

C’est ma 4 ième participation au marché de Noël de l’Abbaye de Saint-Maur.

L’Abbaye de Saint-Maur, « résidence services pour personnes âgées », maison de retraite publique, est née de la volonté de 4 communes des bords de Marne en 1969. Elle n’a cessé d’être une maison de retraite pilote dans sa relation aux résidents, son cadre de vie, la mixité inter générationnelle, sociale et professionnelle qu’elle permet.

1 L’abbaye

C’est un lieu que je connais bien pour y avoir peint , il y a plus d’une dizaine d’années avec l’association Aliz’Art. J’avais alors été surprise de voir arriver un car de japonais. Il venait visiter le lieu , cette maison de retraite pas comme les autres.

Aujourd’hui encore, l’établissement et les projets menés sont un exemple. Des délégations du Japon et de Corée sont toujours intéressées et viennent régulièrement le visiter et découvrir ses activités et les liens tissés.

Je vais vous parler de ce que j’apprécie dans cette structure.

On ne peut pas manquer de reconnaître son cadre exceptionnel; la résidence est située en bord de Marne, dans un vaste parc, et dispose d’espaces ouverts et lumineux.

Le lieu de vie de chaque résident est considéré comme son chez soi , c’est son espace personnel qu’il décore, personnalise à son arrivée; il a ses clés et sa boite aux lettres. Aucun personnel ne peut entrer sans son accord. Il peut y vivre avec son animal et recevoir qui il veut chez lui ou dans les lieux communs .

Comme d’autres maisons de retraite, de nombreuses animations sont proposées, y compris, expositions d’art, vacances et séjours organisés avec les résidents.

Le personnel soignant est habillé en civil, il y a beaucoup de passages car le lieu reçoit beaucoup.

La résidence est un lieu ouvert à tous de part des infrastructures ouvertes à tous; un théâtre de 120 places, un salon de coiffure, un salon bien-être, une boutique .

Un marché de Noël, une brocante, des expositions de peintures y ont lieu chaque année.

La résidence est aussi un centre d’accueil de jour pour la maladie d’alzheimer, un centre de formation diplômant d’aides-soignants, elle loue certains espaces pour fêtes et mariages. Elle est aussi une crèche et les résidents ont des moments de vie partagés avec les bébés.

Tout type de public s’y croise et vit ensemble.

L’établissement pratique la méthode snoezelen, une méthode originale de stimulation sensorielle en provenance des Pays-Bas qui apporte des moments d’apaisement et de stimulation particulièrement. Cette méthode adaptée aux personnes touchées par la maladie d’alzheimer est basée sur des stimulis d’ odorat, de musique, d’ambiance, propres à évoquer, réveiller des souvenirs.

2 le marché de Noël de l’Abbaye

C’et un marché de Noel de créateurs, du fait main. Ils en ont l’habitude, ils en sont au 16èm. La résidence se transforme, elle scintille de toute part et tous les espaces de vie sont décorés.

Ce sera les 25 et 26 novembre, 2 jours d’animations, rencontres et découvertes, bien eau chaud dans un bel endroit.

30 créateurs vous accueilleront et présenteront leurs créations en mode, déco, bijoux, tableaux et sculptures, et même de délicieux chocolats et foie gras.

Il y en aura pour tous les goûts.

Ce sera la 4 ième participation de Chrismali, j’y présenterai mes bijoux et mes mini-tableaux tickets de métro.

Chrismali-marché-noel-résidence-abbaye-Saint-Maur- 30 créateurs

Si vous levez la tête , dans l’atrium, vaste salle de plus de 10 m de hauteur , vous découvrirez l’installation « les Passages « que j’ai déposée, il y a maintenant 3 ans!

A l’occasion des fêtes, les décoration les illuminent!

Une exposition de l’association Aliz’Art aura lieu également sur cette même période: Art et cadeaux au même endroit!

Venez nombreux découvrir ce lieu et trouver vos cadeaux de Noël!

A bientôt,

Expo Moma – Fondation Louis Vuitton – j’y vais – j’y vais pas

J’y vais , j’y vais pas ? C’est la question que je me suis posée.

Comment résumer le Moma en 200 oeuvres – Comment ont-elles été choisies ?

A ces 2 questions, je réponds -impossible et je ne sais pas.

Cependant, j’y suis allée! Je ne le regrette pas.

Il y a toujours à prendre, comprendre et découvrir des expositions.

J’ai aimé découvrir l’origine du Moma, ces investigateurs, précurseurs de la modernité, prêts à de nombreux bouleversements.

Créé en 1929 en plein krach boursier, j’ai aimé les choix premiers – une orientation européenne obligée- très tôt présence de la photo, la video, le graphisme, le design, des ateliers pour enfants, l’exposition Machine Art de 1934.

Il fallu cependant attendre 1970 pour qu’une oeuvre d’une artiste noire Romare Bearden pénètre le Moma. Un vieux film muet avec des acteurs fro américains par un est présent parmi les premières oeuvres.

Il est intéressant de comprendre le fonctionnement différent du Moma – il achète et revend des oeuvres , fait tourner son portefeuille d’oeuvres et reverse une partie de la plus value aux artistes lors des reventes.

Le Moma a beaucoup soutenu ses artistes vivants et ceux-ci lui ont rendu par de nombreux dons.

Les premières salles sont très intéressantes, elles détaillent la vie du Moma et de ses grandes expositions.

La période contemporaine après 1980 est décevante, les oeuvres des artistes présentées ne sont pas toutes représentatives de leurs oeuvres et tant d’artistes ne figurent pas dans cette sélection…

Je vous laisse découvrir cette exposition au travers des photos qui ne sont pas non plus exhaustives… Il manque les artistes affichistes russes, la video du Potemkim (top!), les artistes du pop art tels que Roy Lichtenstein, Andy Warhol et plein d’autres…

Pour compléter…

Liberation ***,

Sortir à Paris

Paris etudiant

Histoire du Moma par wikipedia

Être moderne : le MoMA à Paris Fondation Louis Vuitton, 8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016 Paris. Jusqu’au 5 mars.

Et vous , si vous y êtes allés, qu’en avez-vous pensé ?

Magritte, Matisse, Picabia, Signac, Cezanne, Picasso

Jasper Johns, Elsworth Kelly, Lygia Clark

Les extravagantes de l’expo Medusa, bijoux et tabous du Mam

MEDUSA porte un regard contemporain sur des objets à mi-chemin entre parures et sculptures. L’exposition réunit plus de 400 bijoux .

J’ai sélectionné les extravagantes, une centaine de pièces attestant de la variété du rôle des bijoux et de ces différentes facettes.

Nul besoin de vous dire que j’ai adoré cette exposition qui bouscule les codes du bijou, vous fait sourire, vous plonge dans l’histoire dans un parcours agréable et lisible.

Courrez-y! C’est jusqu’au 5 novembre.

Le parcours est divisé en quatre parties correspondant aux thèmes de l’identité, de la valeur, du corps et du rite.

Des créations d’artistes ou d’artisans et professionnels reconnus auxquelles se mêlent, refusant la hiérarchisation traditionnelle, des pièces d’amateurs, des bijoux fantaisie, des parures ethniques, médiévales, ou préhistoriques…

Bref Medusa , c’est le grand Mix. on y trouve donc des bijoux qui s’apparentent à des sculptures réalisés par Meret Oppenheim, à Man Ray, Calder, Dali, Picasso, à Fabrice Gygi, Thomas Hirschhorn, ou Danny McDonald), des pièces de designers (de Rene Lalique, Anni Albers, Line Vautrin, Tony Duquette, Bless), mais aussi des pièces de bijoutiers contemporains (de Gijs Bakker, Karl Fristch, Sophie Hanagarth…), de maisons de haute-joaillerie, ainsi que des pièces anciennes (des bijoux antiques, amérindiens) et même des bijoux d’anonymes (punk, rap, SM), des bijoux fantaisie, des bijoux fonctionnels allant de l’étoile de chérif aux médailles militaires, en passant par une ceinture de chasteté.

Ce grand mélange inclut aussi le collier bonbon et la couronne en papier. Beaucoup de très belles photos présentent les bijoux en situation.

L’exposition adopte un angle transversal pour explorer en profondeur la nature ambiguë du bijou qui est à la fois un des moyens les plus anciens et universels d’expression artistique et un objet rarement reconnu comme œuvre d’art. En explorant les innombrables formes, valeurs, statuts et usages que revêt et a revêtus le bijou, l’exposition révèle sa richesse autant que les tabous qui l’entourent. L’exposition rappelle que le bijou fut également longtemps élément d’apparat masculin attestant d’un pouvoir, d’une fonction.

Enfin, une vingtaine d’installations d’artistes contemporains dialoguent avec les bijoux, au fil des différents thèmes abordés par l’exposition. Ces œuvres de Leonor Antunes, Mike Kelley, Jean-Marie Appriou ou encore Liz Craft questionne l’influence du bijou, son rapport au corps et au monde.

Voir le site du Mam

Voir la vidéo de Paris Musée et l’interview d’Anne Dressen- commissaire de l’exposition à qui l’on devait la très belle exposition Décorum sur les tapis au Mam

Article de Paris-Art.com

Article « sortir à Paris »

C’est au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris – jusqu’au 5 novembre
11 Avenue du Président Wilson
75116 Paris

Bonne visite!

David Hockney à Beaubourg – 60 ans de peinture et arts visuels

Une rétrospective sur près de 60 ans du travail de David Hockney, artiste vivant, est présenté à Beaubourg, musée Pompidou, jusqu’au 23 octobre.L’exposition présente environ 160 oeuvres, peintures, gravure, photos et arts visuels.

Dépechez-vous!

L’exposition

C’est une très intéressante exposition qui donne à voir des facettes méconnues de l’artiste.

Je connaissais ces gigantesques paysages de l’Ouest américain haut en couleur et ces peintures avec comme thématique les piscines et la trasperence de l’eau.

J’ai beaucoup aimé d’autres approches de son oeuvre.Tout particulièrement ces oeuvres de jeunesse ces peintures, collages et ses gravures du cycle « A rake Progress, réalisés entre 21 et 24 ans.

Egalement son utilisation du polaroid, ses montages photos , la destructuration de certains éléments ainsi que son l’installation visuelle multi-écrans des » 4 saisons ».

Cela m’a plu beaucoup !

On ne pouvait pas prendre de photos, j’en ai glané dans les livres et sur internet pour vous faire rentrer dans son monde!

Le site du musée Pompidou et info

Portrait

Anglais, peintre dandy, artiste insolent, s’inspirant de ses aînés tels que Picasso, Van Gogh, Matisse…Ses expérimentations et ses différentes périodes de travail font de lui un artiste protéiforme ; un peintre de la couleur, des grands formats, des collages et de la photo, un artiste des arts visuels utilisant des techniques ultramodernes.

Dès l’enfance, il avait la volonté d’être artiste, il a suivi un cursus artistique au Royal College of Art de Londres.

Sa vie personnelle amoureuse et son cercle familial et amical ont beaucoup nourri ces sujets de peinture.

Voir interview vidéo du Musée Pompidou

Article de Télérama « De la toile à l’iPad, David Hockney, peintre en liberté » Extrait de l’interview réalisé en 2012

« Avec l’iPad, vous vous payez le luxe d’ignorer le marché en envoyant vos œuvres par mail à vos amis.
Quand je pense que Le Cri, de Munch, s’est vendu 120 millions de dollars, je me dis que le marché est devenu fou. Sans doute lorsqu’on a beaucoup d’argent veut-on acquérir de beaux objets. Ce qui est fou, c’est aussi qu’on soit prêt à mettre des sommes colossales pour des contemporains dont rien ne dit que l’œuvre survivra. Remarquez, certains films hollywoodiens coûtent autant, et ils disparaissent sans laisser de traces. Pour ma part, je n’ai jamais alimenté le marché. Certaines de mes toiles se vendent très cher, mais je réinvestis immédiatement cette somme dans mon travail, dans mes films, par exemple, qui ne rapportent rien. L’important, c’est de pouvoir continuer à faire ce qui me plaît. »

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"THE SEVEN STONE WEAKLING" 1961/63 FROM A RAKE'S PROGRESS. ETCHING IN TWO COLORS AND AQUATINI, ED: 50 12 X 16" © DAVID HOCKNEY PHOTO: STEVE OLIVER — « THE SEVEN STONE WEAKLING » 1961/63
FROM A RAKE’S PROGRESS.
ETCHING IN TWO COLORS AND AQUATINI, ED: 50
12 X 16″
© DAVID HOCKNEY
PHOTO: STEVE OLIVER

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Dans l’atelier Darras, il y a ….. Portes ouvertes de Montreuil 13,14,15 octobre 2017

Quand on aime, on recommence. Je vous invite les 13, 14 et 15 au 40 rue Marceau à Montreuil.

L’année dernière, pour les portes ouvertes des ateliers d’artistes de Montreuil, j’étais l’invitée de Françoise Darras, au côté d’Ybah. C’était bien.

Vous êtes venus nombreux découvrir notre travail et on a eu tous de beaux échanges. J’ai été stupéfaite de voir la transformation qui s’opère quand l’art investit le jardin et l’atelier.

Le soir surtout avec les projecteurs et les ombres, le lieu prend une force particulière, les statues se démultiplient.

Cette année, on prend les mêmes et on recommence- pas tout à fait notre trio de sculpteurs sera aux côtés de Jean-Pierre – dit « Au-Painting ».

Au-painting

Peintre montreuillois autodidacte, Au-Painting peint, dessine des formes géométriques, ses traits inventent des personnages , des êtres qui dégagent une force évidente. Il travaille soit en noir et blanc, utilisant ses 2 couleurs comme un langage qui questionne sur la dualité de notre monde et de son époque. Il réalise également des séries en couleurs, les couleurs représentent l’énergie, celles de tous les, êtres, de la terre, de l’univers… Un vaste programme à découvrir…

Françoise Darras

Françoise , notre hôte installe son bestiaire à la fois drôle et sensible dans le jardin, ce sont des animaux en fer et objets détournés en métal.

Elle a d’abord travaillé la chaudronnerie et aujourd’hui, elle détourne des objets qui ont un certain vécu et les intègre dans ses œuvres. Elle applique les techniques de la dinanderie dans son travail. Elle tape, soude, courbe, elle dresse le métal pour en faire sortir une ménagerie de tout bord!

Ybah

Vous découvrirez ou retrouverez les bronzes et résines des hommes et femmes d’Ybah qui modèle la terre en recherchant à présenter l’humanité de chacun sans souci premier d’esthétisme , à la recherche du vrai de chacune.

Je vous ai déjà présenté Ybah, elle travaille la terre et réalise des sculptures expressives et sensibles en bronze et en résine de ses modèles dont elle sait capter l’humanité;voir article dédié.

Cette année, Ybah a été sollicitée pour réaliser le buste bronze de Marcel Proust. Il est installé dans les jardins de sa ville d’Illiers Combray – ou il a écrit « A la recherche du temps perdu »!

Chrismali

Pour ses portes ouvertes, je serais à nouveau installée dans l’atelier de François, un lieu ou il fait bon être.

Je vous présenterai un large éventail de mon travail et mettrai l’accent sur la mixité, c’est le fil conducteur de l’ensemble de mon travail; mixité des techniques, des projets, des matériaux.

Le second point commun évident celui de conter la vie, la différence et le vivre ensemble.

Je pose dans l’atelier Des « petits mondes » et des « êtres d’autres mondes « , le projet ticket de métro « citoyenne de Paris, je suis « Stif » avec une installation de tickets et de nombreux mini tableaux et également mes derniers travaux en porcelaine et la collection de bijoux qui en est née.

la nature inspire tableau ticket métro et bijou

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Venez nous voir, discuter, prendre un verre – vernissage le 13 à partir de 18h.

Passez un moment enchantant – avec Patz « histoires en chant et accordéon »- le dimanche 15 à partir de 17h.

Samedi et dimanche 14h-20h…. 40 rue Marceau – Montreuil – Métro Robespierre -ligne 9

Si le coeur vous en dit!

Merci et à bientôt!

Souvenirs des mers chaudes, bijoux coquillages et plus encore

A la fin de l’été, j’ai quitté le gris Paris pour le bleu Crête

Souvenirs des mers chaudes, collection bijoux coquillages

C’est dans le cadre magique d’Elafonisi ou la mer prend des couleurs allant du sable au rose, rouge, violet et toutes les teintes de bleu que j’ai prélevé ces quelques coquillages.

J’ ai rapporté une poignée de délicats coquillages érodés par la mer . Je les ai lavés et triés et j’en ai fait une petite série de bijoux de 5 pièces, appelée « souvenir des mers chaudes » composée de 5 pièces; 4 paires de boucles d’oreille et un collier coquillage et perle d’eau douce noire.

Ces boucles d’oreille coquillages sont comme des souvenirs de vacances, souvenirs des mers chaudes et ensoleillées.

Ce sont des boucles d’oreilles légères, en partie issue de la nature et montées sur des apprêts en argent.
L’ensemble de chaque composition est tenue par un fil technique haute résistance ( inextensible, excellente résistance à l’abrasion et à la chaleur).

Elles sont codifiées, A,B, P,R

Boucle d’oreille A – A pour Améthyste
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, une pierre améthyste, des perles en turquoise, une perle en nacre, une perle opale de feu et une perle argentée facetée.
Longueur: 5 cm

Boucle d’oreille B- B pour Bois
L’ensemble de la composition comprend pour chaque boucle d’oreille, des coquillages délicats, des perles en turquoise, une perle ovale en bois couleur acajou.
Longueur: 4 cm

Boucle d’oreille P – P pour Perle d’eau douce
L’ensemble de la composition comprend pour une boucle d’oreille, des coquillages délicats, 2 perles en turquoise, 2 perles en lapis lazuli, 2 perles opale de feu et une perle d’eau saumonée.
L’autre boucle d’oreille est réalisée avec des coquillages délicats, 7 perles en turquoise, 2 perles opale de feu et une perle d’eau douce blanche nacrée.
Longueur: 4.5 cm
Boucle d’oreille R – R pour Rubis
L’ensemble de la composition comprend des coquillages délicats, 2 perles rubis facetées pour chaque boucle d’oreille.
Longueur: 5 cm

Le collier est un collier léger, qui rappelle la nature.
Il présente un côté à la fois brut et précieux qui lui permet d’être associé à de nombreuses tenues.

Il est composé de coquillages délicats aux tonalités blanche, rose, sable avec une perle d’eau douce noire présentant un beau lustre en son centre .
Le tout est également monté sur un fil technique haute résistance et fermé par un fermoir ressort en argent.

Longueur: 43 cm

Le collier est disponible dans ma boutique en ligne ici, et voici le lien pour les boucles d’oreilles ici

Si vous les aimez, dites le moi!

Merci!

bo-coquillage-amethyste-rubis.bois-perle-o

bo-coquillage-perle-d'o-bois — bo-coquillage-perle-d’o-bois

[caption id="attachment_5474" align="alignnone" width="1024"] collier-coquillage-perle-d’o-noire

collier-coquillage-perle-d'o-noire — bo-coquillage-perle-d’o-bois

[caption id="attachment_5474" align="alignnone" width="1024"] collier-coquillage-perle-d’o-noire

Souvenirs des mers chaudes, plus encore….

La Crête , c’est une infinité de bleu et des baignades à n’en plus finir. Mon masque tuba m’a permis de voir plein de poissons et de nager avec une tortue d’une belle taille !

Les stifmaliens ont fait de belles découvertes, gisement de fleur de sel, gisement de citrine, Zoé et Patch sur leur gazon synthétique.

Voyageant léger, avec quelques habits, 1 crayon 4 couleur, quelques tickets de métro en poche et mon masque tuba, j’ai adapté la création possible à ce que j’avais et le temps possible!

A Matala, j’ai eu la joie de découvrir sur la plage sauvage de « Red Beach », les sculptures « balanced rock » de Tom. Elégantes pierre en équilibre, et bonhommes rigolos.

Tom m’a permis de jouer avec une de ce s sculptures et de déposer mes stifmaliens. Le stifmalien violet est resté avec les créations de Tom.

Bonne fin d’été… L’été indien commence demain…..

Les stifmaliens s'amusent — Les stifmaliens s’amusent

Lee Ungno – l’homme des foules – musée Cernuschi

Lee Ungno

Lee Ungno (1904-1989) est à l’honneur au Musée Cernuschi. C’est une très exposition qui vous fait voyager dans la Corée et le Japon puis vous emporte vers la modernité et l’abstrait en passant par un langage des signes développé par l’artiste.

Artiste coréen, publicitaire, graphiste avant l’heure, voyageur, engagé pour la paix et la réunification des 2 Corées, il est un trait d’union entre l’Orient et l’occident. Il a fait évoluer la peinture à l’encre. Peintre des bambous, du renouveau du paysage, il a appartenu à l’avant-garde parisienne aux côtés de Hartung, de Soulages , de Zao Wou -ki, ou de Foujita,

Son exploration des relations entre calligraphie et abstraction dans les années 1970 donne naissance à un thème emblématique de son œuvre : les Foules.

Cette exposition Lee Ungno » l’homme des foules » fait référence à la période de sa peinture ou ses oeuvres ont une dimension politique réalisant parfois des slogans pacifistes avec une écriture « patte de mouche » composée de nombreux personnages en mouvement, « les Foules « ; Elles constituent le symbole de la démocratie naissante en Corée du Sud.

Musée Cernuschi

Le musée Cernuschi, musée des arts d’Asie de la ville de Paris, a accueilli depuis 1971 l’académie de peinture orientale fondée par Lee Ungno, et celui-ci intervenait pour réaliser des démonstrations et transmettre ses techniques de peinture à l’encre. Son enseignement de la peinture à l’encre inspirera toute une génération d’artistes.

L’exposition présente son parcours . Vous pourrez y découvrir 82 oeuvres réalisées des années 1950 jusqu ’à sa mort en 1989; peintures à l’encre, collages, sculptures et gravures.

Pour en savoir plus, très bel article de evous et Paris la douce

Musée Cernuschi – jusqu’au 19 novembre.

7 avenue Vélasquez
75008 Paris