Quoi de neuf Chrismali? BNF, lecture poétique , exposition, créations silex…

L’année 2026 a bien commencé et j’ai une bonne nouvelle à vous annoncer.

Le livre d’artiste  » Il s’appelait Signal » vient de rejoindre le fonds des « Livres d’art » – section poésie à la BNF et j’en suis heureuse!

Il s’appelait Signal va pouvoir voyager, être prêté à des organismes publiques ; bibliothèques, musées et également être consulté par les lecteurs de la Bibliothèque de recherche.

La réserve des livres rares compte environ 200 000 imprimés exceptionnels – pour en savoir plus sur la réserve des livres rares – site BNF et pour en savoir plus sur le livre d’artiste  » Il s’appelait Signal », c’est ici.

Le samedi 7 mars, lecture de poésie, ikebana et exposition – Galerie Impressions 17 rue Meslay 75010 ( métro République).

Invitée par l’artiste Zhifang Tang, je vais participer à la lecture poétique qu’elle organise.

J’ai rencontré Zhifang Tang au Salon d’Automne, elle présentait son livre dragon  incluant  de nombreux poèmes autour des saisons. Je lui ai proposé un poème sur « Pivoine » – une petite sculpture qui m’avait déjà bien inspirée. Elle l’a écrit dans son livre « 100 Fleurs Interstices du Quotidien”. « 100 Fleurs » est un livre peint sous la forme traditionnelle chinoise de la reliure en écailles de dragon. C’est une exploration de la tranquillité, du souffle, et de l’état d’être. » Des poètes et poétesses ayant contribué au livre participeront également à cette lecture ; Maggy Le coster , Béatrice Alberta, Mathieu Nuss.

Je serais  accompagnée de  la mini sculpture pivoine  » la fragile qui résiste au temps  » et de certains livres d’artistes incluant mes poèmes.

L’artiste Zhifang TANG expose une trentaine d’oeuvres principalement des peintures à l’encre de chine ainsi que des calligraphies.

Site https://zhifangtang.jimdofree.com/

La soirée démarrera le samedi 7 mars à 19h par une démonstration d’art floral japonais, école Ikenobo par Zhifang qui sera accompagnée de Juan-Manuel Albetis, musicien de Quena. Zhifang est une artiste pratiquant également l’Ikebana et les performances.

La galerie Impressions est un lieu incontournable des cultures asiatiques avec un magnifique choix de livres d’occasion sur le japon, la Chine, le Vietnam, l’Inde …

Galerie Impressions ; 17 rue Meslay 75010 Paris – proche métro République

« Mind the gap » à la Yellow Cube Gallery

La Yellow Cube Gallery présente MIND THE GAP, une exposition collective avec 7 artistes qui prend pour point de départ l’univers du métro. Un territoire souterrain où se croisent flux humains, récits fragmentés et des moments de quotidienneté. À travers la photographie, la peinture, l’installation et la vidéo, les artistes investissent l’imaginaire du réseau pour en révéler les couches symboliques. Le métro devient alors une scène ouverte mêlant architecture et figures humaines dans un chao presque contrôlé.

Je présente principalement ders oeuvres en volume, ludiques peu montrées : les pantins mobiles, les sculptures Coeur et bouteille, des mini cadres, et les mini livres « ticket de métro ».

C’est du 12 mars au 28 mars , avec un vernissage le 12 mars à partir de 18h au 78 rue du Dessous des Berges 75013.

Sculptures Silex, une série coupante, cassante – une exploration et une série de créations

Cet été, me promenant sur une plage normande, j’ai été séduite par les pierres présentes dévoilées à marée basse. Façonnées par la mer, certaines présentaient des formes multiples, j’y ai vu des évocations organiques , animales et j’en ai prélevé quelques unes.

Les pierres étaient des silex, une roche dure qui peut rayer l’acier et qui est également cassante. Elle se brise par une fracture conchoïdale, semblable à celle du verre, pouvant produire des arêtes vives. C’est ainsi qu’ont été réalisées les pointes des flèches coupantes des hommes préhistoriques.

De retour à l’atelier, j’ai essayé de travailler une pierre, cherchant à faire apparaître la forme que j’avais imaginée. Il s’est avéré que cette pierre très dure nécessitait d’autres outils que les miens car je les abîmais en taillant la pierre.

Certaines pierres étaient composites et d’autres pur silex.

Je vous présente aujourd’hui les pièces, sculptures de ma série silex ; Sculptures brutes ressemblant parfois aux sculptures anthropomorphiques anciennes.

Showroom LIONNARD – Mode homme – Scénographie – Art floral

La jeune créatrice Charlotte Lionnard a présenté du 21 au 23 janvier  2022, en marge de la Fashion week homme, sa première collection mode homme, «LIKE A SNAKE BITING ITS TAIL».

Charlotte Lionnard – designer

La collection Lionnard est toute saison. Elle offre un vestiaire pluriel et raffiné qui mélange et accumule les inspirations allant de l’intérieur désuet de nos grands- parents, aux accents glamrock du Londres des années 90 en passant par le surréalisme poétique de KangHee Kim.

Dans un showroom pensé pour l’événement, Charlotte Lionnard a créé un cadre et une scénographie pour installer ses pièces et proposer un visuel qui immerge le visiteur dans son univers.

Charlotte Lionnard présente sa marque comme une alternative à la garde robe masculine où règneraient sensualité et fantaisie.  Elle incorpore le féminin dans la vestiaire masculin tout en rejetant une vision binaire du genre. Il s’agit d’être féminin et masculin ou aucun des deux à la fois, c’est une mode inclusive.

Charlotte Lionnard crée des vêtements incorporant des process artisanaux qui rendent nombre de ces vêtements uniques . Elle a en effet développé une technique d’impression et de dessins réalisés par décoloration du tissu. De sa formation de design textile, elle garde le goût de la broderie, des matières composées et associées proposant ainsi des pièces issues de ses propres tissus.

Dans le but de dévoiler une partie de son processus créatif , partager son univers et donner matières à discussion, la designer a réalisé une large fresque, « mood board »,  intégrant de nombreux éléments photos, tissus, végétaux, bijoux, ses dessins de collections.

Dans l’espace, une zone destinée à la photographie à été installée – un grand damier noir et blanc sur une pelouse verte avec  2 Ikéabana, mettent en scène le mannequin présent  Ydriss Bellouti et ceux qui souhaitent essayer les vêtements.

Pour plus de détails voir site LIONNARD et Instagram Lionnard_studio

Jean-Baptiste Lorthiois

 Elle a été accompagnée dans l installation du showroom par son complice de longue date ,Jean-Baptiste Lorthiois .

 En collaboration avec Charlotte Lionnard,  il a créé  4 pièces IKeabana.

Artiste travaillant presque exclusivement avec le pastique – à découvrir sur son site – dans le but d’associer leur univers, il s’est ouvert à de nouveaux composants  tels que les fleurs séchés, les chaines de bijoux, les textiles, les plumes .

Les œuvres réalisées sont de magniques  Ikéabana  joyeux, colorés, riches et complexes s’intégrant  parfaitement dans le vestiaire LIONNARD et la scénographie du lieu.

Jean Baptiste Lorthiois est  plasticien, scénographe, performer ,  mannequin occasionnel pour LIONNARD. C’est un  créatif passionné, profil hybride entre art et stratégie – doté d’un double cursus école d’art & SciencesPo afin de s’impliquer au mieux dans les projets les plus divers.

Son travail s’articule, souvent avec humour, autour de diverses démonstrations par l’absurde du désir de consommation.

Pour plus de détails – voir sa bio

Fendre l’air- l’art du bambou japonais

Le Quai Branly présente  » Fendre l’air »

C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle  raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana  jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».

La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.

Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.

Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.

De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.

« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire.  » –  Extrait Dossier de presse Quai Branly.

Jusqu’au 7 avril 2019

Ikebana au Parc Floral de Paris – Land Art in situ

Au Parc Floral en ce moment, vous pouvez découvrir l’Ikebana Sogetsu, art végétal japonais sous forme d’installation.

Ikebana  un peu d’histoire

« Ikebana vient de ikeru vivre ou faire vivre et de hana ou bana la fleur.

L’Ikebana est l’art de faire vivre les fleurs; de leur donner une seconde vie.

L’Ikebana constitue une forme raffinée d’arrangement floral dont l’origine remonte au 7ème siècle, époque où fut introduite au Japon la coutume, venue de Chine par la Corée, d’offrir des fleurs au Bouddha Sâkyamuni. Aussi, l’influence du bouddhisme permet-elle d’expliquer la dimension spirituelle que revêt cet art. A la base, on trouve l’idée résumée dans la formule : « le ciel, l’homme, le terre », d’une fusion complète avec l’univers. De nos jours sont représentées plusieurs écoles dont les plus importantes sont celles de Ikebono, Ohara et Sogetsu. » Extrait de http://www.ikebana-sogetsu.fr/

Pour en savoir plus sur l’Ikebana Sogetsu

 

Ikebana au Parc Floral

Au Parc Floral en ce moment, vous pouvez découvrir l’Ikébana  sous forme d’installations réalisées par 3 artistes.

C’est à l’occasion de l’exposition du Cercle des Artistes de Paris qui se tient jusqu’à dimanche 5 juin au pavillon 18  que j’ai croisé les artistes et vu les œuvres progressées.

Je les ai vu réalisées et aujourd’hui, de très belles installations et sculptures principalement en bambous jalonnent le Parc Floral.

Dans cet écrin de verdure, vert avec ces arbres de toutes espèces et rose,rouge, orange, avec ces bosquets de rhododendrons, vous pourrez découvrir de nombreuses installations.

Trois artistes, Odile Carton, Yumié Sasaki et Rica Araï, les ont réalisées pour le plaisir de tous, elles ont utilisé les bambous et racines du parc. Elles ont apporté leur cordage rouge, peinture bleu, bouteilles plastiques …

Et voilà le résultat, un bel exemple d’Ikebana de belle taille!

Pour en savoir plus sur l’Ikebana Sogetsu

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