Citoyenne de paris, je suis Stif! présenté à l’ Expo Aliz’Art – 24 au 30 mars – Alfortville

Le projet « Citoyenne de Paris, je suis Stif »

Cela fait maintenant quelque temps que je m’amuse avec les tickets de métro, j’y écris des messages, je griffonne, colle, dessine, couds, découpe, troue…

Je me suis prise de passion pour ce support petit de 7*3 cm environ – Et oui, leur coupe n’est pas régulière.

J’ai toujours aimé le « petit ». Je travaille mes « petits mondes » en sculpture et mes bijoux sont souvent minimalistes, fins et légers.

Pour l’instant, j’utilise le ticket de métro du Stif – celui de ma ville et région, celui que j’ai en nombre et que j’associe à ma vie. J’ai appelé ce projet « Citoyenne de paris, je suis Stif! »

Pour la petite histoire, le titre de cette exposition est une valorisation de l’utilisation des transports en commun. Repousser l’utilisation de la voiture au vrai nécessité…

Et également un clin d’oeil à des membres de ma famille et amis qui travaillent au SDIS ( nom de l’organisme pour les pompiers)

Ce sont tous 2 des services publiques, de Sdis à Stif, c’est vite dit… Je suis Sdis – Je suis Stif!

Je détourne les tickets de métro, les recycle, m’en sert de support, de lignes, de fond, de couleur…

Je collecte aussi des tickets d’autres villes, d’autres pays…. ceux là, sont pour plus tard et je compte sur vous, voyageurs de villes pour les conserver et trouver une occasion de me les remettre ou envoyer.

Depuis le 1er novembre 2016, je publie régulièrement sur ma page facebook mes créations, jeux en ticket de métro.

Je viens de réaliser une présentation format magazine web – à consulter ici

L’exposition Aliz’art

Une exposition est pour moi un accélérateur de projet, un moment ou des étapes se font.

Avec l’association Aliz’Art, ou je suis adhérente depuis plus de 10 ans, j’ai la possibilité de vous montrer mes travaux dans un lieu vaste et lumineux ,

L’espace « 148 » du 148 rue Paul-Vaillant Couturier à Alfortville 94 140.

Dans l’espace Chrismali, je vais installer une légère pluie de tickets de métro, des tableaux miniatures, des tableaux compositions et des tableaux jeu ticket et cartes postales.

Vous aurez l’occasion de découvrir la première étape de ce projet.

Je rêve d’une immense installation – pluie de tickets de métro …., d’un très grand tableau composé d’une multitude de tickets, de sculptures en ticket et j’y travaille.

Aux rêves, rien d’impossible – pourquoi pas d’une robe en ticket de métro, des boucled d’oreilles, des objets de décoration…. le papier mène à tout…. le ticket aussi.

J’espère vous voir nombreux du 24 au 30 mars 2017 de 15 h à 19 h.

Le vernissage a lieu le samedi 25 mars à partir de 18h30.

Pur entrer, donner le code « Chrismali »- plan vigipirate oblige.

Si vous le pouvez, prévenez moi de votre visite, que ce soit pour le vernissage ou à un autre moment, je ne voudrais pas vous manquer!.

mcl@chrismali.com ou 0623580126 appel ou sms.

Et aussi, à l’occasion de cette exposition, l’équipe d’Aliz’art vous présente ses interprétations des fables de La Fontaine

Journées Européennes des métiers d’art, participation Chrismali, 31 mars,1 et 2 avril

Journées Européennes des métiers d’art, participation Chrismali, les 31 mars,1 et 2 avril 2017

Cette 11ème édition des journées européennes des métiers d’art » JEMA » sera sur le thème polymorphe et fédérateur du « SAVOIR(-)FAIRE DU LIEN ».

Chrismali vous ouvre les portes de son atelier parisien et vous présente ses bijoux et son travail autour du lien, des bijoux mémoires et bijoux de partage.

Journées Européennes des Métiers d’Art, 11 ème édition

Les artisans d’art vous ouvrent les portes de leur atelier

Lancées en France en 2002, les Journées des métiers d’art, tout d’abord biennales, sont devenues annuelles en 2011 puis européennes en 2012.

Avec 19 pays participant et 1,2 million de visiteurs en 2016, cette manifestation est devenue le premier événement international consacré aux métiers d’art.

Les 31, 1er et 2 avril 2017, 3 jours uniques pour découvrir des métiers d’exception.

IMMERGEZ-VOUS DANS LE MONDE DES METIERS D’ART
Des univers, des gestes, des matières, des outils, des passions, des talents.
Rencontres avec des professionnels des métiers d’art, hors les murs et en atelier
Découverte d’objets d’exception
Démonstrations de savoir-faire dans les ateliers
Expositions et salons
Portes ouvertes de centres de formation
Ateliers d’initiation et workshops
Circuits thématiques…

En 2016, ce furent près de 8 500 événements partout en France . Voir le site des JEMA

Participation Chrismali

Cette année, je participe pour la première fois à cette manifestation et vous reçoit dans mon atelier.

Cela fait 6 ans que j’ai choisi dans le cadre d’une reconversion de devenir créatrice de bijoux fantaisie, de travailler autrement en faisant appel à mon savoir faire et à ma créativité.

J’ai complété mon parcours autodidacte en bijouterie fantaisie par une formation CAP en bijouterie en 1 an auprès de l’école Boulle -section Nicolas Flammel. J’ai ensuite décidé de poursuivre la voie que j’avais déjà expérimentée par le passé – la bijouterie fantaisie.

J’ai cherché un axe qui me permette de travailler avec du sens dans le monde de la consommation du bijoux fantaisie et j’ai défini quelques principes qui me guident dans mes créations;

– Donner un peu de soi

– Faire avec ce que l’on a

– Porter qui on est

Je travaille autour de 2 gammes et orientations pour mes bijoux; les bijoux dormants ou bijoux réinventés et les chrismaliens, des bijoux liens, bijoux de partage et de complicité.

Je cherche également à réaliser des bijoux « cadeaux pour tous, souvenir d’un instant de joie partagé.

Les bijoux dormants

Les bijoux dormants – ce sont des bijoux réinventés, le plus souvent pour vous, et dont une partie est réalisée à partir de pièces chinées et constitue la gamme que vous trouvez dans les boutiques auxquelles je participe.

Je vous propose à partir de votre stock de bijoux dormants, utilisant des techniques très diverses, de composer pour vous en fonction de vos souhaits, des bijoux composites actuels pour les porter ou les offrir avec une histoire, celle du bijou, d’une époque ou d’un instant.

J’utilise les
pièces esseulées, oubliées, cassées et conservées,
les objets de mémoire et vestige d’une époque,
la verroterie ancienne, broches, fibules, chapelets, breloques variées,
les amulettes, gris-gris, talismans, tissus préférés, foulards,
des métaux et matériaux divers…

Ce sont des bijoux uniques réalisée sur mesure, parfois certains bijoux auront simplement été réparés – d’autres complètement réinventés, éclatés, transformés… Sans être transformés, vos bijoux de valeur peuvent également être intégrés dans une composition afin de les transmettre un jour, si vous le souhaitez, aux personnes qui vous sont chères.

Les chrismaliens

Bijoux de partage, symboles de complicité, les chrismaliens, bijoux de fil rappelant la fragilité de la vie et axant son message sur l’expression des liens.

Porté seul, c’est un bijou minimaliste, un lien fin composé d’un élément de chaîne en argent et de fils de couture – dont l’un est un fil technique haute résistance, inextensible et souvent plus solide que la fine chaîne en argent.

Il peut être bracelet ou collier.

Ils sont pour tous hommes, femmes, et enfants. Ils se déclinent également en bague argent avec noeud soudé à chaud.

Porté en nombre, ils deviennent des colliers parures multicolores au gré de vos envies, les possibilités des fils de couleurs sont infinies.

Les colliers multiliens, peuvent se transformés en cadeau pour tous.

Le collier de la mariée en est le parfait exemple; à un moment de la cérémonie, la mariée ôte son collier, le coupe et offre à chacun un lien, souvenir de ce moment partagé.

Les cadeaux pour tous

J’aime travailler sur cette idée du bijou de fête, du bijou qui dit merci, du bijou qu’on partage, du cadeau pour tous.

Voici quelques idées déjà réalisées.

Le collier de la mariée est collier de partage.

La bobine de liens; les liens sont découpés et offerts

idée-cadeau-chrismalien-cadeau-pour-tous

Les broches – badges à message et à thème à distribuer à chacun lors d’une fête

Un collier peut devenir plusieurs bijoux pour différentes personnes. Ici un chapelet devient un collier et 2 paires de boucles d’oreille…3 cadeaux

Pour organiser votre visite

Choisissez votre quartier, ville, type d’art …. des ateliers vous ouvre leurs portes…

Pour l’atelier Chrismali, c’est au 2 rue Ferdinand Gambon – angle 117 rue d’Avron, 75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9

jema Chrismali — Journées europeennes des metiers d’art Chrismali

Galeries d’art contemporain à Londres, suivez le guide !

Vous trouverez dans cet article ma sélection des galeries privées londoniennes que j’affectionne tout particulièrement.

Elles sont souvent très grandes et elles présentent des artistes à la renommée internationale ou en devenir et sont gratuites!

Pour certaines, je vous ferais partager mes récentes découvertes.

Si vous allez à Londres et aimez l’art contemporain, n’hésitez pas, vérifiez la programmation et si cela vous tente et partez à la découverte!

Ma sélection de galeries d’art contemporain à Londres

Vous y trouverez, un lien vers la galerie, son adresse, heures et jour d’ouverture ainsi que le métro le plus proche.

Gagosian Gallery 1

Metro Bond Street (central/jubilee) / Green Park

20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD, Royaume-Uni

Du mardi au samedi : 10h-18h

Artiste du moment Richard Serra

site

Gagosian Gallery 2

Métro Kings Cross

6-24 Britannia Street

Du mardi au samedi : 10h-18h

J’y ai découvert Michael Andrews , peintre anglais, très belles aquarelles, grande peintures principalement des paysages.

Saatchy Gallery

Metro Sloane Square

Duke of York’s HQ
King’s Road /London SW3 4RY

Site

Vaste et bel ancien palais du Duc d’York avec un bâtiment de plus de 15 000 m2

Tous les jours : 10h-18h

3-4 minutes à pied du métro Sloane Square (District et Circle lines) et 10-12 minutes de Victoria (Victoria, District & Circle lines).

Expo du moment: Painters’painters jusqu’au 22 mars 2017

J’ai aimé cette exposition de jeune artistes vivants dont Bjarne Melgaard déjà découvert chez Karsten Greve Paris

White Chapel Galery

77-82 White chapel High Street London E1 7QX

Aldegate east station

Très beau lieu avec un charmant salon de thé!

Site

Dreamspace Gallery

1- 3 Dufferin Street, EC1Y 8NA

8 minutes à pied d’Old Street and Barbican station

Site

White cube bermonsay

144 – 152 Bermondsey street london se1 3tq

10-18h fermé lundi – dim 12-18h Northen noire jusqu’à London Bridge 30 mn

Expose régulièrement Anselm Kiefer

Site

Serpentine Gallery

Dans Kensington garden

Kensington Gardens, London W2 3XA

Exposition du moment Zaha Hadid /Lucie Raven

Site

Hauser & Wirth

Picadilly, Savile Row et St James Square station

23 Savile Row W1S 2 ET – London

Site

Et ne pas oublier hors circuit galeries ;

Tate modern

Bankside / London SE1 9TG

Tube: Southwark or Blackfriars.

De 10h à 18h le lundi, mardi, mercredi, jeudi et dimanche.

De 10h à 22h le vendredi et samedi.

Exposition Rauschenberg jusqu’au 2 avril 2017 !

Site

Royal Academy of Arts

Burlington House / London W1J 0BD

Tube: Piccadilly Circus/Green Park Train: Victoria Piccadilly Circus: walk down Piccadilly towards Green Park. The Royal Academy is opposite Fortnum & Masons.

Monday 10am – 6pmTuesday 10am – 6pm
Monday 10am – 6pm Tuesday 10am – 6pm Wednesday 10am – 6pm

Thursday 10am – 6pm Friday 10am – 10pm Saturday 10am – 6pm Sunday 10am – 6pm day 10am – 6pm

Site

Merci de me faire part de vos découvertes à Londres et ailleurs, je compléterai cet article …. et découvrirai ainsi aussi de nouveaux lieux!

ET maintenant place aux photos souvenirs de ces beaux et bons moments pour les œuvres qu’il était posssible de photographier.

Painters 'painters Bjarne Meelgard — Painters ‘painters Bjarne Meelgard

Painters-'paintersMartin-Maloney — Painters-‘paintersMartin-Maloney

Painters-'paintersDexter-Dalwood — Painters-‘paintersDexter-Dalwood

Painters-'paintersDavid-Brian-Smith — Painters-‘paintersDavid-Brian-Smith

Painters 'painters Raffi kalenderian — Painters ‘painters Raffi kalenderian

MICHAEL ANDREWS - Gagosian — MICHAEL ANDREWS –
Gagosian

Cy Twombly retrospective au Centre Pompidou

L’exposition couvre 50 années de la carrière de l’artiste Cy Twombly, artiste de renommé internationale récompensé par le Lion d’or lors de la Biennale de Venise en 2001.

Il est considéré comme l’un des plus importants peintres de la seconde moitié du 20e siècle, trouvant ses influences dans l’héritage de l’expressionisme abstrait américain et la culture méditerranéenne.

Né en 1928 en Virginie aux Etats-Unis, il a été l’élève du Black Mountain College, une école d’art orienté vers l’expérimentation et la mixité des arts, il y a rencontré Franz Kline, Robert Motherwell, le poète Charles Olson, John Cage et Merce Cunningham. Il est décédé en 2011.

Son oeuvre non figurative suit ses propres recherches et est orientée sur l’abstraction avec un travail d’écriture, graffiti, vide, palette de couleur réduite, collage tout ne privilégiant des travaux sur sur papier.

Parcours

L’exposition présente cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies répartis autour 3 trois grands cycles : Nine Discourses on Commodus (1963), Fifty Days at Iliam (1978) et Coronation of Sesostris (2000).

L’exposition débute par des monotypes et des dessins au crayon noir qui rappelle l’intérêt de Twombly pour cultures les plus anciennes. « Vers la fin des années 50, des graffitis et des griffures apparaissent sur la feuille de papier, se juxtaposant à des lettres, des mots et des chiffres. Les dessins des années 60 comportent un éclatement de la matière, qui se manifeste par l’usage intensif des crayons de couleur ainsi que du pastel et par une surface saturée de graffitis et de chiffres. Au cours des années 70, il accorde une place privilégiée à la technique du collage, où se succèdent des séries qui déclinent, jusqu’à épuisement, un même motif. Un ensemble de collages est consacré aux artistes et écrivains qu’il admire, dont Malevitch et Tatline. Il produit ensuite des collages et des dessins de très grands formats, dédiés à la mythologie greco-latine, dont se nourrit son oeuvre depuis la fin des années 50. On y retrouve, parmi d’autres divinités: Pan, Vénus, Apollon, Mars ou Orphée. Les oeuvres sur papier des années 80 se distinguent par un retour violent à la couleur. Le recours à la peinture au même titre que le crayon ou le pastel, s’intensifie au début des années 90 et connaît son apogée dans une série de dessins datés de 2001. Ces oeuvres, par lesquelles l’artiste brise le traditionnel cloisonnement entre peinture et dessin, constituent un sommet inédit de l’art de Twombly. » extrait du Centre Pompidou

L’homme lettré

« Cy Twombly est un peintre lettré mais cette image ne rend que partiellement compte de sa personnalité complexe. L’aspect sophistiqué de son travail s’accompagne aussi d’une attention constante aux réalités vernaculaires, plus ou moins visibles, mais bien présentes. Doté d’un sens de l’humour et de la répartie peu commun, Cy Twombly, lorsqu’il le voulait, avait l’esprit délicieusement mal tourné. Ainsi, devant l’œuvre intitulée Apollo (1963), il dit laconiquement à Paul Winkler, ancien directeur de la Menil Collection à Houston : « Rachel et moi, on adorait aller danser au théâtre de l’Apollo à Harlem. » Dans toute une suite de dessins de 1981-1982, il inscrit l’expression « Private Ejaculations » tout en sachant qu’au 17e siècle ce terme désignait des prières courtes prononcées avec ferveur à intervalles fixes.

On sait aussi aujourd’hui que la photographie a joué un rôle important dans son art et dans sa vie. Homme discret voire secret, Twombly s’est pourtant régulièrement fait photographier. L’un des plus célèbres reportages est celui que Horst P. Horst réalise pour la revue Vogue. L’article intitulé « Roman Classic Surprise », écrit par Valentine Lawford, est publié dans le numéro de novembre 1966 et compte plusieurs photographies prises dans l’appartement romain du peintre, via Monserrato. On y voit un dandy vivant dans un intérieur palatial. Cette apparition dans Vogue ne réchauffe guère ses relations avec les États-Unis qui sont au plus bas après l’exposition très controversée du cycle Nine Discourses on Commodus chez Leo Castelli, à New York. On le dit trop chic, trop sophistiqué, en un mot, trop éloigné de l’idée que l’Amérique se fait d’un artiste américain. »

Présentation complète par le commissaire d’exposition et extrait de cette présentation

J’ai aimé cette immersion et parcours dans l’univers Twombly; grands formats, écritures, collage, palettes de couleur, résonance des oeuvres entre elles, également son trait rapide, vif, instinctif, ses pattes de mouches et ses taches et peintures épaisses comme jetées sur la toile.. J’y ai également ressenti une influence du pop art. On sent dans son travail sa ligne directrice et ses recherches qui le poussent aux variations.

C’est jusqu’au 24 avril 2017!

Visite Video

Le site Twombly

Plongée dans l’univers de Chiharu Shiota,

Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché-6 — Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché

J’ai découvert Chiharu Shiota lors de son exposition « Where are we going » au Bon Marché Paris. J’ai aimé son installation et sa vidéo interview, cela m’a donné envie d’en savoir plus sur cette artiste et ces nombreux travaux.

Artiste du fil, elle travaille des œuvres monumentales en fil qu’elle tisse, colle. Le fil est volume, il est aérien, tout en faisant masse; il s’envole tout en étant arrimé, il devient bateau, marche, voile, trou, caverne, mur, maison…

Le fil n’est pas son seul média, elle travaille sur le principe de l’accumulation.

Les objets qu’elle utilise sont principalement de vieilles valises, des lettres, de vieux pianos, des robes fantomatiques. L& particularité de son travail réside dans l’emploi récurrent de fils tissés, de câbles, de tiges métalliques, qui transforment l’espace en une gigantesque toile d’araignée.

Elle travaille par projet et les titres de ceux-ci sont des questionnements sur notre vie et un regard sur nos sociétés. J’aime le sens que l’on peut prêter ces oeuvres.

Bien sûr , ces oeuvres sont esthétiques, ludiques , voir participatives puisque l’on peut déambuler souvent au cœur de celles-ci .

Pour chaque projet, un livre est édité. Il permet de véhiculer son art en dehors de la sphère pour lequel il a été installé.

Biographie

Artiste japonaise née en 1972 à Osaka au Japon, elle vit et travaille à Berlin depuis 1996.

Elle a été l’élève de Marina Abramović et de Rebecca Horn et s’est fait connaître il y a une dizaine d’années en envahissant les lieux les plus divers de réseaux avec des fils entrecroisés en tous sens, du sol au plafond. En 2015, elle a ainsi pris possession du pavillon du Japon à la 64 ème Biennale de Venise, y a tendu ses folles géométries de fil rouge et suspendu 50 000 clés rouillées au-dessus de vieilles barques.

Expositions

2017
- Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris
2015
- The key in the hand, Japanese Pavilion, Biennale de Venise, Italie
- In the beginning was…, Fundació Sorigué, Lleida, Catalogne, Espagne
2014 :
- Cartas de agradecimientos, Spai d´Art Contemporani de Castelló
- « Small Room », galerie Daniel Templon, Paris
- Earth and Blood, NF Galeria, Madrid, Espagne
2013 : « House », galerie Daniel Templon, Bruxelles, Belgique
2012 :
- Infinity, galerie Daniel Templon, Paris, France
- Where Are We Going?, Marugame Inokuma-Genichiro Institute of Modern Art (MIMOCA), Marugame, Kagawa, Japon
- Chiharu Shiota. Sincronizando hilos y rizomas, NF Galeria, Madrid
2011 : Home of memory, La Maison Rouge, Paris, France
2010 :Trauma, NF Galeria, Madrid, Espagne
2009 :
- Kenji Taki Gallery, Tokyo, Jaonan
- Flowing Water, Nizayama Forest Art Museum, Toyama, Japon
- A long day, Rotwand Gallery, Zurich, Suisse
- Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, Paris, France
2008:
- Waiting, Gallery Goff + Rosenthal, New York, USA
- Zustand des Seins / State of Being, CentrePasquArt, Bienne, Suisse
- Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka, Japon
- Solo show, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japon
2007 : From in silence / art complex, Kanagawa Arts Foundation, Kenmin Hall, Kanagawa, Japon
2006 : Dialogue from DNA, Wildnis + Kunst, Sarrebruck, Allemagne
2005 :
- During Sleep, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Australie
- Raum, Haus am Lützowplatz, Berlin, Allemagne
2004 :
- Du côté de chez, église Sainte Marie Madeleine, Lille, France
- Dialogue from DNA, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology, Cracovie, Pologne
- In Silence, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japon
2003 :
- The Way Into Silence, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
- Dialogue from DNA, installation, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsovie, Pologne
2002 :
- Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japon
- In Silence, installation, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Allemagne

Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché

Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché-4 — Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché

Lien vers pinterest et d’autres images

Son site

Article de Boum Bang

Kiefer exposition Whalhalla à la White Cube de Londres

Kiefer – exposition Whalhalla à la White Cube de Londres -Bermondsay

La White Cube – Bermondsay de Londres est une galerie privée très grande et dont l’espace se façonne au gré des expositions et artistes. Elle accueille aujourd’hui Kiefer et son exposition Whalhalla.

C’est à la White Cube que j’ai eu , il y a maintenant 4 ans, le choc Kiefer.

Des oeuvres impressionnantes, qui ont du sens, qui vous interpellent; un travail de la matière, lumière et mémoire incluant sculptures, installations, peintures dans un cadre de déambulation.

La galerie est à la dimension des œuvres exposées!

L’artiste présente ces récents travaux .

L’exposition se nomme «Walhalla» en référence à la légendaire vie après la mort des héros tués dans la bataille. Tout le travail de Kiefer est marque par la guerre, la mort, la destruction, l’inexorable…

Je vous livre ci-après des extraits de l’article de Time out.

» …La marque de Kiefer est partout: recouvrir les murs, former des rouleaux sur lesquels les photographies sont imprimées, éclaboussées par d’énormes gouttes éruptives sur des toiles géantes de paysages ruinés. Le spectacle est appelé «Walhalla», la légendaire vie après la mort des héros tués dans la bataille. …

Tout d’abord, un couloir faiblement éclairé de lits d’hôpital. C’est horrible: gris et mort. Il parle de l’Holocauste. Des hôpitaux de campagne et du désespoir. D’abandon et de fuite. Une mitrailleuse sort du lit comme une jambe squelettique. Dans une autre pièce, un lit est écrasé sous un énorme bloc de plomb, tandis que les ailes de plomb tombent de chaque côté. Un autre lit a les tiges de tournesols de plomb piquant hors de lui. Une feuille de plomb se renfonce avec de l’eau. Les noms lyriques de la mythologie: Siegfried, Brünhilde, Lorelei. Ces chambres claustrophobes et empoisonnées sont la réalité du Walhalla. Un escalier en colimaçon de 30 pieds de haut est festonné de robes trempées dans de la cire et de la peinture: les peaux des Valkyries modernes: des femmes qui remercient de se mêler dans une guerre «héroïque» de partager le destin des combattants…

Une installation «archive» fait allusion à des projets interminables et non réalisés: des photos, des papiers carbonisés, des graines non salissantes provenant d’un coffre-fort. Une presse d’impression se corrode. Les étagères s’effondrent sous les boîtes: c’est un génocide d’idées. …Dans les galeries Sud aérées, … ce sont de vastes peintures de tours branlantes, de plomb fondu… Dans le même espace sont vitrines de bicyclettes brisées, des lits d’hôpital plus empilés, l’enclume de Thor. »

Voir article du Huffingtonpost

Voir article de Timeout

C’est jusqu’au 12 février!!!! A ne pas rater…pour ceux qui peuvent!

144-152 Bermondsey St, London SE1 3TQ, Royaume-Uni

Voir site White Cube

Ici, les liens pour retrouver les récentes expo Kiefer Beaubourg et à la Bibliothèque Nationale de France

Bonne visite!

Picasso Giacometti -dialogue autour de 200 oeuvres – Musée Picasso

Dialogue entre Picasso et Giacometti

Le musée Picasso, magnifique écrin, accueille Giacometti.

L’exposition Picasso Giacometti propose un dialogue entre certaines oeuvres de ces 2 artistes et présentent plus de 200 oeuvres.

Elle nous montre leur passion des arts non occidentaux que ce soit l’Afrique pour Picasso et les Cyclades pour Giacometti ainsi que leur recherche pour aller vers l’abstraction, leur travail de représentation de l’amour et de la mort à des époques touchées par la guerre.

Tous 2 sont fils de peintres et ont été amis dans la vie pour un temps.

Picasso né en Espagne en 1881 est 20 ans plus âgé que Giacometti. L ‘exposition démontre la grande diversité de travail de Picasso, son génie créatif. Artiste protéiforme, il s’est essayé à tout, s’est inspiré de tout. Il aimait particulièrement représenter les formes rondes et charnues.

Giacometti, lui est né en Suisse en 1901.Peintre et sculpteur, il retravaillera les même thèmes avec des formes creuses et malingres. Il a été fidèle toute sa vie à son coup de crayon nerveux sur ces portraits et on retrouve cette nervosité dans ses sculptures reconnaissables volontairement allongées, brutes et aux grands pieds.

En savoir plus sur www.sortiraparis.com et Télérama

Infos pratiques :
Picasso-Giacometti, Musée Picasso Paris
Lieu : musée Picasso
Du 4 octobre 2016 au 5 février 2017

Bonne visite!

Giacometti-oeuvre de jeunesse — Giacometti-14-ans

64 ième édition du Salon Art et Liberté de Charenton

Le salon Art et Liberté de Charenton le Pont

Le vernissage du salon Art et Liberté de Charenton (94 limitrophe Bois de Vincennes )a eu lieu le 19 janvier. Il y avait foule pour cette 64 ième édition, des Charentonnais bien sûr , des amateurs d’art, nombreux artistes ( près de 200 artistes ont été choisis) et amis des artistes, les passants du centre commercial. En effet l’espace Art et Liberté est situé dans la galerie marchande » la Coupole ».

Comme dit Mosko, l’invité d’honneur, ce choix stratégique apporte l’art aux gens dans leur quotidien, les murs sont dans l’espace marchand.

C’est ma première participation à ce salon, j’y expose 3 petits mondes et ils ont été admirablement mises en scène.

Je vous fait part de mes coups de cœurs et découvertes,

Tableau textile-Maillet Crozet

Bronze impressionnants Yermia Ybah,

Grandes oeuvres peintes Crespin, Thirion, Bartoloni

Des oeuvres drôles Capri, Dandois

Des ambiances feutrées Moisson, Narino, Bretillon

Des oeuvres poétiques Feli Machi – ils vont bien avec “mes petits mondes”

J’ai aimé nombre de sculpteurs, les peintres techniques mixtes et ceux travaillant les ambiances feutrées. Je vous laisse découvrir.

Pour en savoir plus sur le salon

Pour découvrir l’invité d’honneur Mosko, peintre urbain

Pour se rendre au salon – jusqu’au 11 février

Espace Art et Liberté
3, place des Marseillais
(Centre commerciale La Coupole)
94220 Charenton le Pont
Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro) Entrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h

Pour en découvrir plus sur certains artistes, voici leurs sites.

Sabine Maillet-Crozet

Bonne visite!

Rencontre avec Mosko, invité d’honneur du salon Art et Liberté Charenton

Mosko l’artiste

Parisiens, qui ne connaît pas Mosko? Il essaime depuis des années sur les murs de Paris ses animaux de la savane, parfois seul, parfois avec ses amis et il nous emporte vers d’autres contrées. Aujourd’hui il enchaîne les projets. Il voyage et continue ses grandes fresques un brin sauvage sur des murs les béton.
Je l’ai rencontrée à l’occasion de sa participation au salon Art et Liberté de Charenton le Pont.

Comme il aime le dire, la proposition de participer à une exposition collective d’art contemporain tout horizon, lui a plu par son côté éclectique, mais surtout par son lieu, un espace vaste et lumineux situé dans une galerie marchande. L’art est ainsi à la portée de tous, là ou sont les gens. Il fait un art urbain populaire et cette proximité l’a séduite.

Mosko parcours

Mosko fait du pochoir depuis 1989, il se définit comme un peintre urbain. Sa marque de fabrique, ce sont ses animaux de la savane. Mosko a d’abord travaillé seul au pochoir sur les mur de Paris dans le quartier de la Moskowa, au nord du 18e arrondissement. L’année suivante l’aventure devient collective sous l’appellation Mosko et associés. C’est en 2015 que Mosko reprend sa signature et un travail en solo, il enchaîne les participations à projet, résidence, expositions collectives et personnelles en France et à l’étranger Inde, Chine , Liban – pour en savoir plus – son blog. Sa technique a évolué et aujourd’hui il combine acrylique et pochoir.

2017 est une grande année Mosko, les projets s’enchaînent

Le salon Art et Liberté qui démarre le 19/01/2017 jusqu’au 11 février. Pour ce 64èm salon, il est l’invité d’honneur! Et si vous cherchez bien, dans l’expo, vous pourrez répérer 3 petits mondes sous cloches!

L’expo du Lab 14 jusqu’au 26/02/2017 à Montparnasse – voir article du blog sortir àParis.Vous y retrouverez une trentaine d’artistes du mouvement d’art urbain.

Une fresque immense dans un site industriel avec équipe et assistant pour la réalisation.

Projet de personnalisation de 2 cabines Photomatons avec la Galerie Galry 75007

Façade du théatre l’Européen avec Jef Aerosol et Jerome Mesnager 75018

Grand mur à la Courneuve avec Anis

Expo perso au Lavo matik 75013

Interventions au Mausa

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Mosko l’homme

Mosko,c’est Gérard Laux, un ancien ouvrier du livre, un homme généreux qui aime les rencontres, les participations aux projets collectifs. Il n’a pas hésité à m’inviter dans son atelier, des oeuvres d’amis ornent ses murs dedans et dehors. Merci Gérard pour le café!

Il travaille à Montreuil. Ses amis artistes de longues dates sont les biens connus Jérome Mesnager, Jef Aérosol, Nemo mais aussi à présent des plus jeunes tels Anis, Evazesir, JBC, Nosbé, Snil, Snez et beaucoup d’autres.

Le travail qui lui plait le plus est celui à venir et pour 2017 , l’agenda est bien rempli….

3 monographies ont été réalisées

Monographies

2010 : A côté de la plaque, collection Opus Délits, Critères

2009 : Savanes urbaines, éditions Alternatives

2004 : Peignez la girafe, collection Urbanité, Critères

Pour en voir plus sur la période Mosko et associés – blog somanyparis

Pour le rencontrer, venez au vernissage du 19 janvier -19h à l’Espace Art et Liberté – Centre commercial – 3 place des Marseillais 94 Charenton le Pont

Mosko dans la rue 2 theatre l'européen — Mosko dans la rue theatre l’européen

mosko dans la rue 2 — Européen, rue Biot, 75017

Merveilleuse collection Chtchoukine – 130 chefs d’oeuvres réunis- Fondation Louis Vuitton

La collection Chtchoukine

Un article de plus pour encenser cette magnifique exposition « Icones de l’art moderne ». Un grand Merci à tous ceux qui l’ont rêvé, permise et réalisée; le visonnaire et très sensible Chtchoukine Serguei Ivanovitch Chtchoukine, le tout puissant Bernard Arnault avec la fondation Louis Vuitton, Anne Baldassari, les autorités françaises et soviétiques, les descendants et les propriétaires des œuvres prêtées ainsi que les innombrables qui ont travaillés.

Il a fallu 30 convois pour apporter ses pièces. Signe de succès s’il en fallait un, l’exposition est prolongée de 15 jours.

J’ai vu cette exposition 2 fois – je suis prête à y retourner, je sais que que le plaisir sera encore là, la beauté apaise, transporte…

Si vous ne l’avez pas encore vue, allez-y. Faite la queue, même dans le froid…Vous ne serez pas déçus.

Je vais vous parler de ce qui m’a le plus séduite dans cette exposition!

J’ai adoré – le petit film dans la première salle – qui nous présente un dialogue imaginé entre Matisse et Chthoukine et nous met en condition, il nous fait pénétrer la Russie vers 1890 -1918 et nous fait aimer cet homme hors du commun qui a résisté à la pensée de son époque et a su être un ouvreur – un passeur de modernité.

Il a eu l’intelligence dès 1908, chaque dimanche, de présenter, offrir aux yeux de tous sa collection Les étudiants des arts ‘y pressèrent et purent voir et analyser les courants avant gardistes parisiens. Ce film nous montre également la façon dont les œuvres étaient présentées à l’époque , les murs étaient pleins, remplis. J’ai aimé les photos du palais Troubetskoi.

Ce petit film a été réalisé par Peter Greenway et Saskia Bodekke, est une video poème dansée.

J’ai adoré le petit Odilon Redon- C’est celui que je choisirai si l’on m’en proposait un!

J’adoré les Gauguins de la période Tahitienne, je n’en avais jamais vu autant. Cela a été une magnifique découverte. Les couleur, l’atmosphère évanescent, le calme qui s’en dégagent m’ont ravie.

J’ai adoré les Matisse. Matisse fut mon premier choc en peinture, c’était en 1993. Il faut dire que j’avais découvert la mlagie des grandes toies de Matisse d’une bien curieuse manière.J’étais avec ma cousine enceinte dans la queue quand un gardien nous a proposé de passer par une autre entrée réservée . Nous nous sommes retrouvées dans un acenceur avec une personne en fauteuil roulant qui avait rejoint le groupe. Quand l’ ascenceur a ouvert ses portes, nous étions face à face avec une toile immense de Matisse – sans être passées par les caisses ni imaginées être là!

Cette fois, j’ai redécouvert les paysages de Matisse et le tableau bleu aux poissons rouges.

J’ai adoré les Cézanne.

Il y a bien sûr des Monet, Derain, Marquet , Degas, Douanier Rousseau (oeuvres jamais vues), également Carrière et plein de Picasso.

Lors de sa première rencontre avec Picasso introduit par Matisse, Chtchoukine a acheté tout l’atelier! De quoi faire rêver tout artiste!

Cette exposition nous montre combien la peinture russe a été influencée par la modernité présentée dans cette collection; les toiles de Malevitch, Klioune , Tatline, Larionov, Rodtchenko sont mis en parallèle d’oeuvres cubistes, constructivistes qui ont pu les influencer.

La Fondation Louis Vuitton

Ce magnifique vaisseau ailé réalisé par l’architecte Franck Ghery dédié et à l’art dans le bois de Boulogne est le lieu de cet admirable exposition.

La magie n’opérera peut être pas sur le bâtiment vu de l’extérieur, l’artiste Buren ayant réalisé une installation colorée année 70 ramenant l’ensemble ailé à une carapace de tortue terrienne cependant les vues, les plans intérieurs, les terrasses et l’exposition sur la conception du bâtiment sont à voir ainsi que la très belle installation d’Olafsson Olaffur.

Courte vidéo présentant Chtchoukineet sa collection

Pour en savoir plus – l’article du Parisien ( Maison Bernard Arnault)

Et aussi – visite dansée avec Lil Buck, super!

L’installation

Fondation Louis Vuitton billetterie

Jusqu’au 5 mars 2017

Un guide numérique chargeable sur votre smartphone existe.

Bonne visite!