La galerie Obadia présente des tapisseries du grand artiste catalan Josep Grau-Garriga. Elles ont été réalisées entre 1970 et 2011, année de sa disparition.
Pionnier de de la tapisserie contemporaine – présenté récemment en 2013 au Musée d’Art Moderne de Paris dans la très belle exposition « Decorum« , Josep Grau-Garrigau,
tout au long de sa vie artistique s’est attaché à créer et inventer des tapisseries murales, véritables « sculptures textiles ».
Il utilise des matériaux comme le chanvre, ficelle, jute, sisal, vieux sacs, corde, chutes de laine… Il y intègre des éléments comme vêtements, bobines…
Ces magnifiques pièces riches en couleurs vous sont présentés rue Saint- Merri jusqu’au 29 octobre.
Prenez le temps de découvrir les autres facettes de son travail eu travers des livres disponibles à la galerie, vous percevrez ainsi l’étendu de son art!
J’ai découvert l’artiste Soyeon Cho à la galerie H- anciennement Galerie Sisso.
Soyeon Cho détourne les matériaux du quotidien les plus inattendus et les plus triviaux, tels que cotons-tige, fourchettes en plastique, animaux en plastique pour enfants, tapis nattes de paille, papiers divers, câbles, et autres petits objets et éléments prélevés dans la nature afin de créer des univers à multiples histoires.
Elle multiplie et construit de petits mondes,entre l’infiniment petit et de l’infiniment grand.
Elle présente également et pour la première fois ses peintures ( acryliques, fusain, crayon et feuille d’or) et aquarelles
Présentation de l’artiste par la Galerie H
» Soyeon Cho a développé le talent d’employer et de détourner les matériaux du quotidien les plus inattendus et les plus triviaux, tels que cotons-tige, fourchettes en plastique ou, dans le cas de cette exposition, animaux en plastique pour enfants ou nattes de paille, afin de les transcender et de produire, par leur assemblage, des univers magiques et étonnants.
Elle multiplie et construit de petits mondes, à la limite de l’infiniment petit et de l’infiniment grand, à la frontière des beaux-arts et de l’architecture, dans la veine d’une artiste issue de la même école new-yorkaise, Sara Sze. Ses installations, où les jeux de lumière ajoutent une grande poésie, renvoient le visiteur au monde de l’enfance, des rêves, lorsque tout était possible et imaginable, surtout le meilleur… Soyeon Cho nous permet de jeter un regard nouveau sur les objets qui nous entourent et nous réapprend à voir… Dans ce monde parfois si noir et si effrayant, elle nous enseigne que la beauté et la légèreté peuvent réapparaître au coin de nos rues, de nos appartements et jusque dans nos tiroirs de cuisines. Elle nous rappelle que la beauté réside dans la décision de l’artiste mais aussi et surtout, dans l’œil du regardeur…
Les œuvres de Soyeon Cho se lisent en plusieurs étapes : de la sensation de beauté pure à la nécessité d’un décryptage sensible de la perception…
Loin d’être seulement des visions idéales, elles suggèrent que, au-delà de la séduction, grondent de façon sous-jacente, les défis présents et futurs auxquels sont confrontés les êtres humains, tant sur le plan environnemental que sécuritaire. Le glacier perturbant qui est réalisé in-situ par l’artiste pour cette exposition inaugurale et qui s’élève vers le plafond de la galerie, se situe entre la vague du tsunami et la montagne de neige. Il fait écho autant à la fatalité de la fonte des glaces qu’à la boucherie puritaine de notre XXIe siècle. De même, son tapis volant passe de l’enchantement des Mille et Une Nuits à un cauchemar de plantes carnivores, entre le sublime et le mal être. Il est une pierre tombale, une dernière ode à la forêt avant sa disparition, un monument célébrant la perte… Pourtant, l’élévation, le vol, l’humour et l’apparente joliesse qui traversent chaque détail conservent l’espoir vivant et le désir de s’échapper, intact…
Ses peintures dévoilent des grilles et des montagnes qui apparaissent ou disparaissent sous le travail de la brosse, du crayon gras qui raye la peinture et des touches évanescentes de feuilles d’or. Elles suggèrent les prisons plus ou moins dorées dont nous nous entourons et n’ont pas la naïveté qu’on pourrait leur prêter : entre le noir et le blanc, elles oscillent entre le dessin et la peinture, entre le paradis et le paradis perdu… Envers et contre tout, l’essence de la démarche de Soyeon Cho est que reste vivace la possibilité inaltérable de réinventer notre univers, nos vies, de les recréer sans cesse.
Notre monde a-t-il vraiment plus besoin de prises de conscience plutôt que de retrouver sa capacité à rêver, à imaginer le meilleur et le plus beau, à transformer l’anodin en signifiant, le rien en tout, le laid en beauté, l’objet en œuvre, l’outil en art, le dur en doux et l’ironie en rire enfantin? Ce sont les questions que posent aujourd’hui les œuvres de Soyeon Cho sous leur apparente candeur… »
Ses installations ainsi que dessins et peintures m’ont touchée. Son travail de plasticienne travaillant avec des matériaux simples du quotidien font échos à mon travail plastique . Ses préoccupations sociétales et ses histoires sont à multiples lectures et interprétations. Ses dessins légers reposent et font entrer dans un monde calme et d’une autre dimension hors des contingences matérielles , au delà des nuages….
Exposition jusqu’au 15 octobre 2016
H GALLERY
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h.
J’ai découvert la 15 èm Biennale d’architecture de Venise récemment. Il y a tant à faire et à voir à Venise que j’ai hésité . Il se serait agit de la biennale d’art, j’y serais allée sans questionnement.
Cette présentation » reporting from the front » m’a donné plein d’espoirs. J’en suis sortie ravie et même heureuse.
L’architecture est présenté comme l’art le plus politique et social de tous les arts.
Je côtoie nombre de jeunes qui s’engagent dans des études d’architectures, je connais la situation de certains architectes et reconnais le caractère précaire de l’obtention des marchés et des projets.
Il faut être nombreux pour penser et faire demain.. Alors même si ce sont des voies difficiles… elles sont belles et nécessaires… sociales et politiques …
Alejandro Aravena, commissaire de l’exposition
Conçue sous la direction de l’architecte chilien Alejandro Aravena, lauréat du Pritzker Prize 2016 et commissaire de la manifestation, . C’est un architecte engagé, reconnu sur la scène internationale, il agit en faveur des populations locales défavorisées, lançant des programmes de maisons évolutives, étendant son action aux infrastructures, aux espaces et équipements publics, avec un objectif : ramener de l’équité dans les villes
L’exposition
la 15e Biennale de Venise a pour thème « Reporting from the front » (« Nouvelles du front »). « Jour après jour, explique Alejandro Aravena, de plus en plus de personnes sur la planète cherchent un lieu décent dans lequel pouvoir vivre; mais, d’heure en heure, les conditions pour atteindre cet objectif se font de plus en plus ardues »..
J’ai adoré cette présentation. J’y ai appris beaucoup. J’y ai vu nombre des grandes problématiques actuelles relatives au vivre ensemble et des réflexions, propositions pour notre monde de demain, incertain, fort peuplé, emprunt d’inégalités et aux ressources contingentés.
La Biennale 2016 présente des réponses pertinentes à quelques-uns des maux de la société comme « les inégalités, le gaspillage, la pollution, la ségrégation, les catastrophes naturelles ».
J’y ai vu aussi des propositions d’habitat « moins cher », moins fini, collaboratif, co-locatif, mobile, intégrant des agora mobiles, des vélo-maison…
En 2050, 2/3 de la population vivra dans des villes.
Au total, 62 pays participent à la manifestation du 28 mai au 27 novembre 2016, exposant leurs « nouvelles du front » dans les Giardini, l’Arsenal et un peu partout dans la ville. Fermée le lundi.
Une journée entière est nécessaire pour les jardins et l’arsenal. Si vous ne pouvez y consacrer autant de temps, vous pouvez privilégier les installations hors les murs qui fleurissent aux 4 coins de la ville, j’ai tout particulièrement aimé l’installation de l’Islande avec ces ilots suspendus.
Je vous présente ci-après quelques photos prises sous un angle « artistique », souvent à la recherche d’un détail. J’espère qu’elles vous donneront envie d’en savoir plus, sur le net, dans les livres ou bien sûr à Venise!
Cet été, j’ai participé à un stage de sculpture en bronze selon la technique ancestral des bronziers d’Afrique et particulièrement du Burkina Faso avec le maître bronzier Souleyman Traoré.
Ce fut un vrai plaisir de participer à la réalisation de ses propres bronzes après avoir réaliser ses sculptures en cire. J’ai beaucoup appris sur cette technique en participant à l’élaboration de mes moules et à la création du four, les étapes de fonte du métal, coulage du bronze et démoulage ont été réalisées exclusivement par le maître bronzier.
Puycheny est encore aujourd’hui un lieu de fabrication artisanal de tuiles. Le festival situé dans le limousin regroupe des artisans et artistes sculpteurs, verrier , céramistes, bronzier, créateur de fours, faiseur de feu, tous spécialistes dans leur domaine.
Atelier Musée de la terre de Puycheny
le festival des arts du feu à Puycheny
Les sculptures en bronze sont réalisées à partir du modelage en cire d’abeille et la réalisation d’une sculpture en cire. Le modelage de la cire s’effectue à la main et également à l’aide outils. On peut rendre plus ou moins malléable la cire pour la sculpter en la chauffant. Quand le modèle est important il faut réaliser un noyau en terre et plâtre.
Le modelage de la cire offre la possibilité d’effectuer de petits détails jusqu’à 1 mm d’épaisseur. Lorsque le modelage de la cire est effectué il faut ajouter une tige de coulé ou plus en fonction de la complexité de la pénétration future du bronze dans la pièce. Les tiges d’ au minimum d’un à 2 cm de diamètre seront découpées une fois le bronze coulé.
Etape 1 – sculpture avec la cire et ajout de tige de coulé
Dans un second temps, le travail s’effectue avec la réalisation d’un moule pour couler ultérieurement le bronze. Celui-ci est composé de plusieurs couches de terre d’argile mélangée à de la fibre de toile de jute. La préparation ainsi réalisée sert à recouvrir la sculpture – 3 couches au minimum sont nécessaires et un temps de séchage complet doit être respecté entre chaque couche – la 1ère couche doit être faite avec une terre d’argile fine pour le respect des détails et afin de ne pas endommager la pièce.
Etape 2 – préparation de la terre argile et fibre de toile de jute pour les moules
Etape 3 réalisation d’une croute argile jute – 3 couches qui constituent le moule
Ensuite, selon la technique africaine » faire avec ce que l’on a » , nous avons construit un four pour réaliser l’alliage bronze en fusion.
Nous avons utilisé des briques locales, du sable, de l’argile, du charbon de bois, du bois. et un aspirateur avec son tuyau judicieusement placé pour créer un appel d’air .
Etape 4 – réalisation d’un four avec brique refractaire argile refractaire et argile – pour la cuisson, fonte du bronze à couler
L’alliage de bronze a été réalisé à partir de matériaux récupéré chez les plombiers et autres. Un tri a été effectué pour ne retenir que des pièces en cuivre, laiton et un petit peu de zinc.
Etape 5 – sélection des matériaux pour la réalisation du bronze – cuivre +laiton et ajout de zinc
Ensuite, un second lieu de chauffage ouvert a été réalisé pour chauffer les moules, évacuer la cire, la récupérer ( rien ne se perd !)et maintenir les moules chauds afin de ne pas avoir d’éclatement lors du remplissage avec le métal en fusion.
Une fois l’alliage rouge et fondu, il est versé dans les moules chauds évidés de leur cire.
Pour ces dernières étapes qui demande des années de savoir faire, seul le bronzier opérait.
Etape 7 chauffage des moule pour évacuer la cireEtape 8 – coulage du bronze dans les moules.
On laisse ensuite refroidir les moules avant de casser la croûte et sectionner les tiges de coulé.
Etape 9 – Démoulage des sculptures
Un long travail de polissage et de patine commence ensuite en fonction de ce que chaque sculpteur souhaite pour ces pièces.
Voici quelques info sur notre maître bronzier, pédagogue, ouvert, grand expert du coulage de bronze et bien sûr sculpteur
L’Académie nationale de la peinture de Chine (CNAP) organise, au Palais Brongniart à Paris, l’exposition Résonance chinoise. Elle présente les peintures à l’huile d’artistes chinois vivants et montre un panorama de la richesse et diversité de la création picturale tout en mettant en évidence les sujets artistiques actuelles des peintres de l :Académie ; ce sont pour la plupart des portraits principalement très réalistes, des scènes de vie populaires (agriculture, pêche, des paysages .
62 artistes chinois de renom, membres de l’Académie sont présentés. Cette manifestation est soutenue par le ministère de la Culture de Chine, elle réunit 150 œuvres sélectionnées .
L’Académie nationale de la peinture de Chine (CNAP) est une institution nationale sous l’égide du ministère de la Culture chinois. Au sein de l’Académie se retrouvent les meilleurs artistes dans différentes sections, qui recouvrent tous les domaines des pratiques artistiques dans les arts visuels, (peinture chinoise, peinture à l’huile, sculpture, gravure, etc.)
Les artistes, membres de l’Académie, sont impliqués dans la vie culturelle en Chine par le marché de l’art mais aussi en dirigeant les musées, en dirigeant les écoles des Beaux-Arts ou en y enseignant, en dirigeant les associations nationales et régionales ou en y participant.
Cette exposition démontre l’engouement des artistes pour la peinture à l’huile qui est entrée dans leur pratique au début du XX èm siècle seulement.
Sont exposés 45 peintres de l’Académie nationale de la peinture de Chine :
靳尚谊 JIN Shangyi 詹建俊 ZHAN Jianjun 闻立鹏 WEN Lipeng
钟 涵 ZHONG Han 全山石 QUAN Shanshi 张祖英 ZHANG Zuying
尚 扬 SHANG Yang 雷 波 LEI Bo 王怀庆 WANG Huaiqing
闫振铎 YAN Zhenduo 杨飞云 YANG Feiyun 朝 戈 CHAO Ge
王沂东 WANG Xidong 刘小东 LIU Xiaodong 闫 平 YAN Ping
王玉平 WANG Yuping 白羽平 BAI Yuping 喻 红 YU Hong
段正渠 DUAN Zhengqu 谢东明 XIE Dongming 许 江 XU Jiang
陈钧德 CHEN Junde 俞晓夫 YU Xiaofu 周长江 ZHOU Changjiang
韦尔申 WEI Ershen 刘仁杰 LIU Renjie 郭润文 GUO Runwen
林永康 LIN Yongkang 杨参军 YANG Canjun 罗中立 LUO Zhongli
郭北平 GUO Beiping 冷 军 LENG Jun 尹 齐 YIN Qi
赵开坤 ZHAO Kaikun 曹新林 CAO Xinlin 吴云华 WU Yunhua
刘大明 LIU Daming 申 玲 SHEN Ling 王克举 WANG Keju
任传文 REN Chuanwen 庞茂琨 PANG Maokun 马 琳 MA Lin
何红舟 HE Hongzhou 赵培智 ZHAO Peizhi 忻东旺 XI Dongwang
Et 15 peintres sélectionnés hors l’Académie :
妥木斯 TUO Musi 洪 凌 HONG Ling 沈行工 SHEN Hanggong
陈文骥 CHEN Wenji 曹吉冈 CAO Jigang 金 田 JIN Tian
顾黎明 GU Liming 祁海平 QI Haiping 王羽天 WANG Yutian
马树青 MA Shuqing 张立平 ZHANG Liping 张新权 ZHANG Xiquan
黄 鸣 HUANG Ming 王喆音 WANG Jiyin 曹 力 CAO Li
L’exposition se tient jusqu’au 27 juillet inclus – 10h30 – 18h – Entrée libre
Cela fait presque 10 ans que le site Galerie Continua dédié à la création contemporaine a été inauguré en France.
C’est le 3èm site de la Galleria Continua qui en compte aujourd’hui 4. Installée à l’origine à San Gimignano (Toscane) en 1990 par trois amis : Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi and Maurizio Rigillo, Galleria Continua s’est construit une identité forte grâce à ses rencontres et à ses expériences et est résolument tournée vers l’art contemporain actuel avec des artistes vivants.
Son choix d’artistes est guidé non seulement par son travail mais également par sa démarche et personnalité. Ce sont les relations humaines qui prévalent au premier plan.
Le 21 octobre 2007, Galleria Continua a inauguré son 3èm site d’un genre particulier, dans la campagne à 70 km de Paris.
Le site inauguré en 2007, ancien Moulin à blé (14e siècle), fut ensuite un moulin papetier à partir du 19e siècle, une fabrique d’objets en plastique (années 1950) puis une menuiserie (années 1970). Plusieurs fois par an des projets et des expositions d’oeuvres d’art monumentales et installations d’ artistes des cinq continents sont présentés.
Proche de la rivière, la galerie est installée dans l’ ancienne usine rénovée de 10.000 m2, elle accueille tout public et un grand nombre de visiteurs internationaux. Immense terrain de ferraille, de ciment et de verdure, elle a déjà vu passer Ai Weiwei, Anish Kapoor, Buren ou Antony Gormley.
En ce moment et jusqu’au 25 septembre, sont exposés Anish Kapoor, Buren, Chen Zen, Leila Alaoui, Atelier Tayou, Moatar Nasr, Pistoletto et bien d’autres encore.
J’ai particulièrement aimé Leila Alaoui, Moatar Basr pour leur art fort et engagé, ravie de déambuler dans les raies de lumières de Buren et de faire des exercices vocaux avec celles d’Anish Kapoor et surtout j’ai adoré le lieu gigantesque ou la trace du temps, la végétation, les vestiges industriels cohabitent si bien avec l’art contemporain.
Cette galerie privée rare par sa qualité est un lieu d’exception à découvrir….
Galleria continua / le moulin 46, rue de la Ferté Gaucher 77169BOISSY LE CHATEL
Tel. +33(0)1 64.20 39 50
lemoulin@galleriacontinua.fr
Ouvert du mercredi au dimanche , 12 – 18h et sur rendez-vous
Et pour vous allécher…. quelques photos! et en savoir plus encore ! Article Time out
Mises en ventes régulières des différentes collections bijoux avec nouvelles pièces et accès aux mini-tableaux Stif, Ticket de métro.
Les tableaux Ticket de métro sont tous des créations uniques, le support ticket m’inspire énormément, toutes dimensions sont possibles du tableau 7*3 cm à des formats sans limites .
Du 28 avril au 5 juin 2017, les Petits mondes -Salon du Cercle des Artistes de Paris au Parc- Floral De Paris
Les 6. 7 et 8 mai – exposition collective à l’Atelier Chrismali du 2 rue Ferdinand Gambon 75020 Paris
Projets récents
Les tickets de métro
Ils deviennent tableaux, messages et sculptures
Du 23/02/17 AU 18/04/17, les Petits mondes au Salon Christian Guerkan, 225 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008. Ils seront aux côtés des peintures de Frédérique Chabin-Rivière
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Du 24 au 30 Mars 2017, Exposition collective d’Aliz’Art au 148 à Alfortville, Chrismali expose ses tableaux réalisés sur le thème des Fables de LA Fontaine et le projet Stif » citoyenne de Paris, je suis Stif! »
au
Avec l’association Aliz’Art – exposition de peintures à la Résidence l’Abbaye – jusqu’au 28 février 2017
Prolongation 28/02/17
Participation aux Journées Européennes des Métiers d’art sur le thème du Savoir faire du lien.
Tout un programme spécial Chrismaliens! Portes ouvertes à l’atelier les 31 mars, 1er et 2 avril 2017
Toutes les gammes de bijoux seront présentées avec une mise à l’honneur des chrismaliens.
En prime, quelques dessins, stif, et petits mondes ….
au 2 eur Ferdinand Gambon 75020 Paris – angle 117 rue d’Avron – métro Maraîchers – ligne 9
Expo-vente atelier Chrismali – 9 et 10 décembre et 16 et 17 décembre -Paris 20èm
Expo vente atelier Chrismali
A l’occasion des fêtes de Noel, j’ouvre les portes de mon atelier et vous reçois.
Je vous présente l’ensemble de mes collection ainsi que mes récents travaux en sculptures et dessins.
Je serais ravie de vous accueillir au 2 rue Ferdinand Gambon – angle 117 rue d’Avron – 75020 Paris – Ligne métro 9 Maraîchers
Les vendredi 9 et 16 décembre – de 14h à 21h — Les samedi 10 et 17 décembre de 14h à 19h
Invitée par Nathalie Thillay, Chrismali expose sa collection « esprit vélo »
C’est au 9 rue Pierre Dupont – tout proche du canal Saint Martin le samedi 26 novembre de 10h à 19h et le dimanche 27 novembre de 13h à 19h
Expo vente Esprit Vélo bijoux et sculpturesLes sculptures de Nathalie Thillay
Portes ouvertes de Montreuil – du 14 au 17 octobre
J’ai le plaisir de vous convier aux Portes ouvetes des ateliers d’artistes de Montreuil – 14 au 17 Octobre s inviter aux Portes ouvertes des ateliers de Montreuil . De nombreux artistes ouvrent leur atelier et seront ravis d’échanger avec vous.
Chrismali sera présente chez Francoise Darras , sculptrice animalière pratiquant la technique de la dinanderie et aux cotés également d’Ybah, sculptrice de l’intime (atelier 202 du plan -des Portes Ouvertes).
Je vous présenterai les nouvelles scénettes des » petits mondes », monde miniature composé de toutes sortes d’éléments (nature , rebuts et pièces plus nobles sorties de leur contexte)
Je vous présenterai également mes premiers bronze obtenus par la technique de la sculpture de cire et fondue à la cire perdue Chaque pièce est unique!
Chrismali
Inspiration, créations de bijoux – Expérimentation caoutchouc et chambre à air de vélo!
De nouveaux bijoux sont en cours! Un article spécifique également!
Voici quelques photos, les pièces , collier, bracelets, Bo clip et bagues seront mis en vente progressivement dans la boutique Chrismali de Alittlemarket.
Et si vous êtes pressés car vous avez vu des bijoux que vous ne trouvez pas dans la boutique, contactez-moi! mcl@chrismali.com
EXpo!
Beaucoup de choses pour cet automne!
Toujours les galeries du Marais, Les portes ouvertes « Ateliers de Menilmontant, Ateliers de Montreuil »
Seyeaon Cho et Grau Garriga
Les grandes expositions nationales.
Beaubourg, Centre Pompidou avec « Beat Generation « , une rétrospective inédite consacrée au mouvement littéraire et artistique né à la fin des années 1940 et étendant son influence jusqu à la fin des années 1960.- fin 3 octobre
Egalement, René Magritte, « la trahison des images »
Fondation Cartier Bresson avec une exposition au photographe américain Louis Faurer jusqu’au 18 décembre
ET beaucoup d’autres – l’automne n’y suffira pas, il faudra faire des choix et aller là ou votre sensibilité vous porte!
Voilà les vacances ! Pause !Un autre rythme s’installe ! Rencontres, découvertes, expérimentations… et créations tout azimut !
Sur cette belle période d’été, l’esprit vagabonde et les mains s’agitent ….
Préparation de nouveau bijoux, d’expositions et propositions artistiques.
Bijoux
Des bijoux de fils – après le collier et le bracelet, je travaille sur des bagues sans métal – toujours sur une suggestion d’une personne travaillant avec des personnes allergiques aux métaux.
Voici les 1ers prototypes – bagues en fil, perles et plastiques recyclés – de la couleur pour l’été!
Je prépare une représentation dans l’espace sous forme d’îlots flottants – Chuut, je ne vous en dit pas plus…. C’est une surprise et un travail en cours!
Tio de petits mondes
Homme sur son mont de Laine -Chrismali
Un air de vacances
L’art n’est jamais loin!
Le beau est partout à qui sait le voir!
Blockhaus art[/caption
[caption id="attachment_3060" align="alignnone" width="1000"] Blockhaus art
Au Parc Floral en ce moment, vous pouvez découvrir l’Ikebana Sogetsu, art végétal japonais sous forme d’installation.
Ikebana un peu d’histoire
« Ikebana vient de ikeru vivre ou faire vivre et de hana ou bana la fleur.
L’Ikebana est l’art de faire vivre les fleurs; de leur donner une seconde vie.
L’Ikebana constitue une forme raffinée d’arrangement floral dont l’origine remonte au 7ème siècle, époque où fut introduite au Japon la coutume, venue de Chine par la Corée, d’offrir des fleurs au Bouddha Sâkyamuni. Aussi, l’influence du bouddhisme permet-elle d’expliquer la dimension spirituelle que revêt cet art. A la base, on trouve l’idée résumée dans la formule : « le ciel, l’homme, le terre », d’une fusion complète avec l’univers. De nos jours sont représentées plusieurs écoles dont les plus importantes sont celles de Ikebono, Ohara et Sogetsu. » Extrait de http://www.ikebana-sogetsu.fr/
Au Parc Floral en ce moment, vous pouvez découvrir l’Ikébana sous forme d’installations réalisées par 3 artistes.
C’est à l’occasion de l’exposition du Cercle des Artistes de Paris qui se tient jusqu’à dimanche 5 juin au pavillon 18 que j’ai croisé les artistes et vu les œuvres progressées.
Je les ai vu réalisées et aujourd’hui, de très belles installations et sculptures principalement en bambous jalonnent le Parc Floral.
Dans cet écrin de verdure, vert avec ces arbres de toutes espèces et rose,rouge, orange, avec ces bosquets de rhododendrons, vous pourrez découvrir de nombreuses installations.
Trois artistes, Odile Carton, Yumié Sasaki et Rica Araï, les ont réalisées pour le plaisir de tous, elles ont utilisé les bambous et racines du parc. Elles ont apporté leur cordage rouge, peinture bleu, bouteilles plastiques …
Et voilà le résultat, un bel exemple d’Ikebana de belle taille!
Comme dans tout projet, il y a la naissance de l’idée, la validation du projet, la recherche de partenaire de toutes sortes, artistes, commissaires priseurs, lieu, chargé de communication, bénévoles…et j’en oublie.
Aujourd’hui, l’humanitaire a besoin de trouver de nouvelles sources de moyens, les causes sont innombrables et la générosité a besoin de support!
Secours populaire est en lien depuis longtemps avec les artistes; concerts et ventes aux enchères ont déjà été mis en place.
La première vente aux enchères « Recto-Verso » a eu lieu l’année dernière, elle a bénéficié du soutien d’artistes émergents du monde entier et de la Fondation Louis Vuitton.
120 artistes principalement français et de tout horizon ont répondu présent à l’appel du Secours Populaire.
Comment cela se passe au niveau des œuvres et des artistes
Pour ma part, j’ai confié à l’association pour vente sans prix de réserve une sculpture
, buste de femme, réalisée en papier exclusivement assis sur un socle en bois Les papiers ont été peints et déchirées puis tordus, collés et parfois emmaillotés de fils de couture. Le buste composé est assis sur du bois brut et le tout est posé sur un socle bois noir. Cette sculpture » femme bien assise » est là pour résister aux temps présents et demeurer, forte de ses convictions!
J’ai donné pour cette oeuvre un prix indicatif de 250 euros.
Le commissaire priseur a décidé d’indiquer une fourchette de prix de 250 à 400 euros dans le catalogue de l’exposition.
Et une vidéo de l’événement et des œuvres avec un interview de Abdelsem Ghazi, son secrétaire général.
Comment faire pour participer?
Vous pouvez participer à cette vente sans être présent? Il suffit d’indiquer votre ordre d’achat par téléphone, mail en contactant le Secours Populaire tel 01 53 41 39 39 poste 124 ou enfants.des.arts@spf75.org
Autrement, vous pouvez lors des présentations au public faire connaître votre intention et prix ou également le faire lors du jour de l’adjudication.
Dans le cadre de cette opération caritative, les fonds levés permettront de financer des projets en faveur des enfants et des jeunes dans une dizaine de pays en développement,
il n’y aura pas de frais additionnels.
Et voici un pêle-mêle de quelques œuvres qui m’ont touchées .
Pour sa 14 ème édition, le Cercle des Artistes de Paris présente une centaine d’artistes de tout horizon, de différentes techniques et sensibilités des domaines de la peinture, sculpture,gravure et photographie.
L’installation des œuvres présentées est haute en couleur et déborde le cadre du Pavillon 18 puisque les autruches de Philippe Tallis sont installées à plusieurs endroits du parc et que les sphères et totem de Philippe Roy annoncent l’exposition du pavillon
La particularité du salon est bien sûr son emplacement exceptionnel dans l’écrin qu’est le Parc Floral de Paris (situé dans l’est parisien – métro Château de Vincennes) mais surtout son choix de présenter un art tout public – composé des talents abordant un grand éventail des pratiques artistiques actuelles.
Cela va de la peinture contemporaine à la peinture figurative, la peinture en volume, la caricature, l’aquarelle classique et celle mêlée à des collages, les pastels, la laque, les photos de tout sujet; de la photo studio à celle réalisée par I-phone, composée par ordinateur, les sculptures allant du très petit au très grand, du bronze en passant par le verre, le plexiglass, la terre , le bois aux matériaux simples du quotidien, intégrant des plantes .
Nombre d’artistes sont chaque jour présents et ravis de vous présenter leurs œuvres, celles des autres artistes et de vous parler de leur technique et sensibilité.
Le public du parc est un public tout aussi varié que la somme des pièces présentées et ce salon est placé sous le signe du sourire et de la détente que favorisent le lieu, l’art et les artistes heureux de se rencontrer et échanger. L’année passée , environ 14000 visiteurs sont venus – voici pour mémoire et info l’édition 2015!
Les œuvres sont disponibles à la vente . C’est un art abordable et direct, la mise en relation avec l’artiste se fait facilement.
Vous pouvez ainsi découvrir l’art muli-formes actuel. Si vous le souhaitez un catalogue présentant une oeuvre de chaque artiste et ses coordonnées vous sera remis (dans la limite du stock disponible…).
C’est la 3ème participation de Chrismali à ce salon. J’y expose mes « petits mondes en végétal vrai et faux » dans le cadre d’une installation placée devant la bambouseraie. Voir article spécifique sur les petits mondes .
Les petits mondes sont à l’honneur et ravis d’être dans ce cadre magique, verdoyant haut de plafond et d’une belle lumière.
Pour ma part, j’apprécie tout particulièrement en dehors du lieu, l’ atmosphère chaleureuse qui règne entre les participants, les organisateurs et le public! J’y fais chaque fois de belles rencontres.
Voici un échantillon des oeuvres présentées – je présente bien sûr ma sensibilité . En cliquent sur la photo, vous arrivez au site de l’artiste.
au 
Blockhaus art
