chrismali, auteur sur Chrismali

Bienvenue Octobre – PO Montreuil et Salon d’Automne

Bonjour ami(e)s des arts et de la vie,

Je reprends le blog après un long été avec une envie de plus d’essentiels et de vrai et une grande joie de vous retrouver bientôt.

En octobre se profilent 2 occasions .

Portes ouvertes de Montreuil samedi 10 et dimanche 11 octobre

Chez mon amie Françoise Darras, la dame de fer, sculptrice animalière singulière qui m’accueille depuis de nombreuses années. Je serai à ses côtés ainsi que ceux d‘Iso, plasticienne, écrivaine, poète et de Jacash, artiste peintre.

Nous vous accueillerons dans son jardin et sa maison, Françoise me prête son atelier et je vous y présenterai gravures et mini livres sur le thème de l’érosion et également le livre d’artiste » Il s’appelait Signal ».

Vernissage sympathique le samedi soir à partir de 18h avec Lee Miller, bluesman qui jouera et chantera des standards ainsi que ses compositions.

Les portes ouvertes de Monstreuil sont toujours un bon moment de découverte artistique , d’endroits charmants et insolites, de rencontres avec des artistes ouverts et disponibles. Cette année, plus de 250 ateliers sont au rendez-vous . En savoir plus

Nous vous accueillerons avec joie et grand plaisir

67 rue de Paris (fond de cour) 93100 Montreuil –Métro Croix de Chavaux – ligne 9 – les 10 et 11 octobre de 11h à 20h.

Salon d’automne du 27 octobre au 1er novembre

Ce sera ma 3ièm participation à ce très beau salon qui regroupe 1000 artistes.

Je serai dans la section « Livres d’Artiste » et vous présenterai mes mini livres, « livres modestes » dans leur maison poursuivant ainsi le thème de la maison et du toit qui est au coeur de cette exposition et installation.

Le Salon d’automne se tiendra Place de la Concorde dans deux pavillons éphémères.

Entrée unique rue de Rivoli, face à l’Hôtel de la Marine

du Mercredi 28 octobre 2026 au Dimanche 1 novembre 2026

Horaires d’ouverture de 11:00 à 20:00, dernière entrée 30 minutes avant la fermeture. du Salon dimanche à 18:00

Métro: Ligne 1, 8, 12 – Métro Concorde, -Ligne 13 – Métro Champs-Élysées Place Clemenceau.

Je vous joins l’affiche 2026 – inspirée de celle de 1926 – ou vous pourrez lire les mentions spéciales » chauffé et éclairé…. » Pour la lumière c’est toujours le cas , pour le chauffage et la climatisation , je pense que oui …. si tout va bien …

J’échangerai avec vous avec grand plaisir.

A bientôt, si le cœur vous en dit.

Chrismali

Ô toi, mon toit – l’exposition et le livret

En cette époque trouble où nombreux voient leur lieu de vie disparaître du fait de conflits, guerres, sécheresse, inondation, submersion et autres cataclysmes, ce projet et l’exposition sont nés d’un besoin de s’exprimer, créer sur le thème du toit, ce havre si nécessaire à la vie.

Sans toit, l’humain vacille. Avec un toit, il peut tenir debout, penser, créer aimer.

La maison est bien plus qu’un abri, elle est un lien entre soi et le monde.

Chrismali présente des maisons dépliées, découpées, recomposées, montées et des évocations de maisons en village.

Elles sont gravées sur papier utilisant la radiographie comme plaque de gravure. Tous les dessins sont des monotypes gravés où le plan de la maison s’efface et fait place à des paysages, des visages, des mondes imaginaires. Dans son havre de paix, le rêve nourrit la vie.

L’exposition au Parc Floral avec le Cercle des Artistes de Paris a été un catalyseur pour la présentation du projet et l’édition du livret – L’exposition a lieu jusqu’au 31 mai 2026. Elle présente 131 artistes abordant tous thèmes et techniques.

L’exposition du Cercle des Artistes de Paris

La présentation Chrismali – Ô TOI MON TOIT

La maison, le refuge, le village sont des thèmes récurrents chez de nombreux artistes; Voici des artistes présents à l’exposition qui l’ évoquent également.

de gauche à droite et de haut en bas

Image 1 Perey, Alain Rivière-Lecoeur, Pattee.

Image 2 Anne Lise Delaunay, Negin Rouhbakhsh, Christian Brier.

Image 3 Claude d’Haeye, Chrismali, BAG

Image 4 Beata Kiwior, Michel Planson, Anne Marie Boudet, Edcha

Image 5 Corinne Joachim, Chrismali, Christine Robion

A découvrir, dans un cadre magique , celui du Parc Floral , jusqu’au 31 mai – Métro Chateau de Vincennes .

Le lundi de Pentecôte, le 25 mai, Chrismali propose dans le cadre de l’exposition du Parc Floral – dans la nature, à l’abri des bambous, un atelier autour du livre – « comme un livre d’artiste ».

Création d’un mini livre avec mots choisis. De 15h-17h, le lundi 25/05 – pavillon 18

Activité gratuite pour adultes et enfants à partir de 7 ans, matériel fourni – place limitée. Merci de venir 10mn avant le début de la séance . Vous êtes les bienvenus!

Atelier 2025

Le livret « Ô toi mon toit »

Ô toi mon toit est le livret accompagnant l’exposition. Il présente un ensemble élargi d’oeuvres sur la thème de l’importance d’avoir un toit.

Voici le – Lien pour le parcourir

Afin que plus de voix résonnent, des ami(e)s poètes m’ont prêté leur voix. Je les remercie chaleureusement pour leur confiance et participation à ce projet.

Voici les textes des poètes et poétesses présents dans le livret

Auto édité, en format A5 de 28 pages, en petit nombre, ce livret est disponible sur demande au prix de 15 euros et dans un format relié main numéroté et signé ( 20 exemplaires ) avec mini gravure originale ( 32 pages ) au prix de 30 euros.

Voir Expo avec le Cercle des Artistes de Paris 2025 – thème « planètes et autres mondes »

Diseuses de silence à l’espace Monte Cristo

Diseuses de silence est la nouvelle exposition de l’espace Monte Cristo « . Elle rassemble une vingtaine de sculptrices contemporaines qui font émerger des récits oubliés, mêlant mémoire intime et histoire collective. Les œuvres dialoguent comme autant de voix longtemps retenues, entre figures symboliques, corps fragmentés et mythologies revisitées. Ce sont des œuvres fortes et engagées.

Katia Bourdarel, sa mère et sa fille nous chuchote aux oreilles. Avec son refuge – le lait des mots), elle parle d’amour maternelle.

D’autres crient par le silence et leur force intrinsèque ; elles dénoncent violences, normes imposées ( Kubra Khademi…).

Suzanne Husky dépeint des paysages et affirme son engagement écologique.

Niki de Saint-Phalle parle d’amour, de préjugés et racisme.

Prune Nourry travaille sur la réparation des corps.

Yosra Mojtahedi propose un univers à la croisée de l’organique et du cosmique où matière et spiritualité se rencontrent.

Il y a bien d’autres artistes présentées qui ont chacune un message. Ici la sculpture devient langage, résistance.

Venez les découvrir

LES ARTISTES

RAYMONDE ARCIER,CATHRYN BOCH,KATIA BOURDAREL,ANDREA BOWERS,CELINE CLERON,BEYA GILLE GACHA,SUZANNE HUSKY,RYM KAROUI,KUBRA KHADEMI,DARIA KROTOVA,RACHEL LABASTIE,MISS.TIC,ANITA MOLINERO,PRUNE NOURRY,ANILA RUBIKU,NIKI DE SAINT PHALLE, JEANNE SUSPLUGAS,LAURE TIXIER,JEANNE VICERIAL,CAJSA VON ZEIPEL

CARTE BLANCHE À YOSRA MOJTAHED

Jusqu’au 13/12/2026

ESPACE MONTE-CRISTO

9, Rue Monte-Cristo
75020 Paris

du mercredi au dimanche de 11h à 18h30

« Ô toi mon toit » avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral

« Ô toi mon toit », une mini expo dans une grande expo; celle du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris.

Tout est né d’une envie comme un besoin de « parler », créer sur le thème du toit, ce havre nécessaire à la vie. »

« O toi mon toit ! » C’est comme une déclaration ! C’est un toit pour tous, toutes. Il est dans cette mini exposition, construit, rêvé, détourné… pour la vie, l’art et la création.

L’exposition débute le 4 mai dans le cadre enchanteur du Parc Floral, vous êtes chaleureusement invité(e)s.

L’exposition

L’exposition au Parc Floral est un lieu propice aux rencontres et échanges avec un public varié dans des conditions souvent joyeuses et détendues. J’aime le moment du matin où le parc vous accueille en intime.

En ce moment pivoines, rhododendrons, magnolias, tulipes colorent, embaument l’espace et nos sens ! Ce lieu est un havre !

C’est pourquoi, j’ai choisi d’exposer ce thème au Parc Floral.

Je présenterai quelques gravures (des maisons en plan transformées, un village), des maisons volantes, des maisons perchées).

Chrismali aime mêler art plastique et poésie. Pour faire résonner d’autres voix que la mienne sur un sujet fort, j’ai proposé à des poètes ami(e)s de rejoindre ce projet en participant au recueil « Ô toi mon toit ».

L’exposition ;

Du lundi 4 mai au dimanche 31 mai 2026 inclus

Pavillon 18 du PARC FLORAL DE PARIS,
Bois de Vincennes PARIS 12ème (entrée Nymphéas, route de la Pyramide). Métro Chateau de Vincennes

Vernissage le 4 mai à partir de 18 h – sur invitation. Pour ceux et celles qui sont intéressé(e)s, merci de me le faire savoir par retour de mail.

L’exposition est gratuite, le parc est payant, (tarif – normal 2.70 – réduit 1.55).

Le livret « Ô toi mon toi »

Ce livret présente une dizaine de textes de 6 poètes et poétesses accompagné des nombreuses créations chrismaliennes réalisées sur ce thème ; 28 pages d’art et poésie, une auto-édition Chrismali avec une série incluant des fragments de gravures originales. Il sera présenté pendant l’exposition.

Extrait du livret

« En cette époque trouble où nombreux voient leur lieu de vie disparaître du fait de conflits, guerres, sécheresse, inondation, submersion et autres cataclysmes.

Ce recueil évoque le toit, ce symbole qui représente un havre nécessaire pour vivre. Sans toit, l’humain vacille.

Avec un toit, il peut tenir debout, penser, créer, aimer. La maison est bien plus qu’un abri, elle est un lien entre soi et le monde. »

Je remercie chaleureusement les ami(e)s poètes et poétesses qui m’ont fait confiance et m’ont prêté leur plume ; Hafid Gafaïti , Monique Martin-Mary, May Nef, Marc Nieuwjaer, Henry Paul Pandaure

Prochainement , des détails du livret et de l’exposition… qui démarre le 4 mai!

Si vous souhaitez découvrir les précédents livrets – cliquez!

Bleu océan

Canevas de vie

Planètes et autres mondes

Mind the gap – Yellow Cube Gallery

Invitée par la Yellow Cube Gallery, Chrismali participe à l’exposition Mind the gap organisée par la Yellow Cube Gallery, 78 rue du Dessous des Berges à Paris 13 jusqu’au 28 mars.

L’exposition Mind the gap

Explorant l’univers du métro, l’exposition nous plonge dans un territoire souterrain où se croisent flux humains, récits fragmentés et moments de quotidienneté.

Diffusé sur les quais du métro londonien, l’expression MIND THE GAP devient ici un étendard artistique. Elle ne désigne plus seulement l’écart entre le quai et la rame, mais les interstices qui structurent l’espace urbain : distances, fractures territoriales, silences collectifs.

À travers la photographie, la peinture, la sculpture, l’installation et la vidéo, les artistes investissent l’imaginaire du réseau pour en révéler les couches symboliques. Le métro devient alors une scène ouverte mêlant architecture et figures humaines dans un chao presque contrôlé.

Le métro depuis son inauguration lors de l’Exposition universelle de 1900, façonne un paysage tant mental qu’architectural. Chaque station agit comme un seuil ; chaque correspondance comme un point de bascule.

Les artistes observent ces lieux de passage comme un espace propre, confluence des vies. Certains procèdent par des arrêts sur images, arrêtent le temps et font mémoire. D’autres utilisent l’humour, le jeu.

Finissage le 28/03/2027 au 78 rue du Dessous des Berges à partir de 18 h!

Les artistes

PETER VUKMIROVIC STEVEN compositeur, artiste visuel est ici représenté avec son édition limitée de parfum Paris ligne de métro dont les flacons sont en réalité emplis de whisky.

LUIS ALEJANDRO CUÉLLAR VARONA présente des photographies et vidéo décrivant les atmosphères du métro.

ANTOINE PARIS, plasticien transcende, transforme les objets, les œuvres d’art. Il expose sculpture et tableau.

TWOTMA, dessinatrice mêle humour et poésie dans ses dessins spontannés à l’encre de chine.

YOANN BORSATO peintre à l’huile sur toile, dévoile les territoires des banlieues.

EMMANUEL MOUSSET, peintre et illustrateur expose ses dessins à l’encre de chine. Un regard intimiste sur les êtres croisés.

LUTES, peintre, issu du grafitisme, il dépeint de façon hyper réaliste les scènes de rue.

TANGUY MENDRISSE, photographe expose les quais de la station Cité.

FAT, peintre vient de l’univers du graffiti et de la rue, également photographe, il est représenté avec une œuvre acrylique et aérosol sur métal.

CHRISMALI dont le ticket de métro est l’un de ses médiums de travail fait partie du groupe des artistes sélectionné par la curatrice et galeriste Roxane Hemery . Les œuvres choisies sont oeuvres réalisées avec des tickets de métro; des mobiles joyeux, des sculptures, des mini livres et mini cadres ainsi que 2 tableaux, peintures à l’encre.

La Yellow Cube Gallery

La Yellow Cube Gallery fêtera prochainement ses 10 ans. A son actif, 190 évenements dont 5 organisations de résidence ! La prochaine est déjà complète!

Bravo à Roxane Hemery, la dynamique galeriste de faire vivre ce lieu atypique et rassembleur au cœur du 13èm.

Et l’exposition est visible de 10h à 19h du mardi au samedi et finissage sympathique le vendredi 27/3

C’est au 78 rue du Dessous des Berges 75013 Paris. Métro BNF ( l14)

Quoi de neuf Chrismali? BNF, lecture poétique , exposition, créations silex…

L’année 2026 a bien commencé et j’ai une bonne nouvelle à vous annoncer.

Le livre d’artiste » Il s’appelait Signal » vient de rejoindre le fonds des « Livres d’art » – section poésie à la BNF et j’en suis heureuse!

Il s’appelait Signal va pouvoir voyager, être prêté à des organismes publiques ; bibliothèques, musées et également être consulté par les lecteurs de la Bibliothèque de recherche.

La réserve des livres rares compte environ 200 000 imprimés exceptionnels – pour en savoir plus sur la réserve des livres rares – site BNF et pour en savoir plus sur le livre d’artiste » Il s’appelait Signal », c’est ici.

Le samedi 7 mars, lecture de poésie, ikebana et exposition – Galerie Impressions 17 rue Meslay 75010 ( métro République).

Invitée par l’artiste Zhifang Tang, je vais participer à la lecture poétique qu’elle organise.

J’ai rencontré Zhifang Tang au Salon d’Automne, elle présentait son livre dragon incluant de nombreux poèmes autour des saisons. Je lui ai proposé un poème sur « Pivoine » – une petite sculpture qui m’avait déjà bien inspirée. Elle l’a écrit dans son livre « 100 Fleurs Interstices du Quotidien”. « 100 Fleurs » est un livre peint sous la forme traditionnelle chinoise de la reliure en écailles de dragon. C’est une exploration de la tranquillité, du souffle, et de l’état d’être. » Des poètes et poétesses ayant contribué au livre participeront également à cette lecture ; Maggy Le coster , Béatrice Alberta, Mathieu Nuss.

Je serais accompagnée de la mini sculpture pivoine » la fragile qui résiste au temps » et de certains livres d’artistes incluant mes poèmes.

L’artiste Zhifang TANG expose une trentaine d’oeuvres principalement des peintures à l’encre de chine ainsi que des calligraphies.

Site https://zhifangtang.jimdofree.com/

La soirée démarrera le samedi 7 mars à 19h par une démonstration d’art floral japonais, école Ikenobo par Zhifang qui sera accompagnée de Juan-Manuel Albetis, musicien de Quena. Zhifang est une artiste pratiquant également l’Ikebana et les performances.

La galerie Impressions est un lieu incontournable des cultures asiatiques avec un magnifique choix de livres d’occasion sur le japon, la Chine, le Vietnam, l’Inde …

Galerie Impressions ; 17 rue Meslay 75010 Paris – proche métro République

« Mind the gap » à la Yellow Cube Gallery

La Yellow Cube Gallery présente MIND THE GAP, une exposition collective avec 7 artistes qui prend pour point de départ l’univers du métro. Un territoire souterrain où se croisent flux humains, récits fragmentés et des moments de quotidienneté. À travers la photographie, la peinture, l’installation et la vidéo, les artistes investissent l’imaginaire du réseau pour en révéler les couches symboliques. Le métro devient alors une scène ouverte mêlant architecture et figures humaines dans un chao presque contrôlé.

Je présente principalement ders oeuvres en volume, ludiques peu montrées : les pantins mobiles, les sculptures Coeur et bouteille, des mini cadres, et les mini livres « ticket de métro ».

C’est du 12 mars au 28 mars , avec un vernissage le 12 mars à partir de 18h au 78 rue du Dessous des Berges 75013.

Sculptures Silex, une série coupante, cassante – une exploration et une série de créations

Cet été, me promenant sur une plage normande, j’ai été séduite par les pierres présentes dévoilées à marée basse. Façonnées par la mer, certaines présentaient des formes multiples, j’y ai vu des évocations organiques , animales et j’en ai prélevé quelques unes.

Les pierres étaient des silex, une roche dure qui peut rayer l’acier et qui est également cassante. Elle se brise par une fracture conchoïdale, semblable à celle du verre, pouvant produire des arêtes vives. C’est ainsi qu’ont été réalisées les pointes des flèches coupantes des hommes préhistoriques.

De retour à l’atelier, j’ai essayé de travailler une pierre, cherchant à faire apparaître la forme que j’avais imaginée. Il s’est avéré que cette pierre très dure nécessitait d’autres outils que les miens car je les abîmais en taillant la pierre.

Certaines pierres étaient composites et d’autres pur silex.

Je vous présente aujourd’hui les pièces, sculptures de ma série silex ; Sculptures brutes ressemblant parfois aux sculptures anthropomorphiques anciennes.

Kandinsky, la musique des couleurs – 2026 Arts en couleur

Vive 2026, année blanche qui démarre. Qu’elle vous soit douce et en joie. La joie, l’émerveillement se cultivent. L’art est une de ces graines qui ouvre le regard et crée de la joie. Que l’art colorie vos vies et vous fasse vivre un arc-en ciel d’émotions.

Pour démarrer ; Couleurs et musique avec l’exposition Kandinsky à la Philharmonie

Kandinsky, la musique des couleurs: l’exposition à voir (et écouter) à la Philharmonie de Paris

En partenariat avec le Centre Pompidou cette exposition accorde à la musique la place qu’elle mérite dans l’œuvre du maître de l’abstraction.

La musique est le fil conducteur de cette exposition. Près de 200 œuvres et objets – tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils d’atelier viennent raconter le rôle de celle-ci dans la vie et l’art de Kandinsky, de ses premiers paysages russes à ses dernières Compositions.

Casque aux oreilles, les musiques de Wagner, Stravinsky, Schönberg ou Scriabine vous entrainent dans l’univers Kandinsky.

La visite met également en lumière ses poèmes aux mots-mélodies, ses projets de scène et l’Almanach du Blaue Reiter, manifeste visuel et sonore à quatre mains.

En savoir plus Kandinsky | Philharmonie de Paris – jusqu’au 01/02/2026

Sculptures textiles – Magdalena Abakanowicz au Musée Bourdelle

Artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l’art textile, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a réalisé des œuvres puissantes, politiques et monumentales malgré la censure du régime communiste polonais.

À travers une trentaine de tapisseries, sculptures et séries de dessins, le Musée Bourdelle à Paris célèbre la créatrice polonaise Magdalena Abakanowicz, qui donna sa liberté au tissage.

Depuis ses débuts, difficiles, en Pologne dans les années 1960, jusqu’à la renommée internationale qu’elle connaît à partir des années 1990, Magdalena Abakanowicz a construit une œuvre puissamment originale, irréductible aux courants et aux modes occidentales. Dans ses œuvres – inquiétantes statues avançant sans tête, doux « cocons » tissés pour se mettre à l’abri du monde, etc. –, l’artiste fait preuve d’un sens inné du matériau et de ses valeurs tactiles et émotionnelles, jouant aussi bien des aspérités du tissu que de la ductilité du bronze. Avec ses sculptures pendant près d’un demi-siècle, Magdalena Abakanowicz n’a cessé de remettre en cause un monde où le rationalisme, la technique, le progrès ont démultiplié les capacités destructrices de l’homme envers son semblable et la nature.

Elle est célèbre pour ses œuvres textiles abstraites monumentales tri-dimensionnelles « les Abakans » faits de fibres végétale, animale, synthétique), jouant sur des contrastes : rugueux/soyeux, plein/vide, relief/planéité, envers/endroit.

En savoir plus Magdalena Abakanowicz, La trame de l’existence | Bourdelle À voir jusqu’au 17 avril 2026.

Fondation Azzedine Alaïa – Exposition Azzedine Alaïa et Dior

L’exposition présente une trentaine de modèles Dior collectionnés par Alaïa dialoguent avec autant de créations du couturier tunisien. Ce tête-à-tête couture révèle l’admiration du créateur tunisien pour Dior.

La Fondation est installée en plein cœur du Marais, au 18 rue de la Verrerie à Paris , dans un ensemble immobilier de 4000 m2 de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Elle a pour mission de conserver l’œuvre du couturier Azzedine Alaïa ainsi que toutes ses collections personnelles (costumes et vêtements du XIXe siècle au XXIe siècle, photographies, œuvres d’art et de design). La Fondation Azzedine Alaïa est située à l’emplacement même où la couturier franco-tunisien Azzedine Alaïa (1935-2017). vivait, travaillait, recevait ses nombreux amis et organisait ses défilés .

Cette exposition est principalement l’occasion de découvrir l’univers du couturier, son atelier, la grande verrière de ses défilés, son parcours, sa vie et ses créations.

Jusqu’au au 24 mai 2026 – ouvert le lundi !

Et toujours Fabienne Verdier à la Cité de l’Architectureet du Patrimoine

Autres expositions récemment vues

Des expositions encore et encore!

Que de choix! Quel vivier qu’est Paris et l’Art qui y est présenté.

Voici quelques expositions que j’ai aimées. Pour finir l’année dans l’art et la beauté!

Exposition Amazonia

L’exposition Amazonia c’est une immersion au sein de l’Amazonie d’aujourd’hui qui donne à entendre les voix autochtones de ses peuples. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont révélées à travers un dialogue entre les collections du musée et les œuvres d’artistes autochtones contemporains à travers plus de 350 objets. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.

L’exposition présente notamment le mythe de création du monde des Iny Karaja, s’intéressant à l’origine aquatique de l’humanité ainsi qu’aux peuples du Rio Negro. Le parcours révèle aussi une certaine conception de l’être humain à travers les cérémonies de nomination, les rites de passage et les liens avec l’humanité (animaux, plantes, esprits, ennemies, revenants, phénomènes météorologiques). L’exposition met également en lumière leur manière d’habiter le présent, entre savoir écologique, expérimentation empirique et d’autres formes de connaissances, comme les rêves ou les visions.

Cette exposition permet de penser , repenser l’Amazonie, son territoire , ses hommes, ses valeurs; un parcours riche qui donne envie d’en savoir plus.

Jusqu’au 18 janvier

Exposition Rick Owens

Le palais Galliera expose Rick Owens. Scénographié par l’artiste, cette exposition sculpturale « Temple of Love » se veut un hymne à l’amour .

C’est la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens. Elle propose une traversée de l’œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, de Joris-Karl Huysmans à l’art moderne et contemporain, en passant par les grands films hollywoodiens du début du XXe siècle.

Riche de plus de 100 silhouettes, la rétrospective est complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des œuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d’inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour. Le parcours évoque également l’importance de son épouse Michèle Lamy, dont la présence se retrouve tout au long de l’exposition, jusque dans la reconstitution de leur chambre à coucher californienne.

Jusqu’au 18 janvier

Exposition Pekka Halonen

Le travail de Pekka Halonen (1865-1933) est « Un hymne à la Finlande « , L’exposition est sa première rétrospective en France avec plus de cent trente œuvres et aussi une reconstitution de son atelier dans la grande maison qu’il avait lui-même construite au bord du lac de Tuusula, au sud du pays. Surnommé le peintre de la neige, – il existe plus de 80 mots en finlandais pour signifier la neige, cette exposition invite à découvrir l’univers sensible de Pekka Halonen, l’un des peintres finlandais les plus emblématiques du tournant du XXᵉ siècle. À travers paysages enneigés, scènes intimistes et études de la nature, Halonen révèle une maîtrise unique de la lumière hivernale et une profonde harmonie avec son environnement. Ses œuvres, empreintes de calme et de spiritualité, offrent un regard rare sur la beauté silencieuse du Nord et sur la quête d’authenticité qui a guidé toute sa création.

Pekka Halonen s’est formé d’abord à l’École de dessin d’Helsinki, puis a poursuivi ses études à Paris où Il a rencontré Paul Gauguin dont le travail l’a influencé.

Dossier de presse

Jusqu’au 22 février au Petit-Palais

Fabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine

C’est une très belle exposition que je vous recommande – Voir article dédié

Et pour information,

Egalement en ce moment et jusqu’au 21 janvier, le 72 em salon de Charenton où j’expose un triptyque des gravures originales à l’origine du livre d’artiste « Il s’appelait Signal ».

Fabienne Verdier à la Cité de l’architecture et du patrimoine

La Cité de l’architecture et du patrimoine présente l’exposition« Mute » – en référence à la fois au silence et à la mutation. Une quarantaine de tableaux réalisés par Fabienne Verdier au cours des trente dernières années sont installés parmi les pierres et édifices qui nous emmène aux époques médiévales, gothiques et renaissance . C’est un parcours dialogue avec la Galerie des moulages comme un voyage dans le temps.

L’exposition révèle une harmonie saisissante entre les vieilles pierres du lieu, reproductions monumentales de l’architecture religieuse, du roman au gothique flamboyant et les peintures immenses et vibrantes de Fabienne Verdier, amplifiée par une scénographie remarquable qui fait circuler le regard entre patrimoine et création contemporaine. Une rencontre rare, où la puissance du geste pictural répond à la force de l’architecture présentée.

J’ai beaucoup aimé cette exposition. Elle donne une dimension presque religieuse aux oeuvres abstraites parfois immenses de Fabienne Verdier et amène à voir l’ensemble du lieu, au delà des peintures tout en faisant découvrir, redécouvrir la magnificence de certains édifices cultuels.

Un grand merci à Matthieu Poirier, commissaire d’exposition pour cette scénographie qui fait entrer l’art contemporain au cœur des architectures médiévales et classiques.

Les photos présentées jouent à présenter le lieu et les oeuvres ensemble et tentent de vous faire saisir la cohabitation naturelle qui s’inscrit ici entre le passé parfois oublié et le présent.

Fabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine

Une exposition à ne pas manquer – jusqu’au 8 mars 2026

La Cité est ouverte tous les jours de 11h à 19h (sauf le mardi).

Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Adresse : 1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75116 Paris

En savoir plus – site

Le livre d’artiste au Salon d’Automne 2025

Je vous présente le monde du livre d’artiste du Salon d’Automne 2025. 22 artistes, autour de Michel Boucaut, artiste du livre qui anime cette section depuis de nombreuses années. Une quarantaine de livres sont exposés.

Qu’est ce qu’ un livre d’artiste?

C’est ma deuxième participation dans l’univers du livre d’artiste. Cela fait plus de 15 ans que je réalise des livres uniques – réinterprétation de magazines, feuillets libres , reliés avec ou sans textes sans savoir comment les qualifier. Ce salon vous montre que le livre d’artiste est multiple à l’image des artistes et du monde.

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