Kandinsky, la musique des couleurs – 2026 Arts en couleur

Vive 2026, année blanche qui démarre. Qu’elle vous soit douce et en joie. La joie, l’émerveillement se cultivent. L’art est une de ces graines qui ouvre le regard et crée de la joie. Que l’art colorie vos vies et vous fasse vivre un arc-en ciel d’émotions.

Pour démarrer ; Couleurs et musique avec l’exposition Kandinsky à la Philharmonie

Kandinsky, la musique des couleurs: l’exposition à voir (et écouter) à la Philharmonie de Paris

En partenariat avec le Centre Pompidou cette exposition accorde à la musique la place qu’elle mérite dans l’œuvre du maître de l’abstraction.

La musique est le fil conducteur de cette exposition. Près de 200 œuvres et objets – tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils d’atelier  viennent raconter le rôle de celle-ci dans la vie et l’art de Kandinsky, de ses premiers paysages russes à ses dernières Compositions. 

Casque aux oreilles, les musiques de Wagner, Stravinsky, Schönberg ou Scriabine vous entrainent dans l’univers Kandinsky.

La visite met également en lumière ses poèmes aux mots-mélodies, ses projets de scène et l’Almanach du Blaue Reiter, manifeste visuel et sonore à quatre mains.

En savoir plus Kandinsky | Philharmonie de Paris – jusqu’au 01/02/2026

Sculptures textiles – Magdalena Abakanowicz au Musée Bourdelle

Artiste polonaise pionnière dans la sculpture contemporaine et dans l’art textile, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a réalisé des œuvres puissantes, politiques et monumentales malgré la censure du régime communiste polonais.

À travers une trentaine de tapisseries, sculptures et séries de dessins, le Musée Bourdelle à Paris célèbre la créatrice polonaise Magdalena Abakanowicz, qui donna sa liberté au tissage.

Depuis ses débuts, difficiles, en Pologne dans les années 1960, jusqu’à la renommée internationale qu’elle connaît à partir des années 1990, Magdalena Abakanowicz a construit une œuvre puissamment originale, irréductible aux courants et aux modes occidentales. Dans ses œuvres – inquiétantes statues avançant sans tête, doux « cocons » tissés pour se mettre à l’abri du monde, etc. –, l’artiste fait preuve d’un sens inné du matériau et de ses valeurs tactiles et émotionnelles, jouant aussi bien des aspérités du tissu que de la ductilité du bronze. Avec ses sculptures pendant près d’un demi-siècle, Magdalena Abakanowicz n’a cessé de remettre en cause un monde où le rationalisme, la technique, le progrès ont démultiplié les capacités destructrices de l’homme envers son semblable et la nature.

Elle est célèbre pour ses œuvres textiles abstraites monumentales tri-dimensionnelles « les Abakans » faits de fibres végétale, animale, synthétique), jouant sur des contrastes : rugueux/soyeux, plein/vide, relief/planéité, envers/endroit. 

En savoir plus Magdalena Abakanowicz, La trame de l’existence | Bourdelle À voir jusqu’au 17 avril 2026.

Fondation Azzedine Alaïa – Exposition Azzedine Alaïa et Dior

 L’exposition présente une trentaine de modèles Dior collectionnés par Alaïa dialoguent avec autant de créations du couturier tunisien. Ce tête-à-tête couture révèle l’admiration du créateur tunisien pour Dior.

La Fondation est installée en plein cœur du Marais, au 18 rue de la Verrerie à Paris , dans un ensemble immobilier de 4000 m2 de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Elle a pour mission de conserver l’œuvre du couturier Azzedine Alaïa ainsi que toutes ses collections personnelles (costumes et vêtements du XIXe siècle au XXIe siècle, photographies, œuvres d’art et de design). La Fondation Azzedine Alaïa est située à  l’emplacement même où la couturier franco-tunisien Azzedine Alaïa (1935-2017).  vivait, travaillait, recevait ses nombreux amis et organisait ses défilés .

Cette exposition est principalement l’occasion de découvrir l’univers du couturier, son atelier, la grande verrière de ses défilés,  son parcours, sa vie et ses créations.

Jusqu’au au 24 mai 2026 – ouvert le lundi !

Et toujours Fabienne Verdier à la Cité de l’Architectureet du Patrimoine

Autres expositions récemment vues

Des expositions encore et encore!

Que de choix! Quel vivier qu’est Paris et l’Art qui y est présenté.

Voici quelques expositions que j’ai aimées. Pour finir l’année dans l’art et la beauté!

Exposition Amazonia

L’exposition Amazonia c’est une immersion au sein de l’Amazonie d’aujourd’hui qui donne à entendre les voix autochtones de ses peuples. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont révélées à travers un dialogue entre les collections du musée et les œuvres d’artistes autochtones contemporains à travers plus de 350 objets. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.

L’exposition présente notamment le mythe de création du monde des Iny Karaja, s’intéressant à l’origine aquatique de l’humanité ainsi qu’aux peuples du Rio Negro. Le parcours révèle aussi une certaine conception de l’être humain à travers les cérémonies de nomination, les rites de passage et les liens avec l’humanité (animaux, plantes, esprits, ennemies, revenants, phénomènes météorologiques). L’exposition met également en lumière leur manière d’habiter le présent, entre savoir écologique, expérimentation empirique et d’autres formes de connaissances, comme les rêves ou les visions.

Cette exposition permet de penser , repenser l’Amazonie, son territoire , ses hommes, ses valeurs; un parcours riche qui donne envie d’en savoir plus.

Jusqu’au 18 janvier

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Exposition Rick Owens

Le palais Galliera expose Rick Owens. Scénographié par l’artiste, cette exposition sculpturale « Temple of Love » se veut un hymne à l’amour .

C’est la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens. Elle propose une traversée de l’œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, de Joris-Karl Huysmans à l’art moderne et contemporain, en passant par les grands films hollywoodiens du début du XXe siècle.

Riche de plus de 100 silhouettes, la rétrospective est complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des œuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d’inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour. Le parcours évoque également l’importance de son épouse Michèle Lamy, dont la présence se retrouve tout au long de l’exposition, jusque dans la reconstitution de leur chambre à coucher californienne.

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Jusqu’au 18 janvier

Exposition Pekka Halonen

Le travail de Pekka Halonen (1865-1933) est « Un hymne à la Finlande « , L’exposition est sa première rétrospective en France avec plus de cent trente œuvres et aussi une reconstitution de son atelier dans la grande maison qu’il avait lui-même construite au bord du lac de Tuusula, au sud du pays. Surnommé le peintre de la neige, – il existe plus de 80 mots en finlandais pour signifier la neige, cette exposition invite à découvrir l’univers sensible de Pekka Halonen, l’un des peintres finlandais les plus emblématiques du tournant du XXᵉ siècle. À travers paysages enneigés, scènes intimistes et études de la nature, Halonen révèle une maîtrise unique de la lumière hivernale et une profonde harmonie avec son environnement. Ses œuvres, empreintes de calme et de spiritualité, offrent un regard rare sur la beauté silencieuse du Nord et sur la quête d’authenticité qui a guidé toute sa création.

Pekka Halonen s’est formé d’abord à l’École de dessin d’Helsinki, puis a poursuivi ses études à Paris où Il a rencontré Paul Gauguin dont le travail l’a influencé.

Dossier de presse

Jusqu’au 22 février au Petit-Palais

Fabienne Verdier à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine

C’est une très belle exposition que je vous recommande – Voir article dédié

Et pour information,

Egalement en ce moment et jusqu’au 21 janvier, le 72 em salon de Charenton où j’expose un triptyque des gravures originales à l’origine du livre d’artiste « Il s’appelait Signal ».

Fabienne Verdier à la Cité de l’architecture et du patrimoine

La Cité de l’architecture et du patrimoine présente l’exposition« Mute » – en référence à la fois au silence et à la mutation. Une quarantaine de tableaux réalisés par Fabienne Verdier au cours des trente dernières années sont installés parmi les pierres et édifices qui nous emmène aux époques médiévales, gothiques et renaissance . C’est un parcours  dialogue avec la Galerie des moulages comme un voyage dans le temps.

L’exposition révèle une harmonie saisissante entre les vieilles pierres du lieu, reproductions monumentales de l’architecture religieuse, du roman au gothique flamboyant et les peintures immenses et vibrantes de Fabienne Verdier, amplifiée par une scénographie remarquable qui fait circuler le regard entre patrimoine et création contemporaine. Une rencontre rare, où la puissance du geste pictural répond à la force de l’architecture présentée.

J’ai beaucoup aimé cette exposition. Elle donne une dimension presque religieuse aux oeuvres abstraites parfois immenses de Fabienne Verdier et amène à voir l’ensemble du lieu, au delà des peintures tout en faisant découvrir, redécouvrir la magnificence de certains édifices cultuels.

Un grand merci à Matthieu Poirier, commissaire d’exposition pour cette scénographie qui fait entrer l’art contemporain au cœur des architectures médiévales et classiques.

Les photos présentées jouent à présenter le lieu et les oeuvres ensemble et tentent de vous faire saisir la cohabitation naturelle qui s’inscrit ici entre le passé parfois oublié et le présent.

Une exposition à ne pas manquer – jusqu’au 8 mars 2026

La Cité est ouverte tous les jours de 11h à 19h (sauf le mardi). 

Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.

Adresse :  1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75116 Paris

En savoir plus – site

Le livre d’artiste au Salon d’Automne 2025

Je vous présente le monde du livre d’artiste du Salon d’Automne 2025. 22 artistes, autour de Michel Boucaut, artiste du livre qui anime cette section depuis de nombreuses années. Une quarantaine de livres sont exposés.

Qu’est ce qu’ un livre d’artiste?

C’est ma deuxième participation dans l’univers du livre d’artiste. Cela fait plus de 15 ans que je réalise des livres uniques – réinterprétation de magazines, feuillets libres , reliés avec ou sans textes sans savoir comment les qualifier. Ce salon vous montre que le livre d’artiste est multiple à l’image des artistes et du monde.

Continuer la lecture de Le livre d’artiste au Salon d’Automne 2025

Salon d’automne 2025 – Il s’appelait Signal

Chrismali présente son livre d’artiste « Il s’appelait Signal » au Salon d’Automne 2025

Cette année, le thème mis à l’honneur est l’océan, sujet abordé dans le livre « Il s’appelait Signal ». Celui-ci conte l’histoire du Signal, bâtiment emblématique, détruit du fait de l’avancée inéluctable du trait de côte.

Le salon d’Automne

Le Salon d’Automne, rendez-vous incontournable de la scène artistique parisienne, réunit chaque année peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et plasticiens du monde entier. Fondé en 1903, ce salon historique, né en réaction au conservatisme académique, reste fidèle à son esprit d’avant-garde et de liberté. L’édition 2025 met à l’honneur la diversité des expressions contemporaines, la recherche artistique et le dialogue entre les disciplines. Un moment privilégié de rencontre entre artistes, amateurs et collectionneurs, au cœur de Paris.

C’est la seconde participation de Chrismali au Salon d’Automne, elle présentait en 2024 un dyptique  » dans les bois cachés » //- section « Mythes et Singularités »

Le salon se tient Place de la Concorde du 28 octobre au 2 novembre.

Mardi 28 octobre sur invitation 11h à 21h – vernissage 17h

Mercredi 29 octobre à samedi 1er novembre – 11h à 20h

Dimanche 2 novembre – 11h à 18h.

Le livre d’artiste  » Il s’appelait Signal »

C’est un livre d’artiste consacré à la disparition du Signal,  bâtiment emblématique de la fin des années 60 anciennement situé sur la plage de Soulac sur Mer. Il a aujourd’hui disparu du fait de l’’érosion côtière.

J’ai un attachement particulier  à cette région tout comme une passion pour le livre d’artiste que je travaille depuis plus de 10 ans . Ce livre est l’aboutissement de 2 ans de créations et recherches sur un sujet qui m’anime toujours. 

Le propos

Ce livre d’artiste conte et illustre l’histoire du SIGNAL, bâtiment emblématique de l’érosion côtière sur la côte atlantique. Construit à la fin des années soixante, à 200 m du trait de côte, double barre de béton posée sur la plage tel un paquebot enraciné, il a aujourd’hui disparu. Son naufrage est imagé par des mises en situation multiples avant, pendant et après la tourmente et accompagné de textes et de poésies.

C’est la montée du trait de côte, qui a conduit à la destruction de cet immeuble en 2023. Aujourd’hui , il est sorti du paysage et des mémoires – rien ne rappelle sa présence passée.

Le livre composé de 12 pages libres, représentant chacune une scénette de 3 estampes toutes uniques met en image la fin de vie du SIGNAL en  jouant sur la montée des eaux, la puissance des éléments, l’impuissance de l’homme, l’inéluctable, le temps qui passe inexorablement…

Présentation du livre

IL s’agit d’un livre objet  de dimension A4 (30*22*4cm) présenté dans une boîte personnalisée et unique. Il est composé de 12 feuillets mobiles à consulter,  à poser,  à encadrer et un feuillet sous forme de texte qui conte l’histoire du Signal et la démarche artistique. Il trouvera aisément sa place dans une bibliothèque.

Les tirages des pages ont été réalisés dans un très beau papier proche du papier gravure – le papier Rives Tradition de 300 grammes. 

25 exemplaires ont été auto édités.

Trois versions sont disponibles. 

Le livre signé avec trois estampes originales format A4 , 5 exemplaires  numérotés de 1 à 5 pour un prix de 360 euros.

Le livre signé avec une estampe originale format A4, 5 exemplaires numérotés de 6 à 10 pour un prix de 180 euros.

Le livre signé et numéroté sans gravure originale, 15 exemplaires au prix de 79 euros.

Voici les 2 poèmes présentés dans le livre ainsi que des photos de l’ensemble.

SIGNAL

Tu te dressais hier, fier sur la plage.
Le premier d’une grande lignée, tu devais être.
Tu as fait ton temps.
Tu portes bien ton nom.
Tu vas bientôt disparaître.
L’océan a eu raison de toi.
La nature reprend ses droits.
Signal!
Tes ruines nous rappellent
Que le temps gagne toujours.
—————————————————————-             
DISPARITION
Signal, fenêtres sur l’océan,
Paquebot des sables,
Tu as aujourd’hui disparu.
Le béton a fait place au sable
De tes entrailles une dune est née.
Rien ne rappelle ta présence
Comme si tu n’avais jamais existé.

Erreurs du passé,
Existences niées,
Telle est la faculté de l’homme
D’occulter l’histoire 
De choisir sa mémoire.
                          

Chrismali 2022 et 2024

Je vous remercie pour vos retours, n’hésitez pas à me poser vos questions.

Monde dunaire – est le second livre présenté sur le salon

C’est un livre unique relié composé de gravures et materiaux ajoutés . Il parle du sable qui valse et s’efface …

Un grain de sable s’en est allé.
Appelé par l’océan
ailleurs, il s’est envolé
rejoindre les siens,
ces grains de sable migrants qui
ensemble, créent une nouvelle île.
Béton vorace. Ton appétit n’a pas de limite.
Péril pour les côtes.
Péril pour les berges.
Périls en déséquilibres
Inexorablement,
un grain de sable s’en est allé.

Chrismali

Actualités Chrismali Galerie Etienne de Causans, Parc Floral,Viaduc des Arts

La période du printemps 2025 est l’occasion pour Chrismali de présenter plusieurs axes de travail et de vous retrouver pour échanger si le coeur vous en dit.

Galerie Etienne de Causans avec le collectif Hybrid’s Crib

du 29 mai au 7 juin, exposition « Fils et feuilles » , 25 rue de Seine 75006.

Vernissage le vendredi 30 mai de 18h à 21h, vous êtes les bienvenus!

« Canevas de vie »- Dans le cadre de l’exposition collective « Fils et feuilles », Chrismali se réapproprie le canevas pour en faire un médium de gravure. Elle l’accompagne de techniques mixtes et redonne ainsi vie au petit oiseau perdu dans sa trame ; 3 gravures , des monotypes gravés et une suspension représentant la branche où se poser…

Au Parc Floral de Paris avec le Cercle des Artistes de Paris

Chrismali expose « Planètes et autres mondes  » une installation intégrant mobiles, sculptures et gravures – c’est jusqu’au 1er juin . Un livret a été réalisé pour vous plonger dans cet univers planètaire et poétique- découvrez le.

Pavillon 18 – Parc Floral de Paris
(Bois de Vincennes – Paris 12e, Entrée Nymphéas, route de la Pyramide)

Le samedi 24 mai de 15h à 17h, Chrismali anime un atelier de création d’un livre unique collectif et collaboratif, venez participer – contactez moi ou présentez-vous au Pavillon 18 vers 14h50.

Galerie des Ateliers de Paris au Viaduc des Arts

Exposition Livres d’artiste avec Paris Ateliers – jusqu’à mi-juin au 35 avenue Daumesnil 75012 Paris.

Chrismali expose le livre « Il s »appelait Signal » . Livre objet, il conte la disparition du batiment Signal, devenu emblématique de l’érosion côtière et de la montée du trait de côte.

Voir le mini livret

Horaires: 10h-18h du lundi au samedi

Le livre édité en 25 exemplaires signés et numérotés existe en 3 versions; sans gravure , avec 1 gravure ou 3 gravures originales. Contactez-moi pour plus de détails si vous le souhaitez – mcl@chrismali.com / Tel: 0623580126

Parc Floral artistique avec le Cercle des Artistes de Paris – Planètes et autre mondes par Chrismali

Cette année encore Chrismali participe à l’exposition du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral .

C’est toujours un grand bonheur de se retrouver dans ce cadre enchanteur . Cette année tout particulièrement. Je présente une installation sur le thème  » planètes et autres mondes » qui bénéficie de lumière et d’espace pour s’exprimer. De plus, le parc est en ce moment splendide. Les azalées et les rhododendrons sont tout simplement magnifiques, ils apportent une profusion de couleurs orange, rose, rouge, jaune , blanc, violet qui jouent avec tous les verts de la nature.

Lire la suite : Parc Floral artistique avec le Cercle des Artistes de Paris – Planètes et autre mondes par Chrismali

Comme toujours une centaine d’artistes sont présentés, et un bon nombre d’entre eux sont régulièrement présents. Le parc invite à la flanerie et à la détente, les échanges avec les visiteurs sont sympatiques et nombreux.

Exposition du Cercle des Artistes de Paris

Parc Floral de Vincennes – Pavillon 18

Du jeudi 1er Mai au dimanche 1er Juin 2025

Horaires : du lundi au vendredi 13h30-19h week-end 10h30-19h

Vernissage le mardi 6 mai à partir de 18h.

Planètes et autres mondes

Quelques photos de l’installation  » Planètes et autres mondes » .

Découvrez le livret réalisé pour l’exposition ; il comprend les gravures sculptures, mobiles et textes sur ce thème.

Extrait du livret « Planètes et autres mondes »

Gaïa

Planète bleue attachée au fil de l’infini
Dame nature, terre nourricière
Éclat de vie aux mille souffles suspendus
Perle d’azur aux pourtours multicolores
Tu vis à l’échelle du temps univers
Le big-bang, le chaos tu les as traversés
Ton être planète porte les marques de tes multiples renaissances
Les parasites qui t’exploitent pour mieux se détruire
tu ne t’en soucies guère
Tu laisses faire
tu as tout ton temps

Chrismali (2025)

Bien à vous,

Chrismali

Drawing Now 2025

La 18 èm édition du salon Drawing Now, premier salon européen dédié au dessin contemporain vient de s’achever. Plus de 70 galeries y ont participé.

Drawing now présente de nombreux solo show qui permettent de découvrir les univers des artistes et choix d’artistes combinant le dessin et autres médiums tels que la photo, le volume et la matière, l’animation.

Le salon met également en lumière l’ exposition « codes dessinés » -Curator : Joana P. R. Neves

«  À l’ère de l’écriture inclusive, force est de constater que le langage n’est pas toujours à la hauteur de nos désirs. Le dessin revisite donc l’écriture, créant des notations ou les réinterprétant, pour lever le voile sur un monde possible.

Les artistes s’emparent souvent de la notation pour la réinventer, se concentrant sur son potentiel poético-visuel, voire même révolutionnaire. Jacques Villeglé a créé son « Alphabet Socio Politique » (entamé en 1969) s’inspirant de notations urbaines, de graffitis et de symboles de révolte amalgamés. En revanche, nous pouvons aussi revisiter certaines œuvres dites abstraites comme de la notation. Celle-ci devient aussi un outil pour apprécier des œuvres différemment.
L’exposition s’appuie sur la collection d’arts graphiques du Centre national des arts plastiques.
Elle met en lumière, autour des figures tutélaires de Ben, Villeglé ou Rosemarie Castoro, des artistes de plus jeunes générations dont le travail s’inscrit aux limites de l’écriture, du dessin, de la peinture, de la culture visuelle urbaine ou encore de la poésie.  le travail d’artistes autour du langage écrit et du code.

Voici quelques oeuvres issues de « Codes dessinés »

Exposition « code dessinés » – Curator : Joana P. R. Neves

« À l’ère de l’écriture inclusive, force est de constater que le langage n’est pas toujours à la hauteur de nos désirs. Le dessin revisite donc l’écriture, créant des notations ou les réinterprétant, pour lever le voile sur un monde possible. Les artistes s’emparent souvent de la notation pour la réinventer, se concentrant sur son potentiel poético-visuel, voire même révolutionnaire. Jacques Villeglé a créé son « Alphabet Socio Politique » (entamé en 1969) s’inspirant de notations urbaines, de graffitis et de symboles de révolte amalgamés. En revanche, nous pouvons aussi revisiter certaines œuvres dites abstraites comme de la notation. Celle-ci devient aussi un outil pour apprécier des œuvres différemment. L’exposition s’appuie sur la collection d’arts graphiques du Centre national des arts plastiques. Elle met en lumière, autour des figures tutélaires de Ben, Villeglé ou Rosemarie Castoro, des artistes de plus jeunes générations dont le travail s’inscrit aux limites de l’écriture, du dessin, de la peinture, de la culture visuelle urbaine ou encore de la poésie.

Les écritures sont également poir Chrismali une source d’inspitation – inventer de nouveaux codes et écritures – faire appel à l’intuition la créativité pour communiquer , échanger – utopie d’un langage universel… pour découvrir quelques créations c’est ici

J’ai beaucoup apprécié les parcours » insight » et « Process » qui donnent à voir des jeunes galeries et le solo show de leur artiste présenté.

Bleu Océan – Grand Palais – Art Capital

Bleu Océan présente le travail de Chrismali sur le thème de l’eau et tout particulièrement le milieu marin.Ce livret a été réalisé à l’occasion de l’exposition Art Capital avec le collectif ‘DF Art Project’.

Bleu Océan

Ce livre de 24 pages comprend des textes, des poèmes et de multiples gravures sur le thème de l’eau, du milieu marin et de l’érosion côtière. Créé pour le salon Art Capital, il a permis d’aller au delà des 3 estampes présentées et de plonger dans l’univers ‘ « Bleu Océan. Il détaille le travail effectué sur le thème de l’eau depuis plusieurs années. Il a été le point d’entrée de nombreuses discussions. La création sur le thème de l’érosion côtière et la disparition du sable se poursuit et fera l’objet d’autres présentations , livrets … Pour découvrir le salon Art Capital 2005 et groupe DF Art Project c’est ici

Ci- dessus les monotypes gravés exposés – format 40*50

Poème Abysses (2025)

Eau souveraine
Mer courant d'air
Terre océane
Tu es vaste et belle
Universelle
L'anthropocène te bouleverse
Tu subis, tu t'adaptes,
Tu te rebelles

Océans mystères
Abysses aux mille secrets
Mondes inconnus
Tes êtres sans pareil
Enigmes de vie sans âges
Sont plus proches de nous
Que les astres lointains.

Ci-après, voici un diaporama du livret

Spendide Grand-Palais

Cette exposition a permis aux artistes et nombreux visiteurs de profiter de la magnifque verrière du grand Palais et de son vaste espace qui venait de réouvrir après 3 ans de travaux.

Voici en vidéo les photos chrismaliennes du Grand-Palais.

Chrismali à Art Capital 2025 : Découverte de IN SITU et DF Art Project

Chrismali a la grande joie d’exposer à Art Capital, sous la belle verrière du Grand Palais, avec le groupe DF Art Project dans le nouvel espace IN SITU.

En 2025 pour la première fois, un nouveau venu voit le jour sur ART CAPITAL : IN SITU !

IN SITU

Cette nouvelle section est née, sous  l’impulsion de Bruno Madelaine, président du salon des Artistes Français. de la volonté d’artistes souhaitant présenter des « Solo Show » et de nouveaux courants artistiques dont fait partie le groupe DF Art Project.

Continuer la lecture de Chrismali à Art Capital 2025 : Découverte de IN SITU et DF Art Project