Mac Paris, Mac 2000 a 35 ans, ses expositions ont lieu 2 fois par an et se déroulent maintenant au Bastille Design Center. C’est un très beau lieu, lumineux, vaste et chargé de mémoire.
Mac Paris présente peu d’artistes et leur offre un espace suffisant pour que chacun y dépose son univers, que l’on puisse s’y installer et prendre le temps de rencontres avec les œuvres et les artistes souvent présents.
La scénographie des oeuvres très réussie accroît le sentiment d’être un temps privilégié d’être là.
Résolument contemporaine, la sélection des artistes est néanmoins éclectique et on se réjouit de passer d’un univers à un autre.
L’exposition qui s’est déroulée sur une petite semaine est désormais achevée.
Voici une sélection des très beaux artistes présentés.
Ariane MaugeryAriane Maugery
Ariane MaugeryRejane LhôtePierre DuquocFrançoise MarbleuFrançoise Marbleuartistes mac paris mai 2018artistes mac paris mai 2018
Le 104 vient de rendre hommage aux produits du baron BIC avec à l’honneur le stylo bic jetable.
L’expo Bic au 104 présente plus de 80 artistes internationaux et 150 œuvres dont une grande partie sur le thème du détournement d’objets.
J’ai beaucoup aimé les installations réalisées à partir de stylo Bic , Mur Lumière cloison.
Le rasoir bic et le briquet Bic sont aussi des objets détournés et présentés dans l’exposition.
Des œuvres d’artistes célèbres réalisées au stylo bic tels que Giacometti, César, un auto portrait de Matisse sont également exposés..
C’est une exposition ludique et inventive qui a su ravir petits et grands.
Pour accéder au site des artistes, cliquez sur la photo.
Pour voir l’expo photo du Cercle des artistes de Paris, c’est jusqu’au 27 mai au pavillon 18 du Parc Floral de Paris.
Voir article sur l’expo et découvrir les autres artistes peintres et sculpteurs, c’est ici
Romuald Avet
C’est un voyageur, un certain regard, un choix de situation, une attirance pour le Grand Nor.d. ll apporte des corrections numériques et transforme quelque peu ses photos recherchant et dégageant des atmosphères très particulières.
Esthète du noir et blanc, prix de la photographie 2017 à l’exposition du Cercle.
Il se joue des lignes, des courbes, des ambiances et présente des lieux sous le regard de l’immobilisme et de la sérénité.
Baliko D
Cyril Boissier
Adepte de l’argentique il présente une série de vues urbaines mélangées à la nature.
Pour se faire, il a conçu pour son objectif un système lui permettant l’obtention d’un cercle et il superpose jusqu’à 3 images.
Ce travail d’ambiance urbaine lui a valu le prix de la photo 2018 du Cercle.
BOISSIER-Cyril
Anne-Marie Boudet
Créatrice d’ambiance, de vie suggérée, elles pratiquent la technique du flou maîtrisé. Elle présente une série autour des parcs et forêts.
C’est également un très beau travail de lumière.
BOUDET-A-M
Che Chia Chang.
Il transforme la photo, la fait devenir peinture . C’est un photographe qui pratique la peinture photographique, son art réside dans le fait de suggérer et d’oublier la réalité.
Comme les peintres il a choisi une gamme couleur principalement blanc bleu. Il nous dévoile des lieux des villes des villages qu’il nomme paradis.
CHE-CHIA-CHANG
Jean-Louis Danan
Photographe passionné de plongée, il en a fait son axe de travail. Il plonge dans les piscines fermées ou à ciel ouvert. Dans l’eau il joue avec les voilages les corps de ses modèles non professionnelles qu’il arrive à saisir dans l’instant, nous présentant un monde aquatique esthétique et humain.
Danan-JL
Alain Dermejean
Photographe de la Montagne et des fleurs, ils présentent un travail numérique autour des fleurs. Il déstructure et recompose à sa guise, dévoilant des fleurs magnifiées.
Dermejean
Isabelle Hayaux du Tilly
La photographe présente une série de clichés sur le très célèbre Antelope Canyon dans l’Arizona.
La pierre rouge résonne de couleur allant du blond à l’orange, beige, marron… rouge.
Photographe globe-trotter, elle dévoile ici une série autour des villes américaines . Elle travaille en lomographie et superpose des images de ville. Elle obtient des flous, des compositions artistiques qui montre sa vision de la ville.
Définition wikipédia de Lomographie
« Photographie de basse qualité selon les canons photographiques ou y ressemblant, caractérisée par des effets tels que l’effet tunnel, la saturation des couleurs ou le contraste élevé. »
Photographie argentique avec pellicule et appareil photo propre.
Keinaz
Il crée des univers abstraits, il part de photos hautes en couleur qu’il travaille, retravaille cherchant à créer des lignes des formes suggéra d’autres mondes.
Pour ces impressions il a choisi la subligraphie c’est-à-dire qu’il imprime sur une plaque d’aluminium enduite ensuite passée au four.
Ce procédé engendre un effet couleur magnifié et une résistance inégalée .
Keinaz
Marie-Fa Lazzari
Photographe artiste, grande expérimenteuse, elle a reçu en 2017 le prix spécial du jury pour un travail de photo composition création autour de l’univers d’Hitchcock melant argentique et création numérique.
Cette année elle présente un travail autour de l’image créée par photosensibilisation, procédé repris par Man Ray qu’il avait appelé rayogramme.
Sa série met en scène des fleurs savamment choisies.
LazzariMarie-Fa
Gilles Lorenzo
Photographe du corps féminin en mouvement, esthète du nu dévoilé, travaillant sous le feu de la rampe, il présente cette année une série de clichés saisis dans l’instant en extérieur dans Paris. Il capture des images des reflets dans d’énormes bulles de savon et laisse libre cours à l’imagination de chacun.
Prix 2018 du Public en photographie.
Lorenzo-Gilles
Marie-The À
La photographe présente une série poétique autour de la danse n’utilisant que deux éléments le tutu et les chaussons de danse jouant sur le blanc l’or et le noir.
Marie-The A
Dominique Monfeuillart
Photographe de la nature, il choisit ses scènes . Son regard nous porte à changer de repère et de dimensions.
Monfeuillart-D
Morelli
Au premier regard, on doute. Nous ne sommes pas devant un photographe mais un peintre. On prend du recul on se rapproche pour voir le détail qui nous a échappé. On le trouve ce petit détail qui suggère un élément imprévu qui nous fait deviner autre chose que ce que le regard perçoit au premier moment. Morelli est un photographe De l’angle, du coin, il a l’art de rendre abstrait des angles de pièces des murs. Il est choisi au en couleur. Il réalise des assemblages de ses photos qui nous font penser à une série de peinture abstraite.
MORELLI-A
Jean-Pierre Mosca
Photographe de l’humain photographe des bâtiments photographe animalier, Jean-pierre Mosca exerce son regard dans de multiples directions toujours avec brio. Il présente une très grande photo du Bundestag Berlin.
On est attiré par les détails et les multiples plans.
MOSCA-JP
Jean-claude Parravano
Scénographe, maquettiste pour le spectacle, il crée des maquettes de façades de cinéma. Il s’appuie sur des documentations anciennes afin de restituer l’ambiance des époques.
Il choisit des détails amusants à nous présenter. Son travail photographique est la trace de ses œuvres papier.
PARRAVANO-JC
Valérie Peraud
PERAUD
Michel Rolin
Ce photographe a choisi de nous présenter la cohabitation entre l’urbain et la nature. Il présente une série de feuilles engluées dans le goudron.
ROLIN Michel
Jean-Marc Stoeffler
Il a choisi de présenter une thématique autour de l’accumulation tout en apportant un regard amusé sur les clichés et les situations présentés.
Dans le cadre de l’exposition avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral, 114 artistes participent et exposent plus de 500 oeuvres.
Pari réussi ! Une expo où il fait bon être!
C’est toujours une gageure de faire coexister une centaine d’artistes d’univers différents lors d’une exposition. L’expo 2018 du cap est une réussite.
Sans frontières entre les artistes, axée sur le jeu des harmonies colorées et de thématiques, vous déambulez dans le vaste monde des arts.
Pas de monumental, grandes installations ni de vidéo car le lieu et parti pris des organisateurs du salon ne vont pas dans ce sens.
Ici, la volonté est de montrer la palette des arts actuels, pas celles des galeries d’art contemporain, celle de la diversité avec pour critères de sélection émotion, qualité et démarche.
C’est ainsi que peuvent se côtoyer des artistes dont c’est la 1 ère exposition et des artistes confirmés participant à de nombreuses et médiatiques expositions.
Voici une visite en quelques photos .
Au centre, le travail du sculpteur Jacques Jubert – à gauche au fond – Gutierrez Manuela – sur la droite tableau les marches de Thierry Guerin, En fond – Air et Bruno Morath, a droiteThierry Pierre Guerin
De gauche à droite Sidonie Laurens -Sylviane Lebond – Brev d’EncreJean Claude Jouvin – Michel BarthonSiellez -Blanche-Candau RochetRossan -R de St Yon- Stephanie LedroitGuy Thomas Robert -Bernadette Leclercq- Nicolas Robba – Martine Diatolevisculptures Françoise Darras, pastels Armelle PanayAchour-Hiti-sculpture Galvez-ThomasBoissier-BalikoBoudet-Rolin-Guarnieri SculptureDjendoyan-Maugeri-Fremy sculpture tour EiffelSabine Hartmann-DoutreligneBruno-Morath-Bernard-MalletEdith-Rannou sculptures—La–Licorne-DoréeSculpture Giraud-Morelli photosKeinaz-DananMonika Andren, -MarianneLimplaire,-Barbara-Lacoste sculpture, K’tysculpture Turzo-sculpture Aniko-ChisseyValerie-Maugerie-Ronnie-JiangDermejean,-ChelskyIso-Bastier-,Dicasa,-Grace-RobertKhorsandian,-Auvray-Comin,-Convain-Philippe,-Royer-JeromeMaz-Paul,-sculpture-Jubert,-Eve-CharloutySuzy-Davis,-Sculpture-Armelle-Depoux,-LucasBruno-Morath,-JR-Dicasa,-Annie-Eliot
Un article spécial Photographes a été réalisé – voici le lien
Participation Chrismali
C’est ma 5 ème participation et j’en suis ravie.
J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…
J’aime la rencontre avec le public, tout public de tout âge;
les enfants des centres aérés, les promeneurs,les amateurs d’art.
J’aime les échanges avec les autres artistes.
J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association des artistes de Paris crée et entretient.
Vous aimerez aussi….
J’y expose une partie de mon travail réinventant le ticket de métro . 5 œuvres , 4 tableaux et une sculpture ayant pour thème l’enchevêtrement entre l’homme et la nature.
Cette année, Chrismali a reçu la mention spéciale du jury pour le’originalité de la démarche et créativité!
Le jury était composé de 4 personnes dont Jean René Conté, ancien Président des Beaux-Arts de Paris site Montparnasse, Josiane Fortain, peintre , écrivain et poète, Danielle Planson critique d’art et membre de Arts Sciences et Lettres.
L’art singulier a été mis à l’honneur.
J’en suis ravie
Les autres lauréats sont Cyril Boissier pour la photo, Grâce Robert et Bruno Morath pour la peinture, Béatrice Grandjean pour la sculpture!
Univers Chrismali Expo du Cercle des Artistes de Paris au Parc FloralChrismali la-vie-quoi!Chrismali – Dans-les-bois,-enchevetrees-d’autres-viesChrismali Des-fleurs-autrement
Vies en équilibreChrismali – Vies-en-equilibre-détailExpo Cercle des artistes de Paris
Je joins à cette présentation 2 oeuvres non exposées entrant dans le cadre de ce travail.
Chrismali–Le-sous-bois-lumineux 50-40-cm
Et cerise sur le gâteau, vous en repartez souvent avec … sourire et bonne humeur , ils sont présents et contagieux ainsi que le livret de l’Expo, un souvenir qui vous permet de vous remémorer tout ce que vous avez aimé et de recontacter les artistes si vous en avez envie.
Nombreux artistes sont présents et heureux de vous présenter leurs démarches et techniques et vous renseigner aussi sur les œuvres d’autres artistes.
Les œuvres présentées sont à vendre pour la plupart, une liste des œuvres avec prix est disponible à l’accueil.
À l’Expo du cap, pas d’intermédiaire, vous payez directement l’artiste.
Les voyages inspirent. Les coupures, dépaysement, changement de rythmes permettent de laisser venir les idées, les envies.
Sitôt penser, sitôt fait, voici une petite collection – Prototypes de bijoux colorés, éthniques et éclectiques influencées par mon récent voyage en Afrique du Sud.
Je vous propose des broches et des colliers courts, longs, transformables. Ce sont tous bien sûr des pièces uniques.
D’autres bijoux suivront dans l’esprit de ceux-ci. Si certains vous intéressent, vous pouvez les réserver via un message mail à mcl@chrismali.com. Tous ne sont pas toujours dans ma boutique en ligne Chrismali
Les prix des pièces présentées vont de 15 à 45 euros plus frais d’expédition.
Les bijoux sont composés de textiles africains, des morceaux de différents wax, des perles de verre et en bois africaines, du cuir, de fils colorés, des fermoirs classiques et des éléments de bijoux anciens…
Les colliers
collier-long-fleurs-textile-couleurs- en cliquant sur l’image vous accéderez à ce bijou dans la boutique en ligne.
broche-textile-ruban-et-tissu-africainbroche-textile-africain-et-plumes-de-paon -pour aller vers cet article de la boutique , vous pouvez cliquer sur l’imagebroche-personnage-textile-et-bague-dorée-bleue – pour aller vers cet article de la boutique , vous pouvez cliquer sur l’imagebroche-perles-bleue-et-mixtes-tissusbroche-dorée-pampilles-et-tissu-africain
Les boucles d’oreilles
Bo-poupée-africaine-perle-wax-tulle-laiton – pour accéder aux Bo, merci de cliquer sur la photo
Partage de souvenirs de voyages
En avril, je suis partie en automne.
J’ai traversé les océans zappant l’été
pour un pays plein de contrastes et de couleurs.
Le noir équilibre le blanc sans grande mixité.
Le jaune et le vert composent des paysages somptueux.
Le bleu et le gris alternent jouant parfois des arcs-en-ciel
La terre est riche et ses animaux sauvages sont des trésors.
Son nom est Afrique du Sud.
Chrismali
Je n’ai découvert qu’une petite partie de ce pays 2 fois grand comme la France.
Voici quelques photos
Paysages contrastés, somptueuxDes ciels qui font aimer les nuagesdes trésors d’animauxUne très belle végétation de la savane à la forêt des pluies tropicales en passant par les verts pâturages de nos campagnes, de beaux plateaux et montagnes…
Le grand Anselm Kiefer expose ses oeuvres récentes dont certaines réalisées pour l’exposition à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin. Pour ceux qui ne connaissent pas ce lieu, c’est une belle occasion!
On reste fasciné par le monumental de Kiefer, par ses installations, son détournement d’objets ou matériaux.
Ici, c’est le plomb provenant du toit de la cathédrale de Cologne qui est utilisé. Il semblerait qu’il est racheté le stock.
Kiefer est l’homme des grands ateliers, aujourd’hui il occupe près de Marne La Vallée les anciens entrepôts de la Samaritaine 35000 m2 que je rêve de découvrir … un jour!
J’ai trouvé un article très bien fait et intéressant sur l’artiste, sa vie, son oeuvre qui permet de comprendre sa démarche.
En voici quelques extraits ainsi que le lien.
« Fils d’un officier de la Wehrmacht, Anselm Kiefer naît …en mars 1945, sous le feu des bombardements alliés qui dévastent et anéantissent le pays, quelques semaines avant la capitulation de l’Allemagne nazie. Après avoir étudié le droit, la littérature et la linguistique, il se tourne vers l’art en 1966, … le soutien de Joseph Beuys.
…la volonté politique est d’oublier le passé. Mais pour beaucoup d’intellectuels et d’artistes, la question reste brûlante : la somptueuse culture allemande -de la philosophie des Lumières de Kant à la poésie romantique de Novalis, de la musique de Bach…
…
Vers 1969 déjà, dans Ohne Title (Heroische Sinnbilder)/Sans Titres (Symboles Héroïques), il se représente faisant le salut nazi, au milieu d’un paysage dépouillé et morne proche de l’atmosphère des peintures romantiques de Caspar Friedrich, avant de développer la série dans différents contextes à mi-chemin entre ridicule et tragique ; il renouvelle le geste dans une série de photographies montrant différents sites européens touchés par la guerre (Occupations).
« Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… J’ai donc plongé dans l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. »
Première femme rom rescapée des camps de la mort, artiste rom, peintre et poète, autodidacte,
Née en 32, déportée à l’âge de 9 ans, elle est passée par 4 camps de la mort. Dans les années 80, elle apprend à lire et à décrire pour répondre aux besoins de dire et de dévoiler ce qu’autour d’elle on tait; la guerre et le génocide des tziganes. Elle se met à peindre à l’âge de 55 ans.
Elle peint l’horreur en couleur, poétise la mort et positive la nature et la vie.
Une belle âme qui parle pour la mémoire et la reconnaissance de son peuple.
Une exposition qui vous chamboule !
« J’aime la pluie, le vent et l’éclair, quand les nuages masquent le ciel, et que le vent danse avec le feuillage de l’arbre,
La pluie donne aux fleurs la vie est remplie les timbales dans notre campagne.
Mais les nuages passent
et, du haut du ciel, le soleil se prend pas rire,
la paix revient alors dans les forêts et les étangs.
Les fleurs s’étirent au point du jour, puis de nouveau le ciel s’exhausse, pareil à des fils d’argent, il caresse les arbres et les forêts, il danse monte et descend dans le soleil, devant le soulève et l’anéantit.
Bientôt reviennent la pluie, le tonnerre et l’éclair, et il faut qu’il en soit ainsi de toute éternité. »
Extrait de à Auschwitz et mon manteau et autres chants tziganes de Ceija Stojka
J’ai beaucoup aimé la sensibilité d’ Ann Cantat Corsini récemment primée par l’Institut Magrez
Elle nous fait voyager dans la nature et la pénétrer.
Ces oeuvres grandes et petites apportent le calme et donnent envie de rester un petit moment en contemplation.
C’est un très beau travail d’ambiance, lumière. Ce sont des photos pour la plupart saisies sur le vif . Le flou de ses paysages accentue l’aspect sauvage, spontané de la nature et de ses scènes.
Pour en savoir plus sur cette artiste aujourd’hui décédée – voir article
Valerie Belin, photographe reconnue, travaille sur l’accumulation d’objets, d’images.
Elle interroge sur la surconsommation, notre société. Elle pose des questions existentielles et identitaires toujours traitées avec une recherche esthétique et une mise en scène créée pour ses sujets.
L’exposition présente différentes facettes de ses périodes et thématiques.
Valerie-Belin
Valerie-Belin
Valerie-Belin
L’homme d’affaire, Bernard Magrez, négociant bordelais et spécialiste du vin, surnommé l’homme aux 40 chateaux a créé une fondation et l »Institut Culturel Bernard Magrez. C’est un lieu d’exposition à Bordeaux qui prend place dans le Château Labottière. Les expositions se succèdent et une résidence d’artistes est également en place pour aider les jeunes artistes à évoluer dans le monde de l’art. Amateur d’art, Bernard Magrez possède une collection d’œuvres qui est exposée selon les périodes au Château Labottière.
Dans l’entrée, la sculpture en papier , « Cadre Caldera » de Fritz Junior Jacquet vous accueille!
Livre , ReVue, magazine internet, tout est bon pour partager ce que l’on aime…
Exposer , c’est à chaque fois comme un challenge, une aventure …
L’exposition des « Petits mondes » à la société des Poètes Français m’a donné l’élan d’écrire des cartels autour de mes œuvres et également de réaliser un livre d’artiste avec dessins, photos et textes autour des sculptures – Bulles de vie.
Je n’ai réalisé qu’un seul livre d’artiste et le conserve précieusement.
Ce magazine internet qui sera bientôt également en format papier est ici pour vous.
Si vous en avez envie, vous pourrez le feuilleter et découvrir ou revoir l’univers créé à cette occasion.
Si vous aimez ce livre, magazine internet, merci de le diffuser à vos amis,
Voici le lien https://madmagz.com/fr/magazine/1312934
Pour découvrir l’exposition passée – voici l’article dédié vous pourrez également y découvrir les oeuvres de Fady Ferhi , peintre intuitiste qui m’accompagnée dans cette belle aventure.
Exposition MINIARTEXTIL à Montrouge » Borderline »
Ce sont les collectionneurs italiens Nazzarena Bortolaso et Mimmo Totaro avec leur association Arte&Arte qui ont lancé cette exposition Miniartextile à Côme. en 1991 et elle se déroule en Italie et en France, à Côme et à Montrouge.
Pour sa 14e édition, MINIARTEXTIL, Exposition Internationale d’Art textile explore les sens du mot borderline sous divers aspects géographiques, politiques, poétiques, esthétiques….
13 installations textiles de grand format sont présentées.
J’ai beaucoup aimé;
La grande installation d’ Emmanuelle Moureaux » Forest of numbers – déambulatoire, elle nous permet de rentrer dans cette forêt de chiffres, papier, couleurs et d’y déambuler.
Emmanuelle-Moureaux-
La très belle pièce de El Anatsui, sculpteur internationalement reconnu qui émerveille toujours avec ses capsules de bouteille recyclées
El-AnatsuiEl-AnatsuiEl-Anatsui
L’oeuvre d’Alexanda Kehayoglou qui présente une forêt dans lequel on pourrait s’y perdre, s’y installer et qui n’est autre qu’un tapis de laine. Superbe travail!!!
Alexandra-Kehayoglou-Alexandra-Kehayoglou-
Le Colletivo Alraune Teatro – Pan-gé-a
Colletivo-Alraune-Teatro—Pan-gé-a
A centre de l’espace, comme toujours, les mini- artextiles, 54 oeuvres mini-textiles ont été sélectionnées, des oeuvres parfois fragiles, souvent très sensibles qui parlent …
Le Centre Pompidou présente une rétrospective méritée de Sheila Hicks avec son exposition Lignes de Vie, l’occasion de découvrir ses œuvres monumentales et minimales qui font vibrer la couleur.
Sheila Hicks est une artiste américaine vivant à Paris, depuis 1964, Elle a suivi un cursus artistique et a été l’élève de deux personnages clefs à l’université de Yale; le peintre abstrait Josef Albers (1888-1976) ancien membre du Bauhaus puis du Black Mountain College, et George Kubler, un historien de l’art spécialiste de l’art et des textiles précolombiens.
Après ses études artistiques aux Etats-Unis, elle a très vite choisi de travailler le textile et les œuvres monumentales.
Pionnière des installations textiles, elle poursuit ses recherches et réinvente sans cesse l’art textile dans l’espace.
C’est une artiste internationalement reconnue. Elle est exposée à New York, aux Etats-Unis, dans le cadre du programme public de la High Line, à Puebla, au Mexique, au musée Amparo.
Dans son travail, elle ne fait pas de distinction entre artisanat et art. Et, depuis 1955, elle travaille à partir de fils de couleur tissés, tressés, brodés, pendus, à plat ou en boule. Elle fait vibrer la couleur. Elle utilise le fil coloré et fait naître le volume.
Elle cherche a « exalter la matière, déployer la couleur dans l’espace, laisser une oeuvre vivre sous des formes différentes ».
Aujourd’hui âgée de 83 ans, elle investit nombre de lieux de ses installations tout comme elle l’a fait à Pompidou.
J’ai beaucoup aimé cette exposition riche en matières, couleurs. On y ressent de la chaleur avec ses formes rondes, c’est joyeux presque ludique on aimerait s’installer, plonger dans ses ballots de couleurs.
Une centaine d’études , des recherches qu’elle appelle » les minimes » sont présentées, tableaux textiles, chacun vous emporte quelque part….
« Elle en fait depuis 1956. Des petits tissages, avec des couleurs mélangées, parfois fendus comme des tableaux lacérés de Fontana ou entremêlés de coquillages, petits cailloux et bâtonnets. Ces Minimes forment une suite de variations sur les couleurs et les motifs, c’est sa « grammaire » personnelle où elle gribouillerait joliment des idées pour ses grandes installations. »
