L’expo du Cercle des Artistes de Paris – l’édition journal facebook dans sa totalité

Cyril Boissier Edcha Olvier caardin Vincent Warwrzyniak Celine Achour Turzo Ybah Iso
Cyril Boissier Edcha Olvier Cardin Vincent Warwrzyniak Celine Achour Turzo Ybah Iso Chrismali

Une expo, un lieu pas comme les autres!

Le cadre magique du parc floral, l’équipe bienveillante et joyeuse des membres du Cercle des Artistes de Paris, les permanences libres et les échanges spontanés avec les autres artistes , les rencontres avec un public de toutes sortes (enfants avec leur classe, promeneurs, amateurs d’arts …), 5 semaines de présence font de cette exposition, un événement riche de toutes  ses rencontres et  porteur de projet.

Le public le perçoit et la plupart des visiteurs sont enchantés et laissent de beaux messages dans le livre d’or.

Cette année, pour la 4 ième fois, j’expose au Parc Floral de Paris avec l’association  du Cercle des Artistes de Paris.

Pour cette 15 ième édition, le Cercle des artistes de Paris présente une centaine d’artistes dans les domaines de la peinture , sculpture et photo.

C’est comme à son habitude une exposition grand public pour tous. Les artistes choisis représentent l’éventail de l’art actuel et pas seulement celui des grandes galeries et musées où  les choix des artistes sont guidés par le côté novateur des œuvres, le potentiel de devenir de l’artiste et son appartenance à une mouvance actuelle apte à rejoindre les courants des grandes collections privées qui font l’art d’aujourd’hui.

Je remarque pour être présente assez souvent, qu’aujourd’hui les gens franchissent facilement la porte, ils sont déjà venus ou sont désormais habitués à vivre avec l’art.

Je ne connais pas d’autre lieu (Paris et banlieue) ou l’art soit si présent dans la ville, nous comptons un nombre incroyable de galeries, musées, expositions, lieux éphémères dédiés à la création.

100 artistes , c’est beaucoup! Si vous le pouvez et en avez envie, vous pourrez revenir l’expo dure jusqu’au 5 juin.

C’est aussi très difficile de vous les présenter. Cette année, j’ai choisi de vous faire part de  mes courtes publications facebook journalières, ces informations instantanées que vous apercevez ou non dans votre long fil d’actualité. Je regroupe et fige dans cet article la spontanéité facebook.

Et aussi la vidéo publiée par le Cercle des Artistes de paris sur facebook 

Lorsque j’ai commencé cet article et les publications facebook, je ne pensais pouvoir vous présenter tous les artistes. Je me suis prise au jeu. Voici donc l’édition façon journal facebook de l’exposition et des artistes.

Je publie avec ma page personnelle Marie-Christine Lionnard et professionnelle Chrismali.

Pour découvrir l’univers Chrismali des petits mondes exposés- cliquez ici

 

Le journal facebook

Episode 1

 

cap 1
L’installation nécessite environ une semaine, bénévoles et membres du bureau s’y activecap 1

cap-2 cap 3 cap 5 cap 6

Iso et Krewiss
Iso et Krewiss
Photo Anne Marie Boudet, K'TY
Photo Anne Marie Boudet, K’TY
Françoise Darras, Frederique Chabin-Rivière, Ybah, Franceleine Debellefontaine
Françoise Darras, Frederique Chabin-Rivière, Ybah, Franceleine Debellefontaine
Celine Achour, Jeroem Royer, Sandra Encaoua
Celine Achour, Jeroem Royer, Sandra Encaoua
Alain Galvez, Martine Diotalevi
Alain Galvez, Martine Diotalevi
Edcha, Olivier Cardin, Franck Turzo
Edcha, Olivier Cardin, Franck Turzo
Les petits mondes de Chrismali aux cotés d'une photo Nature urbaine de Cyril Boissier
Les petits mondes de Chrismali aux cotés d’une photo Nature urbaine de Cyril Boissier
cap baliko ledroit berland
cap baliko ledroit berland

Episode 2

Expo Depoux Bergues Cavallini
Expo Depoux Bergues Cavallini
Expo Cap Raffi Djendoyean Ybah Soyer Gruzka Couvignou
Expo Cap Raffi Djendoyean Ybah Soyer Gruzka Couvignou
Expo Cap Boudet Lorenzo Tarin Dedryver
Expo Cap Boudet Lorenzo Tarin Dedryver
Expo Cap Vincent Wawrzyniak Monika Andren
Expo Cap Vincent Wawrzyniak Monika Andren
Expo Cap Raffi Djendoyan ,Annie Eliot, Cam Linh
Expo Cap Raffi Djendoyan ,Annie Eliot, Cam Linh
Sophie Desage, Lucas, Milcar
Sophie Desage, Lucas, Milcar
Jean-Claude Jouvin, Ixia, Cazaentre, Chrismali
Jean-Claude Jouvin, Ixia, Cazaentre, Chrismali

cap 1 - Copie cap - Copie cap 8 cap 7 cap 6 cap 5 cap 4 cap 3

Le Final

cap 06 cap 04 cap 03 cap 02 cap 01 cap 08 Cap 07Cap 0

Mission accomplie !

70 peintres

22 sculpteurs

15 photographes

 

Pour vous donner envie de nous retrouver

au parc Floral de Paris pavillon 18 – Bois de Vincennes,14-19h en semaine et 10h-19h week-end et jours fériés jusqu’au 5 juin,

 

Pour revoir les précédentes éditions de l’expo 2016 et 2015 – ici 2015 ici 2016

Je publie sur ma page personnelle  https://www.facebook.com/mariechristine.lionnard mes coups de coeur, info sur l’expo et je partage des articles et info.
La page Chrismali, page professionnelle https://www.facebook.com/chrismali.fr est orientée art et bijoux.
Si vous aimez ,  clickez « j’aime »!!!!!!  MERCI.

Voici un le lien d’un autre article pour découvrir les petits mondes présentés à cet expo dans leur totalité

 

A bientôt

 

Marie-Christine Lionnard / Chrismali

 

Michel Nedjar, artiste de l’art brut – Christian Berst galerie – LaM

Chez Christian Berst,

A la galerie Christian Berst, galerie spécialisée dans l’art brut, j’ai beaucoup aimé les oeuvres de Michel Nedjar, artiste vivant, artiste de l’art brut, découvert par Dubuffet.

Michel Nedjar, artiste plasticien, est issu d’une famille de Juifs algériens établis à Paris, son père est maître tailleur, sa mère est d’origine polonaise. Lorsqu’il naît en 1947, la plupart des membres de sa famille ont été victimes de l’extermination nazie

Dès son enfance, il est attiré par les tissus. Adolescent, il apprend le métier de tailleur.

Entre 1970 et 1975il voyage au Maroc, au Mexique, en Asie. Il découvre les fonctions magiques et symboliques de l’art mortuaire et des poupées.

Dès son retour à Paris, en 1976, il entame la création de ses premières poupées, avec des chiffons  récoltés dans la rue, il les  assemble et les retravaille avec de la boue, du sang.

Il travaille avec des matériaux de récupération qu’il déniche dans des poubelles, et explique « Sale, c’est vivant ».

Parallèlement, il constitue, avec Madeleine Lommel et Claire Teller, une collection d’art brut qui, sous le nom de L’ Aracine, finira par être la plus importante de son genre en France  et sera intégrée au Lam.

L’exposition est aujourd’hui terminée. Voici donc des photos de celle-ci . Pour poursuivre la découverte , je vous invite à vous rendre au Lam de Metz qui présente une exposition très complète sur l’oeuvre de l’artiste. Voir info en bas d’article.

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Michel-Nedjar--ticket-metro-lille

Au Lam , jusqu’au 4 juin

Au LaM, à Villeneuve d’Ascq, l’exposition  « Michel Nedjar, introspective » propose donc d’explorer toutes les facettes de l’œuvre de l’artiste : poupées bien sûr, mais aussi sculptures, dessins, peintures et films expérimentaux, de 1960 à 2016, ainsi que les thèmes qui sous-tendent l’ensemble de son travail : l’enfance et le primitivisme, la vie et la mort, la magie et le voyage.

LaM, 1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq
France

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Introspective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq peinture sur ticket de train

Introspective-consacree-Michel Nedjar

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Retrospective-consacree-Michel-Nedjar-LaM-Villeneuve-Ascq-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

William Kentdrige, artiste proteiforme à retrouver chez Marian Goodman et Afriques Capitales

A découvrir ou retrouver, William Kentdrige est en ce moment dans 2 expositions à Paris.

Williama Kentdrige, l’artiste et homme engagé.

Fils d’avocat, né en Afrique du Sud, acteur,  directeur artistique, artiste et homme engagé, il a longtemps résisté à l’apartheid et refusé que ses œuvres représentent l’Afrique du Sud.Il vit et travaille à Johannesburg.

Il est aujourd’hui présent dans le monde entier avec ses installations animées, ses dessins, collages, sculptures et jeux d’optiques.

La galerie Marian Goodman présentent ces travaux récents.

Travail principalement en noir et blanc , encre sur papier et  collage.  Il s’agit de très grands formats dessinés sur de nombreuses feuilles exécutées d’après les dernières peintures florales de Manet, ainsi que dix nouveaux portraits de personnalités historiques célèbres dont celui d’un artiste, d’une poétesse, d’un psychiatre et d’un béhavioriste.

Au sous-sol une installation vidéo de William Kentdrige « o Sentimental machine », on y retrouve ses portes voix, projection sur écrans multiples et scénographie adaptée pour pénétrer l’ambiance de la vidéo. Il y reprend des éléments d’un discours éloquent de Trotski, riche de formules aux accents passionnés, telles que : « Ceux qui croient à la parole des politiciens ne sont que des idiots sans espoir » . Selon Trotski, les hommes sont des « machines sentimentales mais programmables ».

Pour en savoir plus, article de Slash

Galerie Marian Goodman

79 rue du Temple 75003 Paris

Jusqu’au 20 mai 2017

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O sentimental machine
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Pavlov’s Patient (Malva Pudding), 2017

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Le salon Afriques Capitales présente  » More sweetly play the dance « 

Vous pourrez retrouver William Kentdrige avec une magnifique installation vidéo sa « danse macabre » réalisée en 2015″ More sweetly play the dance « à l’expo Afriques capitales en ce moment et jusqu’au 28 mai 2017 à la Grande Halle de la  Villette- métro Porte de Pantin.

 

Un lien video pour en profiter — un peu! Allez y ! rien ne vaut l’immersion dans la procession.

William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge---Afriques-capitales- More sweetly play the danse
William-Kentridge—Afriques-capitales- More sweetly play the danse

Hey expo#1, Jerome Zonder, Juliette Andrea Elie, Thibault Hazelet -Expo Paris

dupereEn ce moment à Paris, des tas d’expo super intéressantes, de jeunes artistes vivants…. Allez les voir ou découvrez les ici.

Première expo de la revue artistique Hey

Pour célébrer la sortie de son 29ème numéro, la revue HEY!,  s’expose à la galerie Arts Factory dans une expo-vente riche, éclectique et séduisante. Les ouvres des artistes sont proches plastiquement de celles de l’art brut  pour certaines.

On parle en réalité de « lowbrow art » .

Voici la définition de Wikipedia

 » bandes dessinées, la publicité, le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».

Le lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique. »

Vous aviez peut -être déjà vu les  3 expositions organisées à la Halle Saint-Pierre.

Cette fois, c’est une exposition vente d’une trentaine d’artistes de tout horizon qui est organisée à la Art Factory Gallery de la rue de Charonne 75011

HEY ! GALLERY SHOW#1
Exposition du 17 mars au 22 avril 2017
Galerie Arts Factory
27, rue de Charonne – 75011 Paris
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 / métro : ledru rollin / bastille

37 artistes de 13 pays et plus de 200 oeuvres

Commissariat de Anne & Julien / HEY!

Les artistes:
MURIELLE BELIN / STÉPHANE BLANQUET / VAUGHN BODÉ / HERVÉ BOHNERT / DAVE COOPER / MIKE DAVIS / DANIEL MARTIN DIAZ / ERDEVEN DJESS / EL GATO CHIMNEY / ROLAND GRABKOWSKY / HORST HAACK / MASAYOSHI HANAWA / HANDIEDAN / SOPHIE HERNIOU / RYAN HESHKA / MÄRT INFANGER / ELIAS KAFOUROS / JEAN LABOURDETTE AKA TURF ONE / LOïC LUCAS / STÉPHANIE LUCAS / GABRIEL MACHéTA / MADMEG / STAN MANOUKIAN / TAGAMI MASAKATSU / EUDES MENICHETTI / CHRISTOPH MUELLER / SEAN NORVET / MIKAEL DE POISSY / PIETRO SEDDA /GILBERT SHELTON / JIM SKULL / ALEKSANDAR TODOROVIC / PAUL TOUPET / ANTON VILL / DAVOR VRANKIĆ / MARTIN WITTFOOTH / DANA WYSE

Quelques photos

EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY--Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY–Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas

La galerie Hober présente Jérome Zonder et son exposition « Garance, dernier volet ».

Jerome Zonder est un incroyable artiste du dessin. Il travaille en autre la poudre de fusain au doigt et réalise des portraits, des scènes réalistes empreintes souvent d’une force violente.

J’ai découvert Jérome Zonder lors de la magnifique exposition « fatum » que lui avait consacré la Maison Rouge.

C’est jusqu’au 22 avril

35/37 rue Chapon

75003 Paris

jerome-Zonder
jerome-Zonder
jerome-Zonder
jerome-Zonder

Juliette Andrea Elie à la Galerie Lebon

Dans cette petite galerie proche de l’école Duperré, j’ai découvert les oeuvres  papier et volumes de Juliette Andrea Elie. « mondes invisibles, visibles. »

Voici le site de la galerie

C’est jusqu’au 15 avril!

Au 8, rue Charles François Dupuis 75003 Paris

Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie

Galerie Christophe Gaillard – Thibault Hazelzet

Découverte de Thibault Hazelzet à la galerie Christophe Gaillard avec son exposition « Mars et la méduse ».

D’abord photographe, mettant en scène ses sculptures , il réalise aujourd’hui une oeuvre peinte, sculptée et photographiée. Son univers particulier est empli de formes irréelles aux mouvements naturels…

C’est au 5 rue Chapon, 75003 Paris – jusq’au 22 avril

Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet

Vous qui êtes allés jusqu’au bout de cet article, faites moi part de vos découvertes , coup de cœur à Paris ou ailleurs ….

Et si vous le souhaitez, abonnez-vous à mon blog.

Bien à vous,

Chrismali

 

Gilbert Peyre -l’electromécanomanique – les mécaniques joueuses et poétiques

L’exposition de Gilbert Peyre à  la Halle Saint Pierre est une immersion dans son univers artistique,  créatif, ludique, poétique ….. un monde de mécaniques joueuses et poétiques.

Une expo pour petits et grands enfants, bricoleurs inventifs et amateurs d’art en tout genre…

Voici une présentation du monde de Gilbert Peyre qui je l’espère vous donnera envie d’en savoir plus encore.

Aujourd’hui reconnu artiste plasticien, il est proche des hommes du cirque.   Il a longtemps eu la casquette de génial bricoleur. Autodidacte, il a cherché des solutions pour animer son monde, le rendre drôle, animé, poétique, musical, racontant des histoires… Il s’est ainsi formé à de multiples techniques, cap de soudeur en poche, il s’est formé à l’électricité, la mécanique, l’informatique…

Gilbert Peyre se définit comme un électromécanomaniaque. « Maniaque, parce que, j’ai le souci du détail », explique t-il. Il réalise ses créatures et petits mondes dans son atelier d’Aubervilliers.

Il redonne vie à des objets délaissés, il crée des personnages animés fabriqués à partir de ferraille, de mécanique, de pneumatique et d’électronique. Gilbert Peyre fait danser jupe et pantalon sur un air de rock, invente un automate haltérophile, anime des animaux, des ours en peluche, nous invite a une dispute d’un couple qui jette la vaisselle…

Bio et Parcours

d’après ://culturebox.francetvinfo.fr/arts/sculpture/les-machines-extravagantes-de-gilbert-peyre-a-la-halle-saint-pierre

« Gilbert Peyre est né en 1947 dans les Alpes de Haute-Provence. Très vite, il préfère construire ses propres jouets. A 16 ans, il passe son CAP de serrurier. Métier qu’il n’exerce que 6 mois. A 22 ans, il est garçon de café à Paris et réalise ses premières sculptures figuratives.

À trente ans, il franchit une étape importante : il fabrique des jouets à roulettes à base de boites de conserve récupérées, qu’il vend aux puces de Clignancourt. À la fin des années 1970, il s’installe dans une petite boutique à Montmartre, où il présente d’étranges sculptures-jouets articulées. Le public commence à trouver à sa création une valeur artistique.

Dès 1987, ses sculptures animées sont montrées à la Halle Saint Pierre puis à la galerie Mostini et à la galerie Duval-Dunner. Dans les années 1980 et 1990, il participe à de nombreuses expositions collectives (Fiac, Fondation Cartier, Musée Bourdelle, Galeries Le Chanjour, Lara Vincy…). Au cours des années 1990, il s’initie à l’électromécanique. La technologie lui permet d’envisager des mises en scène ambitieuses. Au début des années 90, ses œuvres montent sur scène, dans des spectacles chorégraphiques qu’il intitule « sculpturOpéra ». Le cinéma fait également appelle à son génie. Ses automates sont les vedettes de « Micmacs à tire-larigot », un film de Jean-Pierre Jeunet sorti en 2009.  »

Video

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Citoyenne de paris, je suis Stif! présenté à l’ Expo Aliz’Art – 24 au 30 mars – Alfortville

Le projet « Citoyenne de Paris, je suis Stif »

Cela fait maintenant quelque temps que je m’amuse avec les tickets de métro, j’y  écris des messages,  je griffonne, colle, dessine, couds, découpe, troue…

Je me suis prise de passion pour ce support petit de 7*3 cm environ – Et oui, leur coupe n’est pas régulière.

J’ai toujours aimé le « petit ». Je travaille mes « petits mondes » en sculpture et mes bijoux sont souvent minimalistes, fins et légers.

Pour l’instant, j’utilise le ticket de métro du Stif – celui de ma ville et région, celui que j’ai en nombre et que j’associe à ma vie. J’ai appelé ce projet « Citoyenne de paris, je suis Stif! »

Pour la petite histoire, le titre de cette exposition est une valorisation de l’utilisation des transports en commun. Repousser l’utilisation de la voiture au vrai nécessité…

Et également un clin d’oeil à des membres de ma famille et amis qui travaillent au SDIS ( nom de l’organisme pour les pompiers)

Ce sont tous 2 des services publiques, de  Sdis à  Stif, c’est vite dit… Je suis Sdis – Je suis Stif!

 

Je détourne les tickets de métro, les recycle, m’en sert de support, de lignes, de fond, de couleur…

Je collecte aussi des tickets d’autres villes, d’autres pays….  ceux là, sont pour plus tard et je compte sur vous, voyageurs de villes pour  les conserver et trouver une occasion de me les remettre ou envoyer.

Depuis le 1er novembre 2016, je publie régulièrement sur ma page facebook mes créations, jeux en ticket de métro.

Je viens de réaliser une présentation format magazine web – à consulter ici

page garde

L’exposition Aliz’art

Une exposition est pour moi un accélérateur de projet, un moment ou des étapes se font.

Avec l’association Aliz’Art, ou je suis adhérente depuis plus de 10 ans, j’ai la possibilité de vous montrer mes travaux dans un lieu vaste et lumineux ,

L’espace « 148 » du 148 rue Paul-Vaillant Couturier à Alfortville 94 140.

Dans l’espace Chrismali, je vais installer une légère pluie de tickets de métro, des tableaux miniatures, des tableaux compositions et des tableaux jeu ticket et cartes postales.

Vous aurez l’occasion de découvrir la première étape de ce projet.

Je rêve d’une immense installation – pluie de tickets de métro …., d’un très grand tableau composé d’une multitude de tickets, de sculptures en ticket et j’y travaille.

Aux rêves, rien d’impossible – pourquoi pas d’une robe en ticket de métro, des boucled d’oreilles, des objets de décoration…. le papier mène à tout…. le ticket aussi.

 

J’espère vous voir nombreux du 24 au 30 mars 2017 de 15 h à 19 h.

Le vernissage a lieu le samedi 25 mars à partir de 18h30.

Pur entrer, donner le code « Chrismali »- plan vigipirate oblige.

Si vous le pouvez, prévenez moi de votre visite, que ce soit pour le vernissage ou à un autre moment, je ne voudrais pas vous manquer!.

mcl@chrismali.com ou  0623580126 appel ou sms.

affiche-expo-aliz-art-chrismali-stif

TABLEAU MINIATURE ticket composition violet

ticket souvenirs

Ticket volumestifmalienticket installation pluie de tickets

Et aussi, à l’occasion de cette exposition, l’équipe d’Aliz’art vous présente ses interprétations des fables de La Fontaine

aliz 2017 invitation-chrismali Aliz'art

 

Journées Européennes des métiers d’art, participation Chrismali, 31 mars,1 et 2 avril

Journées Européennes des métiers d’art, participation Chrismali, les 31 mars,1 et 2 avril 2017

Cette 11ème édition des journées européennes des métiers d’art » JEMA » sera sur le thème polymorphe et fédérateur du « SAVOIR(-)FAIRE DU LIEN ».

Chrismali vous ouvre les portes de son atelier parisien et vous présente ses bijoux et son travail autour du lien, des bijoux mémoires et bijoux de partage.

 Journées Européennes des Métiers d’Art, 11 ème édition

Les artisans d’art vous ouvrent les portes de leur atelier

Lancées en France en 2002, les Journées des métiers d’art, tout d’abord biennales, sont devenues annuelles en 2011 puis européennes en 2012.

Avec 19 pays participant et 1,2 million de visiteurs en 2016, cette manifestation est devenue le premier événement international consacré aux métiers d’art.

Les 31, 1er et 2 avril 2017, 3 jours uniques pour découvrir des métiers d’exception.

IMMERGEZ-VOUS DANS LE MONDE DES METIERS D’ART
Des univers, des gestes, des matières, des outils, des passions, des talents.
Rencontres avec des professionnels des métiers d’art, hors les murs et en atelier
Découverte d’objets d’exception
Démonstrations de savoir-faire dans les ateliers
Expositions et salons
Portes ouvertes de centres de formation
Ateliers d’initiation et workshops
Circuits thématiques…

En  2016, ce furent près de 8 500 événements partout en France . Voir le site des JEMA

jema
Journées europeennes des metiers d’art

Participation Chrismali

Cette année, je participe pour la première fois à cette manifestation et vous reçoit dans mon atelier.

 

Cela fait 6 ans que j’ai choisi dans le cadre d’une reconversion de devenir créatrice de bijoux fantaisie, de travailler autrement en faisant appel à mon savoir faire et à ma créativité.

J’ai complété mon parcours autodidacte en  bijouterie fantaisie par une formation CAP en bijouterie en 1 an auprès de l’école Boulle -section Nicolas Flammel. J’ai ensuite décidé de poursuivre  la voie que j’avais déjà expérimentée par le passé – la bijouterie fantaisie.

J’ai cherché un axe qui me permette de travailler avec du sens dans le monde de la consommation du bijoux fantaisie et j’ai défini quelques principes qui me guident dans mes créations;

– Donner un peu de soi

– Faire avec ce que l’on a

– Porter qui on est

 

Je travaille autour de 2 gammes et orientations pour mes bijoux;  les bijoux dormants ou bijoux réinventés et les chrismaliens, des bijoux liens, bijoux de partage et de complicité.

Je cherche également à réaliser des bijoux « cadeaux pour tous, souvenir d’un instant de joie partagé.

 

Les bijoux dormants

Les bijoux dormants  – ce sont des bijoux réinventés, le plus souvent pour vous, et dont une partie est réalisée à partir de pièces chinées et constitue la gamme que vous trouvez dans les boutiques auxquelles je participe.

Je vous propose à partir de votre stock de bijoux dormants,   utilisant des techniques très diverses, de composer  pour vous en fonction de vos souhaits, des bijoux composites actuels pour les porter ou les offrir avec une histoire, celle du bijou, d’une époque ou d’un instant.

J’utilise les
pièces esseulées, oubliées, cassées et conservées,
les objets de mémoire et vestige d’une époque,
la verroterie ancienne, broches, fibules, chapelets, breloques variées,
les amulettes, gris-gris, talismans, tissus préférés, foulards,
des métaux et matériaux divers…

Ce sont des bijoux uniques réalisée sur mesure, parfois certains bijoux auront simplement été réparés – d’autres complètement réinventés, éclatés, transformés… Sans être transformés, vos bijoux de valeur peuvent également être intégrés dans une composition afin de les transmettre un jour, si vous le souhaitez, aux personnes qui vous sont chères.

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Les chrismaliens

Bijoux de partage, symboles de complicité, les chrismaliens, bijoux de fil rappelant la fragilité de la vie et axant son message sur l’expression des liens.

Porté seul, c’est un bijou minimaliste, un  lien fin composé d’un élément de chaîne en argent et de fils de couture  – dont l’un est un fil technique haute résistance, inextensible et souvent plus solide que la fine chaîne en argent.

Il peut être bracelet ou collier.

Ils sont pour tous hommes, femmes, et enfants. Ils se déclinent également en bague argent avec noeud soudé à chaud.

Porté en nombre, ils deviennent des colliers parures multicolores au gré de vos envies, les possibilités des fils de couleurs sont infinies.

Les colliers multiliens, peuvent se transformés en cadeau pour tous.

Le collier de la mariée en est le parfait exemple; à un moment de la cérémonie, la mariée ôte son collier, le coupe et offre à chacun un lien, souvenir de ce moment partagé.

le collier de la mariée

lien-multiliens

Les cadeaux pour tous

J’aime travailler sur cette idée du bijou de fête, du bijou qui dit merci, du bijou qu’on partage, du cadeau pour tous.

Voici quelques idées déjà réalisées.

Le collier de la mariée est collier de partage.

La bobine de liens; les liens sont découpés et offerts

idée-cadeau-chrismalien-cadeau-pour-tous
idée-cadeau-chrismalien-cadeau-pour-tous

Les broches – badges à message et à thème à distribuer à chacun lors d’une fête

badges--fete
badges–fete

Un collier  peut devenir plusieurs bijoux pour différentes personnes. Ici un chapelet devient un collier et 2 paires de boucles d’oreille…3 cadeaux

chapelet violine et 2 bo
chapelet violine et 2 bo

Pour organiser votre visite

Choisissez votre quartier, ville, type d’art …. des ateliers vous ouvre leurs portes…

Pour l’atelier Chrismali, c’est au 2 rue Ferdinand Gambon – angle 117 rue d’Avron, 75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9

jema Chrismali
Journées europeennes des metiers d’art Chrismali

portail-2-rue-gambon

Galeries d’art contemporain à Londres, suivez le guide !

Vous trouverez dans cet article  ma sélection des galeries privées londoniennes que j’affectionne tout particulièrement.

Elles sont souvent  très grandes et elles présentent des artistes à la renommée internationale ou en devenir et sont gratuites!

Pour certaines, je vous ferais partager mes récentes découvertes.

Si vous allez à Londres et aimez l’art contemporain, n’hésitez pas, vérifiez la programmation et si cela vous tente et partez à la découverte!

 

Ma sélection de galeries d’art contemporain à Londres

Vous y trouverez, un lien vers la galerie, son adresse, heures et jour d’ouverture ainsi que le métro le plus proche.

 

Gagosian Gallery 1

Metro Bond Street (central/jubilee) / Green Park

20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD, Royaume-Uni

Du mardi au samedi : 10h-18h

Artiste du moment Richard Serra

site

Gagosian Gallery 2

Métro Kings Cross

6-24 Britannia Street

Du mardi au samedi : 10h-18h

J’y ai découvert Michael Andrews , peintre anglais, très belles aquarelles, grande peintures principalement des paysages.

Saatchy Gallery

Metro Sloane Square

Duke of York’s HQ
King’s Road /London  SW3 4RY

Site

Vaste et bel ancien palais du Duc d’York avec un bâtiment de plus de 15 000 m2

Tous les jours : 10h-18h

3-4 minutes à pied du métro  Sloane Square (District et Circle lines) et 10-12 minutes de Victoria (Victoria, District & Circle lines).

Expo du moment: Painters’painters jusqu’au 22 mars 2017

J’ai aimé cette exposition de jeune artistes vivants dont Bjarne Melgaard déjà découvert chez Karsten Greve Paris

 

White Chapel Galery

77-82 White chapel High Street London E1 7QX

Aldegate east station

Très beau lieu avec un charmant salon de thé!

Site

 

Dreamspace Gallery

1- 3 Dufferin Street, EC1Y 8NA

8 minutes  à pied d’Old Street and Barbican station

Site

White cube bermonsay

144 – 152 Bermondsey street london se1 3tq

10-18h fermé lundi – dim 12-18h  Northen noire jusqu’à London Bridge 30 mn

Expose régulièrement Anselm Kiefer

Site

Serpentine Gallery

Dans Kensington garden

Kensington Gardens, London W2 3XA

Exposition du moment Zaha Hadid /Lucie Raven

Site

Hauser & Wirth

Picadilly, Savile Row et St James Square station

23 Savile Row W1S  2 ET – London

Site

 

Et ne pas oublier hors circuit galeries ;

Tate modern

Bankside / London SE1 9TG

Tube: Southwark or Blackfriars.

De 10h à 18h le lundi, mardi, mercredi, jeudi et dimanche.

De 10h à 22h le vendredi et samedi.

Exposition Rauschenberg jusqu’au 2 avril 2017 !

Site

 

Royal Academy of Arts 

Burlington House / London W1J 0BD

Tube: Piccadilly Circus/Green Park Train: Victoria Piccadilly Circus: walk down Piccadilly towards Green Park. The Royal Academy is opposite Fortnum & Masons.

Monday 10am – 6pmTuesday 10am – 6pm
Monday 10am – 6pm Tuesday 10am – 6pm Wednesday 10am – 6pm

Thursday 10am – 6pm Friday 10am – 10pm Saturday 10am – 6pm Sunday 10am – 6pm day 10am – 6pm

Site

 

 

Merci de me faire part de vos découvertes à Londres et ailleurs, je compléterai cet article …. et découvrirai ainsi aussi de nouveaux lieux!

ET maintenant place aux photos souvenirs de ces beaux et bons moments pour les œuvres qu’il était posssible de photographier.

 

Painters 'painters Bjarne Meelgard
Painters ‘painters Bjarne Meelgard

Painters-'painters-Richard-Aldrich

Painters-'paintersMartin-Maloney
Painters-‘paintersMartin-Maloney
Painters-'paintersDexter-Dalwood
Painters-‘paintersDexter-Dalwood
Painters-'paintersDexter-Dalwood
Painters-‘paintersDexter-Dalwood
Painters-'paintersDavid-Brian-Smith
Painters-‘paintersDavid-Brian-Smith
Seroentine-Zaha-Hadid
Seroentine-Zaha-Hadid
Seroentine-Zaha-Hadid
Seroentine-Zaha-Hadid
Painters 'painters Raffi kalenderian
Painters ‘painters Raffi kalenderian
Painters 'painters Dexter Dalwood
Painters ‘painters Dexter Dalwood
Painters 'painters Bjarne Meelgard
Painters ‘painters Bjarne Meelgard
MICHAEL ANDREWS - Gagosian
MICHAEL ANDREWS –
Gagosian
Kiefer Whalhalla White Cube londres
Kiefer Whalhalla White Cube londres
Rauschenberg-Tate-Modern
Rauschenberg-Tate-Modern

 

 

 

Cy Twombly retrospective au Centre Pompidou

L’exposition couvre 50 années de la carrière de l’artiste Cy Twombly, artiste de renommé internationale récompensé par le Lion d’or lors de la Biennale de Venise en 2001.

Il est considéré comme l’un des plus importants peintres de la seconde moitié du 20e siècle, trouvant ses influences dans l’héritage de l’expressionisme abstrait américain et la culture méditerranéenne.

Né en 1928 en Virginie aux Etats-Unis, il a été l’élève du Black Mountain College, une école d’art orienté vers l’expérimentation et la mixité des arts, il y a rencontré Franz Kline, Robert Motherwell, le poète Charles Olson, John Cage et Merce Cunningham. Il est décédé en 2011.

Son oeuvre non figurative suit ses propres recherches et est orientée sur l’abstraction avec un travail d’écriture, graffiti,  vide, palette de couleur réduite, collage tout ne privilégiant  des travaux sur sur papier.

Parcours

L’exposition présente cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies répartis autour  3  trois grands cycles : Nine Discourses on Commodus (1963), Fifty Days at Iliam (1978) et Coronation of Sesostris (2000).

L’exposition débute par des monotypes et des dessins au crayon noir qui rappelle l’intérêt de Twombly pour cultures les plus anciennes. « Vers la fin des années 50, des graffitis et des griffures apparaissent sur la feuille de papier, se juxtaposant à des lettres, des mots et des chiffres. Les dessins des années 60 comportent un éclatement de la matière, qui se manifeste par l’usage intensif des crayons de couleur ainsi que du pastel et par une surface saturée de graffitis et de chiffres. Au cours des années 70, il accorde une place privilégiée à la technique du collage, où se succèdent des séries qui déclinent, jusqu’à épuisement, un même motif. Un ensemble de collages est consacré aux artistes et écrivains qu’il admire, dont Malevitch et Tatline. Il produit ensuite des collages et des dessins de très grands formats, dédiés à la mythologie greco-latine, dont se nourrit son oeuvre depuis la fin des années 50. On y retrouve, parmi d’autres divinités: Pan, Vénus, Apollon, Mars ou Orphée. Les oeuvres sur papier des années 80 se distinguent par un retour violent à la couleur. Le recours à la peinture au même titre que le crayon ou le pastel, s’intensifie au début des années 90 et connaît son apogée dans une série de dessins datés de 2001. Ces oeuvres, par lesquelles l’artiste brise le traditionnel cloisonnement entre peinture et dessin, constituent un sommet inédit de l’art de Twombly. » extrait du Centre  Pompidou

L’homme lettré

« Cy Twombly est un peintre lettré mais cette image ne rend que partiellement compte de sa personnalité complexe. L’aspect sophistiqué de son travail s’accompagne aussi d’une attention constante aux réalités vernaculaires, plus ou moins visibles, mais bien présentes. Doté d’un sens de l’humour et de la répartie peu commun, Cy Twombly, lorsqu’il le voulait, avait l’esprit délicieusement mal tourné. Ainsi, devant l’œuvre intitulée Apollo (1963), il dit laconiquement à Paul Winkler, ancien directeur de la Menil Collection à Houston : « Rachel et moi, on adorait aller danser au théâtre de l’Apollo à Harlem. » Dans toute une suite de dessins de 1981-1982, il inscrit l’expression « Private Ejaculations » tout en sachant qu’au 17e siècle ce terme désignait des prières courtes prononcées avec ferveur à intervalles fixes.

On sait aussi aujourd’hui que la photographie a joué un rôle important dans son art et dans sa vie. Homme discret voire secret, Twombly s’est pourtant régulièrement fait photographier. L’un des plus célèbres reportages est celui que Horst P. Horst réalise pour la revue Vogue. L’article intitulé « Roman Classic Surprise », écrit par Valentine Lawford, est publié dans le numéro de novembre 1966 et compte plusieurs photographies prises dans l’appartement romain du peintre, via Monserrato. On y voit un dandy vivant dans un intérieur palatial. Cette apparition dans Vogue ne réchauffe guère ses relations avec les États-Unis qui sont au plus bas après l’exposition très controversée du cycle Nine Discourses on Commodus chez Leo Castelli, à New York. On le dit trop chic, trop sophistiqué, en un mot, trop éloigné de l’idée que l’Amérique se fait d’un artiste américain. »

Présentation complète par le commissaire d’exposition  et extrait de cette présentation

J’ai  aimé cette immersion et parcours dans l’univers Twombly;  grands formats, écritures, collage, palettes de couleur, résonance des oeuvres entre elles, également son trait rapide, vif, instinctif, ses pattes de mouches  et ses taches et peintures épaisses comme jetées sur la toile.. J’y ai également ressenti une influence du pop art. On sent dans son travail sa ligne directrice et ses recherches qui le poussent aux variations.

C’est jusqu’au 24 avril 2017!

Visite Video 

Le site Twombly

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Plongée dans l’univers de Chiharu Shiota,

 

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Where-are-we-going-Chiharu-Shiota-Bon-marché

J’ai découvert Chiharu Shiota lors de son exposition « Where are we going » au Bon Marché Paris.  J’ai aimé son installation et sa vidéo interview, cela m’a donné envie d’en savoir plus sur cette artiste et ces nombreux travaux.

Artiste du fil, elle travaille des œuvres monumentales en fil qu’elle tisse, colle. Le fil est volume, il est aérien, tout en faisant masse; il s’envole tout en étant arrimé, il devient bateau, marche, voile, trou, caverne, mur, maison…

Le fil n’est pas son seul média, elle travaille sur le principe de l’accumulation.

Les objets qu’elle utilise sont principalement de vieilles valises, des lettres, de vieux pianos, des robes fantomatiques.  L& particularité de son travail réside dans l’emploi récurrent de fils tissés, de câbles, de tiges métalliques, qui transforment l’espace en une gigantesque toile d’araignée.

Elle travaille par projet et les titres de ceux-ci sont des questionnements sur notre vie et un regard sur nos sociétés. J’aime le sens que l’on peut prêter ces oeuvres.

Bien sûr , ces oeuvres sont esthétiques, ludiques , voir participatives puisque l’on peut déambuler souvent au cœur de celles-ci .

Pour chaque projet, un livre est édité. Il permet de véhiculer son art en dehors de la sphère pour lequel il a été installé.

Biographie

Artiste japonaise née en 1972 à Osaka au Japon, elle vit et travaille à Berlin depuis 1996.

Elle a été l’élève de Marina Abramović et de Rebecca Horn et s’est fait connaître il y a une dizaine d’années en envahissant les lieux les plus divers de réseaux avec des fils entrecroisés en tous sens, du sol au plafond. En 2015, elle a ainsi pris possession du pavillon du Japon à la 64 ème Biennale de Venise, y a tendu ses folles géométries de fil rouge et suspendu 50 000 clés rouillées au-dessus de vieilles barques.

The_Key_in_the_Hand_Chiharu Shiota
The_Key_in_the_Hand_Chiharu Shiota

 

Expositions

  • 2017
    • Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris
  • 2015
    • The key in the hand, Japanese Pavilion, Biennale de Venise, Italie
    • In the beginning was…, Fundació Sorigué, Lleida, Catalogne, Espagne
  • 2014 :
    • Cartas de agradecimientos, Spai d´Art Contemporani de Castelló
    • « Small Room », galerie Daniel Templon, Paris
    • Earth and Blood, NF Galeria, Madrid, Espagne
  • 2013 : « House », galerie Daniel Templon, Bruxelles, Belgique
  • 2012 :
    • Infinity, galerie Daniel Templon, Paris, France
    • Where Are We Going?, Marugame Inokuma-Genichiro Institute of Modern Art (MIMOCA), Marugame, Kagawa, Japon
    • Chiharu Shiota. Sincronizando hilos y rizomas, NF Galeria, Madrid
  • 2011 : Home of memory, La Maison Rouge, Paris, France
  • 2010 :Trauma, NF Galeria, Madrid, Espagne
  • 2009 :
    • Kenji Taki Gallery, Tokyo, Jaonan
    • Flowing Water, Nizayama Forest Art Museum, Toyama, Japon
    • A long day, Rotwand Gallery, Zurich, Suisse
    • Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, Paris, France
  • 2008:
    • Waiting, Gallery Goff + Rosenthal, New York, USA
    • Zustand des Seins / State of Being, CentrePasquArt, Bienne, Suisse
    • Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka, Japon
    • Solo show, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japon
  • 2007 : From in silence / art complex, Kanagawa Arts Foundation, Kenmin Hall, Kanagawa, Japon
  • 2006 : Dialogue from DNA, Wildnis + Kunst, Sarrebruck, Allemagne
  • 2005 :
    • During Sleep, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Australie
    • Raum, Haus am Lützowplatz, Berlin, Allemagne
  • 2004 :
    • Du côté de chez, église Sainte Marie Madeleine, Lille, France
    • Dialogue from DNA, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology, Cracovie, Pologne
    • In Silence, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japon
  • 2003 :
    • The Way Into Silence, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne
    • Dialogue from DNA, installation, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsovie, Pologne
  • 2002 :
    • Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japon
    • In Silence, installation, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Allemagne

 

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Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota
Chiharu-Shiota- In silence
Chiharu-Shiota- In silence

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Article de Boum Bang