Page 10 – Chrismali

Liu Bolin, Tadashi Katamashi – 2 expositions sur la Côte Basque

De passage sur la Côte Basque, j’ai eu le plaisir de découvrir 2 artistes asiatiques contemporains qui présentent un certain regard sur la société; Tadashi Kawamata et Liu Bolin

Tadashi Kawamata

La Villa Beatrix Enea, centre d’art contemporain d’Anglet, présente l’artiste japonais Tadashi Kawamata et expose des maquettes de ses œuvres et des peintures reliefs.

Tadashi Kawamata, artiste né en 1953 à Mikasa, sur l’île d’Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris. Son œuvre se déploie à la lisière de la sculpture et de l’architecture. Constituées de bois – souvent de récupération –, ses installations semblent au premier abord fragiles, mais elles révèlent une science à la fois instinctive et savante des lois architecturales. Réalisées in situ, elles permettent d’envisager autrement, sur le mode d’une poésie personnelle, un point de vue sur un bâtiment, une ville, un paysage. La plupart du temps praticables, elles constituent, pour le promeneur, un nid, un abri propice à la rêverie et la contemplation.

Son travail est à la lisière de l’architecture, de la sculpture et peinture avec relief.

J’ai beaucoup aimé la fragilité qui se dégage des œuvres et maquettes exposées, leur côté simple proche de la nature et la simplicité apparente du traitement de ses peintures… Une invitation à pénétrer cet univers entre ciel et terre….

Tadashi Kawamata est l’un des artistes invités de La Littorale #7, Biennale internationale d’art contemporain Anglet-Côte basque (24 août – 4 novembre 2018)

Villa Beatrix Enea, Centre d’art contemporain, 2, rue Albert-le-Barillier, Anglet – Entrée libre.

Liu Bolin

Liu Bolin est présenté au Didam centre d’art contemporain de Bayonne.
Son exposition a pour titre « Hiding in the City ». L’artiste part du principe de » se rendre visible pour se faire remarquer ».

Liu Bolin est un sculpteur performeur et photographe.

Cet artiste, surnommé l’homme invisible, est né en 1973 en Chine et a fait ses classes au Beaux-Arts de Shandong et Pékin.
En 2005, le village d’artiste dans lequel il vit et détruit dans le cadre de la préparation de Pékin aux Jeux Olympiques.Indigné il prend sa première photographie, autoportrait immobile se confondant avec les décombres de son atelier.
C’est ainsi que démarre son travail de protestation silencieuse.

Depuis il crée des œuvres mêlant photographie, body art, Art optique et sculpture vivante.
Homme caméléon il pose pendant des heures devant un mur, un paysage ou un monument pour arriver à se fondre dans le décor avec l’aide de ses peintres assistants.

Sans aucun trucage numérique, il fige sa performance grâce à la photographie.

En se fondant à son environnement, cet artiste nous rappelle combien l’homme et son milieu sont étroitement liés et associés.

L’exposition présente une trentaine de grands formats qui interrogent la tradition et la culture chinoise, la politique, la censure, la société de consommation et la liberté de presse.

« Liu Bolin Hiding in the City » du 29 juin au 16 septembre, DIDAM, 6 quai de Lesseps. Bayonne

Zao Wou-Ki – L’espace est silence Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Cinq ans après la mort du peintre Zao Wou Ki, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris lui consacre une exposition d’une quarantaine d’œuvres immenses.

C’est très peu. Zao Wou Ki est un grand peintre , il inspire encore aujourd’hui de nombreux artistes car ses œuvres ne ressemblent à aucune référence picturale que l’on pourrait connaître.

Elles peuvent paraître minérales, aquatiques, musicales…

Sa précédente exposition en France était en 2003 au Jeu de Paume. Ce fut une très belle et grande exposition avec de nombreuses pièces majeures, des tableaux peints entre 1941 et 1999.

Zao Wou Ki est une figure majeure et a contribué aux échanges artistiques entre Asie et Occident, dans la seconde moitié du XX^e siècle.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’art et la culture asiatiques sont recherchés: calligraphie, pensée taoïste et religion bouddhiste traversent les continents.

Une nouvelle génération de peintres chinois émerge alors en France.

Parmi eux, Chu Teh-chun, Wu Guanzhong, Walasse Ting et Zao Wou-ki.

Zao Wou Ki arrive en 1949 et s’installe à Montparnasse, il est le voisin d’Alberto Giacometti : ses travaux sont alors partagés entre thématique chinoise et technique occidentale.

Il se lie d’amitié avec Soulages, Manessier, Hartung, Vieira da Silva et Michaux, sans toutefois faire partie de l’École de Paris.

Zao Wou-Ki a 2 passions la poésie et la musique.

Zao Wou Ki et Henri Michaux

Arrivé de Chine en France au début du printemps 1948, Zao Wou-Ki (1920-2013) rencontra Henri Michaux(1899-1984)écrivain et peintre.

Une relation forte amicale et artistique a uni les 2 hommes, elle dura jusqu’à la mort du poète.

Henri Michaux a soutenu Zao Wou Ki a ses débuts. Ils partagent un certain nombre de choix ; utilisation de signes, l’expérimentation, importance du geste laché et du mouvement.

La poésie d’Henri Michaux est entrée dans les oeuvres de Zao Wou Ki, certaines de ses oeuvres reprennent le titre des poèmes de Michaux.

Le titre de l’exposition est tiré de texte d »Henri Michaux

« L’espace est silence. Silence comme le frai abondant tombant lentement dans une eau calme »

Dans ma musique, il y a beaucoup de silence.
Il y a surtout du silence.
II y a du silence avant tout qui doit prendre place.
Le silence est ma voix, mon ombre, ma clef… signe sans m’épuiser, qui puise en moi.
Il s’étend, il s’étale, il me boit, il me consomme.
Ma grande sangsue se couche en moi.

Henri Michaux

L’homme modeste ne dit pas « Je suis malheureux »
L’homme modeste ne dit pas « Nous souffrons
Les nôtres meurent
Le peuple est sans abri »
Il dit : « Nos arbres souffrent. »

Henri Michaux

En savoir plus sur le lien Michaux Zao Wou Ki – article Maulpoix

En savoir plus sur l’expo Expo inthe city

et France Culture

Zao Wou Ki et Edgar Varese

Grand amateur d’opéra et de musique contemporaine, il rencontre Edgar Varèse en 1954, grâce à Michaux, et assiste la même année au Théâtre des Champs-Élysées à la création de Déserts, partition intégrant des sons électroniques – un des plus grands scandales de l’histoire de la musique

Varèse est un des pionniers d’une musique fondée principalement sur le son plutôt que la note.

Un de ses tableaux porte le nom « hommage à Edgar Varèse »

Musée d’art moderne de la Ville de Paris en savoir plus sur l’exposition

Pendant les travaux de rénovation, le musée reste ouvert. Entrée côté Seine : 12-14 avenue de New York 75116 Paris
Standard : Tél. +33 1 53 67 40 00

Ouvert du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00 (dernière entrée 17h15)
Nocturne le jeudi jusqu’à 22h00

Jusqu’au 6 janvier 2019

Exposition Henry Paul Pandaure – dérives Habissoises à l’atelier Evelyne Smolarski

Exposition Henry Paul Pandaure

Henry Paul Pandaure présente « dérives Habissoises », dessins et peintures récentes, à l’atelier Evelyne Smolarski du 28 juin au 2 juillet 2018.

C’est toujours une grande joie de pénétrer dans l’univers coloré, tout en arabesque d’Henry Paul Pandaure. Ses sujets sont des paysages imaginaires, des scènes de vie.

Ces tableaux sont peuplés de personnages, animaux qui se dévoilent au fil des regards.

Sa palette est pleine de couleurs vives libres et sans limites, tout peut prendre la couleur.

C’est dans l’atelier lumineux d’Evelyne Smolarski que l’univers d’Henry-Paul s’est posé.

Le titre de l’exposition » Dérives habissoises » fait référence au nom des habitants « Vieux-Habitants » de l’île de Basse-Terre, en Guadeloupe et c’est cet univers luxuriant chargé d’harmonie colorée qui guide ses pinceaux et crayons.

En 2014, Bernard Demeny a réalisé un court film sur Henry- Paul et ses oeuvres proches de l’Art brut.

Voir film

Photos exposition dans l’atelier

Henry Paul Pandaure -atelier d’Evelyne Smolarski

Londres en couleurs – Katharina Grosse chez Gagosian -Beatriz Milhazes à la White Cube

Trépidante, foisonnante, éclectique, en couleurs et au calme, Londres a mille facettes.

Elle a de belles et grandes galeries privées ou s’est toujours un plaisir de découvrir les grands artistes ou en devenir d’aujourd’hui .

Je vous fais part ici de mes récentes découvertes à la galerie Gagosian de Britannia Street et à la White Cube de Bermondsay .

Dans ces 2 expositions, la couleur vous saute aux yeux et c’est un vrai bonheur!

Katharina Grosse à la galerie Gagosian

Katharina Grosse est une peintre contemporaine allemande. Elle a étudié dans les académies d’art Münster et Düsseldorf à Norbert Tadeusz et Graubner, puis, elle a enseigné à l’ Académie des Arts de Berlin-Weissensee . Aujourd’hui l’artiste enseigne la peinture à l’ Académie des Arts de Düsseldorf .

Katharina Grosse utilise un pistolet compresseur de pulvérisation pour ces œuvres, elle obtient un rendu souvent vaporeux et travaille en multi couches.

Son premier mur peint avec cette technique était en 1998 à Sydney en tant que contribution à la 11ème Biennale de Sydney. Dans les années suivantes, elle peint à la bombe des zones successivement plus grandes dans des espaces extra-atmosphériques. Les installations de son travail sont toujours plus complexes.

Dossier de la galerie Gagosian

Beatriz Milhazes à la White Cube Galerie

Beatriz Milhazes est une artiste brésilienne née en 1960 à Rio de Janeiro. Elle réalise des collages géométriques, patchworks de formes et de couleurs, riches de matières, de techniques et d’énergie. Elle crée en suivant différents procédés et ses œuvres paraissent inspirées de l’artisanat et des arts décoratifs d’Amérique latine.

Ses méticuleux assemblages peuvent faire penser à des mosaïques. Elle est fortement influencée par la force de la nature luxuriante qui l’entoure.

La White Cube présente Rio Azul une gigantesque tapisserie réalisée en collaboration avec une entreprise de tapisserie française – les ateliers Pinton

Le lien vers la White Cube

En savoir plus article de Boumbang

Londres la foisonnante

Voici quelques photos de Londres – éclectique, calme et bousculante.

Si vous souhaitez découvrir les très belles galeries et lieux d’art contemporain que j’ai repérés à Londres – voici mes adresses

Merci de me donner les vôtres, je compléterai l’article!!!

Mac Paris Printemps 2018 au Bastille Design Center

Mac Paris au Bastille Design Center

Mac Paris, Mac 2000 a 35 ans, ses expositions ont lieu 2 fois par an et se déroulent maintenant au Bastille Design Center. C’est un très beau lieu, lumineux, vaste et chargé de mémoire.

Mac Paris présente peu d’artistes et leur offre un espace suffisant pour que chacun y dépose son univers, que l’on puisse s’y installer et prendre le temps de rencontres avec les œuvres et les artistes souvent présents.

La scénographie des oeuvres très réussie accroît le sentiment d’être un temps privilégié d’être là.

Résolument contemporaine, la sélection des artistes est néanmoins éclectique et on se réjouit de passer d’un univers à un autre.

L’exposition qui s’est déroulée sur une petite semaine est désormais achevée.

Voici une sélection des très beaux artistes présentés.

Exposition du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral – Pari Réussi!

Dans le cadre de l’exposition avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral, 114 artistes participent et exposent plus de 500 oeuvres.

Pari réussi ! Une expo où il fait bon être!

C’est toujours une gageure de faire coexister une centaine d’artistes d’univers différents lors d’une exposition. L’expo 2018 du cap est une réussite.
Sans frontières entre les artistes, axée sur le jeu des harmonies colorées et de thématiques, vous déambulez dans le vaste monde des arts.
Pas de monumental, grandes installations ni de vidéo car le lieu et parti pris des organisateurs du salon ne vont pas dans ce sens.

Ici, la volonté est de montrer la palette des arts actuels, pas celles des galeries d’art contemporain, celle de la diversité avec pour critères de sélection émotion, qualité et démarche.
C’est ainsi que peuvent se côtoyer des artistes dont c’est la 1 ère exposition et des artistes confirmés participant à de nombreuses et médiatiques expositions.

Voici une visite en quelques photos .

Au centre, le travail du sculpteur Jacques Jubert – à gauche au fond – Gutierrez Manuela – sur la droite tableau les marches de Thierry Guerin, En fond – Air et Bruno Morath, a droiteThierry Pierre Guerin

De gauche à Droite Laetitia Plinguet -Patricia Cronier Zohar – Evelyne Smolarski- Katia Kostoff

De gauche à droite Sidonie Laurens -Sylviane Lebond – Brev d’Encre

Guy Thomas Robert -Bernadette Leclercq- Nicolas Robba – Martine Diatolevi

sculptures Françoise Darras, pastels Armelle Panay

Djendoyan-Maugeri-Fremy sculpture tour Eiffel

Edith-Rannou sculptures—La–Licorne-Dorée

Monika Andren, -MarianneLimplaire,-Barbara-Lacoste sculpture, K’ty

Khorsandian,-Auvray-Comin,-Convain-Philippe,-Royer-Jerome

Maz-Paul,-sculpture-Jubert,-Eve-Charlouty

Suzy-Davis,-Sculpture-Armelle-Depoux,-Lucas

Un article spécial Photographes a été réalisé – voici le lien

Participation Chrismali

C’est ma 5 ème participation et j’en suis ravie.

J’aime y venir le matin, l’après-midi.. En cette saison le parc est magique, odeurs et couleurs sont des cadeaux…

J’aime la rencontre avec le public, tout public de tout âge;
les enfants des centres aérés, les promeneurs,les amateurs d’art.

J’aime les échanges avec les autres artistes.

J’aime la convivialité, la bienveillance que l’association des artistes de Paris crée et entretient.

Une autre manière de voir les oeuvres- Brèves d’installation

Photos prises pendant l’installation

Quelques ajouts d’artistes devant leurs oeuvres pour parfaire le tableau de l’exposition. Il manque bien sûr quelques artistes non vus et non cités …

A vous de les découvrir….

Kiefer chez Ropac à Pantin, Ceija Stojka à Maison-Rouge

2 grandes expositions en ce moment!

Anselm Kiefer – « Fur Andrea Emo »

Le grand Anselm Kiefer expose ses oeuvres récentes dont certaines réalisées pour l’exposition à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin. Pour ceux qui ne connaissent pas ce lieu, c’est une belle occasion!

On reste fasciné par le monumental de Kiefer, par ses installations, son détournement d’objets ou matériaux.

Ici, c’est le plomb provenant du toit de la cathédrale de Cologne qui est utilisé. Il semblerait qu’il est racheté le stock.

Kiefer est l’homme des grands ateliers, aujourd’hui il occupe près de Marne La Vallée les anciens entrepôts de la Samaritaine 35000 m2 que je rêve de découvrir … un jour!

J’ai trouvé un article très bien fait et intéressant sur l’artiste, sa vie, son oeuvre qui permet de comprendre sa démarche.

En voici quelques extraits ainsi que le lien.

« Fils d’un officier de la Wehrmacht, Anselm Kiefer naît …en mars 1945, sous le feu des bombardements alliés qui dévastent et anéantissent le pays, quelques semaines avant la capitulation de l’Allemagne nazie. Après avoir étudié le droit, la littérature et la linguistique, il se tourne vers l’art en 1966, … le soutien de Joseph Beuys.

…la volonté politique est d’oublier le passé. Mais pour beaucoup d’intellectuels et d’artistes, la question reste brûlante : la somptueuse culture allemande -de la philosophie des Lumières de Kant à la poésie romantique de Novalis, de la musique de Bach…

…

Vers 1969 déjà, dans Ohne Title (Heroische Sinnbilder)/Sans Titres (Symboles Héroïques), il se représente faisant le salut nazi, au milieu d’un paysage dépouillé et morne proche de l’atmosphère des peintures romantiques de Caspar Friedrich, avant de développer la série dans différents contextes à mi-chemin entre ridicule et tragique ; il renouvelle le geste dans une série de photographies montrant différents sites européens touchés par la guerre (Occupations).

« Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire… J’ai donc plongé dans l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. »

….

Voici le lien

A Pantin, jusqu’au 31 mai

Ceija Stojka

La Maison Rouge présente Ceija Stojka, « une artiste rom dans le siècle » – jusqu’au 20 mai

Première femme rom rescapée des camps de la mort, artiste rom, peintre et poète, autodidacte,

Née en 32, déportée à l’âge de 9 ans, elle est passée par 4 camps de la mort. Dans les années 80, elle apprend à lire et à décrire pour répondre aux besoins de dire et de dévoiler ce qu’autour d’elle on tait; la guerre et le génocide des tziganes. Elle se met à peindre à l’âge de 55 ans.

Elle peint l’horreur en couleur, poétise la mort et positive la nature et la vie.

Une belle âme qui parle pour la mémoire et la reconnaissance de son peuple.

Une exposition qui vous chamboule !

« J’aime la pluie, le vent et l’éclair, quand les nuages masquent le ciel, et que le vent danse avec le feuillage de l’arbre,
La pluie donne aux fleurs la vie est remplie les timbales dans notre campagne.
Mais les nuages passent
et, du haut du ciel, le soleil se prend pas rire,
la paix revient alors dans les forêts et les étangs.
Les fleurs s’étirent au point du jour, puis de nouveau le ciel s’exhausse, pareil à des fils d’argent, il caresse les arbres et les forêts, il danse monte et descend dans le soleil, devant le soulève et l’anéantit.
Bientôt reviennent la pluie, le tonnerre et l’éclair, et il faut qu’il en soit ainsi de toute éternité. »

Extrait de à Auschwitz et mon manteau et autres chants tziganes de Ceija Stojka

« Moi

Ceija

je dis

qu’ Auschwitz vit

et respire

aujourd’hui encore en moi

je sens aujourd’hui encore

la souffrance

Chaque brin d’herbe chaque fleur là-bas

est l’âme d’un mort »

Les Photos d ‘Ann Cantat Corsini et Valérie Belin, Institut Culturel Bernard Magrez – Bordeaux

A l‘Institut culturel Bernard Magrez de Bordeaux, j’ai découvert 2 artistes photographes Ann Cantat Corsini et Valérie Belin.

J’ai beaucoup aimé la sensibilité d’ Ann Cantat Corsini récemment primée par l’Institut Magrez

Elle nous fait voyager dans la nature et la pénétrer.

Ces oeuvres grandes et petites apportent le calme et donnent envie de rester un petit moment en contemplation.

C’est un très beau travail d’ambiance, lumière. Ce sont des photos pour la plupart saisies sur le vif . Le flou de ses paysages accentue l’aspect sauvage, spontané de la nature et de ses scènes.

Pour en savoir plus sur cette artiste aujourd’hui décédée – voir article

Valerie Belin, photographe reconnue, travaille sur l’accumulation d’objets, d’images.

Elle interroge sur la surconsommation, notre société. Elle pose des questions existentielles et identitaires toujours traitées avec une recherche esthétique et une mise en scène créée pour ses sujets.

L’exposition présente différentes facettes de ses périodes et thématiques.

L’homme d’affaire, Bernard Magrez, négociant bordelais et spécialiste du vin, surnommé l’homme aux 40 chateaux a créé une fondation et l »Institut Culturel Bernard Magrez. C’est un lieu d’exposition à Bordeaux qui prend place dans le Château Labottière. Les expositions se succèdent et une résidence d’artistes est également en place pour aider les jeunes artistes à évoluer dans le monde de l’art. Amateur d’art, Bernard Magrez possède une collection d’œuvres qui est exposée selon les périodes au Château Labottière.

Dans l’entrée, la sculpture en papier , « Cadre Caldera » de Fritz Junior Jacquet vous accueille!

Château Labottière, 16 rue de Tivoli, Bordeaux

ReVue numéro 2 – spécial sculpture et poésie

Les souvenirs s’ancrent quand on se les rappelle.

Livre , ReVue, magazine internet, tout est bon pour partager ce que l’on aime…

Exposer , c’est à chaque fois comme un challenge, une aventure …

L’exposition des « Petits mondes » à la société des Poètes Français m’a donné l’élan d’écrire des cartels autour de mes œuvres et également de réaliser un livre d’artiste avec dessins, photos et textes autour des sculptures – Bulles de vie.

Je n’ai réalisé qu’un seul livre d’artiste et le conserve précieusement.

Ce magazine internet qui sera bientôt également en format papier est ici pour vous.

Si vous en avez envie, vous pourrez le feuilleter et découvrir ou revoir l’univers créé à cette occasion.

ReVue n°2 – le magazine

Je remercie ceux qui m’ont soutenu par leur présence et par le cœur.

Bonne lecture,

Des amis artistes, poètes, amateurs de mots m’ont offert quelques textes qui vous sont présentés. Il s’agit de

Sylvie Beyssen , Evelyne Smolarski, Henry Paul Pandaure et Iso Bastier.

Si vous aimez ce livre, magazine internet, merci de le diffuser à vos amis,

Voici le lien https://madmagz.com/fr/magazine/1312934

Pour découvrir l’exposition passée – voici l’article dédié vous pourrez également y découvrir les oeuvres de Fady Ferhi , peintre intuitiste qui m’accompagnée dans cette belle aventure.

Forêts natales – Magnifique expo sur masques et gardiens de reliquaire d’Afrique équatoriale – Quai Branly

Le musée du Quai Branly nous offre une remarquable immersion dans l’art et les traditions des peuples d’Afrique équatoriale atlantique.

L’exposition nous démontre, au travers d’un parcours géographique dans cette zone de forêts chaudes humides avec ces méandres fluviaux, l’aspect traditionnel et cultuel des objets présentés; plus de 325 masques et figures de reliquaires tous différents provenant principalement de 4 peuples d’origine bantoue sur des périodes allant du 17 ièm siècle au début du 20 ièm siècle.

Cette vaste région s’etend du Sud du Cameroun, à l’Est la République de Guinée équatoriale, à l’Ouest de la République du Congo et au sud la République gabonaise.

Cette région a connu de nombreux mouvements migratoires d’origines bantoue et possède une grande tradition sculpturale liée au culte des ancêtres et aux masques d’esprit.

L’exposition présente les principaux styles et la production artistique des nombreux groupes . Elle révèle la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique.

Les Fang et les Kwele, peuples du Nord de l’Afrique,

Les Fang

Ils sont reconnaissables avec leurs statues, gardiens de reliquaires représentant l’ancêtre qui protége leur bien si précieux, les ossements, les reliques familiales contenus dans des boîtes d’écorces cousues.

Les statues Fang ont une tête bien ronde, un ventre gonflé, des grands yeux ouverts, des bras et jambes fléchies, elles ressemblent a des enfants avec des muscles et chevelure d’adulte

Le corps de la statue de bois initialement blanc a été plongé dans un bain de vase et de plantes, teinture végétale lui donnant sa couleur presque noire. Le bois était enduit avec un mélange contenant de l’huile lors des cérémonies. C’est pourquoi, il donne l’impression de transpirer sous l’effet de la chaleur.

Les Kwele

Au Nord, leurs masques anthropozoomorphes représentent les forces magiques des ancêtres et esprits qui symbolisent également les animaux de la chasse ; gorille, éléphant, gazelle.

Les Kota, peuple de l’Est

Le culte des ançêtres ressemble à celui des Fang mais les gardiens de reliquaires ont une apparence particulière, une forme graphique, une apparence stylisée, pour la grande majorité. Les statues sont recouvertes en partie ou totalement par des lamelles de cuivre et laiton Les statues veillaient sur les ossements des ancêtres.

Il est impressionnant de voir les variations de styles des 150 reliquaires quotas présentés.

Les Aduma et Galwa, Nzebi peuples du Centre

Les masques sont très différents; grands, colorés, accompagnés de fibres végétales parfois.

Ils étaient destinés à être portés lors de cérémonies rythmant la vie du village.

Ils se caractérisent par un jeu d’aplats de couleurs ocre, blanc et noir opposés.

Les Punu, peuples du Sud

Les Punu ont des masques très facilement identifiables.

Ils sont recouverts de kaolin( terre blanche, couleur de la mort).

Le visage présente des formes géométriques, scarifications représentant leur village d’origine , les cheveux ont de belles coiffures bien dessinées, les yeux sont étirés voir bridés – ce qui a donné à penser longtemps à une influence japonaise.

Ils sculptent des masques qui évoquent la première femme Mukaukila.

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