Hammershoi- Musée Jacquemart André

Le musée Jacquemart André présente Hammershoi, l’un des maîtres de la peinture danoise au travers une quarantaine d’oeuvres.

J’ai beaucoup aimé cette exposition qui vous transporte par son cadre remarquable et le talent d’Hammershoi dans une autre époque et malgré tout dans une peinture (ses intérieurs et ses paysages) qui parait intemporelle et si proche.

Le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916), est pour la première fois depuis 20 ans au cœur d’une exposition qui présente ses œuvres aux ambiances délicates, subtiles, lumineuses et intimistes.

Hammershoi est un peintre à contre courant de son époque. Contrairement aux peintres fauves qui font exploser les couleurs,il s’attache à peindre la sobriété, le vide.

Il est peintre du silence, maître des gris, des variations subtiles de couleurs, des rayons de lumières.

Dans ses peintures d’intérieurs réalisés chez lui, ses modèles, le plus souvent sa famille et tout particulièrement sa femme sont de dos. Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu’il n’a eu de cesse de représenter Rendre une visite à l’artiste chez lui, c’est comme pénétrer à l’intérieur de l’un de ses tableaux”, rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi.

« Dans ses paysages, également sublimes, il efface vaches et moutons, pour mieux suivre le contour d’un nuage. Un figuratif qui n’aime pas les figures. » Jean Loup Champion – commissaire de l’exposition.

Jacqueline Duhême – une exposition enchanteresse – bibliothèque Fornay

La bibliothèque Forney présente la première grande exposition consacrée à Jacqueline Duhême  » une vie en couleurs ».

Jacqueline Duhême est une illustratrice émérite de la littérature pour enfants. Elle a illustré plus de 80 livres.

Femme de caractère, passionnée, elle a traversé le 20 èm siècle et y a laissé son empreinte et elle continue aujourd’hui.

Jacqueline Duhême est née à Versailles en 1927. Partie de rien, femme aux multiples talents, à partir de sa rencontre avec Paul Eluard, son chemin n’a cessé d’aller à la rencontre des grandes figures de son époques artistes, personnalités publiques…

Elle a été l’ imagiaire des poètes comme la surnommait Paul Eluard  et a travaillé avec Jacques Prévert, Paul éluard, Raymond Queneau, Claude Roy, Miguel Angel Asturias, Jules Supervielle, Francis Jammes, Blaise Cendrars, Anne Philippe, Maurice Druon, Gilles Deleuze, Elisabeth Badinter .

Elle a su les convaincre d’écrire des textes pour elle qu’elle mettait en image.

Par son tempérament enjoué, son amour de la vie, son talent, elle est entrée dans l’intimité de nombreux de ceux qu’elle côtoyait.

Elle a été aide d’atelier chez Henri Matisse et logeait chez eux.

Par sa rencontre avec la comtesse Volpi, elle fit  un séjour à Venise et eut l’opportunité de mener une vie de peintre.

Elle a cependant préféré devenir reporter dessinatrice pour le couple Lazareff. Elle travailla pour le magazine Elle  de 1952 à 1971 en France et à l’étranger. Elle fut journaliste et réalisa de nombreux reportages en image. Elle voyagea avec les Kennedy, avec Charles de Gaulle, avec le pape Paul VI. Robert Badinter lui demanda d’imager un livre sur les droits de l’homme en 2005…

En tant qu’auteur et illustratrice, elle a réalisé un dessin animé en 1956, avec H. Gruel.

Elle a également créer des cartons pour tapisserie et entre 1967 et 1981 , elle est peintre cartonnier pour les tapisseries d’Aubusson.

Plusieurs prix lui ont été décernés, dont L’Octogone d’honneur pour l’ensemble de son œuvre en 1998 et le titre de commandeur de  l ’ordre des Arts et des Lettres en 2016.

Pour en savoir plus, voir son interview de 2014

Site Forney . Exposition jusqu’au 13 juillet 2019

Turzo, sculpteur – de la terre au béton

J’ai rencontré  Franck Turzo, sculpteur,  à l’occasion de nombreuses expositions communes avec le Cercle des Artistes de Paris. J’aime tout particulièrement son travail.

Turzo est un artiste tactile, de la terre, de la main qui la modèle, de la porcelaine et du béton.

Ses mains partent  de formes rondes qu’elles compressent, déforment à volonté pour faire surgir une forme abstraite, être vivant ou  animal.

Ces œuvres évoquent la vie et la nature, le brut, la difficulté de la cohabitation .

Après le bronze , qu’il maitrise à la perfection étant bronzier, Le choix du béton s’est imposé à lui comme une évidence.

Ce matériau omni-présent, élément de structure lourd est un stigmate du poids de la ville,  cette ville qui croit sans cesse utilisant toujours plus de béton et par là même mangeant le sable rare et épuisable .

Tactile, il intègre ses mains dans ses œuvres comme la marque d’une empreinte, l’emprise du temps.

Dans ses sculptures, il revendique  le  renoncement à la forme parfaite.

Par ce choix d’aspect brut présentant des aspérités, rugosités, traces des moules qui pour  lui représentent les marques de constructions urbaines et d’ architecture, il met en avant la répétition, le formatage, la multiplication, les imperfections présentes chez l’homme et dans ses actions.

Dans une de ses dernières oeuvres « Ra »-  homme oiseau en cage –  il joue, interroge  sur la transition entre le vivant et le mort – l’homme et la bête.

De formation ciseleur sur bronze, il a travaillé pendant dix ans dans divers ateliers de fonderie d’art : ciselure, moulage … Il est aujourd’hui également
bronzier à la Manufacture Sèvres .

Je souhaite à Franck de continuer à rayonner en France et à l’international, de  présenter ses oeuvres au plus grand nombre et de les toucher par l’universalité de ses formes et de ses messages.

De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé,  d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement attaché.

Les voici

Peintures: Raffi Djendoyan, Estelle Zuber, Jean Loriol, Christian Margot, Bernard Mallet, Jacques Jubert, Lucien Pinaud, Lise-Anne Le Pennec, Catherine Chaussemy

Sculptures: Karen Raccah, Nicolas Robba, Sylvie Souchère, Franceleine Debellefontaine, Alan Robinet, Chrismali

Photos: Anne-Marie Boudet, Dominique Baliko, Etienne Boiteux

Franck Turzo participe jusqu’au 2 juin 2019 à la 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris avec qui il expose depuis 2002.

 Ci-après, vous pourrez retrouvez de nombreux artistes qui ont participé aux différentes manifestations.

https://www.chrismali.com/2019/05/lucien-pinaud-portraitiste-graphite-expo-du-cercle-des-artistes-de-paris/

https://www.chrismali.com/2019/04/expo-chrismali-au-parc-floral-de-paris/

https://www.chrismali.com/2018/05/special-photos-exposition-du-cercle-artistes-paris-parc-floral/

https://www.chrismali.com/2018/05/exposition-du-cercle-des-artistes-de-paris/

https://www.chrismali.com/2017/06/lexpo-cercle-artistes-de-paris-ledition-journal-facebook/

https://www.chrismali.com/2016/05/exposition-du-cercle-des-artistes-de-paris-au-parc-floral-de-vincennes-lart-pour-tous/

https://www.chrismali.com/2015/05/le-cercle-des-artistes-de-paris-des-talents-multiples-a-decouvrir-dans-un-ecrin-magique-le-parc-floral-de-paris/

Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris

Cette année, pour cette 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris et ma 6 ième participation,  j’ai décidé de faire un portrait  des artistes qui m’ont le plus touchée et de vous les  présenter pendant la durée du salon qui s’achève le 2 juin.

Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris

Je commence par Lucien Pinaud-Betzy que je viens de découvrir.
C’est un portraitiste graphiste hyper réaliste hors-pair.

Les 4 portraits présentés à l’exposition se caractérisent techniquement par l’excellence de ses traits,  sa capacité incroyable à créer des noirs d’une profonde intensité  avec de multiples nuances et également par la volonté sous-jacente de mettre la lumière sur l’histoire du continent noir – l’Afrique.

Un grand portrait acrylique « Jimmy Hendrix » est également exposé.

En effet, 3 des ses tableaux évoquent la vie en Afrique avec des thèmes comme l’innocence, la joie de vivre et de se réjouir d’un rien ( « Innocence » l’enfant souriante  et « Plaisir  simple », l’enfant jouant avec  un seau d’eau sur la tête, l’esclavagisme des champs de canne à sucre ( « Mawonnage » en référence au sucre de batterie dont s’enduisaient les esclaves afin de ne pas être vus la nuit lorsqu’ils s’enfuyaient des plantations »).

Sa patte, son élément de signature se retrouvent dans l’utilisation de l’élément eau  très souvent présent dans ses dessins  et qui symbolise l’inéluctable,  le temps qui coule…. IL FAIT FONDRE LE NOIR!

 

D’origine antillaise, Lucien Pinaud -Betzy, peintre autodidacte , a un jour renoncé à une carrière en finances et gestion toute tracée pour le dessin.

Les dessins présentés au Cercle des Artistes De Paris sont le fruit de multiples coups de crayons et d’estompages, et plus de 60 heures de réalisation par oeuvre.

En discutant avec lui , il avoue une grande admiration pour Salvador Daly, dont l’influence déborde le champ des arts. Dans certaines de ces toiles a l’acrylique, j’ai ressenti un « esprit provocateur et un trait brut  » à la Basquiat » . 

Pour en savoir plus pour lui -voici un lien vers un interview ou il détaille ses motivations et son histoire.

Il a obtenu en 2019, le prix de la presse à la galerie Thuillier.

Je lui  souhaite plein de succès et de très belles expositions à venir.

De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé,  d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement arraché.

Les voici

Peintures: Raffi Djendoyan, Suzy Davis, Jérome Royer, Crozat Coulmont, Valérie Griffon

Sculptures: Alain Doucet, Patricia Auria-Maze

Photos Anne: Marie Boudet, Virginie Tarin, Quentin Kheyap, Lionel Pesque

Expo Chrismali au parc Floral de Paris

A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.

Expo CAP 2019 Chrismali- Le monde est fou, la vie est belle

C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »

Continuer la lecture de Expo Chrismali au parc Floral de Paris

Art et bijoux – collage de bijoux

ART ET BIJOUX – le bijou médium de création

Le bijou, un médium comme un autre. Art et bijoux singuliers

Plasticienne, créatrice de bijoux, je glisse des bijoux fantaisie vers des tableaux et sculptures fantaisistes.

J’ai décidé de continuer à réaliser des bijoux autrement, avec d’autres finalités qu’être des ornements portés.

Avec plus de liberté encore – pour le plaisir de créer , de répondre à de nouvelles envies et de les proposer en bijoux, en sculptures, en tableaux.

La mixité, c’est la vie. Avec peu, on peut faire beaucoup!

Je réalise des pêles-mêles de formes, d’objets, de couleurs multiples, où l’homme est animal, en évolution, bizarre, pas fini, ou les animaux sont inventés, où la nature est figurée; où  le papier est couleur et volume, où le fil est présent et passe du volume à la couleur …. où tout est possible, superposable, combinable.

La lecture parfois n’en est pas facile, complexe, fouillis ….. tout comme la vie!

Tableaux-Sculptures

Le tableau « Le monde est fou ! La vie est belle! »

L’homme oeuvre pour son bien et son malheur. Il est aux commandes de la  planète terre avec les yeux bandés tout en continuant de créer des merveilles et de vivre tous les possibles de maintenant.

Le monde est fou – multiple, complexe, désordonné, obsessionnel…
La vie est belle – lumineuse, amoureuse, poétique, luxuriante, rebelle… Ce tableau est à lectures multiples, il présente plein d’histoires.

Il est réalisé sur une composition tickets de métro et intègre de nombreux éléments, des symboles de nos vies: pierre grenat, plume de paon, tissu, fil de couture, fil de fer, encre, colle, aquarelle, feutre, crayons gras, papier découpé, argile, cheval plastique, colliers, cadran de montre, bague, broches bijoux Chrismali, personnages en ticket de métro, textile et  fils, chambre à air, joint, pierre serpentine, carte mémoire, vieux francs, médailles religieuses, capsule d’aile de raie, coquillage, graines, perles, corail, bois sculpté…

Les tableaux, sculptures présentés sont réalisés selon les mêmes techniques mélangeant volumes, peintures, objets quelque soit le support.

Bijoux singuliers

Ne créant que des pièces uniques à l’exception des liens, pour voir mes nouveaux bijoux au fil de leur création, je vous propose de suivre ma page instagram ou https://www.facebook.com/chrismali.fr/

Et si l’un  de ces bijoux vous intéresse, contactez-moi par le biais du site ou à l’adresse mcl@chrismali.com

Ma boutique internet – plateforme Etsy ne présente qu’une petite sélection de mes créations.

N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.

MERCI!

 

Palais de Tokyo expo mars 2019

Le Palais de Tokyo est un lieu plein de contrastes. Se côtoient le plus souvent des moments magiques et des incompréhensions.

3 thématiques affichées et une grande installation ont retenu mon attention dont une dont je peux vous dire que j’ai aimé!

Angelica Mesiti

J’ai aimé les installations sonores, le voyage sensorielle d’Angelica Mesiti. J’ai aimé sa démarche et son but. je n’ai pas fait de photos ni vidéos de ses vidéos, ce sont des moments à vivre ….. présentation galerie

Theaster Gates

Theaster Gates est un artiste protéiforme engagé, conservateur et urbaniste.

Palais de Tokyo Theaster Gates

Il est connu pour ses travaux sur l’art engagé dans le sud de Chicago, ses recherches et créations portent sur la théorie de l’espace et l’aménagement du territoire. Il utilise la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.

Gates dans un discours tenu lors de la réception d’un titre honorifique décérné par UAL (Université des Arts de Londres) explique ce que signifie être un artiste et l’importance de sa poursuite. « Je n’ai jamais été aussi confiant que d’être un artiste est l’une des plus grandes vocations du monde », a-t-il déclaré. « Vous avez la capacité de rêver et de vous battre, et ce monde a besoin de vous maintenant, plus que jamais.

L’exposition, première exposition personnelle dans un musée en France présente un projet conçu pour le Palais de Tokyo.

 » Il explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.

Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. »…. » l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte.  » extrait présentation Palais de Tokyo »

Julien Creuzet

 » Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Associant différentes temporalités et géographies, préférant l’anachronisme et la collusion à la simplicité des récits consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du vivant et du technologique, de l’histoire et du mythe, du poétique et du politique pour déployer les histoires disparates de créatures hybrides et de zones marécageuses réinvesties et contrariées par les désirs de puissance et d’expansion de civilisations impérieuses.  » extrait présentation Palais de Tokyo

Franck Scurti

Franck Scurti expose  » More is less » une grande installation – réinterprétation du tableau  » le Christ Jaune  » de Paul Gauguin .

« More is Less ne portera aucun jugement de valeurs sur la perte du sens religieux au profit d’une culture de consommation, la multiplication des pains jusqu’à leur disparition par la reproduction technique suggérera plutôt que les modèles économiques construits sur la consommation de masse aboutissent immanquablement à l’appauvrissement collectif. » Extrait du site Palais de Tokyo

Franck Scurti est né en 1965 à Lyon. Il vit et travaille à Paris.

« Les oeuvres de Franck Scurti, souvent dérivées de notre univers quotidien et domestique mais aussi de l’espace urbain, font partie de ce qu’il appelle des « éléments déjà socialisés ». La réinterprétation consiste en des recompositions et en des décalages. Le spectateur plonge dans un monde connu mais soumis aux pas de côté de l’artiste, qu’il doit donc re-décoder. »
Extrait du site Palais de Tokyo

Egon Schiele – Souvenirs -Fondation Louis Vuitton

Schiele

Egon Schiele – l’exposition Fondation Louis Vuitton

En souvenir de cette très belle exposition et de son talentueux artiste. 

Les Oeuvres

De nombreuses oeuvres de Schiele, peintre expressionniste autrichien,  ont quitté Vienne et Prague pour être exposées à la Fondation Louis Vuitton, première monographie depuis 25 ans.

L’exposition est aujourd’hui achevée.

Ce fut une très belle exposition. Les dessins et tableaux de Schiele ne laissent pas indifférent. Ce sont des dessins forts,  des choix audacieux. Nus et portraits sont ces principaux sujets. L’œuvre de Schiele occupe également une place essentielle dans l’histoire des relations entre art et érotisme.

Certains de ses nus prennent des poses explicites, le sexe est montré. En 1911, à 21 ans, l’artiste a aussi traité le thème de la masturbation féminine et masculine dans ses œuvres.

J’ai beaucoup aimé la grande sensibilité, l’intimité dévoilée, une certaine fragilité  qui se dégagent de ses aquarelles, de ces personnages souvent décharnés aux mains et pieds si particuliers.

Ces tableaux de paysages principalement des huiles sont magnifiques.

 

L’homme, l’artiste

Schiele est né  en 1890 en Autriche, il a été marqué par la mort d’une de ses 2 soeurs et surtout par celle de son père qui visitait les maisons closes et est décédé des suites de maladies vénériennes ( reportage Arte … fort intéressant).

Il était très proche de son autre sœur qui fut son modèle dans sa jeunesse.

Il  entre à  l’Académie des beaux-arts de Vienne qu’il décide de quitter rapidement car il ne supporte pas la tutelle académique de ses maîtres.

En 1907, il rencontre Klimt âgé alors de 45 ans qu’il admire. Dès 1909, il participe à l’Exposition internationale des Beaux-Arts à Vienne.

A ses débuts, Schiele reste proche du Jugendstil (nom donné au mouvement « Sécession » en Allemagne) puis prend ses distances. Il adhère en 1911 au groupe Sema de Munich, auquel appartiennent déjà Paul Klee et Alfred Kubin.

Il rencontre, en  1911, une jeune femme à la réputation sulfureuse, Wally  Neuzill , déjà modèle de Klimt, qui devient son propre modèle et sa compagne et ils s’installent aux environs de Vienne.

La population n’apprécie pas son art; la profusion des dessins à caractère érotique de Schiele, couplée à des soupçons de détournement de mineurs à son encontre, conduisent à son arrestation en 1912. Il passe vingt et un jours en détention provisoire.

Dès 1913, la renommée de Schiele s’accroît progressivement hors d’Autriche. A cette période , il quitte Wally.

En 1915, il épouse Edith Arms . Il est également dispensé du service armé, et fait son service de guerre dans l’administration. Il peut ainsi continuer de peindre, et d’exposer en Autriche, Allemagne, et Scandinavie. Une période moins tourmentée de sa création démarre.

En février 1918 Klimt décède, c’est lui qui se charge  de l’organisation de la 49 ième l’exposition de la  Sécession viennoise.  L’exposition rencontre un franc succès : une part importante de ses œuvres est vendue, et Schiele obtient de nombreuses commandes.

En Octobre, sa femme meurt de la grippe espagnole qui fait des ravages * et il décède 3 jours plus tard âgé de 28 ans.

L’artiste aura réalisé en une dizaine d’années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins.

En savoir plus Fondation Louis Vuitton

Blog.artsper

* En Europe, la grippe espagnole fit environ  2,3 millions de morts, soit 0,5 % de la population et  2,5 à 5 % à l’échelle de la  population mondiale – selon Wikipédia

Grayson Perry, artiste anglais, performer, engagé et populaire – Hôtel de la Monnaie

Grayson Perry, artiste anglais, performer, engagé et populaire présente à l’Hôtel de la Monnaie   » vanité, l’identité et sexualité »

J’ai adoré cette exposition. Un artiste vivant populaire qui dit des choses, travaille dans de nombreuses directions, fait le show et est reconnu pour son travail, ses positions, son auto-dérision.

 

Peu connu en France, une célébrité en Angleterre, Il expose pour la première fois à Paris . C’est à l’hôtel de La Monnaie (jusqu’au 3 février 2019).

Il s’exprime à travers la céramique, le métal, la gravure, la tapisserie de grand format et ses performances, show qu’il réalise pour ses expositions et autres manifestations.

 Ses œuvres questionnent  sur des sujets universels tels que l’identité, le masculin et le féminin, la classe sociale, la religion et le sexe. Elles fourmillement d’informations.
La surface de ses vases, classiques dans leur forme, révèle un monde bouillonnant où se mêlent références historiques et contemporaines.
il dit : « Mon travail et de noter des choses ce que les autres ne notent pas et d’amener ces choses dans la clarté de la conscience. Mon ambition est d’accroître l’intérêt des gens pour l’art sans abâtardir partir celui-ci ».
C’est un artiste qui travaille seul, sans une petite ou moyenne entreprise avec lui comme c’est le cas de nombreux artistes contemporains connus.

 

C’est également un travesti.

 »  Il s’habille en femme parce qu’il aime ça. Il le fait depuis qu’il a commencé, à douze ans, à emprunter les robes de sa sœur. Même si ça lui pose quelques problèmes, dit-il, pour arriver à ce qu’on le prenne au sérieux en tant qu’artiste. Encore que, ça aussi ça le réjouit. Et « c’est très bon pour la pub », s’esclaffe-t-il.

C’est donc en Claire, son alter ego féminin, qu’il a présenté à la presse son exposition à la Monnaie de Paris. Il s’agit de la première grande exposition à Paris d’un artiste célèbre au Royaume Uni, où il a reçu le Turner Prize pour ses céramiques en 2003 et où il a fait des séries d’émissions télé abordant tous les thèmes qui lui sont chers, l’identité, la masculinité, la sexualité, le (bon et mauvais) goût, les classes sociales.

C’est plein d’humour (anglais) et d’auto-dérision qu’il aborde ces thèmes des plus sérieux. Et, étrangement, malgré le kitsch de son accoutrement, on l’oublie très vite tant l’ensemble paraît du plus grand naturel. Il passe son temps à égratigner les bourgeois, intellectuels bien-pensants (de gauche), le milieu de l’art, catégories dans lesquelles il s’inclut bien sûr. C’est un grand showman, d’ailleurs il dit en riant que son nouveau projet, c’est de faire du stand up.  » Extrait de l’article culture Box du 18/12/2018

Homme aux multiples identités, il est également le recteur de la prestigieuse Université des Arts de Londres « UAL » qui inclue les écoles de modes « Central Saint Martins et « London College of Fashion »

« 
Voici un court métrage sur Grayson Perry  et la masculinité   Court metrage Grayson Perry, démolisseur de la domination masculine – Tracks ARTE

Grayson Perry

Grayson Perry

Grayson Perry

Grayson Perry

Grayson Perry

Grayson Perry

Salon Art et Liberté – Charenton

Salon Art et Liberté – Charenton

Le salon Art et Liberté de Charenton pour sa 66 ème édition présente comme invité d’honneur 2 artistes vivants, peintres du mouvement et de la couleur présentant des univers libres, abstraits, Benoit Gilardoni et Véronique Lafont.

Ses 2 artistes ont des axes de recherches allant dans les mêmes directions. Calme et énergie cohabitent, leurs œuvres permettent  à l’ imagination tout un monde de possibles.

J’ai aimé le travail de Véronique Lafont pour l’ensemble des tableaux présentés.

Ses œuvres dégagent une énergie et une joie communicative. Elle pratique une peinture  où la nature est suggérée dans un labyrinthe de lumière et de couleurs avec des rehauts de traits spontanés, répétitifs et intuitifs.

Chez Benoit Gilardoni, j’ai apprécié ces petits formats suggérant des paysages travaillés comme des collages.

A leurs côtés,un grand nombre d’artistes sont présentés. Ici se côtoie tout type d’art, et d’artistes.  Frédéric Mette, le commissaire d’exposition sait faire cohabiter les arts et permet aux visiteurs une immersion artistique emplie de découvertes.

Je participe à cette exposition avec 2 sculptures de ma série des petits mondes.

Les voici

Comme un escargot – Chrismali

La-grande-volière – Chrismalli

 

Parmi les nombreuses œuvres , j’en ai capturé certaines.

Les voici — il y en a  tant d’autres …

Venez les découvrir.

Salon Art et Liberte Benoit Gilardoni

Salon Art et Liberte Benoit Gilardoni

Salon Art et Liberte – Veronique Lafont

Salon Art et Liberte – Veronique Lafont

 

Salon Art et Liberte

Salon Art et Liberte

Salon Art et Liberte Hélène Bautista

Salon Art et Liberte Veronique Sustrac

Salon-Art-et-Liberte

Salon-Art-et-Liberte

Salon-Art-et-Liberte

Salon-Art-et-Liberte

Salon-Art-et-Liberte

Salon-Art-et-Liberte-Anne-André-Carron—-Tiberio-Hernandez—Evelyne-Smolarski

Salon-Art-et-Liberte—Chrismali—Delphine-LACROIX

Salon-Art-et-Liberte-Francoise-Martin

Salon-Art-et-Liberte–Juans

Salon-Art-et-Liberte-Marie-Fa-Lazzari—Blanche-Candau-Rochet–Maehara

Salon-Art-et-Liberte–Martine-Menet—-Chrismali—Delphine-Lacroix—-Isabel-MICHAUT

Salon-Art-et-Liberte—Paul-Maz

Salon-Art-et-Liberte—-Véronique-MIR-NEZAN—Françoise-VALLEE

Salon Art et Liberte

salon art et liberte – Sigolène Jolly – Mireille Caretti – Senet

Site Espace Art et liberté de Charenton

Souvenirs du Salon 2017