Encore une belle réussite du Palais de Tokyo qui nous plonge dans l’énergie créative, bouillonnante voir violente de 5 mégalopoles DACCA, LAGOS, MANILLE, MEXICO et TÉHÉRAN.
Continuer la lecture de Palais de Tokyo -Prince.sse.s des villesAuteur/autrice : chrismali
Hella Jongerius – galerie Lafayette Anticipations
La Fondation Lafayette Anticipations, invite la designeuse Hella Jongerius et présente » Entrelacs »
L’exposition
Avec L’exposition Entrelacs, Hella Jongerius, HJ, nous fait entrer dans son processus de recherche et de création expérimentale autour du fil et du tissage.
Elle présente la création incertaine. HJ intègre les aléas du temps, de l’ espace, de l’erreur. Elle prend en compte le travail en cours perpétuel, la remise en question de règles, les possibilités quasi infinies de volumes sans coutures, l’ intégration de matière dans la matière. Elle pratique des expérimentations libres avec machine industrielle Jacquard.
L’exposition présente une monumentale installation- travail encours ainsi que la réalisation de multiples objets, « choses », échantillons matières.
Le lieu
HJ a transformé le nouvel espace parisien du Marais dédié à l’art contemporain, – galerie Lafayette Anticipations en une grande fabrique de tissu ouverte au public. Les qualités performatives du bâtiment sont mises à contribution et les plateformes mobiles utilisées comme la structure d’un gigantesque métier à tisser en mutation constante.
Entrer dans l’exposition,, c’est comme entrer dans le studio d’un designer avec son équipe et les regarder travailler.
Un niveau de l’espace est donné aux Weavers Werkstatt. C’est une école de design industriel, où créateurs de textile et de mode, professeurs de tissage et HJ participent aux projets.
Hella Jongerius
La néerlandaise Hella Jongerius compte aujourd’hui parmi les figures les plus importantes du design international. Ella a pour spécialités des applications matières et textiles. Son travail repose et a toujours reposé sur l’application d’un processus industriel totalement défini et contrôlé ne laissant aucune place aux aléas.
Dès 2013, HJ a créé son propre studio « le Jongeriuslab » à Berlin. C’est un lieu ou l’expérimentation, le droit à l’erreur, le temps sont des facteurs d’une nouvelle création textile – libérée d’une partie des contraintes du monde industriel.
Au sein du Jongeriuslab, ses recherches théoriques et expérimentales portent principalement sur la signification des couleurs et des matériaux. Pour Lafayette Anticipations, elle a imaginé un projet autour du textile et du tissage.
Je vous conseille de participer à la visite guidée gratuite et forte intéressante. Elle dévoile le travail de la designeuse et présente le lieu qui a été conçu de manière très modulaire… Une galerie … fondation… à suivre.
C’est jusqu’au 8 septembre.
Lafayette Anticipations
– Fondation d’entreprise Galeries Lafayette
9 rue du Plâtre 75004 Paris
Michèle Jarry des Loges au MAAP
Michèle Jarry des Loges, artiste du bijou – designer de parures au MAAP
Le Musée d’Art et de Préhistoire de Périgueux – MAAP expose Michèle Jarry des Loges
Il présente plus d’une centaine de pièces originales et uniques; parures, colliers, boucles d’oreille, manchettes, croix et autres bijoux et bijoux et objets d’art.
Michèle Jarry des Loges est une artiste du bijou. Elle crée de façon intuitive en mélangeant multiples matériaux, pierres naturelles façonnées depuis la nuit des temps pierres météorites, éléments de la nature, perles…
Elle a composé des parures pour les défilés de Haute Couture de Christian Lacroix, Nina Ricci, Louis Féraud… portées par des mannequins comme Karen Mulder, Linda Evangelista ou bien encore Carla Bruni.
« Les sources de mon inspiration sont multiples et en perpétuelle évolution. Seule constante : la nature qui m’offre la plupart des composants d’un bijou ou d’une sculpture et qui influence ma vision des choses. Chaque bijou, chaque collection raconte une histoire. Je mélange temps et espace, cultes et cultures, en recherchant l’harmonie planétaire. Je fais partie du microcosme de la tribu des humains. Je capte l’énergie du cosmos, que je transmute en créant. Cela coule comme une rivière… » Michèle Jarry Des Loges
Après ses années « parisiennes », Michèle est revenue s’établir sur sa terre d’origine, la Dordogne et elle présente ses œuvres personnelles, toutes des pièces uniques ou des collections limitées. Fossiles ou morceaux d’os, pierres et métaux précieux, tous les télescopages sont possibles pour donner lieu à des parures aux couleurs souvent éclatantes. Michèle personnalise ses créations aussi en fonction des envies des clients. Côté décoration, elle conçoit des miroirs et des fresques à domicile.
Le Musée d’art et d’archéologie du Périgord- MAAP qui présente l’exposition comporte également la 7e collection de France de pièces provenant d’Afrique et d’Océanie.
Cette petite collection m’a bien plu et j’ai pu également découvrir le travail du sculpteur Hajdu.
Son cloître, havre de paix, espace intemporel ou se mêlent les oeuvres d’artistes, artisans, vestiges de tous temps est un lieu unique où le passé et l’actuel vont de paire.
Site du MAAP
Site Michèle JArry des Loges
Michele Jarry des Loges
MAAPMAAP
Michele Jarry des Loges MAAP
Michele Jarry des Loges MAAPMichele Jarry des Loges MAAP
Michele Jarry des Loges MAAP
Mes découvertes au MAAP
Hammershoi- Musée Jacquemart André
Le musée Jacquemart André présente Hammershoi, l’un des maîtres de la peinture danoise au travers une quarantaine d’oeuvres.
J’ai beaucoup aimé cette exposition qui vous transporte par son cadre remarquable et le talent d’Hammershoi dans une autre époque et malgré tout dans une peinture (ses intérieurs et ses paysages) qui parait intemporelle et si proche.
Le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916), est pour la première fois depuis 20 ans au cœur d’une exposition qui présente ses œuvres aux ambiances délicates, subtiles, lumineuses et intimistes.
Hammershoi est un peintre à contre courant de son époque. Contrairement aux peintres fauves qui font exploser les couleurs,il s’attache à peindre la sobriété, le vide.
Il est peintre du silence, maître des gris, des variations subtiles de couleurs, des rayons de lumières.
Dans ses peintures d’intérieurs réalisés chez lui, ses modèles, le plus souvent sa famille et tout particulièrement sa femme sont de dos. Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu’il n’a eu de cesse de représenter Rendre une visite à l’artiste chez lui, c’est comme pénétrer à l’intérieur de l’un de ses tableaux”, rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi.
« Dans ses paysages, également sublimes, il efface vaches et moutons, pour mieux suivre le contour d’un nuage. Un figuratif qui n’aime pas les figures. » Jean Loup Champion – commissaire de l’exposition.
Hammershoi et ses paysages enigmatiques Hammershoi et l’intimité des intérieurs Hammershoi peintre du clair obscur Hammershoi – en famille Hammershoi et ses intérieurs Musée Jacquemart André
« Hommage au ticket de métro » – Catelain – Chrismali à la Maison de la RATP
Exposition « Hommage au ticket de métro » – Christophe Catelain et Chrismali à la Maison de la RATP
Cela fait maintenant plus de 4 ans que je travaille avec le ticket de métro.
Ce petit support de 7×3 cm est devenu pour moi un médium de création aux possibilités infinies.
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Jacqueline Duhême – une exposition enchanteresse – bibliothèque Fornay
La bibliothèque Forney présente la première grande exposition consacrée à Jacqueline Duhême » une vie en couleurs ».
Jacqueline Duhême est une illustratrice émérite de la littérature pour enfants. Elle a illustré plus de 80 livres.
Femme de caractère, passionnée, elle a traversé le 20 èm siècle et y a laissé son empreinte et elle continue aujourd’hui.
Jacqueline Duhême est née à Versailles en 1927. Partie de rien, femme aux multiples talents, à partir de sa rencontre avec Paul Eluard, son chemin n’a cessé d’aller à la rencontre des grandes figures de son époques artistes, personnalités publiques…
Elle a été l’ imagiaire des poètes comme la surnommait Paul Eluard et a travaillé avec Jacques Prévert, Paul éluard, Raymond Queneau, Claude Roy, Miguel Angel Asturias, Jules Supervielle, Francis Jammes, Blaise Cendrars, Anne Philippe, Maurice Druon, Gilles Deleuze, Elisabeth Badinter .
Elle a su les convaincre d’écrire des textes pour elle qu’elle mettait en image.
Par son tempérament enjoué, son amour de la vie, son talent, elle est entrée dans l’intimité de nombreux de ceux qu’elle côtoyait.
Elle a été aide d’atelier chez Henri Matisse et logeait chez eux.
Par sa rencontre avec la comtesse Volpi, elle fit un séjour à Venise et eut l’opportunité de mener une vie de peintre.
Elle a cependant préféré devenir reporter dessinatrice pour le couple Lazareff. Elle travailla pour le magazine Elle de 1952 à 1971 en France et à l’étranger. Elle fut journaliste et réalisa de nombreux reportages en image. Elle voyagea avec les Kennedy, avec Charles de Gaulle, avec le pape Paul VI. Robert Badinter lui demanda d’imager un livre sur les droits de l’homme en 2005…
En tant qu’auteur et illustratrice, elle a réalisé un dessin animé en 1956, avec H. Gruel.
Elle a également créer des cartons pour tapisserie et entre 1967 et 1981 , elle est peintre cartonnier pour les tapisseries d’Aubusson.
Plusieurs prix lui ont été décernés, dont L’Octogone d’honneur pour l’ensemble de son œuvre en 1998 et le titre de commandeur de l ’ordre des Arts et des Lettres en 2016.
Pour en savoir plus, voir son interview de 2014
Site Forney . Exposition jusqu’au 13 juillet 2019
Jacqueline Duhème – livre sur droits de l’homme Jacqueline Duhème – livre sur droits de l’homme Jacqueline Duhème – livre sur droits de l’homme Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème reporter Jacqueline Duhème avec Matisse Jacqueline Duhème avec Matisse Jacqueline Duhême art postal Jacqueline Duhême art postal Jacqueline Duhême art postal Jacqueline Duhême art postal Jacqueline Duhême Jacqueline Duhême Jacqueline Duhême Jacqueline Duhême Jacqueline Duhême Jacqueline Duhême Jacqueline Duhême projet pour tapisserie Jacqueline Duhême projet pour tapisserie Jacqueline Duhême projet pour tapisserie
Turzo, sculpteur – de la terre au béton
J’ai rencontré Franck Turzo, sculpteur, à l’occasion de nombreuses expositions communes avec le Cercle des Artistes de Paris. J’aime tout particulièrement son travail.
Franck Turzo Franck Turzo Pose pause – jeux de mains Turzo Expo CAP
Turzo est un artiste tactile, de la terre, de la main qui la modèle, de la porcelaine et du béton.
Ses mains partent de formes rondes qu’elles compressent, déforment à volonté pour faire surgir une forme abstraite, être vivant ou animal.
Ces œuvres évoquent la vie et la nature, le brut, la difficulté de la cohabitation .
Après le bronze , qu’il maitrise à la perfection étant bronzier, Le choix du béton s’est imposé à lui comme une évidence.
Ce matériau omni-présent, élément de structure lourd est un stigmate du poids de la ville, cette ville qui croit sans cesse utilisant toujours plus de béton et par là même mangeant le sable rare et épuisable .
Tactile, il intègre ses mains dans ses œuvres comme la marque d’une empreinte, l’emprise du temps.
Dans ses sculptures, il revendique le renoncement à la forme parfaite.
Par ce choix d’aspect brut présentant des aspérités, rugosités, traces des moules qui pour lui représentent les marques de constructions urbaines et d’ architecture, il met en avant la répétition, le formatage, la multiplication, les imperfections présentes chez l’homme et dans ses actions.
Dans une de ses dernières oeuvres « Ra »- homme oiseau en cage – il joue, interroge sur la transition entre le vivant et le mort – l’homme et la bête.
De formation ciseleur sur bronze, il a travaillé pendant dix ans dans divers ateliers de fonderie d’art : ciselure, moulage … Il est aujourd’hui également
bronzier à la Manufacture Sèvres .
Je souhaite à Franck de continuer à rayonner en France et à l’international, de présenter ses oeuvres au plus grand nombre et de les toucher par l’universalité de ses formes et de ses messages.
De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement attaché.
Les voici
Robba Robinet Chrismali Souchère Zuber Pinaud Djendoyan Le Pennec Baliko Loriol Boudet Mallet Raccah Chrismali Chaussemy Jubert Boiteux Debellefontaine
Peintures: Raffi Djendoyan, Estelle Zuber, Jean Loriol, Christian Margot, Bernard Mallet, Jacques Jubert, Lucien Pinaud, Lise-Anne Le Pennec, Catherine Chaussemy
Sculptures: Karen Raccah, Nicolas Robba, Sylvie Souchère, Franceleine Debellefontaine, Alan Robinet, Chrismali
Photos: Anne-Marie Boudet, Dominique Baliko, Etienne Boiteux
Franck Turzo participe jusqu’au 2 juin 2019 à la 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris avec qui il expose depuis 2002.
Ci-après, vous pourrez retrouvez de nombreux artistes qui ont participé aux différentes manifestations.
https://www.chrismali.com/2019/04/expo-chrismali-au-parc-floral-de-paris/
https://www.chrismali.com/2018/05/special-photos-exposition-du-cercle-artistes-paris-parc-floral/
https://www.chrismali.com/2018/05/exposition-du-cercle-des-artistes-de-paris/
https://www.chrismali.com/2017/06/lexpo-cercle-artistes-de-paris-ledition-journal-facebook/
Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris
Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Mayonnage Expo-CAP-Lucien-Pinaud devanu ses dessins Expo-CAP-Lucien-Pinaud au coté des oeuvres de Marcos Vinuesa Expo-CAP-Lucien-Pinaud Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Joey Starr Lucien Pinaud -innocence – les étapes Lucien Pinaud -Mayonnage les étapes Expo-CAP-Lucien-Pinaud- Jimmy Hendrix
Cette année, pour cette 17 ièm édition du Cercle des Artistes de Paris et ma 6 ième participation, j’ai décidé de faire un portrait des artistes qui m’ont le plus touchée et de vous les présenter pendant la durée du salon qui s’achève le 2 juin.
Lucien Pinaud – Portraitiste graphite – Expo du Cercle des Artistes de Paris
Je commence par Lucien Pinaud-Betzy que je viens de découvrir.
C’est un portraitiste graphiste hyper réaliste hors-pair.
Les 4 portraits présentés à l’exposition se caractérisent techniquement par l’excellence de ses traits, sa capacité incroyable à créer des noirs d’une profonde intensité avec de multiples nuances et également par la volonté sous-jacente de mettre la lumière sur l’histoire du continent noir – l’Afrique.
Un grand portrait acrylique « Jimmy Hendrix » est également exposé.
En effet, 3 des ses tableaux évoquent la vie en Afrique avec des thèmes comme l’innocence, la joie de vivre et de se réjouir d’un rien ( « Innocence » l’enfant souriante et « Plaisir simple », l’enfant jouant avec un seau d’eau sur la tête, l’esclavagisme des champs de canne à sucre ( « Mawonnage » en référence au sucre de batterie dont s’enduisaient les esclaves afin de ne pas être vus la nuit lorsqu’ils s’enfuyaient des plantations »).
Sa patte, son élément de signature se retrouvent dans l’utilisation de l’élément eau très souvent présent dans ses dessins et qui symbolise l’inéluctable, le temps qui coule…. IL FAIT FONDRE LE NOIR!
D’origine antillaise, Lucien Pinaud -Betzy, peintre autodidacte , a un jour renoncé à une carrière en finances et gestion toute tracée pour le dessin.
Les dessins présentés au Cercle des Artistes De Paris sont le fruit de multiples coups de crayons et d’estompages, et plus de 60 heures de réalisation par oeuvre.
En discutant avec lui , il avoue une grande admiration pour Salvador Daly, dont l’influence déborde le champ des arts. Dans certaines de ces toiles a l’acrylique, j’ai ressenti un « esprit provocateur et un trait brut » à la Basquiat » .
Pour en savoir plus pour lui -voici un lien vers un interview ou il détaille ses motivations et son histoire.
Il a obtenu en 2019, le prix de la presse à la galerie Thuillier.
Je lui souhaite plein de succès et de très belles expositions à venir.
De nombreux artistes exposent au Cercle des Artistes de Paris, je lui ai proposé, d’en présenter certains, ceux vers lesquels son regard s’est tout particulièrement arraché.
Les voici
Peintures: Raffi Djendoyan, Suzy Davis, Jérome Royer, Crozat Coulmont, Valérie Griffon
Sculptures: Alain Doucet, Patricia Auria-Maze
Photos Anne: Marie Boudet, Virginie Tarin, Quentin Kheyap, Lionel Pesque
Expo-CAP–A-Doucet Expo–CAP-Anne-Marie-Boudet Expo-CAP-Jerome-Royer Expo-CAP-Lionel-Pesque Expo-CAP-Quentin-Kheyap Expo-CAP-Raffi-Djendoyan Expo-CAP–Virginie-Tarin Expo-CAP- Suzy Davis Expo-CAP-Auria-Maze Expo-CAP–Crozat-Coulmont Expo-Cap-Valerie-Griffon
Expo Chrismali au parc Floral de Paris
A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.
C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »
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New York – Parcours galeries et insolites
Chiens très chouchoutés Square dedans dehors Tickets en balade Metro Voiture Ticket SALLE DE GYM ET BROOKLIN BRIDGE
En avril, je suis partie à New York quelques jours. C’est peu et beaucoup à la fois.
J’ai trouvé New York coquette, bruyante et calme à la fois, ville de lumière, de miroirs et de verticales. New York est une ville ou l’eau n’est jamais loin et où ses étendues plates permettent au regard de filer à l’horizontal.
Insolites et aperçus au gré des déambulations
Metro Des lignes qui se croisent et se mêlent Lumières , reflets Quartier de Ground Zero Miroirs Zaha Hadid Building
Je vous fais part de mes trouvailles, coups de coeur, visions insolites, petit tour de street art, architecture tout en lignes, obliques et verticales, et vous livre mon parcours galerie préparé pour l’occasion et dont je n’ai finalement découvert que quelques galeries.
A New York, les grande galeries privées sont souvent discrètes, il faut sonner pousser des portes, trouver l’étage…..
J’ai adoré le département Océanie du Met, l’expo Siah Armajani au Met Breuer, l’architecture du Guggenheim, l’immeuble de Zaha Hadid, le Moma et l’expo William Kentdrige, les grattes ciel miroirs, les vues des roof top , l’eau de l’Hudson, le coin street art et les moments de vie new yorkais saisis au hasard des déambulations et des regards. Et bien sûr, j’ai aimé les découvertes d’artistes des nombreuses galeries privées.
Street art Williamsburgh Street art Williamsburgh Street art Williamsburgh
Parcours Galerie
Il existe 1 500 galeries d’art à New York, ce qui en fait la plus grande concentration de galeries au monde. Bien que situés dans les cinq arrondissements, ces espaces se regroupent généralement dans les quartiers de Manhattan, notamment Chelsea, Lower East Side et Upper East Side. Et les galeries de chaque zone ont tendance à partager certaines caractéristiques architecturales: les méga-galeries de Chelsea, par exemple, sont taillées dans des entrepôts et garages caverneux, tandis que les galeries de LES sont sous d’ anciennes petites entreprises. Dans les quartiers chics et élégants, les vieilles maisons de ville datant de l’âge doré renferment des salles qui, dans certains cas, disposent d’équipements tels que des escaliers en marbre et de vastes moulures de beaux-arts sur les murs et les plafonds
William Kentdridge William Kentdridge Peintres americain GALERIE AIR expo photo Dumbo -Amelie Satzger LUCIAN FREUD – galerie Acquavella Oceanie MET Oceanie MET Oceanie MET Oceanie MET Oceanie MET Oceanie MET Siah Armajani Met Breuer Gagosian – Helen Marden et Harmony Korine
Chelsea
GAGOSIAN- 3 LIEUX// ((555 WEST 24TH STREET ° entre 10 et 11 em rue)) -maître incontesté du monde des galeries Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Andreas Gursky.//976 ET 980 Madison Avenue //522 West 21st Street// 821 Park Avenue
LUN- SAM10H-18 H
MATHIEW’ MARK GALLERY 526 W 22nd StNew York, NY 10011 Jasper Johns et Nan Goldin, .BRICE MARDEN- MARDI SAMEDI 10H-18H
HAUSER & WIRTH 548 W 22nd Street à Chelsea, l’autre sur Upper East Side, au 32 E 69th Street – MARDI SAMEDI 10H 18H
303 GALLERY 555 West 21st Street New York, NY 10011artiste multimédia, Doug Aitken et sculpteur Mary Heilmann. MARDI SAMEDI 10H 18H
APERTURE GALLERY 547 W 27th St., Floor 410001- photographie Lun-jeu, sam 10 h–17 h 30;Ven 10 h–14 h
DAVID ZWIRNER 519, 525 et 533, 19e rue ouest -Piet Mondrian- Marcel Dzama et Raymond Pettibon.
GALLERY ANTON KERN
16 E 55th Street NY mardi sam 10h-18h
| GALLERY GLADSTONE 515 West 24th Street entre 10 et 11 rue – mardi sam 10h-18h |
Lower East Side
Ce quartier se caractérise par de fastueux Hôtels et bars. Les galeries sont regroupées à l’est de Bowery et entre Houston et de la Grand rue, attenante à Chinatown et Nolita, rendant le quartier idéal pour les promenades
GAVIN BROWN’S ENTERPRISE – œuvre du sculpteur Urs Fischer et vidéaste Michel Auder.
MIGUEL ABREU – Multimédia et de spectacle.
47 CANAL -Collages de photos des Michele Abeles et de sculptures de politique de Josh Kline.
SARGENT’S DAUGTHERS – 179 East Broadway 10002 -artistes femmes provocantes. Mercredi-dimanche midi-18 h
SALON 94 BOWERY -Artistes tels que Marilyn Minter, Nate Lowman, Lyle Ashton Harris et David Benjamin Sherry. 57th Street
Midtown – les plus longues galeries. Marlborough vous trouverez un large éventail d’oeuvres de grands noms contemporains et maîtres reconnus. Regroupés près de la Fifth Avenue, à coupler avec une visite du MoMA et Central Park.
MARIAN GOODMAN• 24 W 57th Street10019 John Baldessari et Gerhard Richter, William Kentdridge Lun – Sam 10 h–18 h
MARY BOONE •, 745 Fifth Avenue – Barbara Kruger et Ai Weiwei,. Ma-ve 10 h–18 h, sam 10 h–17 h
PACE GALLERY – 32 East 57th Street 10022- légendes comme David Hockney et Mark Rothko Picasso ou De Kooning. Mardi au samedi 10:00-18:00
MALBOROUGH GALLERY 40 West 57th Street 10019 Street -dispose d’un patio de sculpture en plein air. Lun – Sam 10 h–17 h 30
FRANCIS M NAUMANN FINE ART • 24 West 57th St 10019 – Mar-Sam 11 h–18 h
Upper East Side
ACQUAVELLA 18 E 79th St entre 5 em et Madison av -lundi sam 10h-17h – Grandes figures de contemporains , Warhol ou Rothko à l’affiche.
GAGOSIAN //976 ET 980 Madison Avenue de direction uptown, montre des peintres britanniques Damien Hirst et Cecily Brown, parmi d’autres.
MICHAEL WERNER – 4 E 77th St entre Fifth And Madison Aves mardi sam 10h-18h – toiles de maîtres modernes.
GLADSTONE 64
Soho
Dans les années 1970 et 80, Soho a été le plus célèbre quartier d’art de la ville
TEAM GALLERY
THE DRAWING CENTER . 35 Wooster Street 10013. Merc- DIM 10h-18h
DEITCH PROJECTS
PETER FREEMAN INC – ACCENT sur le 20e siècle pop art et le minimalisme (Mel Bochner et Richard Serra).
Dumbo
Dans Brooklyn, l’art art occupe environ un rayon de cinq blocs adjacents à la Brooklyn Bridge et le long de la berge.
ART IN GENERAL 145 Plymouth St. 11201- Mercredi–Dim, 12–6pm
UNITED PHOTO INDUSTRY 111 Front Street, Suite 204 11201 affiche des photographes qui se spécialisent dans le documentaire social . Lun – vend 11am – 6pm
KLOMPCHING GALLERY • 89 Water St.Brooklyn 11201 – photographie – Mer-Sam, 11 h–18 h
AIR 155 Plymouth St Brooklyn, 11201- femmes artistes, une plateforme de premier plan du quartier. Mer-Dim 11 h-18 h
Un parcours des galeries privées londonniennes – grandes et très grandes est disponible ici