New York – Parcours galeries et insolites

En avril, je suis partie à New York quelques jours.  C’est peu et beaucoup à la fois.

J’ai trouvé New York coquette, bruyante et calme à la fois, ville de lumière, de miroirs et de verticales. New York est  une ville ou l’eau n’est jamais loin et où ses étendues plates permettent au regard de filer à l’horizontal.

Insolites et aperçus au gré des déambulations

Je vous fais part de mes trouvailles, coups de coeur, visions insolites, petit tour de street art, architecture tout en lignes, obliques et verticales,  et vous livre mon parcours galerie préparé pour l’occasion et dont je n’ai finalement découvert que quelques galeries.

 

A New York, les grande galeries privées sont souvent discrètes, il faut sonner pousser des portes, trouver l’étage…..

J’ai adoré le département Océanie du Met, l’expo Siah Armajani au Met Breuer, l’architecture du Guggenheim, l’immeuble de Zaha Hadid, le Moma et l’expo William Kentdrige, les grattes ciel miroirs, les vues des roof top , l’eau de l’Hudson, le coin street art et les moments de vie new yorkais saisis au hasard des déambulations et des regards. Et bien sûr, j’ai aimé les découvertes d’artistes des nombreuses galeries privées.

Parcours Galerie

 Il existe 1 500 galeries d’art à New York, ce qui en fait la plus grande concentration de galeries au monde. Bien que situés dans les cinq arrondissements, ces espaces se regroupent généralement dans les quartiers de Manhattan, notamment Chelsea, Lower East Side et Upper East Side. Et les galeries de chaque zone ont tendance à partager certaines caractéristiques architecturales: les méga-galeries de Chelsea, par exemple, sont taillées dans des entrepôts et garages caverneux, tandis que les galeries de LES sont sous d’ anciennes petites entreprises. Dans les quartiers chics et élégants, les vieilles maisons de ville datant de l’âge doré renferment des salles qui, dans certains cas, disposent d’équipements tels que des escaliers en marbre et de vastes moulures de beaux-arts sur les murs et les plafonds

Chelsea

GAGOSIAN-   3 LIEUX// ((555 WEST 24TH STREET ° entre 10 et 11 em rue)) -maître incontesté du monde des galeries Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Andreas Gursky.//976 ET 980  Madison Avenue //522 West 21st Street// 821 Park Avenue
LUN- SAM10H-18 H

MATHIEW’  MARK GALLERY  526 W 22nd StNew York, NY 10011 Jasper Johns et Nan Goldin, .BRICE MARDEN- MARDI SAMEDI 10H-18H

HAUSER & WIRTH 548 W 22nd Street à Chelsea, l’autre sur Upper East Side, au 32 E 69th Street – MARDI SAMEDI 10H 18H

303 GALLERY  555 West 21st Street New York, NY 10011artiste multimédia, Doug Aitken et sculpteur Mary Heilmann. MARDI SAMEDI 10H 18H

APERTURE GALLERY 547 W 27th St., Floor 410001- photographie  Lun-jeu, sam 10 h–17 h 30;Ven 10 h–14 h

DAVID ZWIRNER  519, 525 et 533, 19e rue ouest -Piet Mondrian- Marcel Dzama et Raymond Pettibon.

GALLERY ANTON KERN
16 E 55th Street NY mardi sam 10h-18h

GALLERY GLADSTONE 515 West 24th Street entre 10 et 11 rue – mardi sam 10h-18h  

Lower East Side

Ce quartier se caractérise par de fastueux Hôtels et bars. Les galeries sont regroupées à l’est de Bowery et entre Houston et de la Grand rue, attenante à Chinatown et Nolita, rendant le quartier idéal pour les promenades

GAVIN BROWN’S ENTERPRISE – œuvre du sculpteur Urs Fischer et vidéaste Michel Auder.
 

MIGUEL ABREU – Multimédia et de spectacle.

47 CANAL  -Collages de photos des Michele Abeles et de sculptures de politique de Josh Kline.

SARGENT’S DAUGTHERS – 179 East Broadway 10002 -artistes femmes provocantes. Mercredi-dimanche midi-18 h

SALON 94 BOWERY -Artistes tels que Marilyn Minter, Nate Lowman, Lyle Ashton Harris et David Benjamin Sherry. 57th Street

Midtown – les plus longues galeries. Marlborough  vous trouverez un large éventail d’oeuvres de grands noms contemporains et maîtres reconnus. Regroupés près de la Fifth Avenue, à coupler avec une visite du MoMA et Central Park.

MARIAN GOODMAN•  24 W 57th Street10019  John Baldessari et Gerhard Richter, William Kentdridge  Lun – Sam 10 h–18 h

MARY BOONE •, 745 Fifth Avenue –  Barbara Kruger et Ai Weiwei,. Ma-ve 10 h–18 h, sam 10 h–17 h

PACE GALLERY – 32 East 57th Street  10022-  légendes comme David Hockney et Mark Rothko Picasso ou De Kooning.  Mardi au samedi 10:00-18:00

MALBOROUGH GALLERY  40 West 57th Street 10019  Street -dispose d’un patio de sculpture en plein air. Lun – Sam 10 h–17 h 30


FRANCIS M NAUMANN FINE ART •  24 West 57th St 10019 – Mar-Sam 11 h–18 h

Upper East Side

ACQUAVELLA   18 E 79th St   entre 5 em et Madison av -lundi sam 10h-17h – Grandes figures de contemporains , Warhol ou Rothko à l’affiche.

GAGOSIAN  //976 ET 980  Madison Avenue de direction uptown,  montre des peintres britanniques Damien Hirst et Cecily Brown, parmi d’autres.

MICHAEL WERNER –  4 E 77th St  entre Fifth And Madison Aves mardi sam 10h-18h  –  toiles de maîtres modernes.

GLADSTONE  64

Soho

Dans les années 1970 et 80, Soho a été le plus célèbre quartier d’art de la ville

TEAM GALLERY

THE DRAWING CENTER . 35 Wooster Street 10013. Merc- DIM 10h-18h

DEITCH PROJECTS

PETER FREEMAN INC – ACCENT  sur le 20e siècle pop art et le minimalisme (Mel Bochner et Richard Serra).

Dumbo

Dans Brooklyn, l’art  art occupe environ un rayon de cinq blocs adjacents à la Brooklyn Bridge et le long de la berge.

ART IN GENERAL  145 Plymouth St. 11201-  Mercredi–Dim, 12–6pm

UNITED PHOTO INDUSTRY   111 Front Street, Suite 204 11201 affiche des photographes  qui se spécialisent dans le documentaire social .  Lun – vend 11am – 6pm

KLOMPCHING GALLERY •  89 Water St.Brooklyn 11201  – photographie – Mer-Sam, 11 h–18 h

AIR  155 Plymouth St Brooklyn, 11201-  femmes artistes,  une plateforme de premier plan du quartier. Mer-Dim 11 h-18 h

Un parcours des galeries privées londonniennes – grandes et très grandes est disponible ici

Fondation Datris – Quand la sculpture défile

Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.

L’art textile est à l’honneur!

Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique  » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».

27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.

L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.


Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.

Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.

L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!

Fondation Datris

Artistes suivis

Sheila Hicks

Chiharu Shiota

Marinette Cueco

Articles sur la tapisserie – Musée D’art ModerneLes Gobelins

Simone Pheulpin

 

 

Fendre l’air- l’art du bambou japonais

Le Quai Branly présente  » Fendre l’air »

C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle  raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana  jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».

La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.

Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.

Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.

De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.

« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire.  » –  Extrait Dossier de presse Quai Branly.

Jusqu’au 7 avril 2019

Bordalo II – street artiste engagé – Expo Galerie Mathgoth

L’exposition

L’artiste portugais Bordalo II dénonce la pollution en transformant les ordures de déchets plastiques principalement en œuvres d’art. Le résultat est aussi original que spectaculaire.

Et, c’est dans un espace brut de 700 m2 au 10-12 avenue de France dans le 13 èm arrondissemnt de Paris que la galerie Mathgoth présente  présente jusqu’au 2 mars  une trentaine d’œuvres, principalement des  sculptures d’animaux menacés d’extinction.  

Casque de moto usé, tuyaux en plastique, vieux pneu ou chaise cassée… avec Artur Bordalo, le street art sort les poubelles. L’artiste portugais, connu sous le nom de Bordalo II recycle en effet les ordures qui encombrent la ville pour les assembler en de grandes sculptures colorées accrochées aux murs.

Il met l’accent sur les conséquences désastreuses de la surconsommation et la course au toujours plus de nos sociétés.

L’artiste

BORDALO « Segundo » est un artiste incontournable du Street Art international. L’artiste est né en 1987 à Lisbonne. Il signe ses oeuvres Bordalo II en hommage à son grand père, le peintre Arthur Real Bordalo qui l’ a initié à la peinture.

Au sujet de cette exposition, l’artiste militant explique que « La terre est notre maison, notre habitat, où nous mangeons, où nous respirons. Il n’y a aucun moyen de séparer la façon dont nous prenons soin de l’environnement de la qualité de vie des humains, ou de la vie elle-même. J’utilise mon travail pour communiquer des idées, des craintes et des prises de conscience sur les problèmes mondiaux auxquels nous sommes confrontés : réchauffement et changements climatiques, extinction massive, déforestation, pénurie d’eau, pollution, etc. Paris est le terrain de jeu parfait pour partager mes nouvelles créations, concepts et idées. »

Et l’exposition plait et remporte un grand succès — que des points rouges sur la liste des oeuvres!

En savoir plus

site galerie Mathgoth

www.bordalo-accord-de-paris.com

Bordalo II
Bordalo II

2019 une année pimentée. Qu’elle soit joyeuse, porteuse de lendemains qui chantent

2019 une année pimentée. Qu’elle soit joyeuse, porteuse de lendemains qui chantent….

Nouvelle année, éternel recommencement….

https://www.youtube.com/watch?v=Gevs8am5nwE

 

2019, une année pimentée!
Qu’elle apporte clairvoyance, empathie et amour pour rêver demain et trouver les clefs d’un nouveau vivre ensemble.

Que la poésie soit présente. Qu’elle se dise, se diffuse. La poésie parle de l’essentiel, de l’amour, la vie, la nature, la préservation des équilibres, les choses simples …………..

A chacun de trouver ce qui sonne à son cœur!

Voici une bonne année d’enfant– poésie de Rosemonde Gérard
 
Bonne année à toutes les choses :
Au monde ! A la mer ! Aux forêts !
Bonne année à toutes les roses
Que l’hiver prépare en secret.
Bonne année à tous ceux qui m’aiment
Et qui m’entendent ici-bas …
Et bonne année aussi , quand même ,
A tous ceux qui ne m’aiment pas.
 
Le piment d’Espelette confit est délicieux!
Pour encore plus de vœux …………… retrouver  d’autres vœux….
2018 fut une année riche en rencontres, projets, expositions
Il y eu plusieurs temps forts
L’exposition des « Petits mondes- bulles de vie  » à la société des Poètes Français aux cotés de Fady Ferhy,  Un livre en est né… Re-Vue 2, un tirage de 40 exemplaires a été réalisé, quelques uns sont encore disponibles.

Expo FERHI CHRISMALI

– La participation à l’exposition du Cercles des Artistes de Paris au parc Floral, Le prix spécial du Jury m’a été décerné – pour une travail autour du ticket de métro sur le thème de l’enchevêtrement mêlant dessins, peintures, sculptures et textes.

Univers Chrismali Expo Ticket de métro
Univers Chrismali Expo du Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral

-Organisation d’une activité artistique aux Grands Voisins  dans le cadre du Troc-Shop – la boutique solidaire -fonctionnant avec un paiement en ticket de métro

De nombreux articles sur des expositions vues, des coups de cœur et activités et rencontres. 32 articles cette année et 210 depuis la création du blog….

Ce blog est un moyen d’échange avec vous, n’hésitez pas à me laisser vos commentaires et me faire part de vos coup de cœurs.

 

 

Arts et AI. Un tableau réalisé par Intelligence artificielle vendu 432500 dollars

Arts et AI. Un tableau réalisé par Intelligence artificielle vendu 432500 dollars

Le tableau « Edmond de Belamy » fruit du travail du collectif français Obvious a été adjugée chez Christie’s à New York le 23/10/2018 pour 432 500 dollars.

Cette info glanée dans le  journal m’a incité à en savoir plus!

L’Ai et les algorithmes sont partout —- Origines de nouveaux pouvoirs et de richesses, ils sont également présents dans les arts!

« Edmond de Belamy » est le premier portrait « peint » par une intelligence artificielle proposé par Christie’s, la célèbre maison de ventes aux enchères. Derrière cette œuvre, il y a le collectif français Obvious. Rencontre.

C’est une étrange inscription qui figure à la place de la signature, en bas du tableau « Edmond de Belamy ». Il y est écrit « Min (G) max (D) Ex [log (D(x))] + Ez [log(1-D(G(z)))] ». Une équation qui va à coup sûr intriguer le public qui assistera à la vente de ce portrait au siège de Christie’s à New York, jeudi 25 octobre. La toile est la première réalisée par une intelligence artificielle (IA) que le célèbre établissement proposera aux enchères.

Une création française, qui plus est. « Edmond de Belamy » a été conçu sans pinceau, mais avec un ordinateur et des algorithmes, dans un appartement à deux pas de la gare du Nord à Paris. Le tableau est le fruit de la collaboration, depuis plus d’un an entre Gauthier Vernier, Pierre Fautrel et Hugo Caselles-Dupré – trois amis de longue date – et la machine.

Ils ont donné à un logiciel 15 000 portraits d’artistes et d’époques divers.

Pour le collectif, l’artiste n’est  pas ici uniquement l’intelligence artificielle. Il s’agit d’une collaboration homme – machine.

Christie’s a mis le portrait d’Edmond de Belamy en vente, c’est un moyen de tester un éventuel marché, le prix estimé était proche des 11 000  euros. Il s’est adjugé 432500 dollars.

Un collectionneur a déjà acheté l’un des portraits fabriqués par Obvious,

Pour le  groupe Obvious, c’est l’obligation aussi de financer ce travail de recherche en créativité, qui nécessite de  très gros moyens en puissance de calcul.

Le collectif Obvious n’est pas le seul à travailler création, algorithme, je peux citer Claire Malrieux voir article de 2015 sur  Claire Malrieux, artiste chercheuse en quête d’une modélisation du dessin aléatoire  – Exposition A dessin  voici l’article présentant son travail

J’avais eu le plaisir de retrouver son travail en 2016 à la Biennale de Venise dans l’un des pavillons annexes.

Quand l’AI s’immisce jusque dans les arts avec une telle reconnaissance …. cela fait froid dans le dos!

Qu’en pensez-vous?

Arts et AI – Obvious

Arts et AI -Obvious

Arts et AI -Obvious

Arts et AI -Claire Malrieux

Arts et AI -Claire Malrieux

Dans la série des bijoux nature dans l’air du temps, je voudrais….

Dans la série des bijoux nature dans l’air du temps, je voudrais….

Des bijoux nature, des bijoux de notre temps, emprunts du passé et signes de notre époque;

Besoin de nature, consommer autrement, faire avec ce que l’on a, préserver la vie…

La nature est partout, elle nous est nécessaire !

La ville regorge d’éléments abandonnés à réinventer.

Nos tiroirs, armoires sont pleins de bijoux fantaisie désuets, cassés à réutiliser.

J’aime faire du beau avec des petits riens, et mélanger les petits riens à des matériaux plus nobles de la bijouterie classique fantaisie tels que l’argent ou les pierres de gemme.

Le beau est partout à qui sait le voir,  la création se nourrit de TOUT et…. la mixité, c’est la vie.

Ce credo que j’applique en art, je l’adopte aussi avec les bijoux.

Je vous propose donc des bijoux originaux, différents  qui véhiculent certains messages. Ils sont faits avec des éléments prélevés dans la nature et le quotidien; des coquillages, graines d’eucalyptus, coques de gland, fleurs  séchées, fleurs naturelles,  mélangés à des perles de pierre grenat, opale, perle d’eau, grelot vintage, éléments de bijouterie fantaisie vintage,  bout de chambre à air, des tickets de métro, vieilles pièces, bois,   apprêt bronze ou argent.

L’apparente fragilité de certains éléments est toute relative.

Le fil que j’utilise est plus résistant qu’une chaîne fine en argent et même en or.

Les fleurs naturelles ne durent qu’un court moment et nécessitent un peu de soin pour durer  » fraiches – environ 2-3 jours  » puis séchées.

Les fleurs et graines sèches, vernis peuvent traverser l’année et quelques autres si elles ne son  pas écrasées.

La fragilité des composants participe à la différence de ces bijoux. Ils sont fragiles tout comme la vie.

J’ai commencé la création « professionnelle » de bijoux il y a 6 ans avec des bijoux de fils de coton et d’argent, un  fil associé à une chaîne en argent, simplicité, lien bijou que l’on noue et partage; l’idée originelle était la vente par 2 avec le lien comme  signe de reconnaissance et de partage . Jugés « trop fragiles » pour être vendus, je leur ai trouvé et associé un fil breveté, haute résistance.

A l’exception des liens, tous les bijoux sont des pièces uniques.

Place aux photos – certains bijoux sont disponibles à la vente – il vous suffit de cliquer sur la photo pour aller sur le site marchand et avoir d’autres photos, informations et prix. Voici l’accès à ma boutique en ligne – pour en découvrir plus

Article sur les bijoux coquillages

Article sur les bijoux tickets de métro et art ticket de métro

Article sur les bijoux vélo- chambre à air

 

Boucles d’oreille fleurs naturelles – oeillets de poète – sur demande – pour  les voisins !

.

Bo nature coque de gland vernis bronze perle jade coque eucalyptus perle argenté apprêt laiton

Bo nature coque glands rouge grelots anciens

Bo nature dorée coque gland vernis violet élément de bijoux vintage apprêt laiton

bo nature lilas des mer grelot ancien laiton

Boucle d’oreille nature – graine eucalyptus pierre bleue perle de verre noire

Boucles d’oreille nature – lilas des mer et graine rouge – laiton

bo-coquillage-amethyste-rubis
bo-coquillage-amethyste-rubis

bo-asymetriques-coquillage-fil-argente-crochete-fil-perle-nature-

collier-coquillage-perle-d’eau-noire

bo-asymetrique-graine-chambre-a-air-perles recyclées

 

 

boucles-d-oreille-asymetiques-longues- pièces anciens francs -coquillage, perles

Boucles d’oreille -1-ticket-metro-apprêt-argent-3-modèles

 

Boucle d’oreille ticket de métro

Boucle d’oreille ticket de métro

Bijoux météorites ( charbon de bois)-chapelets transformés- broche revisitée

bagues, collier chambre a air, joint, fil, métal, bouton

lien homme chrismalien
lien homme chrismalien

Le lien – fil et argent

Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

 

C’est l’été.
Il fait beau, il fait chaud
Tout va bien.

J’ai les pieds au ciel, la tête en bas, finalement comme d’habitude.
La mer fait des surprises, elle passe du chaud au froid, du calme plat à la tempête.

La lune joue avec Mars, les méduses s’envolent.
Cabanes aux pieds dans l’eau, cabane aux 4 vents, le bois nous abrite.

Plastique et nature font bon ménage.
Les bouteilles deviennent fleurs, les bois trouvés formes humaines, le sable argileux sculptures.

Les tickets se baladent, jouent dans les dunes, surprennent bourdons et papillons.

Je  laisse mes éphémères, j’emporte leurs souvenirs et la joie de les avoir faits.

C’est l’été.
Il fait beau, il fait chaud.
Tout va bien.

Chrismali

 

Hommes de bois et pied au ciel

arbre de bois et pierre

 

Le blé
En avoir ou pas ?
Originel ou transformé
Pour tous ou quelques uns?
Enjeu de société.

Paquerettes jouent dans les blés…

Chrismali

Nées dans les blés

Couleur et fleur plastique-plastique et nature font bon ménage

Couleur et fleur plastique- plastique et nature font bon ménage

Mobile bois- Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

Cabane suspendue-Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

Cabane pieds dans l’eau

cabane aux 4 vents

plastique et nature font bon menage – fleur couleur plastique

plastique et nature font bon menage – fleur couleur plastique

plastique et nature font bon menage – fleur couleur plastique

plastique et nature font bon menage – fleur couleur plastique

Bois suspendu-Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

tickets jouant dans les dunes avec les lys blancs

éphémère pin up à la mer-Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

sage dans les dunes- Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

Haricots en conversation de  bord de plage- Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

ticket en balade découvrant les oeuvres de Véronika et Tom- Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

Jeu de ticket coquillage – fossile

argile à la mer- Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents

ticket et oignons

jeux d’argile à la mer- Land art été 2018 – éphémères aux 4 vents