A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.
C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »
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En avril, je suis partie à New York quelques jours. C’est peu et beaucoup à la fois.
J’ai trouvé New York coquette, bruyante et calme à la fois, ville de lumière, de miroirs et de verticales. New York est une ville ou l’eau n’est jamais loin et où ses étendues plates permettent au regard de filer à l’horizontal.
Insolites et aperçus au gré des déambulations
Je vous fais part de mes trouvailles, coups de coeur, visions insolites, petit tour de street art, architecture tout en lignes, obliques et verticales, et vous livre mon parcours galerie préparé pour l’occasion et dont je n’ai finalement découvert que quelques galeries.
A New York, les grande galeries privées sont souvent discrètes, il faut sonner pousser des portes, trouver l’étage…..
J’ai adoré le département Océanie du Met, l’expo Siah Armajani au Met Breuer, l’architecture du Guggenheim, l’immeuble de Zaha Hadid, le Moma et l’expo William Kentdrige, les grattes ciel miroirs, les vues des roof top , l’eau de l’Hudson, le coin street art et les moments de vie new yorkais saisis au hasard des déambulations et des regards. Et bien sûr, j’ai aimé les découvertes d’artistes des nombreuses galeries privées.
Parcours Galerie
Il existe 1 500 galeries d’art à New York, ce qui en fait la plus grande concentration de galeries au monde. Bien que situés dans les cinq arrondissements, ces espaces se regroupent généralement dans les quartiers de Manhattan, notamment Chelsea, Lower East Side et Upper East Side. Et les galeries de chaque zone ont tendance à partager certaines caractéristiques architecturales: les méga-galeries de Chelsea, par exemple, sont taillées dans des entrepôts et garages caverneux, tandis que les galeries de LES sont sous d’ anciennes petites entreprises. Dans les quartiers chics et élégants, les vieilles maisons de ville datant de l’âge doré renferment des salles qui, dans certains cas, disposent d’équipements tels que des escaliers en marbre et de vastes moulures de beaux-arts sur les murs et les plafonds
Chelsea
GAGOSIAN- 3 LIEUX// ((555 WEST 24TH STREET ° entre 10 et 11 em rue)) -maître incontesté du monde des galeries Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Andreas Gursky.//976 ET 980 Madison Avenue //522 West 21st Street// 821 Park Avenue
LUN- SAM10H-18 H
MATHIEW’ MARK GALLERY 526 W 22nd StNew York, NY 10011 Jasper Johns et Nan Goldin, .BRICE MARDEN- MARDI SAMEDI 10H-18H
HAUSER & WIRTH 548 W 22nd Street à Chelsea, l’autre sur Upper East Side, au 32 E 69th Street – MARDI SAMEDI 10H 18H
303 GALLERY 555 West 21st Street New York, NY 10011artiste multimédia, Doug Aitken et sculpteur Mary Heilmann. MARDI SAMEDI 10H 18H
APERTURE GALLERY 547 W 27th St., Floor 410001- photographie Lun-jeu, sam 10 h–17 h 30;Ven 10 h–14 h
DAVID ZWIRNER 519, 525 et 533, 19e rue ouest -Piet Mondrian- Marcel Dzama et Raymond Pettibon.
GALLERY ANTON KERN
16 E 55th Street NY mardi sam 10h-18h
| GALLERY GLADSTONE 515 West 24th Street entre 10 et 11 rue – mardi sam 10h-18h |
Lower East Side
Ce quartier se caractérise par de fastueux Hôtels et bars. Les galeries sont regroupées à l’est de Bowery et entre Houston et de la Grand rue, attenante à Chinatown et Nolita, rendant le quartier idéal pour les promenades
GAVIN BROWN’S ENTERPRISE – œuvre du sculpteur Urs Fischer et vidéaste Michel Auder.
MIGUEL ABREU – Multimédia et de spectacle.
47 CANAL -Collages de photos des Michele Abeles et de sculptures de politique de Josh Kline.
SARGENT’S DAUGTHERS – 179 East Broadway 10002 -artistes femmes provocantes. Mercredi-dimanche midi-18 h
SALON 94 BOWERY -Artistes tels que Marilyn Minter, Nate Lowman, Lyle Ashton Harris et David Benjamin Sherry. 57th Street
Midtown – les plus longues galeries. Marlborough vous trouverez un large éventail d’oeuvres de grands noms contemporains et maîtres reconnus. Regroupés près de la Fifth Avenue, à coupler avec une visite du MoMA et Central Park.
MARIAN GOODMAN• 24 W 57th Street10019 John Baldessari et Gerhard Richter, William Kentdridge Lun – Sam 10 h–18 h
MARY BOONE •, 745 Fifth Avenue – Barbara Kruger et Ai Weiwei,. Ma-ve 10 h–18 h, sam 10 h–17 h
PACE GALLERY – 32 East 57th Street 10022- légendes comme David Hockney et Mark Rothko Picasso ou De Kooning. Mardi au samedi 10:00-18:00
MALBOROUGH GALLERY 40 West 57th Street 10019 Street -dispose d’un patio de sculpture en plein air. Lun – Sam 10 h–17 h 30
FRANCIS M NAUMANN FINE ART • 24 West 57th St 10019 – Mar-Sam 11 h–18 h
Upper East Side
ACQUAVELLA 18 E 79th St entre 5 em et Madison av -lundi sam 10h-17h – Grandes figures de contemporains , Warhol ou Rothko à l’affiche.
GAGOSIAN //976 ET 980 Madison Avenue de direction uptown, montre des peintres britanniques Damien Hirst et Cecily Brown, parmi d’autres.
MICHAEL WERNER – 4 E 77th St entre Fifth And Madison Aves mardi sam 10h-18h – toiles de maîtres modernes.
GLADSTONE 64
Soho
Dans les années 1970 et 80, Soho a été le plus célèbre quartier d’art de la ville
TEAM GALLERY
THE DRAWING CENTER . 35 Wooster Street 10013. Merc- DIM 10h-18h
DEITCH PROJECTS
PETER FREEMAN INC – ACCENT sur le 20e siècle pop art et le minimalisme (Mel Bochner et Richard Serra).
Dumbo
Dans Brooklyn, l’art art occupe environ un rayon de cinq blocs adjacents à la Brooklyn Bridge et le long de la berge.
ART IN GENERAL 145 Plymouth St. 11201- Mercredi–Dim, 12–6pm
UNITED PHOTO INDUSTRY 111 Front Street, Suite 204 11201 affiche des photographes qui se spécialisent dans le documentaire social . Lun – vend 11am – 6pm
KLOMPCHING GALLERY • 89 Water St.Brooklyn 11201 – photographie – Mer-Sam, 11 h–18 h
AIR 155 Plymouth St Brooklyn, 11201- femmes artistes, une plateforme de premier plan du quartier. Mer-Dim 11 h-18 h
Un parcours des galeries privées londonniennes – grandes et très grandes est disponible ici
Entrez – Poussez la porte de la Fondation Datris. Un nouveau lieu dédié à l’art textile dans le 20 èm arrondissement est né.
L’art textile est à l’honneur!
Pour sa seconde manifestation, la fondation Datris nous présente une magnifique exposition autour du fil. Elle a pour thématique » Tissage Tressage – Quand la sculpture défile ».
27 artistes du Fonds Datris sont ici présentés,des artistes célèbres à de belles découvertes. C’est un régal pour tous ceux qui aiment l’art textile ou souhaite le découvrir de manière plus approfondie.
L’art du fil en liberté, un autre nom possible pour cette belle exposition.
Le fil peut être plastique, végétal, coton, fer, corde, métal … Les formes sont multiples.
Il y a ici, des installations intérieures, extérieures, des pièces d’une grande mixité des composants et des techniques – tout comme celle de Laure Prouvost qui allie art vidéo, céramique, tapisserie.
L’oeuvre la plus ancienne est celle de Sonya Delaunay. La majeure partie des pièces sont actuelles. Merci pour ce beau parcours ainsi que les documents mis à disposition pour découvrir plus amplement les artistes. De nombreuses animations telles que des rencontres avec les artistes présentées sont possibles… Allez découvrir ce lieu!
Artistes suivis
Articles sur la tapisserie – Musée D’art Moderne – Les Gobelins
Le Quai Branly présente » Fendre l’air »
C’est un hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou. Elle raconte l’histoire de la vannerie japonnaise au travers deux cents pièces réalisées en bambou; du paniers traditionnels destinés à l’ikebana jusqu’aux sculptures contemporaines, œuvres d’artistes honorés comme des « Trésors nationaux vivants ».
La vannerie artisanale se développe aux VIII et IXe siècles, en lien étroit cérémonie du thé importée de Chine.
Au départ panier utilitaire ,l’objet en bambou devient progressivement objet d’art à partir de la fin du 19èm siècle.
Des artistes comme Iizuka Rōkansai, Tanabe Chikuunsai IV, Yonezawa Jiro, ou encore Morigami Jin ont fait du bambou un véritable médium artistique.
De nombreuses vidéo illustrent le savoir faire et la créativité des artisans, artistes vanniers.
« Subtil, puissant et aérien, l’art du bambou japonais étonne le visiteur par la grande diversité de sa production, le mélange des styles et la beauté du geste et du savoir-faire. » – Extrait Dossier de presse Quai Branly.
Jusqu’au 7 avril 2019
ART ET BIJOUX – le bijou médium de création
Plasticienne, créatrice de bijoux, je glisse des bijoux fantaisie vers des tableaux et sculptures fantaisistes.
J’ai décidé de continuer à réaliser des bijoux autrement, avec d’autres finalités qu’être des ornements portés.
Avec plus de liberté encore – pour le plaisir de créer , de répondre à de nouvelles envies et de les proposer en bijoux, en sculptures, en tableaux.
La mixité, c’est la vie. Avec peu, on peut faire beaucoup!
Je réalise des pêles-mêles de formes, d’objets, de couleurs multiples, où l’homme est animal, en évolution, bizarre, pas fini, ou les animaux sont inventés, où la nature est figurée; où le papier est couleur et volume, où le fil est présent et passe du volume à la couleur …. où tout est possible, superposable, combinable.
La lecture parfois n’en est pas facile, complexe, fouillis ….. tout comme la vie!
Tableaux-Sculptures
Le tableau « Le monde est fou ! La vie est belle! »
L’homme oeuvre pour son bien et son malheur. Il est aux commandes de la planète terre avec les yeux bandés tout en continuant de créer des merveilles et de vivre tous les possibles de maintenant.
Le monde est fou – multiple, complexe, désordonné, obsessionnel…
La vie est belle – lumineuse, amoureuse, poétique, luxuriante, rebelle… Ce tableau est à lectures multiples, il présente plein d’histoires.
Il est réalisé sur une composition tickets de métro et intègre de nombreux éléments, des symboles de nos vies: pierre grenat, plume de paon, tissu, fil de couture, fil de fer, encre, colle, aquarelle, feutre, crayons gras, papier découpé, argile, cheval plastique, colliers, cadran de montre, bague, broches bijoux Chrismali, personnages en ticket de métro, textile et fils, chambre à air, joint, pierre serpentine, carte mémoire, vieux francs, médailles religieuses, capsule d’aile de raie, coquillage, graines, perles, corail, bois sculpté…
Les tableaux, sculptures présentés sont réalisés selon les mêmes techniques mélangeant volumes, peintures, objets quelque soit le support.
Ne créant que des pièces uniques à l’exception des liens, pour voir mes nouveaux bijoux au fil de leur création, je vous propose de suivre ma page instagram ou https://www.facebook.com/chrismali.fr/
Et si l’un de ces bijoux vous intéresse, contactez-moi par le biais du site ou à l’adresse mcl@chrismali.com
Ma boutique internet – plateforme Etsy ne présente qu’une petite sélection de mes créations.
N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires.
MERCI!
Le Palais de Tokyo est un lieu plein de contrastes. Se côtoient le plus souvent des moments magiques et des incompréhensions.
3 thématiques affichées et une grande installation ont retenu mon attention dont une dont je peux vous dire que j’ai aimé!
Angelica Mesiti
J’ai aimé les installations sonores, le voyage sensorielle d’Angelica Mesiti. J’ai aimé sa démarche et son but. je n’ai pas fait de photos ni vidéos de ses vidéos, ce sont des moments à vivre ….. présentation galerie
Theaster Gates
Theaster Gates est un artiste protéiforme engagé, conservateur et urbaniste.
Il est connu pour ses travaux sur l’art engagé dans le sud de Chicago, ses recherches et créations portent sur la théorie de l’espace et l’aménagement du territoire. Il utilise la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.
Gates dans un discours tenu lors de la réception d’un titre honorifique décérné par UAL (Université des Arts de Londres) explique ce que signifie être un artiste et l’importance de sa poursuite. « Je n’ai jamais été aussi confiant que d’être un artiste est l’une des plus grandes vocations du monde », a-t-il déclaré. « Vous avez la capacité de rêver et de vous battre, et ce monde a besoin de vous maintenant, plus que jamais.
L’exposition, première exposition personnelle dans un musée en France présente un projet conçu pour le Palais de Tokyo.
» Il explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.
Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. »…. » l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte. » extrait présentation Palais de Tokyo »
Julien Creuzet
» Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Associant différentes temporalités et géographies, préférant l’anachronisme et la collusion à la simplicité des récits consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du vivant et du technologique, de l’histoire et du mythe, du poétique et du politique pour déployer les histoires disparates de créatures hybrides et de zones marécageuses réinvesties et contrariées par les désirs de puissance et d’expansion de civilisations impérieuses. » extrait présentation Palais de Tokyo
Franck Scurti
Franck Scurti expose » More is less » une grande installation – réinterprétation du tableau » le Christ Jaune » de Paul Gauguin .
« More is Less ne portera aucun jugement de valeurs sur la perte du sens religieux au profit d’une culture de consommation, la multiplication des pains jusqu’à leur disparition par la reproduction technique suggérera plutôt que les modèles économiques construits sur la consommation de masse aboutissent immanquablement à l’appauvrissement collectif. » Extrait du site Palais de Tokyo
Franck Scurti est né en 1965 à Lyon. Il vit et travaille à Paris.
« Les oeuvres de Franck Scurti, souvent dérivées de notre univers quotidien et domestique mais aussi de l’espace urbain, font partie de ce qu’il appelle des « éléments déjà socialisés ». La réinterprétation consiste en des recompositions et en des décalages. Le spectateur plonge dans un monde connu mais soumis aux pas de côté de l’artiste, qu’il doit donc re-décoder. »
Extrait du site Palais de Tokyo
Egon Schiele – l’exposition Fondation Louis Vuitton
En souvenir de cette très belle exposition et de son talentueux artiste.
De nombreuses oeuvres de Schiele, peintre expressionniste autrichien, ont quitté Vienne et Prague pour être exposées à la Fondation Louis Vuitton, première monographie depuis 25 ans.
L’exposition est aujourd’hui achevée.
Ce fut une très belle exposition. Les dessins et tableaux de Schiele ne laissent pas indifférent. Ce sont des dessins forts, des choix audacieux. Nus et portraits sont ces principaux sujets. L’œuvre de Schiele occupe également une place essentielle dans l’histoire des relations entre art et érotisme.
Certains de ses nus prennent des poses explicites, le sexe est montré. En 1911, à 21 ans, l’artiste a aussi traité le thème de la masturbation féminine et masculine dans ses œuvres.
J’ai beaucoup aimé la grande sensibilité, l’intimité dévoilée, une certaine fragilité qui se dégagent de ses aquarelles, de ces personnages souvent décharnés aux mains et pieds si particuliers.
Ces tableaux de paysages principalement des huiles sont magnifiques.
Schiele est né en 1890 en Autriche, il a été marqué par la mort d’une de ses 2 soeurs et surtout par celle de son père qui visitait les maisons closes et est décédé des suites de maladies vénériennes ( reportage Arte … fort intéressant).
Il était très proche de son autre sœur qui fut son modèle dans sa jeunesse.
Il entre à l’Académie des beaux-arts de Vienne qu’il décide de quitter rapidement car il ne supporte pas la tutelle académique de ses maîtres.
En 1907, il rencontre Klimt âgé alors de 45 ans qu’il admire. Dès 1909, il participe à l’Exposition internationale des Beaux-Arts à Vienne.
A ses débuts, Schiele reste proche du Jugendstil (nom donné au mouvement « Sécession » en Allemagne) puis prend ses distances. Il adhère en 1911 au groupe Sema de Munich, auquel appartiennent déjà Paul Klee et Alfred Kubin.
Il rencontre, en 1911, une jeune femme à la réputation sulfureuse, Wally Neuzill , déjà modèle de Klimt, qui devient son propre modèle et sa compagne et ils s’installent aux environs de Vienne.
La population n’apprécie pas son art; la profusion des dessins à caractère érotique de Schiele, couplée à des soupçons de détournement de mineurs à son encontre, conduisent à son arrestation en 1912. Il passe vingt et un jours en détention provisoire.
Dès 1913, la renommée de Schiele s’accroît progressivement hors d’Autriche. A cette période , il quitte Wally.
En 1915, il épouse Edith Arms . Il est également dispensé du service armé, et fait son service de guerre dans l’administration. Il peut ainsi continuer de peindre, et d’exposer en Autriche, Allemagne, et Scandinavie. Une période moins tourmentée de sa création démarre.
En février 1918 Klimt décède, c’est lui qui se charge de l’organisation de la 49 ième l’exposition de la Sécession viennoise. L’exposition rencontre un franc succès : une part importante de ses œuvres est vendue, et Schiele obtient de nombreuses commandes.
En Octobre, sa femme meurt de la grippe espagnole qui fait des ravages * et il décède 3 jours plus tard âgé de 28 ans.
L’artiste aura réalisé en une dizaine d’années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins.
En savoir plus Fondation Louis Vuitton
* En Europe, la grippe espagnole fit environ 2,3 millions de morts, soit 0,5 % de la population et 2,5 à 5 % à l’échelle de la population mondiale – selon Wikipédia
L’exposition
L’artiste portugais Bordalo II dénonce la pollution en transformant les ordures de déchets plastiques principalement en œuvres d’art. Le résultat est aussi original que spectaculaire.
Et, c’est dans un espace brut de 700 m2 au 10-12 avenue de France dans le 13 èm arrondissemnt de Paris que la galerie Mathgoth présente présente jusqu’au 2 mars une trentaine d’œuvres, principalement des sculptures d’animaux menacés d’extinction.
Casque de moto usé, tuyaux en plastique, vieux pneu ou chaise cassée… avec Artur Bordalo, le street art sort les poubelles. L’artiste portugais, connu sous le nom de Bordalo II recycle en effet les ordures qui encombrent la ville pour les assembler en de grandes sculptures colorées accrochées aux murs.
Il met l’accent sur les conséquences désastreuses de la surconsommation et la course au toujours plus de nos sociétés.
L’artiste
BORDALO « Segundo » est un artiste incontournable du Street Art international. L’artiste est né en 1987 à Lisbonne. Il signe ses oeuvres Bordalo II en hommage à son grand père, le peintre Arthur Real Bordalo qui l’ a initié à la peinture.
Au sujet de cette exposition, l’artiste militant explique que « La terre est notre maison, notre habitat, où nous mangeons, où nous respirons. Il n’y a aucun moyen de séparer la façon dont nous prenons soin de l’environnement de la qualité de vie des humains, ou de la vie elle-même. J’utilise mon travail pour communiquer des idées, des craintes et des prises de conscience sur les problèmes mondiaux auxquels nous sommes confrontés : réchauffement et changements climatiques, extinction massive, déforestation, pénurie d’eau, pollution, etc. Paris est le terrain de jeu parfait pour partager mes nouvelles créations, concepts et idées. »
Et l’exposition plait et remporte un grand succès — que des points rouges sur la liste des oeuvres!
En savoir plus
www.bordalo-accord-de-paris.com
Grayson Perry, artiste anglais, performer, engagé et populaire présente à l’Hôtel de la Monnaie » vanité, l’identité et sexualité »
J’ai adoré cette exposition. Un artiste vivant populaire qui dit des choses, travaille dans de nombreuses directions, fait le show et est reconnu pour son travail, ses positions, son auto-dérision.
Peu connu en France, une célébrité en Angleterre, Il expose pour la première fois à Paris . C’est à l’hôtel de La Monnaie (jusqu’au 3 février 2019).
Il s’exprime à travers la céramique, le métal, la gravure, la tapisserie de grand format et ses performances, show qu’il réalise pour ses expositions et autres manifestations.
C’est également un travesti.
» Il s’habille en femme parce qu’il aime ça. Il le fait depuis qu’il a commencé, à douze ans, à emprunter les robes de sa sœur. Même si ça lui pose quelques problèmes, dit-il, pour arriver à ce qu’on le prenne au sérieux en tant qu’artiste. Encore que, ça aussi ça le réjouit. Et « c’est très bon pour la pub », s’esclaffe-t-il.
C’est donc en Claire, son alter ego féminin, qu’il a présenté à la presse son exposition à la Monnaie de Paris. Il s’agit de la première grande exposition à Paris d’un artiste célèbre au Royaume Uni, où il a reçu le Turner Prize pour ses céramiques en 2003 et où il a fait des séries d’émissions télé abordant tous les thèmes qui lui sont chers, l’identité, la masculinité, la sexualité, le (bon et mauvais) goût, les classes sociales.
C’est plein d’humour (anglais) et d’auto-dérision qu’il aborde ces thèmes des plus sérieux. Et, étrangement, malgré le kitsch de son accoutrement, on l’oublie très vite tant l’ensemble paraît du plus grand naturel. Il passe son temps à égratigner les bourgeois, intellectuels bien-pensants (de gauche), le milieu de l’art, catégories dans lesquelles il s’inclut bien sûr. C’est un grand showman, d’ailleurs il dit en riant que son nouveau projet, c’est de faire du stand up. » Extrait de l’article culture Box du 18/12/2018
Homme aux multiples identités, il est également le recteur de la prestigieuse Université des Arts de Londres « UAL » qui inclue les écoles de modes « Central Saint Martins et « London College of Fashion »
Salon Art et Liberté – Charenton
Le salon Art et Liberté de Charenton pour sa 66 ème édition présente comme invité d’honneur 2 artistes vivants, peintres du mouvement et de la couleur présentant des univers libres, abstraits, Benoit Gilardoni et Véronique Lafont.
Ses 2 artistes ont des axes de recherches allant dans les mêmes directions. Calme et énergie cohabitent, leurs œuvres permettent à l’ imagination tout un monde de possibles.
J’ai aimé le travail de Véronique Lafont pour l’ensemble des tableaux présentés.
Ses œuvres dégagent une énergie et une joie communicative. Elle pratique une peinture où la nature est suggérée dans un labyrinthe de lumière et de couleurs avec des rehauts de traits spontanés, répétitifs et intuitifs.
Chez Benoit Gilardoni, j’ai apprécié ces petits formats suggérant des paysages travaillés comme des collages.
A leurs côtés,un grand nombre d’artistes sont présentés. Ici se côtoie tout type d’art, et d’artistes. Frédéric Mette, le commissaire d’exposition sait faire cohabiter les arts et permet aux visiteurs une immersion artistique emplie de découvertes.
Je participe à cette exposition avec 2 sculptures de ma série des petits mondes.
Les voici
Parmi les nombreuses œuvres , j’en ai capturé certaines.
Les voici — il y en a tant d’autres …
Venez les découvrir.
Site Espace Art et liberté de Charenton
