Nils Udo – artiste du Land Art – photographies et peintures Galerie P-A Challier

Très belles photos des installations « land art « de Nils Udo et pénétration dans son monde végétal peint.

Nils Udo

Artiste du land-art, né en Bavière en 1937, Nils Udo est un peintre devenu photographe de ses propres installations.

La galerie Pierre-Alain Challier présente ses nouvelles peintures et photographies.

Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.

Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..

Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.

Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .

Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.

La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.

GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER

8, rue Debelleyme
75003 Paris

Jusqu’au 17 juin

 

 

Nils-Udo-(1) Nils-Udo-(4) Nils-Udo-(2) Nils-Udo-(3) nils udo

Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées  et  dont voici une photo d’un de ces préparation.

contruction nid
contruction nid

Hey expo#1, Jerome Zonder, Juliette Andrea Elie, Thibault Hazelet -Expo Paris

dupereEn ce moment à Paris, des tas d’expo super intéressantes, de jeunes artistes vivants…. Allez les voir ou découvrez les ici.

Première expo de la revue artistique Hey

Pour célébrer la sortie de son 29ème numéro, la revue HEY!,  s’expose à la galerie Arts Factory dans une expo-vente riche, éclectique et séduisante. Les ouvres des artistes sont proches plastiquement de celles de l’art brut  pour certaines.

On parle en réalité de « lowbrow art » .

Voici la définition de Wikipedia

 » bandes dessinées, la publicité, le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».

Le lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique. »

Vous aviez peut -être déjà vu les  3 expositions organisées à la Halle Saint-Pierre.

Cette fois, c’est une exposition vente d’une trentaine d’artistes de tout horizon qui est organisée à la Art Factory Gallery de la rue de Charonne 75011

HEY ! GALLERY SHOW#1
Exposition du 17 mars au 22 avril 2017
Galerie Arts Factory
27, rue de Charonne – 75011 Paris
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 / métro : ledru rollin / bastille

37 artistes de 13 pays et plus de 200 oeuvres

Commissariat de Anne & Julien / HEY!

Les artistes:
MURIELLE BELIN / STÉPHANE BLANQUET / VAUGHN BODÉ / HERVÉ BOHNERT / DAVE COOPER / MIKE DAVIS / DANIEL MARTIN DIAZ / ERDEVEN DJESS / EL GATO CHIMNEY / ROLAND GRABKOWSKY / HORST HAACK / MASAYOSHI HANAWA / HANDIEDAN / SOPHIE HERNIOU / RYAN HESHKA / MÄRT INFANGER / ELIAS KAFOUROS / JEAN LABOURDETTE AKA TURF ONE / LOïC LUCAS / STÉPHANIE LUCAS / GABRIEL MACHéTA / MADMEG / STAN MANOUKIAN / TAGAMI MASAKATSU / EUDES MENICHETTI / CHRISTOPH MUELLER / SEAN NORVET / MIKAEL DE POISSY / PIETRO SEDDA /GILBERT SHELTON / JIM SKULL / ALEKSANDAR TODOROVIC / PAUL TOUPET / ANTON VILL / DAVOR VRANKIĆ / MARTIN WITTFOOTH / DANA WYSE

Quelques photos

EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Gabriel-Macheta
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Madmeg
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Masayochi-Hanawa
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Murielle-belin
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY-Pietro-Sedda
EXPO-HEY--Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY–Daniel-Martin-Diaz
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Erdeven-Djess
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas
EXPO-HEY-Stephnaie-Lucas

La galerie Hober présente Jérome Zonder et son exposition « Garance, dernier volet ».

Jerome Zonder est un incroyable artiste du dessin. Il travaille en autre la poudre de fusain au doigt et réalise des portraits, des scènes réalistes empreintes souvent d’une force violente.

J’ai découvert Jérome Zonder lors de la magnifique exposition « fatum » que lui avait consacré la Maison Rouge.

C’est jusqu’au 22 avril

35/37 rue Chapon

75003 Paris

jerome-Zonder
jerome-Zonder
jerome-Zonder
jerome-Zonder

Juliette Andrea Elie à la Galerie Lebon

Dans cette petite galerie proche de l’école Duperré, j’ai découvert les oeuvres  papier et volumes de Juliette Andrea Elie. « mondes invisibles, visibles. »

Voici le site de la galerie

C’est jusqu’au 15 avril!

Au 8, rue Charles François Dupuis 75003 Paris

Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie
Juliette-Andrea-Elie

Galerie Christophe Gaillard – Thibault Hazelzet

Découverte de Thibault Hazelzet à la galerie Christophe Gaillard avec son exposition « Mars et la méduse ».

D’abord photographe, mettant en scène ses sculptures , il réalise aujourd’hui une oeuvre peinte, sculptée et photographiée. Son univers particulier est empli de formes irréelles aux mouvements naturels…

C’est au 5 rue Chapon, 75003 Paris – jusq’au 22 avril

Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet
Thibault-Hazelzet

Vous qui êtes allés jusqu’au bout de cet article, faites moi part de vos découvertes , coup de cœur à Paris ou ailleurs ….

Et si vous le souhaitez, abonnez-vous à mon blog.

Bien à vous,

Chrismali

 

Visite d’atelier 16 et 17/12 – Univers Chrismali bijoux, sculptures, dessins – Paris 20

Visite de l’atelier

Le temps de 2 week-ends, l’univers de Chrismali a métamorphosé l’atelier de sculptures du 2 rue Ferdinand Gambon 75020 Paris.

L’atelier est devenu en  galerie.

Passez la grille verte, descendez les marches qui vous amènent à la terrasse et pénétrez par la grande baie vitrée.

Voilà vous y êtes… Vous entrez dans une pièce rectangulaire à la belle pierre de Paris.

Pour ceux qui n’ont pas pu venir les 9 et 10 décembre, vous êtes les bienvenus les vendredi 16 et samedi 17 décembre pour le 2 ième tour.

Et le vendredi  16 à partir de 18h, vernissage…

Atelier 2 rue Ferdinand Gambon – angle  117 rue d’Avron

75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9

Vendredi 16/12  de 14h à 21h

Samedi  17/12    de 14h à 19h

portail-2-rue-gambon

Atelier avant transformation

Le 2 rue Ferdinand Gambon, est un  atelier de sculpture partagé; c’est à dire que nous sommes 3 artistes à y travailler.  Nous avons chacune nos espaces et nous mettons en commun une partie de nos outils. Nos horaires étant tous différents, nous travaillons seules le plus souvent, tout en ayant des moments d’échanges. J’occupe cet espace avec  Sandrine V et Nathalie Thillay, voir article sur sa précédente exposition.

atelier-sans-expo

Univers Chrismali

Voici  un bel aperçu, de l’ambiance du lieu ainsi que des bijoux, sculptures, dessins et mini tableaux. Les livres de Chrismali sont également en place et consultables…

Et pour le détail de l’événement suivez le lien.

atelier-rue-gambon-4

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Dans un casier, les livres et livres revues sont consultables.

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ambiance-bijoux

 

atelier-sculpture

Les tapisseries de Josep Grau-Garriga à la galerie Obadia Paris – des murs haut en couleur!

La galerie Obadia présente des tapisseries du grand artiste catalan Josep Grau-Garriga. Elles ont été réalisées entre 1970 et 2011, année de sa disparition.

Pionnier de de la tapisserie contemporaine – présenté récemment en 2013 au Musée d’Art Moderne de Paris dans la très belle exposition « Decorum« , Josep Grau-Garrigau,

tout au long de sa vie artistique s’est attaché à créer  et inventer des tapisseries murales, véritables « sculptures textiles ».

Il utilise des matériaux comme le chanvre, ficelle, jute, sisal, vieux sacs, corde, chutes de laine… Il y intègre des éléments comme vêtements, bobines…

 

Ces magnifiques pièces riches en couleurs vous sont présentés rue Saint- Merri jusqu’au 29 octobre.

Prenez le temps de découvrir les autres facettes de son travail eu travers des livres disponibles à la galerie, vous percevrez ainsi l’étendu de son art!

 

Pour en savoir plus sur l’artiste – l’ article de Télérama

Galerie Obadia

Josep Grau-Garriga
Tapisseries: 1970 – 2011

10 Septembre 10 – 29 Octobre , 2016

3 rue du Cloître Saint-Merri
75004 – Paris – France

Lundi – Samedi 11 h – 19h

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Les ELLES, expo collective arts textiles, peinture, photographie, arts visuels à la galerie « Le Génie de la Bastille »

C’est une très belle exposition d’art contemporain qui se tient du 2 au 8 mars à la galerie « Le Génie de la Bastille » située au 126 rue de Charonne.

5 artistes femmes; Way Mui CHAN ( dessins, arts textiles), Sariye Kozan (peinture, photographie), Marlène Laurent ( peinture), Nadine Donati-Leblond (arts textiles) et Jeanne Laurent ( arts visuels) se rejoignent  pour cette exposition posant la question du féminin et des identités, de leur représentation en visible et invisible.

 

Ce sont principalement des portraits de femmes peints, photographiés, cousus, modelés, des corps , peaux et cheveux qui nous sont donnés à voir.

Une grande sensibilité émane de l’ensemble.

Venez découvrir ces artistes et la galerie lumineuse qui les accueille.

Galerie « Le Génie de la Bastille »

126 rue de Charonne

75011 Paris

jusqu’au 8 mars 2016 – 14h-20h

May Chan et Nadine Donati
May Chan et Nadine Donati
Marlène Laurent
Marlène Laurent
Marlène Laurent
Marlène Laurent
May Chan
May Chan
May Chan
May Chan
Jeanne Laurent
Jeanne Laurent

Jeanne Laurent (2)

Sariye Kozan
Sariye Kozan
Sariye Kozan
Sariye Kozan
Nadine Donati-Leblond
Nadine Donati-Leblond
Nadine Donati-Leblond
Nadine Donati-Leblond
May Chan
May Chan
Nadine Donati-Leblond
Nadine Donati-Leblond
Sariye Kozan
Sariye Kozan
Marlène Laurent
Marlène Laurent
Jeanne Laurent
Jeanne Laurent

 

Entrez dans un monde de privilèges. Volez voguez voyagez – exposition Louis Vuitton

Volez voguez voyagez, c’est l’ exposition Louis Vuitton qui se tient au Grand Palais jusqu’au 21 février 2016.

Pénétrez l’ambiance des voyages de luxe au fil du temps, c est le cadeau de la maison Vuitton.

Elle vous présente au travers une très belle scénographie  ses bagages, valises et accessoires de voyages dans un parcours qui vous emporte dans sa première boutique parisienne,  dans  le désert lors de la grande traversée « la croisière noire », sur les flots, dans l orient express, à bord de petits coucous…et dans ses ateliers de Pantin avec démonstration « live » et interactive  en passant par sa création haute couture.

Tout est magnifique  et est servi par des installations, photos, vidéo d’une admirable qualité et qui nous font oublier les salles du Grands Palais. Les moyens développés pour la scénographie sont à la hauteur du dépaysement et plaisir de la découverte et de la visite.

Cette exposition met en avant le savoir faire et l’adaptabilité, l’ingéniosité ( brevet déposé pour un fermoir de malle, la serrure à gorges ) de la maison Vuitton face aux contraintes et à l évolution des techniques  des voyages entre 1854 et nos jours.

L exposition est gratuite. Une remarquable mise en avant de la marque et une publicité implicite de grande qualité .
Bravo!
Profitez-en petits et grands…  Volez voguez voyagez en valises Vuitton … naturellement.

Grand-Palais- jusqu’au 21 février 2016

Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Nocturne le mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h
Fermé le mardi sauf pendant les vacances scolaires

Fermeture anticipée à 15h30 le vendredi 5 février

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Korea Now – l’expo du moment au Musée des Arts Décoratifs!

Le Musée des Arts décoratifs présente  du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016, l’exposition Korea Now !

C’est une très belle et très riche exposition qui vous fait voyager et apprécier la vitalité et le modernisme des créateurs coréens. Vous pourrez découvrir le patrimoine artistique  de la Corée encore peu connu en Europe.

Cet événement réunit plus de 700 pièces de 150 artistes, artisans, designers, créateurs de mode et graphistes et qui couvre les domaines de la mode homme et femme, du graphisme et de la publicité, des objets, des mobiliers, parures de tête et bijoux.

Cette exposition m’a ravie de même que ceux que j’ai rencontrés et qui ont eu la chance d’y aller.

J’ai beaucoup aimé l’accent mis sur les couleurs et le vocabulaire que ce soit dans la mode ou le graphisme. Mode et graphisme sont langages et traduisent une philosophie de vie différente de celle des européens.

La mode et les couleurs

En Corée, le choix des couleurs a de nombreuses significations.

Les cinq éléments dérivés du yin et du yang sont associés aux couleurs des cinq directions.Le bleu pour l’est représente l’arbre et l’intégrité;le jaune pour le centre, la terre et la richesse; Le noir pour le nord l’eau et la sagesse; Le blanc pour l’ouest, le fer, le détachement et la sainteté; le rouge pour le sud, le feu et la passion.

Cette symbolique est présente dans de multiples domaines comme l’architecture, la mode, la décoration des palais et également dans la cuisine,la géographie, la philosophie, les sciences naturelles ou humaines. Les couleurs ont aussi un sens politique.

La mode coréenne présente une véritable identité, un  style qui a su perdurer au cours des siècles.

Le choix des couleurs dictées par les raisons évoquées a laissé par le passé peu de place aux mélanges de couleurs  et on trouve une certaine sobriété dans les lignes présentées. Vous pourrez juger sur place ou sur les photos  ci-après. Le hanbok costume traditionnel traverse les époques!

J’ai apprécié l’originalité de la mode homme actuelle de la veste en surveste manteau, et certaines créations femmes dont celles qui présentent des textiles vaporeux sous un aspect millefeuille!

De beaux gilets traditionnels homme sont également présentés – pour ceux qui aiment les gilets – voir article dédié aux gilets traditionnels dandy modernes européens et coréens.

J’ai découvert également de magnifiques parures de têtes.

 

 

Détail-travail
Détail-travail

Couleurs-et-signification

 

Transparence
Transparence
Taffetas-de-soie
Taffetas-de-soie
Lie-Sang-Bong
Lie-Sang-Bong
Jinteok
Jinteok
Jinteok
Jinteok
Hanbok-revisité-Chanel
Hanbok-revisité-Chanel
costume-veste-homme--Juun-J
costume-veste-homme–Juun-J
costume-veste-homme--Juun-J
costume-veste-homme–Juun-J

costume-veste-homme--Juun-J-(6)

costume-veste-homme--Juun-J
costume-veste-homme–Juun-J
costume-veste-homme--Juun-J
costume-veste-homme–Juun-J
Parure-de-tête
Parure-de-tête
Parure-de-tête
Parure-de-tête
Parure-de-tête
Parure-de-têteLe graphisme coréen est le domaine qui m’a le plus impressionnée.

Graphisme et alphabet

Quelques vidéos expliquent leur alphabet, le Hangul inventé au XVe siècle. Le Hangul,a été créé comme alternative au chinois, alors dominant et réservé aux personnes lettrées afin de contrer l ‘illettrisme. Il est devenu une référence culturelle et identitaire primordiale : souvent transmis par les femmes, à sa création, il est aujourd’hui la langue maternelle. Le choix et la création du vocabulaire ont été faits sur la base de sonorités consonnes faciles à exprimer et riches de sens. Il y a 5 consonnes de base. Les cinq consonnes font référence ou cinq éléments eau, arbre, feu, fer, m’ait. Les voyelles illustrent les éléments essentiels de la philosophie orientale : le trait horizontal représente la terre, le rond le ciel et le très vertical l’homme. Cet alphabet comporte 24 lettres ( 27 à l’origine).

Devenue par la suite écriture interdite, ce n’est qu’après la seconde guerre mondiale que le Hangul se généralise et permet rapidement d’atteindre des taux d’alphabétisations parmi les plus élevés au monde dans les 2 Corées.

L’émergence du graphisme est ponctuée par des moments marquants, tels que la proclamation d’indépendance en 1945 ou encore les Jeux olympiques de Séoul en 1988, qui contribuent au développement d’un milieu propice à la créativité, encore aujourd’hui en plein essor. Si cet art ne dispose d’aucune tradition à proprement dite, il intègre rapidement les codes et les spécificités culturelles locales. En proposant un langage visuel moderne et libre, il est le reflet d’une quête de renouveau, actuellement omniprésente en Corée.

Graphisme-coréen-texte-explicatif
Graphisme-coréen-texte-explicatif
Ahn-Sang-Soo
Ahn-Sang-Soo
Ahn-Sang-Soo
Ahn-Sang-Soo
Ahn-Sang-Soo
Ahn-Sang-Soo
Park-Kum-Jun
Park-Kum-Jun

Le graphisme coréen est dans la même mouvance que le graphisme européen –  celle d’une époque qui cherche la sobriété des lignes et des courbes visant à créer une identité visuelle à partir d’éléments « simples » « essentiels »; le trait, le cercle.(Théatre de l’Athénée avec Malte Martin, logo de l’expo Officielle).

Design objet et mobilier

Là encore, un enchantement opère. Les créations présentées, mobiliers, bijoux, objets  sont résolument contemporaines et trouvent leur place dans le hall du musée et les salles annexes.

Ko-Hye-Jeong

bijoux--broche
bijoux–broche
bijoux--broche
bijoux–broche
bijoux--bague
bijoux–bague
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen
Design-Coréen

 

On sort ravi de cette exposition qui en plus d’être une découverte et un plaisir des yeux est également une première étape dans la compréhension d’une autre culture.

L’art, la culture sont  ouverture au monde.

Cette exposition m’a donné envie d’en savoir plus sur les langages et leurs influences sur notre manière d’être et de penser.

ALLEZ Y!

Et je vous remercie de me faire part de vos ressentis!

 

Korea Now

Le musée des Arts décoratifs

107, rue de Rivoli
75001 Paris

du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016, fermé le lundi

11h à 18h,  le jeudi : nocturne jusqu’à 21h