A nouveau, Chrismali expose avec le Cercle des Artistes de Paris au Parc Floral de Paris, pavillon 18 , du 4 mai au 2 juin 2019.
C’est l’occasion cette année de vous présenter une thématique sur laquelle repose nombre de mes créations actuelles. » La vie est belle, le monde est fou. »
Continuer la lecture de Expo Chrismali au parc Floral de ParisLe Palais de Tokyo est un lieu plein de contrastes. Se côtoient le plus souvent des moments magiques et des incompréhensions.
3 thématiques affichées et une grande installation ont retenu mon attention dont une dont je peux vous dire que j’ai aimé!
Angelica Mesiti
J’ai aimé les installations sonores, le voyage sensorielle d’Angelica Mesiti. J’ai aimé sa démarche et son but. je n’ai pas fait de photos ni vidéos de ses vidéos, ce sont des moments à vivre ….. présentation galerie
Theaster Gates
Theaster Gates est un artiste protéiforme engagé, conservateur et urbaniste.
Il est connu pour ses travaux sur l’art engagé dans le sud de Chicago, ses recherches et créations portent sur la théorie de l’espace et l’aménagement du territoire. Il utilise la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.
Gates dans un discours tenu lors de la réception d’un titre honorifique décérné par UAL (Université des Arts de Londres) explique ce que signifie être un artiste et l’importance de sa poursuite. « Je n’ai jamais été aussi confiant que d’être un artiste est l’une des plus grandes vocations du monde », a-t-il déclaré. « Vous avez la capacité de rêver et de vous battre, et ce monde a besoin de vous maintenant, plus que jamais.
L’exposition, première exposition personnelle dans un musée en France présente un projet conçu pour le Palais de Tokyo.
» Il explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.
Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. »…. » l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte. » extrait présentation Palais de Tokyo »
Julien Creuzet
» Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Associant différentes temporalités et géographies, préférant l’anachronisme et la collusion à la simplicité des récits consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du vivant et du technologique, de l’histoire et du mythe, du poétique et du politique pour déployer les histoires disparates de créatures hybrides et de zones marécageuses réinvesties et contrariées par les désirs de puissance et d’expansion de civilisations impérieuses. » extrait présentation Palais de Tokyo
Franck Scurti
Franck Scurti expose » More is less » une grande installation – réinterprétation du tableau » le Christ Jaune » de Paul Gauguin .
« More is Less ne portera aucun jugement de valeurs sur la perte du sens religieux au profit d’une culture de consommation, la multiplication des pains jusqu’à leur disparition par la reproduction technique suggérera plutôt que les modèles économiques construits sur la consommation de masse aboutissent immanquablement à l’appauvrissement collectif. » Extrait du site Palais de Tokyo
Franck Scurti est né en 1965 à Lyon. Il vit et travaille à Paris.
« Les oeuvres de Franck Scurti, souvent dérivées de notre univers quotidien et domestique mais aussi de l’espace urbain, font partie de ce qu’il appelle des « éléments déjà socialisés ». La réinterprétation consiste en des recompositions et en des décalages. Le spectateur plonge dans un monde connu mais soumis aux pas de côté de l’artiste, qu’il doit donc re-décoder. »
Extrait du site Palais de Tokyo
Art Brut japonais – Halle Saint Pierre.
L’exposition Art brut japonais présente les œuvres d’une cinquantaine de créateurs. Ces personnes souvent confrontées à un isolement mental ou social, utilisent toutes techniques et tous matériaux.
Il est aujourd’hui difficile de différencier l’expression de ces artistes de celles d’artistes développant une voie « brute » empreinte de techniques mixtes, travaillant en série parfois également de manière compulsive.
L’art est une technique libératoire d’expression plus ou moins vital en fonction des individus.
Cependant les œuvres présentées dans cette exposition sont celles issues de personnes souffrant d’incapacités ou de dysfonctionnements intellectuels. Certains créent dans des ateliers protégés, d’autres sont autonomes.
« …. ils semblent à mille lieues de se préoccuper du regard des autres, du public, de la critique ou du marché. Ils créent pour eux-mêmes….
…. Il y a un véritable attrait au Japon pour l’art qui naît dans les marges. Actuellement, la prospection se fait surtout dans le monde du handicap car elle correspond à une volonté politique de donner plus de reconnaissance sociale aux handicapés » , explique Martine Lusardy, conservatrice du musée et commissaire de l’exposition.
C’est la deuxième exposition consacrée à l’art brut du japon. Ici de nombreux artistes sont des jeunes nés dans les années 1980-1990.
Art Brut Japonais II – Jusqu’au 10 mars, Halle Saint Pierre, 2, rue Ronsard – 75018 Paris
Noël d’Artistes à la Galerie de l’Angle du jeudi 20 au dimanche 23 décembre.
De quoi parfaire, finaliser vos cadeaux de Noël ou tout simplement promenade artistique dans un bien joli quartier.
L’opportunité s’est présentée d’organiser une vente d’oeuvres d ‘artiste et nous l’avons saisie.
Nous, ce sont 6 artistes, photographe, céramiste, peintre , sculpteur, plasticien et créateur de bijoux.
et nous vous proposons une sélection d’œuvres originales, uniques;
des tableaux, sculptures, photographies, bijoux, céramiques et mosaïques – de nombreux petits formats…. faciles à emporter, pour le plaisir d’offrir tout en encourageant la création et les artistes.
Les aquarelles de Sandrine Vella sont lumineuses et aériennes. C’est un hymne à la nature !
Les sculptures vélo de Nathalie Thillay , pleines de drôleries ravissent petits et grands.
Les photos de Dominique Baliko tout en ligne et courbe vous content Paris, la vie, la Seine.
Les céramiques raku de Annie M racontent la terre et ses couleurs chaudes et naturelles.
Les mosaïques « impressionnistes » de Pascal Levaillant évoquent la Seine et la lumière du fleuve.
Chez Chrismali, le ticket de métro, support de création de tableaux, sculptures et bijoux s’efface au profit des histoires mises en scène et qui vous parlent d’hommes et de nature.
C’est à la Galerie de l’Angle proche des métros Bastille, Bréguet Sabin , Chemin Vert, et nous serons ravis de vous y accueillir.
http://dominique.baliko.free.fr/
http://www.pascallevaillant.com/
https://nathaliethillay.wordpress.com/
https://www.facebook.com/sandrine.vella
https://madmagz.com/magazine/1477430
Photos de l’exposition vente
Venez nous retrouver , nous découvrir …. au 45 rue des Tournelles 75003 Paris de 14h à 19h30 du jeudi au dimanche.
Métro Bastille, Bréguet Sabin, Chemin Vert
Merci de partager si vous en avez envie!
Cinq ans après la mort du peintre Zao Wou Ki, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris lui consacre une exposition d’une quarantaine d’œuvres immenses.
C’est très peu. Zao Wou Ki est un grand peintre , il inspire encore aujourd’hui de nombreux artistes car ses œuvres ne ressemblent à aucune référence picturale que l’on pourrait connaître.
Elles peuvent paraître minérales, aquatiques, musicales…
Sa précédente exposition en France était en 2003 au Jeu de Paume. Ce fut une très belle et grande exposition avec de nombreuses pièces majeures, des tableaux peints entre 1941 et 1999.
Zao Wou Ki est une figure majeure et a contribué aux échanges artistiques entre Asie et Occident, dans la seconde moitié du XXe siècle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’art et la culture asiatiques sont recherchés: calligraphie, pensée taoïste et religion bouddhiste traversent les continents.
Une nouvelle génération de peintres chinois émerge alors en France.
Parmi eux, Chu Teh-chun, Wu Guanzhong, Walasse Ting et Zao Wou-ki.
Zao Wou Ki arrive en 1949 et s’installe à Montparnasse, il est le voisin d’Alberto Giacometti : ses travaux sont alors partagés entre thématique chinoise et technique occidentale.
Il se lie d’amitié avec Soulages, Manessier, Hartung, Vieira da Silva et Michaux, sans toutefois faire partie de l’École de Paris.
Zao Wou-Ki a 2 passions la poésie et la musique.
Arrivé de Chine en France au début du printemps 1948, Zao Wou-Ki (1920-2013) rencontra Henri Michaux(1899-1984)écrivain et peintre.
Une relation forte amicale et artistique a uni les 2 hommes, elle dura jusqu’à la mort du poète.
Henri Michaux a soutenu Zao Wou Ki a ses débuts. Ils partagent un certain nombre de choix ; utilisation de signes, l’expérimentation, importance du geste laché et du mouvement.
La poésie d’Henri Michaux est entrée dans les oeuvres de Zao Wou Ki, certaines de ses oeuvres reprennent le titre des poèmes de Michaux.
Le titre de l’exposition est tiré de texte d »Henri Michaux
« L’espace est silence. Silence comme le frai abondant tombant lentement dans une eau calme »
Dans ma musique, il y a beaucoup de silence.
Il y a surtout du silence.
II y a du silence avant tout qui doit prendre place.
Le silence est ma voix, mon ombre, ma clef… signe sans m’épuiser, qui puise en moi.
Il s’étend, il s’étale, il me boit, il me consomme.
Ma grande sangsue se couche en moi.
Henri Michaux
L’homme modeste ne dit pas « Je suis malheureux »
L’homme modeste ne dit pas « Nous souffrons
Les nôtres meurent
Le peuple est sans abri »
Il dit : « Nos arbres souffrent. »
Henri Michaux
En savoir plus sur le lien Michaux Zao Wou Ki – article Maulpoix
En savoir plus sur l’expo Expo inthe city
Grand amateur d’opéra et de musique contemporaine, il rencontre Edgar Varèse en 1954, grâce à Michaux, et assiste la même année au Théâtre des Champs-Élysées à la création de Déserts, partition intégrant des sons électroniques – un des plus grands scandales de l’histoire de la musique
Varèse est un des pionniers d’une musique fondée principalement sur le son plutôt que la note.
Un de ses tableaux porte le nom « hommage à Edgar Varèse »
Musée d’art moderne de la Ville de Paris en savoir plus sur l’exposition
Pendant les travaux de rénovation, le musée reste ouvert. Entrée côté Seine : 12-14 avenue de New York 75116 Paris
Standard : Tél. +33 1 53 67 40 00
Ouvert du mardi au dimanche de à
Nocturne le jeudi jusqu’à
Jusqu’au 6 janvier 2019
Henry Paul Pandaure présente « dérives Habissoises », dessins et peintures récentes, à l’atelier Evelyne Smolarski du 28 juin au 2 juillet 2018.
C’est toujours une grande joie de pénétrer dans l’univers coloré, tout en arabesque d’Henry Paul Pandaure. Ses sujets sont des paysages imaginaires, des scènes de vie.
Ces tableaux sont peuplés de personnages, animaux qui se dévoilent au fil des regards.
Sa palette est pleine de couleurs vives libres et sans limites, tout peut prendre la couleur.
C’est dans l’atelier lumineux d’Evelyne Smolarski que l’univers d’Henry-Paul s’est posé.
Le titre de l’exposition » Dérives habissoises » fait référence au nom des habitants « Vieux-Habitants » de l’île de Basse-Terre, en Guadeloupe et c’est cet univers luxuriant chargé d’harmonie colorée qui guide ses pinceaux et crayons.
En 2014, Bernard Demeny a réalisé un court film sur Henry- Paul et ses oeuvres proches de l’Art brut.
Très belles photos des installations « land art « de Nils Udo et pénétration dans son monde végétal peint.
Artiste du land-art, né en Bavière en 1937, Nils Udo est un peintre devenu photographe de ses propres installations.
La galerie Pierre-Alain Challier présente ses nouvelles peintures et photographies.
Il crée ses premières grandes installations dès le début des années 1970.
Ses images uniques de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine.Il réalise des installations aux quatre coins du monde. Nils-Udo interagit sur le paysage de manière éphémère . Du Connemara à la Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, il conçoit chaque intervention guidé par le lieu et les matériaux disponibles,collectables sur place. IL y apporte sa vision transformée, souvent poétique qu’il capture en photo au parfait moment avant que ces installations ne disparaissent..
Ses compositions peuvent être minuscules ou gigantesques.
Il recherche un équilibre, une lumière qu’il saisit dans ses photos avant que l’oeuvre ne s’évanouisse. la photographie fige pour l’éternité son oeuvre .
Ses peintures d’une grande harmonie vous plonge dans une nature enveloppante.
La mise en lumière des peintures est absolument parfaite et nous fait entrer dans son univers.
GALERIE PIERRE-ALAIN CHALLIER
8, rue Debelleyme
75003 Paris
Jusqu’au 17 juin
Pour voir d’autres images et réalisations – ici dont le nid – oeuvre majeure, de nombreuses fois réinventées et dont voici une photo d’un de ces préparation.
dupereEn ce moment à Paris, des tas d’expo super intéressantes, de jeunes artistes vivants…. Allez les voir ou découvrez les ici.
Pour célébrer la sortie de son 29ème numéro, la revue HEY!, s’expose à la galerie Arts Factory dans une expo-vente riche, éclectique et séduisante. Les ouvres des artistes sont proches plastiquement de celles de l’art brut pour certaines.
On parle en réalité de « lowbrow art » .
Voici la définition de Wikipedia
» bandes dessinées, la publicité, le graffiti, le dessin animé et tout ce qui n’est pas considéré comme appartenant au monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».
Le lowbrow art est souvent humoristique, tantôt joyeux, parfois espiègle et, d’autres fois, sarcastique. »
Vous aviez peut -être déjà vu les 3 expositions organisées à la Halle Saint-Pierre.
Cette fois, c’est une exposition vente d’une trentaine d’artistes de tout horizon qui est organisée à la Art Factory Gallery de la rue de Charonne 75011
HEY ! GALLERY SHOW#1
Exposition du 17 mars au 22 avril 2017
Galerie Arts Factory
27, rue de Charonne – 75011 Paris
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 / métro : ledru rollin / bastille
37 artistes de 13 pays et plus de 200 oeuvres
Commissariat de Anne & Julien / HEY!
Les artistes:
MURIELLE BELIN / STÉPHANE BLANQUET / VAUGHN BODÉ / HERVÉ BOHNERT / DAVE COOPER / MIKE DAVIS / DANIEL MARTIN DIAZ / ERDEVEN DJESS / EL GATO CHIMNEY / ROLAND GRABKOWSKY / HORST HAACK / MASAYOSHI HANAWA / HANDIEDAN / SOPHIE HERNIOU / RYAN HESHKA / MÄRT INFANGER / ELIAS KAFOUROS / JEAN LABOURDETTE AKA TURF ONE / LOïC LUCAS / STÉPHANIE LUCAS / GABRIEL MACHéTA / MADMEG / STAN MANOUKIAN / TAGAMI MASAKATSU / EUDES MENICHETTI / CHRISTOPH MUELLER / SEAN NORVET / MIKAEL DE POISSY / PIETRO SEDDA /GILBERT SHELTON / JIM SKULL / ALEKSANDAR TODOROVIC / PAUL TOUPET / ANTON VILL / DAVOR VRANKIĆ / MARTIN WITTFOOTH / DANA WYSE
Quelques photos
Jerome Zonder est un incroyable artiste du dessin. Il travaille en autre la poudre de fusain au doigt et réalise des portraits, des scènes réalistes empreintes souvent d’une force violente.
J’ai découvert Jérome Zonder lors de la magnifique exposition « fatum » que lui avait consacré la Maison Rouge.
C’est jusqu’au 22 avril
35/37 rue Chapon
75003 Paris
Dans cette petite galerie proche de l’école Duperré, j’ai découvert les oeuvres papier et volumes de Juliette Andrea Elie. « mondes invisibles, visibles. »
Voici le site de la galerie
C’est jusqu’au 15 avril!
Au 8, rue Charles François Dupuis 75003 Paris
Découverte de Thibault Hazelzet à la galerie Christophe Gaillard avec son exposition « Mars et la méduse ».
D’abord photographe, mettant en scène ses sculptures , il réalise aujourd’hui une oeuvre peinte, sculptée et photographiée. Son univers particulier est empli de formes irréelles aux mouvements naturels…
C’est au 5 rue Chapon, 75003 Paris – jusq’au 22 avril
Vous qui êtes allés jusqu’au bout de cet article, faites moi part de vos découvertes , coup de cœur à Paris ou ailleurs ….
Et si vous le souhaitez, abonnez-vous à mon blog.
Bien à vous,
Chrismali
Le temps de 2 week-ends, l’univers de Chrismali a métamorphosé l’atelier de sculptures du 2 rue Ferdinand Gambon 75020 Paris.
L’atelier est devenu en galerie.
Passez la grille verte, descendez les marches qui vous amènent à la terrasse et pénétrez par la grande baie vitrée.
Voilà vous y êtes… Vous entrez dans une pièce rectangulaire à la belle pierre de Paris.
Pour ceux qui n’ont pas pu venir les 9 et 10 décembre, vous êtes les bienvenus les vendredi 16 et samedi 17 décembre pour le 2 ième tour.
Et le vendredi 16 à partir de 18h, vernissage…
Atelier 2 rue Ferdinand Gambon – angle 117 rue d’Avron
75020 Paris – Métro Maraîchers – ligne 9
Vendredi 16/12 de 14h à 21h
Samedi 17/12 de 14h à 19h
Le 2 rue Ferdinand Gambon, est un atelier de sculpture partagé; c’est à dire que nous sommes 3 artistes à y travailler. Nous avons chacune nos espaces et nous mettons en commun une partie de nos outils. Nos horaires étant tous différents, nous travaillons seules le plus souvent, tout en ayant des moments d’échanges. J’occupe cet espace avec Sandrine V et Nathalie Thillay, voir article sur sa précédente exposition.
Voici un bel aperçu, de l’ambiance du lieu ainsi que des bijoux, sculptures, dessins et mini tableaux. Les livres de Chrismali sont également en place et consultables…
Et pour le détail de l’événement suivez le lien.
La galerie Obadia présente des tapisseries du grand artiste catalan Josep Grau-Garriga. Elles ont été réalisées entre 1970 et 2011, année de sa disparition.
Pionnier de de la tapisserie contemporaine – présenté récemment en 2013 au Musée d’Art Moderne de Paris dans la très belle exposition « Decorum« , Josep Grau-Garrigau,
tout au long de sa vie artistique s’est attaché à créer et inventer des tapisseries murales, véritables « sculptures textiles ».
Il utilise des matériaux comme le chanvre, ficelle, jute, sisal, vieux sacs, corde, chutes de laine… Il y intègre des éléments comme vêtements, bobines…
Ces magnifiques pièces riches en couleurs vous sont présentés rue Saint- Merri jusqu’au 29 octobre.
Prenez le temps de découvrir les autres facettes de son travail eu travers des livres disponibles à la galerie, vous percevrez ainsi l’étendu de son art!
Pour en savoir plus sur l’artiste – l’ article de Télérama
Galerie Obadia
Josep Grau-Garriga
Tapisseries: 1970 – 2011
3 rue du Cloître Saint-Merri
75004 – Paris – France
Lundi – Samedi 11 h – 19h
